La música tradicional es el término ahora usado en la terminología de las concesiones de Grammy, porque qué era llamada " music" popular;. Los detalles completos de este cambio se pueden encontrar en la terminología de la música del mundo del artículo. Otras organizaciones han realizado cambios similares, aunque en círculos no académicos, y en muchos Web site CD de las ventas, el " de la frase; music" popular; se utiliza en una manera muy all-encompassing.
Características de definición
De una perspectiva histórica, la música tradicional tenía estas características:
fue transmitido con una tradición oral .
Antes del vigésimo siglo, los trabajadores y los obreros ordinarios de granja eran analfabetos. Adquirieron canciones memorizándolas. Sobre todo, no es mediada por los medios de los libros, registrada o transmitido. Los cantantes pueden extender su repertorio usar los broadsheets, los libros de la canción o los Cdes, pero estos realces secundarios están del mismo carácter que las canciones primarias experimentadas en la carne.
la música fue relacionado a menudo con la cultura nacional.
Era cultural detalle - de una región o de una cultura particular. En el contexto de un grupo inmigrante, la música tradicional adquiere una dimensión adicional para la cohesión social. Es visible particulary en los Estados Unidos, en donde los Pulir-Americanos, Asiático-Americanos de la American National Standard de los Irlandés-Americanos se esfuerzan acentuar diferencias de la corriente principal. Aprenderán las canciones y las danzas que originan en los países de donde sus abuelos vinieron.
conmemoran acontecimientos históricos y personales.
En ciertos días del año, tales como Pascua, día de mayo y Navidad, las canciones particulares celebran el ciclo anual. Las bodas, los cumpleaños y los entierros se pueden también observar con canciones, danzas y trajes especiales. Los festivales religiosos tienen a menudo un componente de la música tradicional. La música coral en estos acontecimientos trae a niños y a cantantes no profesionales participar en una arena pública, dando una vinculación emocional que esté sin relación a las calidades aethetic de la música.
Como efecto secundario, las características siguientes están a veces presentes:
Carencia del
los derechos reservados en canciones
Hay centenares de canciones a partir del siglo XIX ha conocido a autores. Sin embargo, han continuado en la tradición oral, al punto donde los clasifican como " Traditional", con objeto de la publicación de la música. Esto ha llegado a ser mucho menos frecuente desde los años 70. Hoy, casi cada canción popular se registra que se acredita con un " del arreglo e.; Arr tradicional Dylan".
Fusión del
culturas
De la misma manera que la gente puede tener un fondo mezclado, con los padres originando en diversos continentes, tan también la música puede ser una mezcla de influencias. Un patrón rítmico particular, o un instrumento característico, es bastante para dar una sensación tradicional a la música, incluso cuando se ha compuesto recientemente. Es fácil reconocer la presencia de una gaita o un tabla en un pedazo de música. Los jóvenes generalmente son ofendidos mucho menos por la dilusión o la adaptación de canciones esta manera. Una guitarra eléctrica se puede agregar igualmente a una vieja canción. Es una cuestión de gusto personal si esto es un realce a la música, o de un truco barato. Los factores relevantes pueden incluir la instrumentación, tunings, voicings, la redacción, el tema, e incluso métodos de producción.
no comercial.
Las celebraciones de la identidad cultural se realizan de vez en cuando sin ninguÌn motivo de beneficio. La ausencia de recompensa financiera por el organizador era mucho más común en el pasado.
Temas de la música tradicional
Aparte de la música instrumental que forma una parte de música tradicional, especialmente las tradiciones de la música de danza, mucha música tradicional son la música vocal, puesto que el instrumento que hace tal música es generalmente práctico. Como tal, la mayoría de la música tradicional tiene líricas significativas .El verso narrativo asoma grande en la música tradicional de muchas culturas. Esto abarca las formas tales como la poesía épica tradicional, mucho cuyo fue significado original para el funcionamiento oral, acompañado a veces por los instrumentos. Muchos poemas épicos de varias culturas fueron ensamblados de pedazos más cortos de verso narrativo tradicional, que explica su estructura episódica y a menudo su en progresos del diagrama del res de los medios. Otras formas de verso narrativo tradicional relacionan los resultados de las batallas y de otros desastres del tragedia o naturales. A veces, como en la canción triunfante de Deborah encontró en el libro bíblico de los jueces, estas canciones celebran la victoria. Los Laments para las batallas y las guerras perdidas, y las vidas perdieron en ellas, son igualmente prominentes en muchas tradiciones; estos laments guardan vivo la causa para la cual la batalla fue luchada. Las narrativas de canciones tradicionales a menudo también recuerdan a héroes populares tal como John Henry al Robin Hood . Algunas narrativas tradicionales de la canción recuerdan acontecimientos sobrenaturales o muertes misteriosas.
Los himnos y otras formas de la música religiosa están a menudo de origen tradicional y desconocido. La notación musical occidental fue creada original para preservar las líneas de canto gregoriano, que antes de su invención fue enseñado como tradición oral en comunidades monásticas . Las canciones tradicionales tales como verde crecen las acometidas, actual saber religioso de O en una forma mnemónica. En el mundo occidental, los villancicos de la Navidad y otras canciones tradicionales preservan saber religioso en forma de la canción.
Las canciones de trabajo ofrecen con frecuencia las estructuras de la llamada y de la respuesta, y se diseñan permitir a los trabajadores que los cantan para coordinar sus esfuerzos de acuerdo con los ritmos de las canciones. Están con frecuencia, pero no no invariable, compuesto. En las fuerzas armadas de arma americanas una tradición animada Jody llama (" Chants" de Duckworth;) se cantan mientras que los soldados están en el marzo. Los marineros profesionales hicieron uso de un cuerpo grande de las chabolas de mar . La poesía del amor, a menudo de una naturaleza trágica o arrepentida, calcula prominente en muchas tradiciones populares. Las rimas de cuarto de niños y el verso de absurdo también son temas frecuentes de canciones tradicionales.
Variación en música tradicional
La música transmitida verbalmente a través de una comunidad, a tiempo, desarrollará muchas variantes, porque esta clase de transmisión no puede producir exactitud palabra por palabra y de la nota-para-nota. De hecho, muchos cantantes tradicionales son absolutamente creativos y modifican deliberadamente el material que aprenden. Por ejemplo las palabras del " soy un hombre que usted no resuelve el " diario de ; (Roud 975) se saben de un costado en el Barbara Allen de la biblioteca de Bodlean]]. " Los investigadores del campo en la canción tradicional (véase abajo) haber encontrado versiones incontables de esta balada a través del mundo de habla inglesa, y estas versiones diferencian a menudo grandemente de uno a. Ninguna puede demandar confiablemente ser la original, y es absolutamente posible que lo que el " original" era, dejó de ser cantado hace siglos. Cualquier versión puede poner una demanda igual a la autenticidad, siempre y cuando es verdad de una comunidad cantante tradicional y no del trabajo de un redactor exterior. [[Sostenido de Cecil]] tenía una idea influyente sobre el proceso de la variación popular: él sentía que las variantes competentes de una canción tradicional experimentarían un proceso relacionado con biológico [[selección natural]]: solamente esas nuevas variantes que eran las más atractivas a los cantantes ordinarios serían cogidas por otras y transmitidas hacia adelante a tiempo. Así, esperaríamos en un cierto plazo que cada canción tradicional se convirtiera en estético &mdash siempre más atractivo; sería compuesto colectivamente a la perfección, por decirlo así, por la comunidad. Por una parte, hay también evidencia para apoyar la visión que la transmisión de canciones tradicionales puede ser algo descuidada. De vez en cuando, las versiones tradicionales recogidas de la canción incluyen el material o los versos incorporados de diversas canciones que tiene poco sentido en su contexto. Sarah Cleveland (b 1905) es cantante tradicional respetado los Irlandés-E. Su versión del " No dejar a ninguÌn hombre robar su Thyme" contiene una mezcla de otra canción - " Semillas de Love". ([versión de http://www.org/bardofavalon/Singer/thyme. Las flores ocurren en ambas canciones, pero el tema es absolutamente diferente. Igualmente, muchas canciones tradicionales se conocen solamente como fragmentos. En el caso extremo solamente uno o dos líneas pudieron haber sido registradas. variation=== del ===Regional Mientras que la pérdida de música tradicional frente a la subida de música popular es un fenómeno mundial, no es uno que ocurre a una tarifa uniforme en el mundo entero. Mientras que incluso muchas culturas tribales son música tradicional perdidosa y culturas populares, el proceso es la mayoría del " avanzado; donde están la mayoría del advanced." la industrialización y la comercialización de la cultura; Alison Vardy, y otros, [http://www.com/about/traditional-music.htm sobre la página tradicional de la música], sitio céltico de la música de hoja de la arpa. 16 de febrero de 2007 alcanzado. con todo en naciones o regiones donde está una divisa la música tradicional de la identidad cultural o nacional, la pérdida de música tradicional puede ser retardado; esto se sostiene para ser verdad, por ejemplo en el caso de [[Bangladesh]], [[Hungría]], [[la India]], [[Irlanda]], [[Turquía]], [[Fado|Portugal]], [[Bretaña]], y [[Galicia (España)|Galicia]], [[música de Grecia|Grecia]] y [[música de Crete|Crete]] cuáles conservan su música tradicional a un cierto grado, en algunas tales áreas la declinación de la música tradicional y la pérdida de tradiciones se ha invertido. Esto es la más obvio donde las agencias turísticas califican algunas regiones con el " de la palabra; [[Música céltica|" del Celtic]];. Guías turísticas y carteles de [[música de Irlanda|Irlanda]], [[música de Escocia|Escocia]], [[música de Cornualles|Cornualles]], [[música de Bretaña|Bretaña]] y [[música de Nueva Escocia|Nueva Escocia]] refiere a funcionamientos de la música en directo. El gobierno local patrocina y promueve funcionamientos durante estaciones del tousist, y restablece a menudo tradiciones perdidas. ==Fieldwork y beca en music== tradicional siglo Europe=== de ===19th Comenzando en el siglo XIX, la gente interesada - académico y eruditos aficionados - comenzó a tomar la nota de qué era perdida, y allí creció varios esfuerzos dirigidos preservando la música de la gente. Un tal esfuerzo era la colección cerca [[niño de Francisco James]] en el siglo de fines del siglo diecinueve de los textos de sobre tresciento [[balada]] s en las tradiciones inglesas y escocesas (llamadas [[las baladas del niño]]). A través de los años 60 y temprano a los años 70 medios, el erudito americano Beltrán Harris Bronson publicó una colección exhaustiva, del cuatro-volumen de las variaciones entonces-sabidas ambos los textos y las consonancias asociadas a qué vino ser conocida como el niño Canon. Él también avanzó algunas teorías significativas referentes a los funcionamientos de la tradición oral-aural. Contemporáneo con el niño vino el Reverend [[Sabine Que descubre-Gould]], y posterior y más perceptiblemente [[sostenido de Cecil]] quién trabajada en el siglo a principios de siglo 20 para preservar un gran cuerpo de la canción, de la música y de la danza tradicionales rurales inglesas, bajo la égida de lo que se convirtió y sigue siendo [[la sociedad inglesa] de la danza popular y de la canción] (EFDSS). Sostenido también trabajado en América, registrando las canciones tradicionales de las montañas apalaches en 1916-1918 en colaboración con [[Maud Karpeles]] y [[dama verde oliva Campbell]]. Campbell y el sostenido son representados bajo otros nombres por los agentes en [[película]] el " moderno; [[Songcatcher]]. " Alrededor de este tiempo, compositores de [[música clásica europea|la música clásica]] desarrollada un gran interés en la canción tradicional que recogía, y un número de compositores excepcionales realizaron su propio trabajo en el terreno sobre la canción tradicional. Éstos incluidos [[Percy Grainger]] y [[Rafael Vaughan Williams]] en Inglaterra y [[Béla Bartók]] en Hungría. Estos compositores, como muchos de sus precursores, incorporaron el material tradicional en sus composiciones clásicas. === de Norteamérica del === En Norteamérica, durante los años 30 y los años 40, [[Biblioteca del Congreso]] trabajado a través de las oficinas de los colectores tradicionales de la música [[Roberto Winslow Gordon]], [[Alan Lomax]] y otros para capturar tanto material norteamericano del campo como sea posible. La gente que estudió la canción tradicional esperaba a veces que su trabajo restaurara música tradicional a la gente. Por ejemplo, [[sostenido de Cecil]] hecho campaña, con un cierto éxito, para tener canciones tradicionales inglesas (en sus versiones pesadamente corregidas y expurgated los propios) que se enseñarán a los alumnos. Un tema que funciona con el gran período de colección tradicional de estudiante de la canción es la tendencia de ciertos miembros del " folk", que fue supuesto para ser el objeto del estudio, para hacer eruditos y se aboga. Por ejemplo, [[Jean Ritchie]] era el niño más joven de una familia grande de la víbora, Kentucky que había preservado muchas de las viejas canciones tradicionales apalaches. Ritchie, viviendo en una época cuando los apalaches habían abierto a la influencia del exterior, era universitario y movido en última instancia a New York City, en donde ella hizo un número de grabaciones clásicas del repertorio de la familia y publicó una compilación importante de estas canciones. (Véase también [[el oeste de Hedy]].) Otra edición importante en folklore norteamericano y beca tradicional de la canción a través de mucho del vigésimo siglo era la de si el material oral-transmitido fue pasado adelante pues una cadena de la opinión de los adornos ([[reductionist]]) o en unidades enteras tales como una canción, un poema, un refrán, o una opinión completo del cuento ([[holístico]]), con la visión anterior antedating estes 3ultimo y ambos las teorías psicologicas que prevalecían reflectoras del aprendizaje en sus horas del origen respectivas. Un portavoz prominente de la visión reductionist entre los eruditos musicales era [[George Pullen Jackson]], que, en los años 30 y los años 40, dispuestos y defendidos un concepto de " vestiduras tonales, " o adornos melódicos característicos que se establecieron como figuras comunes con uso frecuente y fueron encadenados para formar nuevas consonancias y para modificar los existencias. En 1950, [[Samuel Preston Bayard]] fijar el mundo etnomusicológico en su oído indicando y apasionado, articulado defendiendo la visión holística que los procesos del aprendizaje y de memoria del musical, como procesos del aprendizaje otro y de memoria, no funcionó como Jackson y otras previeron. Bayard, tomando su señal en parte [[gestalt]] de la psicología que llegó a ser popular alrededor de mediados de siglo, sostenida que unidades estructurales más grandes tales como frases e incluso consonancias enteras tendieron a seguir normas morfológicas amplias del contorno y que las líneas curvilíneas melódicas completas, para no poner en cortocircuito patrones tonales, era lo que abarcada el rastro de memoria dentro de la mente del músico tradicional. Estas opiniónes fueron adoptadas, modificadas de varias maneras, y representadas cerca [[Sirvart Poladian]] y de otras. ===Combining el views=== reductionist y holístico En los años 60 y los años 70, [[Beltrán Bronson]] y otros comenzó a jugar con la noción que el proceso pudo ser ni enteramente reductionist ni enteramente holístico pero una mezcla más compleja de ambos, con las escalas musicales desempeñando un papel como formar fuerzas también. Usar este e ideas similares como algo de un punto de la salida pero también de considerar visiónes anteriores y de agregar observaciones extensas sus los propios, el musicólogo J. Marshall Bevil, en los años 80, desarrolló y publicó una teoría de la generación melódica, transmisión, asimilación, y recuerda que reconocido la importancia de fenómenos holísticos pero también acentuado la importancia de las aberturas claramente formulistas y de los closings (que de la sección él llamó las '' células primarias '') como [[mnemónica]] puntos del ancla y de referencia, con aberturas y closings más variables de la frase dentro de los granes parte ('' células secundarias '') que funcionaban como pequeñas unidades menos significativas pero aún no enteramente insignificantes. Él previo más lejos el proceso oral-aural como amplio siendo gobernado por la interacción entre la serie tonal ('' es decir ''., escalas) asociadas a un cuerpo de la canción tradicional y contornos melódicos, seccionales, y de la frase característicos de especies melódicas tradicionales. De esas visiónes y desde las características de la música que él examinaba, principalmente de la balada y de las consonancias tradicionales del himno de las altiplanicies meridionales americanas (meridionales [[Appalachia]], [[montañas ahumadas]], del '' etc ''.), Bevil desarrolló un sistema de análisis melódico comparativo que dibujó encendido [[lingüística]], particularmente de las teorías [[gramática generativa]] de dispuesto cerca [[Noam Chomsky]] y de otras. Él también creó un cuerpo del software de la computadora de escritorio para dirigir rápido y exactamente los órdenes extensos de datos implicados en el proceso analítico detallado y para aplicar un sistema de parámetros programados para rendir un gravamen tentativo de la naturaleza y el grado del parentesco entre las melodías. Él publicó sus resultados en una disertación del Ph. (universidad de Tejas del norte, 1984), en un artículo 1986 que fue dedicado específicamente a la aplicación las escalas tradicionales de la canción, y en un estudio 1987 que las variantes melódicas de recogida implicadas de habitantes de la misma área en América visitaron por Cecil Sharp setenta años de anterior. Bevil ha ampliado desde entonces sus teorías para abarcar mucho presente y música anterior de la esfera popular y para examinar cómo se percibe, se reconoce, y se recuerda. also== del ==See ''' tradicional del ''' : '' Los siguientes incluyen a menudo no tradicional [[música tradicional]], pero todavía tienen el valor '' * [[lista de tradiciones de la música tradicional]] - ver aquí para las tradiciones country-specific de la música * [[clubs populares]] * [[instrumento popular]] - una descripción y una lista de instrumentos populares * [[índice de la canción popular de Roud]] ==Discography== * [[antología de música tradicional americana]] cerca [[Harry Everett Smith|Harry Smith]] * " La voz del People" (Música tradicional tradicional BRITÁNICA) [voz de http://www.htm de la gente] * [colectividad de los registradores del campo de http://www.com] estilos tradicionales americanos ==References==
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