La música de ritmo sincopado (música de ritmo sincopado alternativamente deletreada del ) es un género musical americano que disfrutó de su renombre máximo entre 1899 y 1918. Ha tenido varios períodos de renacimiento desde entonces y todavía se está componiendo hoy. La música de ritmo sincopado era el primer género musical verdadero americano, precediendo el jazz . Comenzó como música de danza en ajustes de la música popular los años antes de ser publicada como música de hoja popular para el piano. Siendo una modificación del marzo popular de entonces, fue escrito generalmente en 2/4 o 4/4 vez (metro) con un patrón predominante de la mano izquierda de notas bajas sobre golpes con números impares y de acordes en los golpes pares que acompañaban un sincopó melodía de en la mano derecha. Una composición en este estilo se llama un " rag". Un trapo escrito en 3/4 vez es un " waltz" de la música de ritmo sincopado;.
La música de ritmo sincopado no es un " time" (metro ) en el mismo sentido que marcha tiempo está 2/4 vez del metro y del vals es 3/4 metro; es algo un género musical que utiliza un efecto que se pueda aplicar a cualquier metro. La característica de definición de la música de la música de ritmo sincopado es un tipo específico de syncopation en el cual los acentos melódicos ocurren entre los golpes métricos. Esto da lugar a una melodía que parezca evitar algunos golpes métricos del acompañamiento acentuando observe que anticipar o seguir el golpe. El último (y previsto) efecto sobre el oyente es realmente acentuar el golpe, de tal modo induciendo al oyente que se mueva a la música. Scott Joplin, el compositor/pianista conocido como el " Rey de Ragtime", llamado el " del efecto; extraño e intoxicating". Él también utilizó el " del término; swing" en la descripción de cómo jugar música de la música de ritmo sincopado: " Jugar lentamente hasta que usted coja el " del oscilación…;. El oscilación conocido vino más adelante ser aplicado a un género temprano del jazz que se convirtió de música de ritmo sincopado. Convirtiendo un pedazo de la no-música de ritmo sincopado de música en música de ritmo sincopado cambiando los valores de tiempo de las notas de la melodía se conoce como " ragging" el pedazo. Los pedazos originales de la música de ritmo sincopado contienen generalmente varios temas distintos, cuatro que son el número más común.
Según el nuevo diccionario de la arboleda del del jazz la forma musical original fue llamada " time" desigual; cuál más adelante se corrompió al " ragtime".
Algunos trapos tempranos del piano se dan derecho los marzos, y " jig" y " rag" fueron utilizados alternativamente en el mid-1890s (Ibid.) y la música de ritmo sincopado también fue precedida por su familiar cercano el Cakewalk . En 1895, el negro Ernesto Hogan del actor publicó dos de los trapos más tempranos de la música de hoja, uno cuyo (" Todos los Coons idénticos a Me") vendió eventual millón de copias. Como el músico negro compañero Tom Fletcher dijo, Hogan era el " primero para poner el papel la clase de ritmo que era jugado por la no-lectura musicians." Mientras que el éxito de la canción ayudado para introducir el país a los ritmos de la música de ritmo sincopado, su uso de insultos raciales creó un número de consonancias de imitación despectivas, conocidas como " " de las canciones del Coon; debido a su uso extremadamente del racista y las imágenes stereotypical de negros. En años posteriores de Hogan él admitió vergüenza y un sentido del " betrayal" de la raza; para la canción mientras que también expresa orgullo en la ayuda traer la música de ritmo sincopado a un público más mucho.
La aparición de la música de ritmo sincopado madura se fecha generalmente a 1897, el año en el cual varios trapos tempranos importantes fueron publicados. En 1899, trapo de la hoja de arce de s de Joplin Scott el 'fue publicado, que se convirtió en un gran golpe y demostró más profundidad y sofisticación que anterior música de ritmo sincopado. La música de ritmo sincopado era una de las influencias principales en el desarrollo temprano del jazz (junto con los azules ). Algunos artistas, como el Jelly Roll Morton, eran presente y realizaron la música de ritmo sincopado y los estilos del jazz durante el período que los dos géneros se traslaparon. El jazz sobrepasó en gran parte la música de ritmo sincopado en el renombre de corriente en los años 20 tempranos, aunque las composiciones de la música de ritmo sincopado continúen siendo preparadas al presente, y los renacimientos periódicos del interés popular en música de ritmo sincopado ocurrieron en los años 50 y los años 70.
Algunas autoridades consideran la música de ritmo sincopado ser una forma de la música clásica . El apogeo de la música de ritmo sincopado precedió la disponibilidad extensa de la grabación de sonidos. Como música clásica, y desemejante del jazz, la música de ritmo sincopado clásica era y es sobre todo una tradición escrita, siendo distribuido en la música de hoja algo que a través de grabaciones o por la imitación de funcionamientos vivos. La música de la música de ritmo sincopado también fue distribuida vía los rodillos del piano para los pianos de jugador. Una tradición popular de la música de ritmo sincopado también existió antes y durante del período de música de ritmo sincopado clásica (una designación creada en gran parte por Juan rígido del editor de s de Joplin Scott '), manifestándose sobre todo a través de vendas de secuencia, al banjo y a los clubs de la mandolina (que experimentaron una explosión del renombre durante el siglo a principios de siglo 20), y similares.
Una forma conocida como el piano de la novedad (o música de ritmo sincopado de la novedad) emergió mientras que el trapo tradicional se descoloraba en renombre. Donde la música de ritmo sincopado tradicional dependió de pianistas aficionados y de ventas de la música de hoja, el trapo de la novedad se aprovechó de nuevos avances en piano-rueda tecnología y el expediente de fonógrafo para permitir un estilo más complejo, más pirotécnica, centrado en el funcionamiento del trapo que se oirá. El jefe entre los compositores del trapo de la novedad es el Zez Confrey, cuyo " Gatito en el Keys" popularizó el estilo en 1921.
La música de ritmo sincopado también sirvió como las raíces para el piano del paso grande, un estilo más improvisational del piano popular en los años 20 y años 30. Los elementos de la música de ritmo sincopado encontraron su manera en mucha de la música popular americana del siglo a principios de siglo 20.
Aunque la mayoría de la música de ritmo sincopado fuera compuesta para el piano, las transcripciones para otros instrumentos y conjuntos son comunes, notablemente incluyendo arreglos de s de Schuller Gunther los 'de los trapos de Joplin. La música de ritmo sincopado fue anotada de vez en cuando original para los conjuntos (particularmente las vendas de danza y las vendas de cobre amarillo, o como canciones. Joplin tenía ambiciones de muchos años para una síntesis de los mundos de la ópera de la música de ritmo sincopado y, cuyo a extremo el Treemonisha del de la ópera fue escrito; pero nunca fue realizado en su curso de la vida. De hecho la cuenta fue perdida por décadas, después vuelta a descubrir en 1970; se ha realizado en producciones numerosas desde entonces. Una ópera anterior de Joplin, una huésped del honor, se ha perdido.
la danza de la pre-música de ritmo sincopado popular hasta cerca de 1904. La música se piensa para ser representante de una competencia African-American de la danza en la cual el premio sea una torta. Muchos trapos tempranos son cakewalks.
marzo característico - una forma de la danza de la pre-música de ritmo sincopado popular hasta cerca de 1908. Un marzo que incorpora la característica idiomática de los tactos (tales como syncopation) supuesto de la raza de su tema, que es generalmente African-Americans. Muchos trapos tempranos son marzos característicos.
de dos etapas - una forma del de la danza de la pre-música de ritmo sincopado popular hasta cerca de 1911. Una gran cantidad de trapos son dos-pasos.
fricción lenta - otros forma de la danza se asociaron a la música de ritmo sincopado temprana. Un número modesto de trapos es fricciones lentas.
canción - una forma vocal del Coon de la pre-música de ritmo sincopado popular hasta cerca de 1901. Una canción con las líricas crudas, racistas cantadas a menudo por los ejecutantes blancos en blackface. Muerto gradualmente hacia fuera a favor de la canción de la música de ritmo sincopado. Asociado fuerte a la música de ritmo sincopado en su día, es una de las cosas que dieron a música de ritmo sincopado una mala fama.
Canción - la forma vocal de la música de ritmo sincopado del de música de ritmo sincopado, más genérica en tema que la canción del coon. Aunque ésta era la forma de " lo más comúnmente posible considerado de la música; ragtime" en su día, mucha gente prefiere hoy ponerlo en el " music" popular; categoría. El Irving Berlín era el compositor lo más comercialmente posible acertado de las canciones de la música de ritmo sincopado, y su " " de la venda de la música de ritmo sincopado de Alexander; (1911) era el solo pedazo lo más extensamente posible realizado y registrado de esta clase, aunque no contiene virtualmente ninguÌn syncopation de la música de ritmo sincopado. El gene Greene era cantante famoso en este estilo.
la música de ritmo sincopado popular - un nombre de uso frecuente describir la música de ritmo sincopado que originó de pequeñas ciudades o montó de tensiones populares, o por lo menos sonaba como si lo hicieran. Los trapos populares tienen a menudo características cromáticas inusuales típicas de compositores con el entrenamiento no estándar.
trapo clásico - un nombre usado para describir la música de ritmo sincopado del Missouri-estilo popularizada por Scott Joplin, James Scott, y otros.
el Fox-trot - un capricho de la danza que comenzó en 1913. Fox-trots contienen un ritmo de la puntear-nota diferente de el de la música de ritmo sincopado, pero que no obstante fue incorporada en muchos últimos trapos.
piano - una composición de la novedad del piano que acentúa la velocidad y la complejidad que emergieron después de Primera Guerra Mundial. Es casi exclusivamente el dominio de los compositores blancos.
piano - un estilo del paso grande del piano que emergió después de Primera Guerra Mundial, se convirtió por y dominó por los pianistas negros de la costa este ( James P. Johnson, Fats Waller y Willie “el león” Smith ). Junto con piano de la novedad, puede ser considerado un sucesor a la música de ritmo sincopado, pero no es considerado por todos para ser " genuine" música de ritmo sincopado. Johnson compuso la canción que es discutible la más asociada con los años 20 del rugido, " Charleston." Una grabación de Johnson que juega la canción aparece en el disco compacto, James P. Johnson: Piano del paso grande de Harlem (el jazz archiva No. 111, EPM, París, 1997). La versión registrada de Johnson tiene un sabor de la música de ritmo sincopado.
Un renacimiento más significativo ocurrió en los años 50. Una variedad más amplia de estilos de la música de ritmo sincopado del pasado fue hecha disponible en expedientes, y los nuevos trapos fueron compuestos, publicados, y registrados. Mucha de la música de ritmo sincopado registrada en este período se presenta en un estilo alegre de la novedad, mirado con a la nostalgia como el producto de un rato supuesto más inocente. Un número de grabaciones populares ofrecieron el " pianos preparados, " tocando los trapos en pianos con las tachuelas en las llaves y el instrumento deliberadamente algo fuera de consonancia, supuesto para simular el sonido de un piano en un viejo tonk del Honky.
Tres acontecimientos presentaron una diversa clase de renacimiento de la música de ritmo sincopado en los años 70. Primero, el Joshua Rifkin del pianista puso en evidencia una compilación del trabajo de Scott Joplin sobre los expedientes Nonesuch, que fue nominado para un Grammy en el " El mejor funcionamiento clásico - solista instrumental sin Orchestra" categoría en 1971. Esta grabación reintrodujo la música de Joplin al público de la manera que el compositor había pensado, no como estereotipo nostálgico pero como música seria, respetable. En segundo lugar, la biblioteca pública de Nueva York lanzó un sistema del dos-volumen de " Los trabajos recogidos de Scott Joplin, " cuál renovó interés en Joplin entre músicos e incitó nuevos estacionamientos Treemonisha del de la ópera de Joplin. Finalmente, con el lanzamiento cinematográfico del la picadura en 1973, que tenía una banda de sonido de Marvin Hamlisch de las consonancias de Joplin, música de ritmo sincopado fue traída a una audiencia ancha. La representación de Hamlisch del 1902 del trapo de Joplin el actor era 40 superiores golpeados en 1974.
En tiempos modernos, músicos más jovenes han comenzado otra vez a encontrar la música de ritmo sincopado, y la incorporan en sus repertorios musicales. Tales actos incluyen el la cocina Syncopators, los fabricantes del ritmo del Inkwell, los hermanos del Gallus y el not-quite como bebé joven Gramps .
En gran medida el compositor más famoso de la música de ritmo sincopado era Scott Joplin . El cordero de José y el James Scott, junto con Joplin, se reconocen como los tres compositores más sofisticados de la música de ritmo sincopado. Algunos alinean el Artie Matthews como perteneciendo con esta compañía distinguida. Otros compositores notables de la música de ritmo sincopado incluyeron el mayo Aufderheide, el Eubie Blake, el George Botsford, el Zez Confrey, el Ben Harney, el Charles L. Johnson, el Luckey Roberts, el Paul Sarebresole, el Wilbur Sweatman, y el Tom Turpin . Los compositores modernos de la música de ritmo sincopado incluyen el Guillermo Bolcom, el Guillermo Albright, el David Thomas Roberts, el Frank francés, el Trebor Tichenor, la marca Birnbaum y el Reginald R.
" Hay un grande mucha gente coloreada que esté avergonzada del cake-walk, pero pienso que deben ser orgullosas de él. Es mi opinión que la gente coloreada de este país ha hecho cuatro cosas que refutar la teoría algunas veces-avanzada que ellas son una raza absolutamente inferior, que demuestran que tienen originalidad y concepto artístico, y, por otra parte, la energía de crear el que puede influenciar y apelar universal. Los primeros dos de éstos son las historias de tío Remus, recogidas por Joel Chandler Harris, y las canciones del jubileo, las cuales los cantantes de Fisk hicieron que el público y los músicos expertos de América y de Europa escuchan. Los otros dos son música de la música de ritmo sincopado y el cake-walk. Nadie que han viajado pueden preguntar la influencia mundo-conquistadora de la música de ritmo sincopado, y me no piensan que sería una exageración para decir que en Europa los Estados Unidos son conocidos popular mejor por la música de ritmo sincopado que por todo lo demás ha producido en una generación. En París la llaman music." americano;
James Weldon Johnson : la autobiografía de un hombre Ex-Coloreado, 1912.
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