El trance es un estilo de la música electrónica que se convirtió en los años 90. La música del trance es caracterizada generalmente por un tempo entre 130 y 160 BPM, ofreciendo repitiendo las frases melódicas del sintetizador, y una forma musical que se acumule y abajo a través de una pista. Ofrece a menudo los crescendos y las averías . Los vocals también se utilizan a veces. El estilo se deriva discutible de una combinación en gran parte de la música electrónica tal como música ambiente, Techno, y casa . El origen del término es ambiguo con sugerencias que el término está derivado Trancefer del álbum de Klaus Schulze o el trance temprano de la danza 2 del acto del trance él es sin embargo probable que ambas estas aplicaciones estén ligadas a la capacidad percibida de un golpe del tambor de inducir estados alterados del sentido . Mientras que esta música se juega casi siempre en clubs nocturnos en los puntos de vacaciones populares y en centros de la ciudad, el trance se puede entender como forma de la música del club.
El sonido del trance más allá de esta génesis de la ácido-era se dice para haber comenzado como vástago Techno en clubs alemanes durante el mismo principio de los 90. El Francfort se cita a menudo como lugar de nacimiento del trance. Algunos de los pioneros más tempranos del género incluyeron el EL marcha, Oliverio Lieb, Sven Väth, y Torsten Stenzel del atasco, que todas las pistas numerosas producidas bajo alias múltiples. Las etiquetas del trance como el ojo Q, Harthouse, superstición, levantándose arriba, el FAX +49-69/450464 y los expedientes de MFS eran Francfort basada. Discutible una fusión de la música de la casa del techno y, trance temprano compartió mucho con techno en términos de estructuras rítmicas del tempo y pero también agregó más insinuaciones melódicas que fueron apropiadas del estilo de la casa popular en la escena del club de Europa en aquel momento. Sin embargo, las melodías en trance diferenciaron de casa del euro/del club en eso aunque tendieran a ser emocionales y que elevaban, ellas no hicieron " around" de la despedida; esa casa hizo de la misma manera. Esta música temprana tendió a ser caracterizada por calidades hipnóticas y melódicas y a estar implicada típicamente el repetir de los patrones rítmicos agregados sobre una longitud del tiempo apropiada mientras que progresó una pista.
Por el trance del mediados de los 90, el trance progresivo, que emergió de trance ácido mucho pues la casa progresiva había emergido de la casa ácida, había emergido específicamente comercialmente como uno de los géneros dominantes de la música de danza. Sistema progresivo del trance en piedra la fórmula básica del trance moderno aún más el centrarse en los basslines y las melodías anthemic del plomo, moviéndose lejos de patrones del synth y de cojines análogos hipnóticos, repetidores, arpeggiated del spacey. Los elementos populares y los cojines anthemic llegaron a ser más extensos. Las composiciones se inclinaron hacia los cambios incrementales (estructuras progresivas del aka), compuestos a veces en terceros (como lo hace el BT con frecuencia). Mientras tanto, un diverso tipo de trance, generalmente llamado el trance que elevaba llegaba a ser popular. El trance que elevaba tenía las acumulaciones y averías que eran más largas y más exaggerated, siendo más directos y menos sutiles que progresista, con más fácilmente consonancias e himnos identificables. Muchas tales pistas del trance siguen una forma del sistema, ofreciendo una introducción, una estructura constante, una avería, y entonces un himno, una forma conveniente llamada el " construir-avería-anthem" forma. Los vocals que elevaban, generalmente hembra, también llegaban a ser cada vez más frecuentes, agregando a la súplica popular del trance.
Inmenso popular, el trance se encontraron el llenar de un lugar que era “más afilado” que la casa, más calmante que el tambor y el bajo, y más melódico que el techno, que hizo accesible a una audiencia más ancha. Los artistas tienen gusto Tiësto, Armin van Buuren, Paul van Dyk, sobre y más allá de, el transbordador Corsten, el Juan Gielen, el ATB y el Paul Oakenfold vinieron a la vanguardia como productores primeros y remixers, trayendo con ellos el emocional, " " épico ; sensación del estilo. Muchos de estos productores también DJ'd en los clubs que juegan sus propias producciones así como ésos de otro trance DJs. Para el final de los años 90, el trance seguía siendo comercialmente enorme, pero había fracturado en un género extremadamente diverso. Algunos de los artistas que habían ayudado a crear el sonido del trance en el temprano y el mediados de los 90 tenían, para el final de la década, trance abandonado totalmente a favor de sonidos más subterráneos - los artistas de la nota particular aquí incluyen a Pascal F.
Mientras que el trance incorporó la corriente principal enajenó a muchos de sus ventiladores originales. Mientras que la industria llegó a ser más grande, las etiquetas del expediente, los productores de Ibiza, los clubs (especialmente el ministerio del sonido ) y DJs basados comenzaron a alterar su sonido más de un estallido basaron uno, para hacer el sonido más accesible a un incluso más ancho, y más joven, audiencia.
Una evolución alternativa sería fundir trance con otros géneros tales como drum'n'bass, los varios artistas ha intentado esto pero tiene todavía romperse en la aceptación incluso en el subterráneo. Las versiones Frustrated, extremas del trance se han transformado con gabba en los géneros violentos de la franja del " duro-trance" por ejemplo terrorcore y drillcore.
El trance más leal a sus raíces ha comenzado a alzar su cabeza en el Internet más recientemente sin embargo, con la abundancia de transferencia directa legal de la música localiza - incluyendo los gustos de Audiojelly, Trackitdown, y Beatport - permitir a entusiastas evitar tener que rastrear difícilmente para encontrar el vinilo transfiriendo mp3s, actualizado sobre una base semanal. Consecuentemente, el anuncio publicitario y el trance progresivo ahora tienen mucho un más global, si no carta-limitan, presencia, con grande-dibujan a artistas tales como Tiësto, ATB, Armin van Buuren, BT, Paul van Dyk, transbordador Corsten, sobre y más allá de, Paul Oakenfold, Juan Gielen, Solarstone y el George Acosta de los E. capaz de mantener sus posiciones estimadas mientras que los productores próximos y DJs pueden también brecha en el public domain.
La forma de los sintetizadores los elementos centrales la mayoría trance pistas, con los sonidos diente de sierra-basados simples utilizó para los elementos cortos de Pizzicato y para los sonidos largos, arrebatadores de la secuencia. Una técnica llamó el " gating" se emplea a menudo en crear estos sonidos del plomo (que dan vuelta al volumen hacia arriba y hacia abajo rápido en ritmo con el pedazo para crear un sonido tardamudeado, tajado). Los arpegios rápidos y las escalas de menor importancia son características comunes. Las pistas del trance utilizan a menudo un " central; " del gancho ; melodía que casi funciona con la canción entera, repitiendo en los intervalos dondequiera entre 2 golpes y varias barras. Mientras que muchas pistas del trance no contienen ninguÌn vocals en absoluto, otras pistas confían pesadamente en vocals, y un secundario-género se ha convertido así. El sonido y la calidad de la producción confía en gran parte en la tecnología disponible. El equipo análogo de la vendimia todavía lleva a cabo un lugar en los corazones de muchos productores y los entusiastas, con nombres tales como grapas de Moog, de Rolando y de Oberheim en la gama de colores de los sonidos del trance. Sin embargo, la disponibilidad de corriente de la tecnología digital ha permitido que un nuevo grupo entero de productores emerja debido al hecho de que mientras que los sintetizadores digitales del estante superior (o análogo que modela) costaron millares dólar americano, de mucha demanda y una pequeña fuente de sintetizadores análogos de la vendimia limpia los hace ser extremadamente costosos.
Los expedientes del trance a menudo se cargan pesadamente con el reverb y los efectos del retardo en los sonidos, los vocals y a menudo las piezas del sintetizador de la sección de la percusión. Esto provee de las pistas el sentido del espacio extenso que trance a productores tienden a buscar para alcanzar la calidad épica del género. Los phasers de los Flangers y otros efectos son también de uso general en los ajustes extremos - en trance no hay necesidad de sonidos de asemejarse a ninguÌn instrumento del mundo real, y así que los productores tienen rienda libre.
Al igual que el caso con muchas pistas de la música de danza, las pistas del trance se construyen generalmente con introducciones y outros más escasos para permitir a DJs mezclarlos juntos más fácilmente. Pues el trance es más melódico y armónico que mucha música de danza, la construcción de las pistas del trance de tal manera es particularmente importante para evitar disonante (o el " coincidencia dominante, " es decir, en desacuerdo con uno otro) mezclas de DJs que no se mezclan armónicamente. Éste es una técnica empleada generalmente a través de música de danza (en sus varias formas) y los expedientes que se adhieren a este " acumulación, down" de la tira; el arreglo durante las introducciones y los outros se refieren como siendo " Friendly" de DJ;.
considera también:
los géneros del trance
Algunos de los festivales más conocidos del trance del mundo se llevan a cabo en los Países Bajos y la Gran Bretaña.
Muchos otros países carecen tales festivales debido a las restricciones legales. Departamentos públicos del procesamiento en &mdash de muchos países; notablemente &mdash de Francia; han sido renuente dar los permisos para el techno y trance acontecimientos, debido a las ediciones percibidas de la droga. Recientemente sin embargo, el ID&T ha estado ampliando operaciones y comenzado a organizar festivales en Bélgica y Alemania.
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