La música electrónica refiere a la música que acentúa el uso de los instrumentos musicales electrónicos o de la tecnología electrónica de la música como aspecto central del sonido de la música. La música electrónica era considerada históricamente ser cualquier música creada con el uso de instrumentos musicales electrónicos o del proceso electrónico, pero en tiempos modernos, se ha perdido esa distinción porque casi toda la música registrada hoy, y la mayoría de funcionamientos de la música en directo, depende del uso extenso de la electrónica. Hoy, la música electrónica del término sirve distinguir la música que utiliza electrónica como su punto focal o inspiración, de la música que utiliza electrónica principalmente en el servicio de crear una producción prevista que pueda tener algunos elementos electrónicos en el sonido pero no se enfoca sobre ellos.

La música electrónica contemporánea expresa ambas formas de la música del arte incluyendo la música electrónica del arte, la música experimental, el concrète de Musique, y otros; y la música popular forma incluyendo estilos múltiples de la música de danza tales como techno, la casa, el trance, el electro, Breakbeat, tambor y el bajo, el estallido de Synth, etc.

Una distinción se puede hacer entre los instrumentos que producen el sonido con medios electromecánicos en comparación con los instrumentos que producen el sonido usar componentes electrónicos.

Los ejemplos de instrumentos electromecánicos son el teleharmonium, Hammond B3, y la guitarra eléctrica, mientras que los ejemplos de instrumentos electrónicos son un Theremin, sintetizador, y una computadora.

Historia

Siglo de fines del siglo diecinueve al siglo a principios de siglo 20

Antes de música electrónica, había un deseo growing para los compositores de utilizar las tecnologías emergentes para los propósitos musicales. Varios instrumentos fueron creados que emplearon diseños electromecánicos y pavimentaron la manera para la aparición posterior de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado el Teleharmonium (o Telharmonium) fue desarrollado por el Thaddeus Cahill en los años 1898-1912. Sin embargo, la inconveniencia simple obstaculizó la adopción del Teleharmonium, debido a su tamaño inmenso. El primer instrumento electrónico se ve a menudo para ser el Theremin, inventado por el Leon Theremin del profesor circa 1919†“1920. Otro instrumento electrónico temprano era el Ondes Martenot, que fue utilizado lo más famoso posible en el Turangalîla-Symphonie del por el Olivier Messiaen así como otros trabajos por él. También fue utilizado por otro, sobre todo francés, compositores tales como Andre Jolivet .

Años de la posguerra: los años 40 a los años 50

El registrador de cinta había sido desarrollado en Alemania durante los años 30 tempranos. Considerando que los registradores de alambre habían sido funcionando desde 1898, el primer registrador de cinta práctico fue llamado el Magnetophon (Angus 1984.)¡de la página es necesaria--> no estaba mucho antes de que compositores utilizó el registrador de cinta para desarrollar una nueva técnica para el concrète llamado composición de Musique. Esta técnica implicó el corregir de los fragmentos juntos registrados de sonidos naturales e industriales. Con frecuencia, los compositores utilizaron los sonidos que fueron producidos enteramente por los dispositivos electrónicos no diseñados para un propósito musical. Los primeros pedazos del concrète del musique del fueron escritos por el Pedro Schaeffer, que trabajó más adelante junto a los compositores clásicos tales vanguardista como el Pierre Henry, el Pierre Boulez y el Karlheinz Stockhausen . Stockhausen trabajó durante muchos años en el Colonia 'estudio WDR de s para la música electrónica, en dos ocasiones que combinaban sonidos electrónicamente generados con el € relativamente convencional de las orquestas ” en el Mixtur (1964) y el Hymnen, mit Orchester (1967) de la región del dritte. Stockhausen indicó que sus oyentes le habían dicho que su música electrónica les dio una experiencia del " espacio exterior, " sensaciones del vuelo, o de estar en un " world" ideal fantástico; Más recientemente, Stockhausen ha dado vuelta a producir música electrónica en su propio estudio en ¼ Kà rten, su trabajo más reciente del género que era los pulsos cósmicos (2007) del . La primera música electrónica para la cinta magnética compuesta en el América fue terminada por el Louis y Bebe Barron en 1950.

Dos nuevos instrumentos electrónicos hicieron su principio en 1957. Desemejante del Theremin y del Ondes anteriores Martenot, estos instrumentos eran duros de utilizar, programación extensa required, y ni unos ni otros se podrían jugar en tiempo real. El primer de estos instrumentos electrónicos era la computadora cuando el Mathews máximo utilizó un programa llamado música 1, usuarios posteriores era Edgardo Varèse, y Iannis Xenakis . El otro instrumento electrónico que apareció ese año era el primer sintetizador electrónico. Llamó el sintetizador de los sonidos de la marca II del RCA, utilizó los osciladores del tubo de vacío e incorporó el primer secuenciador electrónico de la música. Fue diseñado por el RCA e instalado en el centro de música electrónica de Colombia-Princeton donde permanece a este día.

El centro de música electrónica de Colombia-Princeton, ahora conocido como el centro de música de computadora, es el más viejo centro para la investigación de la música electrónica y de computadora en los Estados Unidos. Fue fundado en 1958 por el Vladimir Ussachevsky y el Otto Luening que habían estado trabajando con la manipulación de la cinta magnética desde los comienzos de los años 50. Un estudio fue construido allí con la ayuda Peter Mauzey (Luening 1968, 48) del ingeniero y se convirtió en el eje de la producción americana de la música electrónica hasta que cerca de an o 80. Roberto Moog desarrollaran los osciladores controlados de voltaje y los generadores del sobre mientras que allí, y éstos fueron utilizados más adelante como el corazón del sintetizador de Moog.

los años 60 al final de los 70

Debido a las complejidades de componer con un sintetizador o una computadora, aún menos la carencia del acceso, la mayoría de los compositores continuos explorando sonidos electrónicos usar el concrète del musique del incluso en los años 60. Pero el concrète del musique del era torpe, y algunos compositores buscaron una mejor tecnología para la tarea. Que la búsqueda llevó a tres equipos independientes a desarrollar los primeros sintetizadores electrónicos practicables del mundo

El primer de estos sintetizadores a aparecer era el Buchla . Apareciendo en 1963, era el producto de un esfuerzo encabezado por el Morton Subotnick del compositor del concrète del musique del . En 1962, trabajando con una concesión de la fundación de Rockefeller, Subotnick y el remitente de Ramón del socio comercial emplearon el Don Buchla del ingeniero eléctrico para construir un " box" negro; para la composición. Subotnick describe su idea en los términos siguientes: la idea del

Our era construir la caja negra que sería una gama de colores para los compositores en sus hogares. La idea era diseñarlo de modo que fuera como una computadora análoga. No era un instrumento musical sino que era modular… Era una colección de módulos de los generadores voltaje-controlados del sobre y tenía secuenciadores en él la derecha del palo… Era una colección de módulos que usted pondría juntos. No había dos sistemas iguales hasta que el CBS lo comprara… Nuestra meta era que debe estar debajo de $400 para el instrumento entero y vinimos muy cerca. Ése es porqué el instrumento original que fundraised para estaba debajo de $500.

Otro sintetizador practicable, el primer para utilizar un teclado piano-labrado, era la creación Roberto Moog . En 1964, él invitó a la hierba Deutsch del compositor que visitara su estudio en Trumansburg. Moog había resuelto Deutsch el año antes, lo había oído su música, y había decidido a seguir la sugerencia del compositor y a construir los módulos de la música electrónica. Para el momento en que Deutsch llegara para la visita, Moog había creado los prototipos de dos osciladores voltaje-controlados. Deutsch jugó con los dispositivos por algunos días; Moog encontró los experimentos de Deutsch tan musical interesantes que él construyó posteriormente un filtro voltaje-controlado. Entonces, por un movimiento de la suerte, Moog fue invitado que septiembre a la convención audio de la sociedad de la ingeniería en New York City, en donde él presentó un " llamado de papel; Música electrónica Modules" y vendido sus primeros módulos del sintetizador al Alwin Nikolais del coreógrafo. Para el final de la convención, Moog había incorporado el negocio del sintetizador.

También en 1964, Paul Ketoff, ingeniero sano para RCA Italiana en Roma, Guillermo acercado O. Smith, que dirigió el estudio de la música electrónica en la academia americana de la ciudad, con una oferta para construir un pequeño sintetizador practicable para el estudio de la academia. Smith consultó con el Otto Luening, el Juan Eaton, y otros compositores que estaban en residencia en la academia en ese entonces. Smith aceptó la oferta de Ketoff, y Ketoff entregó su sintetizador de Synket (para el sintetizador Ketoff) a principios de 1965.

Aunque la música electrónica comenzara en el mundo de clásico (o del " art") composición, dentro de algunos años había sido adoptado en cultura popular con diversos grados de entusiasmo. Una de las primeras consonancias de firma electrónicas para la televisión era la música del tema para el doctor Who en 1963. Fue creada en el taller radiofónico de la BBC por el Ron Grainer y el Delia Derbyshire .

En el finales de los sesenta, el Wendy Carlos popularizó música temprana del sintetizador con el notable del de dos álbumes Cambiar-En Bach y el el sintetizador Bien-Tempered, que tomó pedazos de la música clásica barroco y los reprodujo en los sintetizadores de Moog que el Moog generó solamente una sola nota a la vez, de modo que lo hiciera producir un pedazo de varias capas, tal como Carlos, requerido muchas horas de tiempo del estudio. Las máquinas tempranas eran notorio inestables, y salieron de consonancia fácilmente. No obstante, algunos músicos, notablemente Keith Emerson del lago Emerson y Palmer las tomaron en el camino. El Theremin, un instrumento excesivamente difícil a jugar, incluso fue utilizado en una cierta música popular. Había también el Mellotron que aparecía en " de Beatles el '; " por siempre de Strawberry Fields;, y el pedal del tono del volumen fue utilizado únicamente como instrumento del forro en " es sí " de ;. El la manguera de cincuenta pies utilizó un sintetizador a la medida de la guitarra, más sonidos reversos de los tambores, platillos y bajo eléctrico, junto con otras transformaciones de la cinta magnética, en su caldera 1967 del álbum .

Mientras que la tecnología se convirtió, y los sintetizadores llegaron a ser más baratos, más robusto y portable, fueron adoptados por muchas bandas de rock que los ejemplos de de pioneros relativamente tempranos en este campo son vendas como los Estados Unidos de América, las manzanas de plata, la manguera de cincuenta pies, Pink Floyd y la génesis, y aunque no toda su música fuera electrónica (a excepción de las manzanas de plata), mucho del sonido resultante era dependiente sobre el sintetizador aunque substituyera generalmente simplemente para un órgano. En los años 70, el estilo electrónico fue revolucionado por el Kraftwerk de la venda del sseldorf del ¼ de DÃ, que utilizó electrónica y la robótica para simbolizar y para celebrar a veces alegre la enajenación del mundo tecnológico moderno. A este día su música sigue siendo inflexible electrónica. ¡En Alemania particularmente los sonidos electrónicos fueron incorporados en música popular por las vendas tales como racimo, Neu!, sueño de mandarina, puede, Popol Vuh, el DAF y otros.

Algo principal Herbie Hancock de los pianistas del jazz especialmente, del polluelo Corea, Joe Zawinul (informe de tiempo ) y del martillo (orquesta de enero de Mahavishnu) comenzó a utilizar los sintetizadores en sus grabaciones de la fusión durante los años 1972-1974. Los primeros álbumes de la fusión que contenían el sintetizador fueron registrados en 1972. Estas grabaciones, canto a cuerpo eléctrico por informe de tiempo y las travesías del de Herbie Hancock, sintetizador usado para los efectos sonoros algo que un reemplazo para el piano (y realmente ni Hancock ni Zawinul jugó el sintetizador en esos álbumes ellos mismos). Pero en 1973 el sintetizador - ahora usado como instrumento a solas - era ya parte del sonido de la fusión del jazz según lo oído en los cazadores famosos de la cabeza del álbum de Sweetnighter informe de tiempo y del de Hancock. Corea y el martillo pronto siguieron, y ambas maneras únicas desarrolladas de jugar los sintetizadores - utilizar la diapositiva, el vibrato, la distorsión de los moduladores del anillo y el Wahwah . Más adelante, Hancock lanzó el álbum futuro del choque del bien conocido, una colaboración con el Bill Laswell del productor en los años 80, que frezaron un " del golpe del estallido; Rockit " en 1983.

Los músicos tales como Kraftwerk, racimo, sueño de mandarina, Klaus Schulze, Brian Eno, suicidio, Vangelis, Mike Oldfield, Jean Miguel Jarre, rayo Buttigieg, tan bien como el japonés Isao Tomita de los compositores y el Kitaro, también popularizaron el sonido de la música electrónica. La industria del cine también comenzó a hacer uso extenso de música electrónica en las bandas de sonido que un ejemplo es cuenta de Carlos Wendy el 'para el un mecanismo anaranjado.

La cuenta para el planeta prohibido del, por el Louis y Bebe Barron, fue compuesta enteramente usar los circuitos electrónicos a la medida en 1956. En las notas de la manga del álbum de la banda de sonido prohibida del planeta, Louis y Bebe explican:

el diseño del

We y los circuitos electrónicos de la construcción que funcionan electrónicamente de una forma notable similar a la manera que baja vida-formas funcionan psicologicamente. En anotar el †prohibido del planeta “como en todo nuestro †del trabajo “creamos los circuitos individuales de la cibernética para los temas y los adornos particulares del leit, algo que usar los generadores estándar de sonidos. Realmente, cada circuito tiene un patrón característico de la actividad así como un " voice" …. Nos encantaron para oír a gente decirnos que las tonalidades en planeta prohibido la recuerdan lo que suenan sus sueños a like.

Una vez que los sonidos electrónicos llegaron a ser mas comunes en grabaciones populares, otras películas de la ciencia ficción tales como corredor de la lámina y la serie del extranjero de películas comenzaron a depender pesadamente para el humor y el ambiente del uso de la música electrónica y derivaron electrónicamente efectos. Contrataron a los grupos electrónicos también para producir las bandas de sonido enteras, apenas como otras estrellas de la música popular.

Final de los 70 al finales de los 80

En el final de los 70 y el principios de los 80 había mucha de innovación alrededor del desarrollo de los instrumentos de música electrónica. Los sintetizadores análogos llevaron en gran parte a los sintetizadores y a los dechados digitales. Los dechados tempranos, como los sintetizadores tempranos, eran pedazos grandes y costosos de engranaje. Las compañías como el Fairlight y el Nueva Inglaterra Digital vendieron los instrumentos que costaron hacia arriba de $100. En los a mediados de los años ochenta, sin embargo, la introducción de dechados digitales baratos puso la tecnología a disposición más músicos.

Del final de los 70 hacia adelante, mucha música popular fue desarrollada en estas máquinas digitales. Los grupos y los artistas tales como David Bowie, Ultravox, Gary Numan, la liga humana, paisaje, rostro, Daniel Miller, Pete Shelley, cielo 17, eurythmics, cabezas cortadas, Juan Foxx, Thomas Dolby, maniobras de orquesta en el oscuro, iceberg normando, Yazoo, borradura, Alphaville, arte del ruido, Yello, Depeche Mode y que la nueva orden desarrolló nuevas maneras de hacer música popular por electrónico significan.

Según una biografía popular Crosby de la venda de la roca, los alambiques y Nash, un número de trabajos experimentales tempranos de la música electrónica fueron registrados a través de las comienzos de los años 70 fuera de una colaboración entre el David Crosby, muerto agradecido Jerry García de los miembros, Phil Lesh, y el ciervo de Mickey, y Ned Lagin del compositor. Éstos incluyeron el Seastones del álbum de Lagin, primero lanzado en 1975. En el an o 80, el BRITÁNICO Gary Numan del artista de grabación ayudó a traer a la música electrónica en el mercado más ancho del música pop con su " del golpe; " de los coches ; del del álbum el principio de placer .

Las nuevas clases de ruido electrónico que los sintetizadores podrían crear contribuyeron a la formación del género de la música industrial, iniciado por los grupos tales como Gristle que palpitaba en 1975, Wavestar y cabaret Voltaire . Los artistas tienen gusto Nine Inch Nails en 1989, KMFDM, y de las cabezas cortadas, tomaron las innovaciones del concrète del musique del y las aplicaron a la danza y a la música rock . Otros, tales como departamento de prueba, rzende Neubauten del ¼ de EinstÃ, tomaron este nuevo sonido y crearon las composiciones electrónicas ruidosas. Otros grupos, tales como Roberto rico, Zoviet Francia, y Rapoon crearon el Soundscapes usar ruido sintetizado. Todavía otros (el frente 242, el perrito flaco ) combinaron esta dureza con el estallido y la danza, creando la música electrónica del cuerpo.

Durante este tiempo, los músicos de la copia por ejemplo industrial-tienen miedo de Tackhead del equipo, la marca Stewart y otros del vocalista en de s de Sherwood Adrian 'En-U etiqueta del expediente del sonido en los años 80 integró la estética de la música industrial y del ruido con la producción de la cinta y de la copia. Esto pavimentó la manera para mucho del interés de los años 90 en copia, primero a través de vendas tales como manifiesto del golpe de la carne y posterior Downtempo y los productores del salto del viaje tales como Kruder y Dorfmeister . No obstante, otros, como ruido grande, Bruce Haack, Roberto Lowe, Glenn Davis (el dr G) y los Sprites construidos, o habían construido alguno o todos los instrumentos que utilizaron.

Recientes desarrollos: años 80 a 2000s temprano

El desarrollo del sonido del techno en el Detroit, Michigan y música de la casa en el Chicago, Illinois en los años 80, y el posterior Reino Unido - el movimiento ácido basado de la casa de el final de los '80 y el principio de los 90 aprovisionaron de combustible el desarrollo y la aceptación de la música electrónica en la corriente principal e introdujeron la música de danza electrónica a los clubs nocturnos. La composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más exactos que posible usar la percusión tradicional, como se utiliza en la música del trance. El sonido de la música de danza electrónica ofrece a menudo alterado electrónicamente (el muestrea ) de instrumentos y de vocals tradicionales.

Doblez del circuito

considera también: Circuito que dobla el

El circuito que dobla es el creativo cortocircuitos del voltaje bajo, los dispositivos audios electrónicos con pilas tal como guitarra efectúan, el de los niños juega y los pequeños sintetizadores para crear los nuevos instrumentos musicales y generadores de sonidos. Acentuando espontaneidad y aleatoriedad, las técnicas del doblez del circuito se han asociado comúnmente a la música del ruido, aunque han conocido a muchos más músicos contemporáneos convencionales y grupos musicales para experimentar con el " bent" instrumentos.

Descripción

Géneros

considera también: Lista de

los géneros de la música electrónica

Música electrónica, especialmente en el finales de los 90 fracturado en muchos géneros, estilos y secundario-estilos, demasiados para enumerar aquí, y la mayoría cuyo se incluyen en la lista principal . Aunque no haya límites duros y rápidos, por lo general podemos identificar el los estilos clásicos experimentales de y : Música electrónica, concrète, música del arte de Musique de Acousmatic a partir de aproximadamente 1945 al presente; la música industrial y el Synth hacen estallar los estilos de de los años 80; estilos que se piensan sobre todo para la danza tal como disco del italo, el techno, la casa, el trance, el electro, Breakbeat, tambor y el bajo (selva del aka), Gabber, y los estilos que se piensan más como estilos experimentales o para el hogar que escucha por ejemplo el Electronica, la interferencia, el Breakcore y el Viaje-salto . La proliferación de los ordenadores personales y el MIDI interconectan el principio en los años 80 causados un nuevo género de la música electrónica, conocido libremente como la música de la viruta o Bitpop . Estos estilos, producidos inicialmente usar virutas especializadas de los sonidos en PC tales como el comodoro 64, comodoro Amiga, y ST de Atari entre otros, crecieron sobre todo fuera Demoscene .

Etiquetas del expediente de la persona notable

considera también: La lista de expediente de la música electrónica etiqueta el

Hasta 1978 y la formación de los expedientes del mudo, no había virtualmente etiquetas del expediente que se ocupan de música exclusivamente electrónica. Debido a esta penuria de enchufes, muchos de los pioneros tempranos del techno comenzaron sus los propios. Por ejemplo, Juan Atkins comenzó los expedientes de Metroplex un Detroit - la etiqueta basada, y el Richie Hawtin y el Juan Acquaviva comenzaron su enorme influyente más la impresión de 8 . En el Reino Unido, expedientes de la deformación emergieron en los años 90 como una de las fuentes preeminentes de música el hogar-escuchar y experimental. Llegadas más con retraso incluyen el Astralwerks, consonancia, grabaciones, etiqueta de Ninja del calabozo de s del sto 'de Tià “del expediente de Perfecto de Oakenfold y la roca de fondo de Juan Digweed registra .

Ver también

Roca electrónica (roca de Synth)
Punky de la danza
Música electrónica progresiva
Taller radiofónico de la BBC
Arte de Acousmatic
Música de computadora
Música de danza
Generación del ordenador portátil
Juego él esta noche
Música electrónica del arte
Guía de Ishkur a la música electrónica
Sintetizador
Música del juego video
Conferencia de la música del invierno
Música de Schaffel
Música espectral
Música de danza electrónica
electrónico extremo
PA vivo

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Zenithic

SKIP of New York

Random links:

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