la música del para un conjunto grande es un pedazo de la música escrita por el Reich de Steve en el 1978 . Se anota para los xilófonos de los Vibraphones de los Marimbas de los pianos de las trompetas de los saxofones de los Clarinets de las flautas de los instrumentos de la secuencia y dos voces femeninas.
Tenía su primer funcionamiento en el Utrecht el el 14 de junio, 1979 . Era un trabajo comisionado por el festival de Holanda y primero fue realizado por los músicos de Reich's así como los miembros del conjunto holandés del viento. El Reich observó que este pedazo fue desarrollado fuera de dos pedazos que él había escrito previamente, música para los instrumentos del mazo, las voces y el órgano y música para 18 músicos . El pedazo fue escrito para más músicos que el Reich había trabajado previamente con, y los instrumentos incluidos de todas las secciones de la orquesta, incluyendo las secuencias, los Woodwinds, el latón y la percusión, y las voces de las mujeres. El pedazo se divide en cinco secciones, cada uno marcada por un cambio dominante iniciado por el Metallophone .
Como en algunos de sus otros trabajos a partir del mismo tiempo, el Reich utiliza la técnica del aumento en este trabajo, por el que las frases cortas, rápidas estén estiradas hacia fuera para convertirse en líneas más largas, que combinan el contrapuntally con otras melodías, después usar la disminución se vuelven a su longitud más corta. Está en un " arch" estructura, ABCBA, característico del trabajo del Reich en este tiempo.
El Reich explicó que este pedazo era parte de su experimento con usar el " la respiración humana como la medida de duración musical… los acordes jugados por las trompetas se escribe para llevar una respiración cómoda el perform" (notas del trazador de líneas para la música para un conjunto grande). Las voces humanas son parte de la gama de colores musical en la música para un conjunto grande pero las voces no llevan ninguÌn significado.
Aunque el pedazo no sea uno del Reich más popular, ha sido registrado varias veces, recientemente en un funcionamiento conducido por el Alan Pierson . La primera grabación era un lanzamiento al lado de los expedientes ECM en el an o 80 junto con el octeto del y mucho un más viejo pedazo: Fase del violín del .
El Juan LaBarbara (2005, p.17) describe el trabajo como " un trabajo muy colorido, brillante en su abertura, una poco oscura en la segunda sección, más brillante como él se traslada otra vez al tercero. La mezcla timbral de la primera sección de las voces de las mujeres con los violoncelos y los bajos es muy eficaz dentro de la textura. Los instrumentos, el claro y el sólido del mazo al principio, mezclan gradualmente en el fondo mientras que las trompetas y los saxofones del soprano se aflojan adelante. Uno podía mirar y sentir los patrones rítmicos trabarse en lugar como los jugadores relajados en el funcionamiento. Es un work" brillante, feliz, y emocionante;.
Fuente
LaBarbara, Juan (el junio de 1980). " Tres de Reich", América de alta fidelidad/musical 29, no.6 del : El mA 12 cotizó en Fink, Roberto (2005). que se repite: Música mínima americana como práctica cultural .| Random links: | El cultivar un huerto | Coste y carga | Reichelsheim (Odenwald) | Ajax (automóvil 1906) | Hoy hoy |