La música de programa del es una forma de la música del arte prevista para evocar ideas adicional-musicales, imágenes en la mente del oyente por musical el que representa una escena, imagen o humor. Por el contrario, la música absoluta representa sí mismo y es pensada ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior. El término se aplica casi exclusivamente a los trabajos en la tradición europea de la música clásica, particularmente ésos a partir del período romántico de la música del siglo XIX, durante el cual el concepto era popular, pero los pedazos que cupieron la descripción han sido de largo una parte de música. El término es generalmente reservado para los trabajos puramente instrumentales (pedazos sin los cantantes y las líricas), y no utilizado, por ejemplo para la ópera o el Lieder

Historia de la música de programa

Período del renacimiento

Los compositores del renacimiento escribieron una cantidad justa de música de programa, especialmente para el clavicordio, incluyendo trabajos tales como Martin Peerson ' de s la caída de Leafe y de s de Byrd del Guillermo 'el Battell . Para el 3ultimo trabajo, el compositor proporcionó esta descripción escrita de las secciones: " Los sommons de Souldiers, Marche de footemen, Marche de horsmen, los trumpetts, Irishe Marche, gaita y el abejón, la flauta y el droome, Marche al fighte, los battels joyned, el retratamiento, galliarde para el victorie."

Período barroco

El trabajo más famoso de la era barroca es probablemente de s de Vivaldi Antonio 'las cuatro estaciones un sistema de cuatro conciertos para el violín y la orquesta de secuencia que ilustren las estaciones del año con lluvia, moscas de zumbido, vientos fríos, pisando en el hielo, los campesinos de baile, y así sucesivamente. El programa del trabajo se hace explícito en una secuencia de cuatro sonetos escritos por el compositor. Otro trabajo barroco bien conocido del programa es capricho del de s de Johann Sebastian Bach “en la salida de un hermano querido, BWV 992, cuyas secciones tienen títulos descriptivos encantadores (" Los amigos lo recolectan e intentan disuadir de la salida, " " Representan los peligros que pueden acontecerlo, " " Lament de los amigos”, " " Puesto que él no puede ser disuadido, dicen el adiós, " " Aria del postillón, " " Fuga en la imitación del horn." del postillón;)

Era clásica

La música de programa quizás fue compuesta menos a menudo en la era clásica . En este tiempo, quizás más que cualquier otro, música alcanzaron drama de sus propios recursos internos, notablemente en los trabajos escritos en la forma de la sonata. Es pensamiento, sin embargo, que un número sinfonías anteriores de s de Joseph Haydn de 'pueden ser música de programa; por ejemplo, el compositor una vez que está dicho aquélla de sus sinfonías anteriores representa el " un diálogo entre dios y el Sinner". No se sabe cuáles de sus sinfonías Haydn refería. Un compositor de menor importancia de la Clásico-era, Karl Ditters von Dittersdorf, escribió una serie de sinfonías basadas en de s de Ovid 'transforma (no ser confundido con el seises de de Benjamin del compositor del Vigésimo-Siglo Britten transforma después de Ovid ).

Período romántico

La música de programa prosperó particularmente en era romántica . Mientras que puede invocar en el oyente una experiencia específica con excepción de sentarse delante de un músico o de músicos, se relaciona con la idea puramente romántica Gesamtkunstwerk que describe las óperas de Wagner como fusión de muchos artes (diseño determinado, coreografía, poesía y así sucesivamente), aunque confíe solamente en aspectos musicales para ilustrar un concepto artístico polifacético tal como un poema o una pintura. Los compositores creyeron que la dinámica del sonido que era nuevamente posible en la orquesta romántica de la era permitió que se centraran en emociones y otros aspectos intangibles de la vida mucho más que durante las eras clásicas del Barroco o …

El Ludwig Van Beethoven sentía cierta repugnancia en música de programa de la escritura, y dijo de su sinfonía No. 6 ( pastoral) 1808 que el " el trabajo entero se puede percibir sin la descripción - es más una expresión de sensaciones algo que tono-painting". Con todo el trabajo contiene claramente pinturas de las llamadas del pájaro, un arroyo de la charla, una tormenta, y así sucesivamente. Beethoven volvió más adelante a la música de programa con su sonata del piano de Op. 81a, Les Adieux, que representa la salida y la vuelta de su amigo cercano el archiduque Rudolph .

Symphonie Fantastique del de s de Berlioz Hector el 'era una narración musical de una historia de amor hiperbólico emocional que él se escribió. El Francisco Liszt proporcionó los programas explícitos para muchos de sus pedazos del piano pero él es también el inventor del poema sinfónico del término. En 1874, el Mussorgsky modesto compuesto usar solamente el rango dinámico de un piano a la serie de pedazos que describen que considera una galería de diez de las pinturas de su amigo y de dibujos en su representa en una exposición, orquestrada más adelante por el Mauricio Ravel . El Santo-Saëns francés de Camilo del compositor escribió muchos pedazos cortos de música de programa que él llamó los poemas de tono del . Sus más famosos son probablemente el Danse macabro y varios movimientos el carnaval de los animales . El Paul Dukas del compositor es quizás el más conocido para su del poema de tono el aprendiz del hechicero, basado en un cuento Goethe .

El más perito en la pintura musical en su música de programa era posiblemente el alemán Richard Strauss, cuyos poemas sinfónicos del compositor incluyen el und Verklärung de Tod (retratando un hombre de muerte y su entrada en cielo), Don Juan (basado en la leyenda antigua Don Juan ), hasta el lustige Streiche (basado en episodios en la carrera de la figura alemana legendaria hasta Eulenspiegel ), Don Quijote (que retrata episodios en la vida carácter de Cervantes de ', Don Quijote ), el Ein Heldenleben (que de Eulenspiegels del del representa episodios en la vida de un héroe innomado tomado a menudo para ser Strauss mismo) y Sinfonia Domestica (que retrata episodios en propia vida casada del compositor, incluyendo poner al bebé para acostar). ¡Strauss se divulga para haber dicho que la música puede describir cualquier cosa, incluso una cucharilla! ¡

Uno de los programas más famosos, porque nunca se ha descubierto definitivo, es la idea o el tema non-musical secreta - el " Enigma" - que es la base variaciones de s de Elgar Edward de las 'en un tema original (el enigma) de 1899. El compositor lo divulgó a ciertos amigos, pero conforme a su petición nunca le hicieron a público.

vigésimo siglo

En el vigésimo siglo, habitación lírica de s del iceberg Alban la 'fue pensada por años para ser música abstracta, pero en 1977 fue descubierto que de hecho fue dedicado al Hanna Fuchs-Robettin . Los leitmotivs importantes se basan la serie melódica A– B– H– F, que es sus iniciales combinadas. El movimiento pasado también contiene un ajuste de un poema al lado Baudelaire, suprimido por el compositor para la publicación.

El pedazo del conjunto del viento, vientos de Nagual por el Michael Colgrass es un trabajo importante del siglo de late-20th de la música de programa.

Música popular como música de programa

El " del término; music" del programa; no se utiliza generalmente con respecto a la música popular, aunque una cierta música popular tenga aspectos en común con música de programa. La tradición de la música de programa puramente de orquesta se continúa en los pedazos para la orquesta, especialmente varios pedazos del jazz por el Duke Ellington . Los pedazos instrumentales en música popular tienen a menudo un título descriptivo que sugiera que él podría ser categorizado como música de programa, y varios álbumes instrumentales se dedican totalmente a una cierta idea programática (por ejemplo, el China por el Vangelis o el las canciones de la tierra distante por el Mike Oldfield ). Algunos de los géneros de la música popular son más probables que otros implicar elementos programáticos; éstos incluyen el ambiente, edad la nueva, la música del espacio, la roca de la resaca, la fusión del jazz, la roca progresiva, la roca del arte y los varios géneros de la música de Techno .

Los grupos y los músicos de roca progresiva durante los años 70 particularmente experimentaron con la música de programa, entre la cual estaba la escala (el an o 80) de Jacob de de la acometida, que demuestra claramente influencias del vlast (" de Má de de Smetana; Mi Homeland") (1874-1879).

¿Es toda la música música de programa?

Alguna gente y teorías sostienen que no hay de hecho cosa tal como " verdadero; music" absoluto; y esa música siempre por lo menos transporta o evoca emociones. Mientras que son no profesionales los oyentes demandan a menudo que la música tiene significado (a ellas), " new" los musicólogos tal como Susan McClary (1999), discuten ese " supuesto; abstract" las técnicas y las estructuras realmente se cargan alto político y social, incluso gendered específicamente. Esto se puede ligar a una discusión más general contra la abstracción, tal como discusión de s de Mark Johnson 'que es, " necesario… para el significado abstracto… tener un basis." corporal; (McClary, 1991) sin embargo, una definición específica de la música absoluta como música que no fue compuesta con un intento o un plan programatic en mente puede ser adoptada más libremente.

Oyentes más tradicionales rechazan a menudo estas opiniónes agudamente, afirmando que la música puede ser significativa, así como profundamente emocional, mientras que estando esencialmente sobre sí mismo (las notas, temas, llaves, y así sucesivamente), y sin ninguna conexión a los conflictos políticos y sociales de nuestro propio día.

Música de programa en Canon occidental

Las eras barrocas y clásicas

La mayoría de la música a partir de las eras barrocas y clásicas es absoluta, como es sugerido por los títulos que consisten a menudo simplemente en el tipo de composición, una designación numérica dentro de las obras del compositor, y su llave. concierto de s de Bach 'para dos clavicordios en el menor de edad de C, BWV 1060; La sinfonía No. 7 de s de Mozart 'la sonata del piano de s en comandante de C, el K. 545, y Beethoven 'del en el comandante de A (opus 92) son todos los ejemplos de la música absoluta.

La era romántica

La música de programa era absolutamente popular durante la era romántica . Mucho " de corriente; classical" los trabajos son inequívoco música de programa, tal como de s de Strauss Richard musical 'una sinfonía alpestre, que sea una descripción de ascendente y de descender una montaña, con 22 títulos de la sección tales como " Noche, " " Salida del sol, " " Por la cascada, " " En matorral y maleza del bosque en la trayectoria incorrecta, " " Cumbre, " " Subida de las nieblas, " y " Tormenta y Descent. 6 de s de Beethoven la 'es claramente música de programa, también, con los movimientos titulados y las pinturas instrumentales de las llamadas del pájaro, de las danzas de país, y de una tormenta. Algunos pudieron criticar a los animadores de Disney para proporcionar una interpretación ilustrada del Toccata y de la fuga de Bach en menor de edad de D, pero nadie puede negar a una asociación extramusical para de s de Dukas el 'el aprendiz del hechicero.

La era moderna

Durante el vigésimo siglo, la influencia creciente del modernismo y de otras tendencias anti-Románticas contribuidos a una declinación en la estima para la música de programa, pero las audiencias continuas para disfrutar de los pedazos tales como pintura de s de Honegger Arturo 'de una locomotora de vapor en el el Pacífico 231 . De hecho, música de orquesta incompleta del tren del fragmento de s de Percy Grainger la 'emplea la misma función. Esta música para la orquesta grande representa un tren que se mueve en las montañas de Italia.

Ópera y ballet

Música que se compone para acompañar ópera y el ballet es, por supuesto, música de programa, incluso cuando está presentado por separado como pedazo del concierto. El Aaron Copland fue divertido cuando un oyente dijo eso cuando ella escuchó el resorte apalache ella " podía el considerar los apalaches y el resorte de la sensación, " el título que es un pensamiento de última hora, pero es ciertamente música de programa. Las cuentas de película son siempre música de programa, y algunas de ellas, tales como música de s de Prokofiev 'para el Alexander Nevsky del, han encontrado un lugar en el repertorio clásico del concierto.

Imágenes programáticas de la música y del extracto

Mucha música de programa baja entre el reino de puramente programático y puramente del absoluto, con los títulos que sugieren claramente una asociación extramusical, solamente ninguna historia detallada que pueda ser seguida y ningunos pasos musicales que se puedan identificar inequívoco con imágenes específicas. Los ejemplos incluirían sinfonía No. 9 de s de Dvořák la ', '' del nuevo mundo '' o la sinfonía No. 3 de Beethoven, '' Eroica '' .

Música popular

Porque la mayoría aplastante de música popular occidental está en forma de la canción, parecería que la mayoría de la música popular es programática por la naturaleza: tiene líricas, por lo tanto está sobre algo con excepción de la música sí mismo. Los apremios estilísticos fuertes de muchas formas populares, sin embargo, constrict la capacidad de la música sí mismo de retratar ideas extramusical, específico o abstracto, y la música es discutible no-programática.

Un término común para la música popular no-vocal, y así para los propósitos prácticos un término para la música absoluta en un contexto popular, es " instrumental" o " section" instrumental;.

Mientras que el discusión está de interés a muchos, para los propósitos prácticos la mayoría de los eruditos utilizan el " del término; music" del programa; en el sentido más estrecho descrito arriba.

En banda de sonido cinematográfica

Influenciado por el último trabajo romántico de Nikolai Rimsky-Korsakov, de Ottorino Respighi, de Richard Strauss, y de otros, la banda de sonido cinematográfica tomó la bandera de la música programática que seguía el advenimiento del " talkies." Muchos filman a compositores, incluyendo Paul Smith, Morricone, y Juan Williams (cuya banda de sonido al Star Wars en 1977 redefinió la cuenta sinfónica de la película) ha seguido el modelo programático y la banda de sonido cinematográfica solidificada como su propio género programático.

Poemas sinfónicos

Los pedazos de orquesta del solo movimiento de música de programa a menudo se llaman el los poemas sinfónicos

Ver también

lista la música de programa
Álbum del concepto
Música del espacio
Nueva música de la edad
Música ambiente
música clásica del vigésimo siglo

Fuentes

Encyclopedia.com: Música de programa
Esencial de la música: Compositores: Vivaldi
Fuego de Apolo (orquesta barroca de Cleveland): Nota del programa para: Beethoven y Schubert en Viena
Revisión de AllMusicGuide de la habitación lírica del iceberg de Alban, para el cuarteto de secuencia de James Reel
Amazon.com: Revisión del iceberg de Alban: Habitación lírica de Kronos Quarter con Dawn Upshaw
McClary, Susan (1991). Conclusiones femeninas del : Música, género, y sexualidad, p. Minnesota: Universidad de la prensa de Minnesota.

Lectura adicional

Junod, Felipe. " El nuevo Paragone : Paradojas y contradicciones de Musicalism" ilustrado; en Morton y Schmunk, p.

Zenithic

Richard Rodriguez

Random links:

Música del péndulo | Nationalliga A | Imagen (matemáticas) | Los años normales | Costa (radio de Nueva Zelandia)