La electroacústica de los términos y su música electroacústica de la subdisciplina se han utilizado para describir varios diversos géneros musicales acústicos y o técnicas musicales.

Mientras que está considerada generalmente como el sobreconjunto de la música electrónica, la definición y las características de la música electroacústica han estado conforme a mucho discusión.

La música electroacústica es un campo diverso. Los centros importantes de la investigación y de la composición se pueden encontrar en todo el mundo, y hay las conferencias y los festivales numerosos que presentan la música electroacústica, notablemente la conferencia internacional de la música de computadora, la Conferencia Internacional sobre los nuevos interfaces para la expresión musical, el festival de música electroacústico internacional de Bourges (Bourges, Francia), y el festival del ARS Electronica (Linz, Austria).

Un número de asociaciones nacionales promueven la forma de arte, notablemente la comunidad electroacústica canadiense (la CCE) en Canadá, SEAMUS en los E., ACMA en Australasia y la red acústica de los artes en el Reino Unido. El diario de la música de computadora y el sonido organizado son los dos diarios más importantes dedicados a los estudios electroacústicos, mientras que varias asociaciones nacionales producen la impresión y las publicaciones electrónicas.

Cuestiones de la definición

No hay consenso para la definición de la “música electroacústica”. Algunos afirman que cualquier sonido jugado sobre un altavoz es “electroacústico”, mientras que para otras, el término también exige algunas especificaciones estéticas.

Mientras que toda la música electroacústica se hace con la tecnología electrónica, los trabajos más acertados del campo se refieren generalmente a esos aspectos del diseño acústico cuáles siguen siendo inaccesibles a vivo jugada musical de los instrumentos tradicional. Particularmente, la mayoría de las composiciones electroacústicas hacen uso de los sonidos no disponibles para, por ejemplo, la orquesta tradicional ; estos sonidos pudieron incluir sonidos previos de la naturaleza o del estudio, el sintetizó los sonidos de, sonidos procesados, y así sucesivamente.

Las composiciones electroacústicas también exploran a menudo características espaciales del sonido, mientras que los sonidos se pueden dar trayectoria, y se pueden colocar en campos distantes o cercanos de escuchar. La música electroacústica se preocupa típicamente menos con las preocupaciones “tradicionales” del ritmo (métrico) cuenta-basado de la música, armonía y melodía-y se refiere más a la interacción del gesto y de la textura, y qué Denis Smalley ha llamado el spectromorphology - el sculpting del del espectro sano a tiempo.

Historia

Muchos fechan el nacimiento formal de la música electroacústica al finales de los 40 y a los comienzos de los años 50, y particularmente al trabajo de dos grupos de compositores cuyas orientaciones estéticas fueron opuestas radical. El grupo del concrète de Musique fue centrado en el París e iniciado por el Pedro Schaeffer ; su música fue basada en la yuxtaposición y la transformación de los sonidos naturales (el significado verdadero, sonidos registrados, ésos hizo no no necesario por las fuerzas naturales) registrados para grabar o del disco. En el Colonia, elektronische Musik, iniciado en 1949-51 por el Herberto Eimert del compositor y el Werner Meyer-Eppler del físico, fue basado solamente en los sonidos electrónicamente generados (del sintético), particularmente ondas de seno (Ungeheuer 1992). El control exacto producido por el estudio permitió lo que Eimert considerado ser una extensión y una perfección electrónicas del Serialism ; en el estudio, las operaciones seriales se podían aplicar a los elementos tales como timbre y dinámicas. El acoplamiento común entre las dos escuelas es que la música está registrada y realizada a través de los altavoces, sin un ejecutante humano. Mientras que el serialism se ha abandonado en gran parte en círculos electroacústicos, la mayoría de pedazos electroacústicos utiliza una combinación de sonidos sanos y sintetizados o procesados registrados, y el cisma entre los acercamientos de Schaeffer y de Eimert se ha superado, el primer ejemplo del comandante que era der Jünglinge de Gesang de s de Stockhausen Karlheinz 'de 1955-56.

Los ejemplos aislados del uso de la música electroacústica y previa existen los primeros experimentos de ese Schaeffer del predate en 1948. Ottorino Respighi utilizaron una grabación de fonógrafo (acústica) de la canción de un usignuolo en su de orquesta del trabajo los pinos de Roma en 1924, antes de la introducción de tocadiscos eléctricos; el experimental Gualterio Ruttmann del cineasta creó el fin de semana, un collage sano del en una banda de sonido óptica en 1930; y la jaula de Juan utilizó las grabaciones de fonógrafo de los tonos de prueba mezcladas con los instrumentos vivos en el paisaje imaginario No. 1 (1939) del, entre otros ejemplos. Por la mitad primer del vigésimo siglo, un número de escritores también abogaron el uso de las fuentes sanas electrónicas para la composición, notablemente Ferruccio Busoni, Luis Russolo, y Edgardo Varèse, y los instrumentos de ejecución electrónicos fueron inventados, por ejemplo el Theremin en 1919, y el Ondes Martenot en 1928.

Características

Muchos pedazos electroacústicos autodenominados incluyen a ejecutantes vivos (llamados “se mezcló "), como ejecutante que juega junto con un tape/CD/computer, o, más recientemente, con el proceso electrónico vivo del sonido del ejecutante. El Evan Parker del saxofonista ha ganado la aclamación para sus grabaciones usar el proceso electrónico vivo. La música de Acousmatic del término es de uso frecuente referir a los pedazos que consisten solamente en el sonido previo - una forma de concréte madurado del musique. Hay docenas de otros términos que sean o sinónimos con “música electroacústica,” o ése describe super- o los subconjuntos, los vástagos o el paralelo disciplina del género. Éstos incluyen: Arte acústico ; música de computadora; música electrónica; microsound; minúsculo; soundscape; arte audio; radiophonics; electrónica viva; concrète del musique; grabación de campo; electronica experimental; arte, eai (esa) o EAI, y otros sanos electroacústicos.

La música electroacústica es estrechamente vinculada al Electronica por técnica; ¡a los compositores electroacústicos, por ejemplo Amon Tobin, Autechre, Aphex gemelo, Gescom han influenciado recientemente a muchos artistas populares del electronica , y Squarepusher .

Técnicas electroacústicas

considera también:

audio de la regeneración La regeneración audio es una clase especial de regeneración que ocurra cuando un lazo de los sonidos existe entre una entrada audio (por ejemplo, un micrófono o la recolección de la guitarra) y una salida audio (por ejemplo, un altavoz ). Mientras que la regeneración audio es generalmente indeseable, ha entrado en historia musical pues un principio deseado del efecto en el principios de los 60. Aunque sea asociada ahora bien con la historia de la música rock donde los jugadores de la guitarra eléctrica tales como Pete Townshend y Jimi Hendrix lo han utilizado extensivamente, era el americano contemporáneo Roberto Ashley del compositor que el primer utilizó la regeneración como material de sonidos en su Wolfman (1964) del trabajo.

considera también: Circuito que dobla el

El circuito del que dobla es el creativo cortocircuitos del voltaje bajo, los dispositivos audios electrónicos con pilas tal como guitarra efectúan, el de los niños juega y los pequeños sintetizadores para crear los nuevos instrumentos musicales y generadores de sonidos. Acentuando espontaneidad y aleatoriedad, las técnicas del doblez del circuito se han asociado comúnmente a la música del ruido, aunque han conocido a muchos más músicos contemporáneos convencionales y grupos musicales para experimentar con el " bent" instrumentos.

considera también: Tercer

la guitarra del puente Una tercera guitarra del puente del es una guitarra con tres puentes en vez de los dos generalmente (contando la tuerca como puente). Agregando un tercer puente, uno puede crear un número de sonidos inusuales vago evocadores de las campanas de los carillones o las guitarras eléctricas de las arpas y las guitarras acústicas pueden tener esta característica, aunque la amplificación eléctrica hace el tercer puente generalmente reservado más audible. Un tercer puente puede ser un " " preparado de la guitarra ; modificado con un object— por ejemplo, un screwdriver— colocado debajo de las secuencias para actuar como puente de expediente, o de ella puede ser un instrumento por encargo .

Compositores notables de la electroacústico-música

Ver también

Música electrónica del arte
Música experimental
Improvisación electroacústica
Guitarra preparada
Sonology
Escultura de los sonidos
Música de Acousmatic

Artículos

'' MÚSICA; Música electrónica, siempre corriente '' por KYLE GANN, New York Times, 9 de julio de 2000

'' Es sano, es arte, y algo lo llama música '' por KYLE GANN, New York Times, 9 de enero de 2000

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