Bennett (el an o 80, p.153-218) distingue entre “la cultura popular primaria” y “secundaria”, el primer ser producto total y el segundo que es reproducción local, discutida más detalladamente abajo.

" Mientras que es la repetición una característica de toda la música, de cualquier clase, un de alto nivel de la repetición puede ser una marca específica “del popular”, permitiendo un inclusivo algo que audience." exclusivo; (Middleton 1990, p.139)

Negocio

Aunque las fuerzas que controlan de la música popular sean empresas de negocio, el motivo de beneficio no conduce a la gente joven que aspira hacer músicos populares siempre. Algo, quieren a menudo encontrar un enchufe para su sentido de la expresión y de la creatividad, o simplemente divertirse. Históricamente, los motivos en conflicto de hombres de negocios y los músicos han sido una fuente de tensión en la industria musical popular.

El discusión continúa sobre el estado de la música popular. Algunos acentúan el motivo comercial y lo sugieren que las compañías grandes manipulan a audiencias y que las venden los productos sin valor intrínseco. Éste es el discusión sobre " authenticity" qué rabias siempre que se discuta la música popular. Los intereses comerciales pueden causar la dilusión de la música como las corporaciones asumen el control su distribución, y pueden hacer música moverse lejos de los pueblos llano de la gente o de azules. Varios movimientos tales como punky y de metales pesados en los años 80, y el Indie en los años 90, frustrados para asegurar esta dilusión no ocurrieron.

La guitarra eléctrica y la amplificación han tenido un impacto grande en música moderna. En los años 30 y 40s los instrumentos amplificados llegaron a ser necesarios competir con los volúmenes ruidosos en las vendas grandes del oscilación de la era. Gibson introdujo la primera guitarra del cuerpo sólido de Gibson Les Paul en el 1952 . En los años 60, la gama de colores tonal de la guitarra eléctrica fue modificada más a fondo introduciendo una caja de los efectos en su recorrido de la señal, el pedal del wah-wah. Mucha gente juega música popular en " aficionado; bands" del garage;. Estos grupos aficionados son el equivalente moderno de la música tradicional, que fue compuesta y realizada por las gentes normales y transmitida verbalmente.

Forma artículo principal del del de

La forma en música popular es lo más a menudo posible el seccional, las secciones mas comunes que son el verso, el bordón del estribillo o, y el puente . Ver también la discusión de la complejidad debajo de .

Géneros artículo principal del del de

Las fechas de la música popular por lo menos desde el mediados de siglo XIX, y se subdividen comúnmente en los géneros. Diversos géneros apelan a menudo a diversos grupos de misma edad. Éstas a menudo, pero no siempre, son la gente que era joven cuando la música era nueva. Así, por ejemplo, la música de la venda grande continúa teniendo un siguiente, pero es probablemente algo un más viejo grupo, en promedio, que la audiencia para el rap . Por algunos géneros (por ejemplo, música de ritmo sincopado ), la generación de blanco original pudo haber muerto hacia fuera casi enteramente.

Este " gap" de la generación; en la consumición de la música popular se marca particularmente puesto que la Segunda Guerra Mundial y la independencia económica y social creciente de una gente más joven. El teatro de variedades y otras formas antes de los años 40 no son marcados tan claramente por la generación. Durante la depresión, las guerras, e inmediatamente después del final de la guerra, el Bing Crosby era el artista de grabación vendedor más alto. Su base del ventilador no tiene ninguna división de la edad durante este tiempo, con el oyente medio de teatro de variedades de Kraft siendo 21 años de edad. Sin embargo, después de que la declinación y eventual el semi-retirement de Crosby en 1954, un boquete de generación grande emergieran con el Elvis Presley que sentía bien a los artistas de grabación más populares para los adolescentes y el Frank Sinatra que hacía iguales con adultos.

Música clásica y música popular

La misma distinción entre la música clásica y popular se ha empañado a veces en las regiones fronterizas, por ejemplo la música minimalista y las obras clásicas ligeras. A este respecto la música es como la ficción, que dibuja además una distinción entre las obras clásicas y la ficción popular que no es siempre fácil de mantener.

Las divisiones entre la “gente” y “populares aseados”, y “popular” y el “arte”, son imposibles encontrar… criterios arbitrarios utilizados para definir el complemento de “popular”. La música del “arte”, por ejemplo, es mirada generalmente como por la naturaleza compleja, difícil, exigiendo; la música “popular” entonces tiene que ser definida como “simple”, “accesible”, “fácil”. Pero muchos pedazos pensaron comúnmente en como el “arte” (el “estribillo del Hallelujah” de Handel, muchas canciones de Schubert, muchas arias de Verdi) tiene calidades de la simplicidad; inversamente, es de ninguna manera obvio que los expedientes de las pistolas del sexo eran, 'trabajo “accesible” de s “de Zappa Frank simple”, Zappa es considerado por muchos al día de fiesta serio del compositor o de Billie “fácil”. " (Middleton, 1990)

Complejidad

Es difícil imaginarse cómo un trabajo de treinta minutos a tres horas puede ser construido de una forma que no se aumenta jerárquico de unidades más pequeñas como frases, períodos, secciones, y movimientos. Los niveles estructurales son distinguidos por el análisis de Schenkerian. El Fred Lerdahl (1992), por ejemplo, demanda que la música popular carece la complejidad estructural para las capas estructurales múltiples, y así mucha profundidad. Sin embargo, las teorías de Lerdahl excluyen explícitamente el " associational" detalles que se utilizan para ayudar a la forma articulada en música popular, mientras que del libro de s del Forte Allen el 'la balada popular americana de la era de oro 1924-1950 analiza música popular con las técnicas tradicionales de Schenkerian.144)

El repertorio de la música clásica se sesga hacia los trabajos reconocidos como excelentes por los oyentes durante largos periodos del tiempo. Sigue que los géneros de la música popular que han existido durante mucho tiempo pudieron también producir los trabajos que demuestran energía que permanece. Por ejemplo, el trabajo Scott Joplin, músico popular alrededor de hace de un siglo, continúa siendo jugado--a menudo, curiosamente bastante, por los músicos clásicos. El advenimiento de grabaciones audios de alta fidelidad en los años 50 significó que los funcionamientos reales de músicos populares se podrían preservar por siempre, y éste ha mencionado la posibilidad que ciertos trabajos populares alcanzarán estado permanente en su forma registrada original.

Ver también