La música de hoja del es un formulario manuscrito o impreso de la notación musical ; como sus análogos -- libros, folletos, etc. -- el medio de la música de hoja es típicamente de papel (o, en épocas anteriores, pergamino), aunque el acceso a la notación musical incluya estos últimos años también la presentación en las pantallas de ordenador. Uso del " del término; sheet" se piensa distinguir música en el papel de una presentación audio, que sobrevendría de una grabación de sonidos, difundiría, o viviría el funcionamiento, que puede implicar el vídeo también. En uso diario, " music" de la hoja; (o simplemente " music") puede referir a la publicación de la impresión de la música comercial conjuntamente con el lanzamiento de la nueva película, de la demostración, del álbum de registro, o del otro acontecimiento especial o popular que implica música.

Un término alternativo (y más genérico) común para la música de hoja es la cuenta del, y hay varios tipos de cuentas, según lo discutido abajo. (nota: el de la cuenta del término puede también referir a la música fortuita escrita para un juego, el programa de la televisión, o la película ; para el último de éstos, ver la cuenta de película .)

Propósito y uso

La música de hoja se puede utilizar como un expediente de, guía a, o los medios de realizarse, un pedazo de música. Aunque no tome el lugar del sonido de un trabajo realizado, la música de hoja se puede estudiar para crear un funcionamiento y para aclarar los aspectos de la música que puede no ser obvia de escuchar mero. La información musical autoritaria sobre un pedazo puede ser ganada estudiando los bosquejos escritos y las versiones tempranas de las composiciones que el compositor pudo haber conservado, tan bien como la cuenta final de la dedicatoria y las marcas personales en pruebas y cuentas impresas.

La música de hoja que comprende requiere una forma especial de la instrucción : la capacidad de leer la notación musical . Sin embargo, una capacidad de leer o de escribir música no es un requisito de componer música. Muchos compositores han sido capaces de producir música en formulario impreso sin la capacidad ellos mismos de leer o de escribir en la notación musical -- mientras un amanuense de una cierta clase esté disponible. Los ejemplos incluyen el oculto Juan Stanley y el baronet del compositor del siglo XVIII de Lionel del compositor/del autor del vigésimo siglo.

La habilidad de la lectura de vista es la capacidad de un músico de realizar un trabajo desconocedor de la música sobre la visión de la música de hoja por primera vez. La capacidad de la lectura de vista se espera de los músicos profesionales y de los aficionados serios que juegan música clásica y formas relacionadas. Una aún más habilidad refinada es la capacidad de mirar un nuevo pedazo de música y de oír la mayoría o todos los sonidos (melodías, armonías, timbres etc.) en su cabeza sin tener que jugar el pedazo.

A excepción de los funcionamientos a solas, donde se espera la memorización, los músicos clásicos tienen ordinariamente la música de hoja actual al realizarse. Incluso en la música del jazz, que está sobre todo el improvisó, música de hoja se utiliza para dar indicaciones básicas de las melodías, de los cambios del acorde, y de los arreglos

La música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de la práctica musical, sin embargo. Aunque mucha música popular se publique en la notación de una cierta clase, es absolutamente común para la gente al aprende un pedazo por el oído . Éste es también el caso en la mayoría de las formas de música tradicional occidental, donde las canciones y las danzas son pasadas abajo por oral -- y aural -- tradición. La música de otras culturas, populares y clásicas, se transmite a menudo oral, aunque algunas culturas no occidentales desarrollaron sus propias formas de la notación musical y de música de hoja también. ¡explicación de su relación a la música de hoja: Ciertas culturas utilizan señales de mano o un poco de otro dispositivo como mnemónica de aprendizaje. -->

Aunque la música de hoja se piense a menudo en como siendo una plataforma para la nueva música y una ayuda a la composición (es decir, el del compositor anota a la música), puede también servir como expediente visual de la música que existe ya. Los eruditos y otros han hecho las transcripciones de músicas occidentales y no occidentales para rendirlas en la forma legible para el estudio, el análisis, y el funcionamiento recreativo. Esto ha sido hecha no sólo con la música popular o tradicional (e., volúmenes Bartók del Magyar y de la música tradicional rumana ), pero también con las grabaciones de sonidos de improvisaciones por los músicos (e., piano del jazz) y los funcionamientos que pueden ser basados solamente parcialmente en la notación. Un ejemplo exhaustivo de estes 3ultimo recientemente es el de la colección el Beatles: Terminar las cuentas (Londres: Publicaciones sabias, c1993), que búsquedas a transcribir en los bastones y el Tablature todas las canciones según lo registrado por el el Beatles en detalle instrumental y vocal.

Tipos de música de hoja

La música de hoja moderna puede venir en diversos formatos. Si un pedazo se compone para apenas una instrumento o voz (tal como un piano o una canción del cappella A del ), el trabajo del conjunto se puede escribir o imprimir como una sola pieza de la música de hoja. Si un pedazo instrumental se piensa para ser realizado por más de una persona, cada ejecutante tendrá generalmente un pedazo separado de música de hoja, llamado una pieza del, a jugar. Éste es especialmente el caso en la publicación de los trabajos que requieren más de cuatro o tan de los ejecutantes, aunque una cuenta llena del se publica invariable también. Las partes cantadas en un trabajo vocal no se publican generalmente por separado hoy, aunque éste fuera históricamente el caso, especialmente antes de que la impresión de la música hizo música de hoja extensamente - disponible.

La música de hoja se puede publicar como los pedazos o trabajos individuales (por ejemplo una canción popular o una sonata de Beethoven ), en las colecciones (por ejemplo trabajos de un o vario compositores), como pedazos realizados por un artista, un etc.

Cuando las partes instrumentales y vocales separadas de un trabajo musical se imprimen junto, la música de hoja resultante se llama una cuenta del . Convencionalmente, una cuenta consiste en la notación musical con cada parte instrumental o vocal en la alineación vertical (significado que los acontecimientos concurrentes en la notación para cada parte orthographically están arreglados). La cuenta término también se ha utilizado para referir a la música de hoja escrita para solamente un ejecutante. La distinción entre la cuenta del y la pieza del se aplica cuando hay más de una porción necesaria para el funcionamiento.

Las cuentas vienen en varios formatos, como sigue:

La cuenta llena del

A es un libro grande que demuestra la música de todos los instrumentos y voces en una composición alineada en una orden fija. Es bastante grande para un conductor poder leerlo mientras que dirige ensayos y funcionamientos.
Una cuenta miniatura del es como una cuenta llena pero se reduce mucho de tamaño. Es demasiado pequeña para el uso práctico pero práctica para estudiar un pedazo de música, si esté para un conjunto grande o un ejecutante a solas. Una cuenta miniatura puede contener algunas observaciones preliminares.
Una cuenta del estudio del es a veces el los mismos tamaños como, y a menudo indistinguible de, una cuenta miniatura del, excepto en nombre. Algunas cuentas del estudio son tamaño en octavo y son así en alguna parte tamaños de la cuenta en medio llena y miniatura. Una cuenta del estudio, especialmente cuando la parte de una antología para el estudio académico, puede incluir comentarios del suplemento sobre la música y las marcas para aprender propósitos.
Una cuenta del piano del (o la reducción del piano) es la transcripción más o menos literal para el piano de un pedazo previsto para muchas piezas de ejecución, especialmente trabajos de orquesta; esto puede incluir secciones puramente instrumentales dentro de trabajos vocales grandes (véase la cuenta vocal del inmediatamente abajo). Tales medidas se toman para el solo del piano (dos manos) o el dúo (uno o dos pianos, cuatro manos) del piano. Los pequeños bastones adicionales se agregan a veces en ciertos puntos en las cuentas del piano para dos manos para hacer la presentación más casi completa, aunque es generalmente impráctico o imposible incluirlas mientras que juega. Como con la cuenta vocal del (inmediatamente abajo), toma considerable habilidad para reducir una cuenta de orquesta a tales fuerzas más pequeñas porque la reducción necesita ser no sólo practicable en el teclado pero también bastante cuidadoso en su presentación de las armonías, de las texturas, de las figuraciones, del etc. Las marcas se incluyen a veces para demostrar que qué instrumentos están jugando en dado señala. Mientras que las cuentas del piano no se significan generalmente para el funcionamiento fuera del estudio y del placer (transcripciones del concierto de de Liszt de las sinfonías del de Beethoven que son una excepción notable), los ballets consiguen a ventaja más práctica la mayoría de cuentas del piano porque con uno o dos pianistas permiten ensayo ilimitado antes de que la orquesta sea absolutamente necesaria. Pueden ser utilizados también para entrenar a los conductores del principio. Las cuentas del piano de óperas no incluyen los bastones separados para las piezas vocales, sino que pueden agregar las direcciones cantadas del texto y de etapa sobre la música.
Una cuenta vocal del (o, más correctamente, la cuenta piano-vocal del ) es una reducción de la cuenta llena de un trabajo vocal (e., ópera, musical, del oratorio, de la cantata, del etc.) para demostrar las partes vocales ( a solas y coral) en sus bastones y las piezas de orquesta en una reducción del piano (generalmente para dos manos) por debajo las piezas vocales; las secciones puramente de orquesta de la cuenta también se reducen para el piano. Si una porción del trabajo es el cappella A del, una reducción del piano de las piezas vocales se agrega a menudo a la ayuda en ensayo (éste es a menudo el caso con el a la música de hoja religiosa del cappella ). Mientras que no están significadas para el funcionamiento, las cuentas vocales sirven como manera conveniente para que los solistas y los choristers vocales aprendan la música y la ensayen por separado del conjunto instrumental. La cuenta vocal de un musical no incluye típicamente el diálogo hablado, a excepción de señales. Cuenta coral del relacionado pero la menos común contiene las piezas corales sin el acompañamiento.
La cuenta comparable del órgano del existe también, generalmente en asociación con la música de iglesia para las voces y la orquesta, tal como arreglos (por manos posteriores) de las Mesías de de Handel. Es como la cuenta piano-vocal en que incluye los bastones para las piezas vocales y reduce las piezas de orquesta que se realizarán por una persona. Desemejante de la cuenta vocal, la cuenta del órgano es pensada a veces por el coordinador financiero para substituir para la orquesta en funcionamiento en caso de necesidad.
Una colección de canciones de un dado musical se imprime generalmente bajo selecciones vocales del de la etiqueta. Esto es diferente de la cuenta vocal de la misma demostración en que no presenta la música completa, y el acompañamiento del piano se simplifica e incluye generalmente la línea de la melodía.
Una cuenta del cortocircuito del es una reducción de un trabajo para muchos instrumentos apenas a algunos bastones. Algo que componiendo directo en cuenta llena, muchos compositores resuelven un cierto tipo de cuenta corta mientras que están componiendo y amplían más adelante la orquestación completa. (Una ópera, por ejemplo, se puede escribir primero en una cuenta corta, después en cuenta llena, después reducir a una cuenta vocal para el ensayo.) Las cuentas cortas no se publican a menudo; pueden ser mas comunes para algunos lugares del funcionamiento (e., venda ) que en otros.
Una hoja de plomo especifica solamente la melodía, las líricas y la armonía, usar un personal con los símbolos del acorde puestos arriba y las líricas abajo. Es de uso general en la música popular capturar los elementos esenciales de la canción sin especificar cómo la canción debe ser arreglada o ser realizada.
Una carta del acorde o " chart" contiene poco o nada de información melódica en absoluto sino proporciona la información armónica y rítmica detallada. Ésta es la clase más común de música escrita usada por los músicos profesionales de la sesión que juegan el jazz u otras formas de la música popular y se piensa sobre todo para la sección de ritmo (que contiene generalmente el piano, la guitarra, el bajo y los tambores ).

Historia

Manuscritos

Antes del siglo XV, la música occidental fue escrita a mano y preservada en los manuscritos limitados generalmente en volúmenes grandes. Los ejemplos más conocidos de éstos son manuscritos medievales del canto monofónico . En el caso del Polyphony medieval, tal como el Motet, la escritura del espacio fue economizada copiando las partes en porciones separadas de páginas de revestimiento, así haciendo funcionamiento posible por el poco número de solistas necesarios. (Este proceso fue ayudado por el advenimiento de la notación Mensural para aclarar el ritmo y sido paralelo a por la práctica medieval de partes que componían del Polyphony secuencialmente, algo que simultáneamente como en épocas posteriores.) Los manuscritos que demostraban piezas juntos en formato de la cuenta eran raros, y limitado sobre todo al Organum, especialmente que de la escuela de Notre Dame.

Incluso después el advenimiento de la impresión de la música, mucha música continuó existiendo solamente en manuscritos bien en el siglo XVIII .

Impresión

considera también: Historia de la música que publica el

Había varias dificultades en traducir la nueva tecnología de la impresión a la música. El primer libro impreso para incluir la música, el salterio ( 1457 ) de Maguncia, tuvo que tener la notación agregada adentro a mano. Esto es similar al cuarto salido en otros incunabulae para los capitales . El salterio fue impreso en el Maguncia, Alemania por el Juan Fust y el Peter Schöffer, y uno ahora reside en el castillo y otro de Windsor en la Biblioteca Británica . Líneas de personal posteriores fueron impresas, pero los escribanos todavía fueron agregados en el resto de la música a mano. La dificultad más grande al usar el tipo movible para imprimir música es que todos los elementos debe alinearse - la cabeza de la nota se debe alinear correctamente con el personal, o bien significa que debe algo con excepción de él. En música vocal el texto se debe alinear con las notas apropiadas (aunque en este tiempo incluso en manuscritos éste no era un prioritario).

La primera música impresa a máquina apareció alrededor 1473, aproximadamente 20 años después de que el Gutenberg introdujo la prensa . En el 1501, el Ottaviano Petrucci publicó el Harmonice Musices Odhecaton A del, que contuvo 96 pedazos de música impresa. El método de la impresión de Petrucci produjo música limpia, legible, elegante, pero era un proceso largo, difícil que requirió tres pasos separados a través de la prensa. Petrucci desarrolló más adelante un proceso que requirió solamente dos pasos a través de la prensa, pero todavía lo gravaba puesto que cada paso requirió la alineación muy exacta para que el resultado sea legible. Ésta era la primera música polifónica impresa distribuida bien. Petrucci también imprimió el primer Tablature con el tipo movible. La sola impresión de la impresión primero apareció en el Londres alrededor 1520 . El Pedro Attaingnant trajo la técnica en uso amplio en el 1528, y seguido siendo poco cambiado por 200 años.

Un formato común para publicar música de varias partes, polifónica durante el renacimiento era los parte-libros del . En este formato, cada voz-parte para una colección de los madrigals de 5 porciones, por ejemplo, sería impresa por separado en su propio libro, tal que los cinco parte-libros serían necesarios realizar la música. (Los mismos libros de la parte se podrían utilizar por los cantantes o los instrumentalists.) Las cuentas para la música de varias partes fueron impresas raramente en el renacimiento, aunque el uso del formato de la cuenta como los medios de componer piezas (algo que sucesivamente, como en las últimas Edades Medias) se acredite simultáneamente a DES Prez de Josquin.

El efecto de la música impresa era similar al efecto de la palabra impresa, en esa información separada más rápidamente, más eficientemente, y a más gente que podría a través de los manuscritos. Tenía el efecto adicional de animar a músicos aficionados de los suficientes medios, que podrían ahora producir música para realizarse. Este en gran medida afectado la industria musical entera . Los compositores podrían ahora escribir más música para los ejecutantes aficionados, sabiendo que podría ser distribuida. Los jugadores profesionales podrían tener más música en su disposición. Aumentó el número de aficionados, de quienes los jugadores profesionales podrían entonces ganar el dinero enseñándoles. Sin embargo, en los años el coste de música impresa limitó su distribución.

En muchos lugares la derecha de imprimir música fue concedida por el monarca, y solamente ésas con una dispensación especial fueron permitidas hacer tan. Éste era a menudo un honor (y favor económico) concedidos a los músicos favorecidos de la corte.

En el siglo XIX a los editores de música de hoja dominó a la industria musical . En el Estados Unidos, la industria musical de la hoja se levantó con la trova del Blackface, y el grupo de New York City - conocían a los editores basados y a los compositores que dominaban la industria como " " del callejón de cacerola de lata ;. El siglo de fines del siglo diecinueve consideró una explosión masiva de la música de la sala, con un piano que se convertía de rigueur para el hogar de la clase media, pero en el vigésimo siglo temprano el fonógrafo y la música registrada crecieron grandemente en importancia. Esto, ensamblado por el crecimiento en el renombre de la radio a partir de los años 20 encendido, disminuyó la importancia de los editores de música de hoja. La industria del expediente substituyó eventual a editores de música de hoja como la fuerza más grande de la industria musical.

Progresos actuales

En el último vigésimo y en el siglo XXI, el interés significativo se ha convertido en la representación de música de hoja en una computadora - formato legible (véase el software de la notación de música), así como archivos transferibles. OCR, software de la música al " read" la música de hoja explorada para poder manipular los resultados, ha estado disponible desde 1991. En 1998, la música de hoja virtual se desarrolló más lejos en cuál debía ser llamado la música de hoja de Digitaces, que permitió por primera vez para que la música de hoja de los derechos reservados sea hecha disponible para la compra en línea por los editores. Desemejante de sus contrapartes de la copia dura estos archivos permitieron la manipulación tal como cambios del instrumento, transposición e incluso aparato de lectura de Midi . El renombre de este sistema de envío inmediato entre músicos aparece actuar como catalizador del nuevo crecimiento para la industria bien en el futuro próximo.

En 1999, el Harry Connick, Jr. inventó un sistema y un método para coordinar la exhibición de la música entre jugadores en una orquesta. Un sistema electrónico, un dispositivo con una pantalla, usada para demostrar la música de hoja para los músicos en una orquesta, mientras que están jugando, en vez del papel más comunmente usado. utiliza este sistema por ejemplo cuando él está viajando con su venda grande. También otros experimentan con esta manera de exhibir música de hoja. El estudiante holandés Marco Leoné desarrolló el software para la PC de la tableta llamada MusicReader para su asignación principal en la universidad de Twente (los Países Bajos). Este software se utiliza actual solamente para la investigación, pero estará disponible para el público.

De interés práctico especial para el público en general está el proyecto, un esfuerzo de Mutopia para crear una biblioteca de la música de hoja del public domain, comparable biblioteca de s de Gutenberg proyecto a 'de los libros del public domain. El IMSLP (proyecto internacional) de la biblioteca de la cuenta de la música está intentando crear una biblioteca virtual que contiene todas las cuentas musicales del public domain, así como cuentas de los compositores que están dispuestos a compartir su música con el mundo gratuitamente.

Ver también

Papel del manuscrito
Teoría de la música
Composición musical
Notación musical
Public domain
Margen de beneficio - meta de la música
Movimiento de ojo en la lectura de la música
Lista de los editores de música de hoja
Taquigrafía para la instrumentación de la orquesta
Scorewriter - software de la notación de música

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Zenithic

La Croisille-sur-Briance

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