el Macbeth del es entre el más conocido juegos de s de William Shakespeare de los ', y es su tragedia más corta de la supervivencia. Se realiza con frecuencia en los niveles aficionados y profesionales, y se adapta con frecuencia. Mirado a menudo como arquetipo, el juego dice de los peligros de la lujuria para la energía y de la traición de amigos. Para el diagrama Shakespeare dibujó libremente en la cuenta histórica Macbeth del rey de Escocia por Raphael Holinshed y de que por el escocés Hector Boece del filósofo . Hay muchas supersticiones centradas en la creencia que el juego es de alguna manera " cursed", y muchos agentes no mencionarán el nombre del juego en voz alta, refiriéndole en lugar de otro como " el Play" escocés;.
Los eruditos también citan una hospitalidad vista por rey James en el Oxford en el verano de 1605 que ofreció el " tres; Quot de las sibilas ; como las hermanas extrañas; Kermode conjetura que Shakespeare habría podido oír hablar esto y referir a él con las hermanas extrañas. Braunmuller en la nueva edición de Cambridge encuentra las 1605-6 discusiones poco concluyentes, y está a favor solamente de una fecha más temprana de 1603. El juego no se considera ser ha escrito más adelante de 1607, puesto que, como notas de Kermode, hay " alusiones bastante claras al juego en 1607." La cuenta más temprana de un funcionamiento del juego es el abril de 1611, cuando el Simon Forman registró considerarlo en el teatro del globo.
El Macbeth primero fue impreso en el primer folio de 1623 y el folio es la única fuente para el texto. El texto que sobrevive había sido alterado llano por manos posteriores. La persona notable es más la inclusión de dos canciones del juego de s de Middleton Thomas de 'la bruja (1615); Middleton se conjetura para haber insertado una escena adicional que implica el las brujas y el Hecate, porque estas escenas habían probado alto popular entre las audiencias. Estas revisiones, que puesto que la edición de Clarendon de 1869 se ha asumido para incluir toda la acto III, escena v, y porción del acto IV, la escena I, se indican a menudo en textos modernos. Sobre esta base, muchos eruditos rechazan los tres de los interludios con la diosa Hecate como inauthentic. Incluso con el material de Hecate, el juego es visible corto, y así que el texto en folio puede derivar de un promptbook que había sido cortado substancialmente para el funcionamiento, o un adaptador cortó el texto mismo.
El juego se abre entre trueno y relámpago, con tres brujas - el &mdash extraño de las hermanas ; decidiendo que su reunión siguiente estará con Macbeth. En la escena siguiente, un sargento herido divulga al Duncan del rey Escocia que sus generales, Macbeth (quién es el Thane Glamis ) y el Banquo, acaba de derrotar las fuerzas aliadas Noruega y Irlanda, llevado por el Macdonwald rebelde. Elogian Macbeth, el pariente del rey, por su valor y valor de la lucha.
Los cambios de la escena. Macbeth y Banquo entran en la conversación, comentando en el tiempo y su victoria (" Tan foul y justo un día no tengo seen"). Mientras que vagan en un brezo, las tres brujas, que han estado esperando, los saludan con profecías. Aunque es Banquo que el primer los desafía, se dirigen a Macbeth. El primer granizo Macbeth como " Thane del " de Glamis ;, el segundo como " Thane del del " de Cawdor ;, y el tercero proclama que él " el sea " del rey de aquí en adelante ;. Macbeth aparece stunned en silencio; Banquo los desafía tan otra vez. Las brujas informan a Banquo que él engendrará una línea de reyes. Mientras que los dos hombres se preguntan en estas declaraciones, las brujas desaparecen, y otro Thane, Ross, mensajero del rey, pronto llegan e informan a Macbeth su title&mdash nuevamente concedido; Thane de Cawdor. La primera profecía se satisface así. Inmediatamente, Macbeth comienza a abrigar ambiciones del rey que se convierte.
Macbeth escribe a su esposa sobre las profecías de las brujas. Cuando Duncan decide permanecer en el castillo del Macbeths en el Inverness, señora Macbeth trama un plan para asesinarlo y para asegurar el trono para su marido. Aunque Macbeth despierte inquietudes por el regicidio, señora Macbeth lo persuade eventual de seguir su plan.
En la noche de la visita Macbeth mata a Duncan. El hecho no es considerado por la audiencia, sino que deja Macbeth sacudido tan que señora Macbeth (muy saltón ella misma) tenga que tomar a carga. De acuerdo con su plan, ella enmarca a criados durmientes de Duncan para el asesinato plantando las dagas sangrientas en ellas. Temprano la mañana siguiente, Lennox, un noble escocés, y el Macduff, el Thane leal del Fife, llegan. El portero abre la puerta y Macbeth los lleva al compartimiento del rey, donde Macduff descubre el cadáver de Duncan. En un ajuste de la cólera fingido, Macbeth asesina a criados antes de que puedan protestar su inocencia. Macduff es inmediatamente sospechoso de Macbeth pero no revela sus suspicacias público. Temiendo por sus vidas, los hijos de Duncan huyen, Malcolm al Inglaterra y a su Donalbain del hermano al Irlanda . El vuelo de los herederos legítimos les hace a sospechosos y Macbeth asume el trono como el nuevo rey de Escocia como pariente al rey muerto.
A pesar de su éxito Macbeth sigue siendo inquieto sobre la profecía que Banquo sería el progenitor de reyes. Macbeth invita tan a Banquo a un banquete real y descubre ese Banquo y su hijo joven, Fleance, montará hacia fuera esa noche. Él contrata a dos hombres para matar Banquo y Fleance. (El tercer asesino aparece misterioso en el parque antes del asesinato). Mientras que los asesinos asesinan Banquo, Fleance se escapa. En el fantasma del Banquo del banquete entra y se sienta en el lugar de Macbeth. Solamente Macbeth puede ver el fantasma; el pánico del resto en la vista de Macbeth que rabia en una silla vacía, hasta una señora desesperada Macbeth los pide para irse.
Macbeth, molestado, va a las brujas una vez más. Evocan tres bebidas espirituosas con tres advertencias y profecías más, que le dicen al " el se guarda del " de Macduff ;, pero también ese " el ninguna de la mujer llevada dañará el " de Macbeth ; y él " el vanquish'd del nunca esté hasta la gran madera de Birnam a la alta colina de Dunsinane vendrá contra él " de ;. Puesto que Macduff está en exilio en Inglaterra (él encuentra con a Malcolm y juntos comienzan a levantar a un ejército) Macbeth asumen que él es seguro; él pone tan a la muerte cada uno en el castillo de Macduff, incluyendo la esposa de Macduff y sus niños jovenes.
Señora Macbeth se atormenta con culpabilidad de los crímenes la y su marido ha confiado. En una escena famosa ella sleepwalks e intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos, todo el rato que habla de las cosas terribles que ella sabe.
En el plan de Inglaterra Malcolm y de Macduff la invasión de Escocia. Macbeth, ahora identificado como tirano, ve muchos de su desertar de los thanes. Malcolm lleva a ejército, junto con el Siward (la anciano) de Macduff y de los ingleses, el conde Northumberland, contra el castillo de Dunsinane. Mientras que encamped en la madera de Birnam, ordenan los soldados reducir y llevar los miembros de árbol para camuflar sus números, así satisfaciendo la profecía de las brujas en segundo lugar. Mientras tanto Macbeth entrega el soliloquio famoso (" mañana, y mañana, y mañana " de ;) sobre su aprendizaje de la muerte de señora Macbeth (la causa es sin revelar, pero es asumido por alguno que ella confió el suicidio, como la referencia final del Malcolm a ella revela el " el 'pensamiento de los tis, por uno mismo y las manos violentas/sacó su life").
Una batalla sobreviene, culminando en el asesinato de la confrontación joven de Siward y de Macduff con Macbeth. Macbeth se jacta que él no tiene ninguna razón para temer Macduff, porque él no puede ser matado por ninguÌn hombre nacido de mujer. Macduff declara que él era " del ; del ripp'd" intempestivo de la matriz de su madre; (es decir, llevado por la sección cesariana ) - y era por lo tanto " no; '' '' del " llevado mujer; . Macbeth realiza, demasiado atrasado, las brujas lo ha engañado. Luchan, y Macduff decapita a Macbeth de etapa, y de tal modo satisface el último de las profecías.
Aunque coloquen a Malcolm en el trono y no el Fleance, la profecía referente a Banquo, " de las brujas; El shalt de mil del consigue a reyes el " de ;, era sabido a la audiencia del tiempo de Shakespeare para ser verdad, porque el James I de Inglaterra era supuesto un descendiente de Banquo.
Con todo para otros críticos, no ha sido tan fácil resolver la cuestión de la motivación de Macbeth. El Roberto tiende un puente sobre, por ejemplo, percibió una paradoja: un carácter capaz de expresar tal horror convincentemente antes del asesinato de Duncan sería probablemente incapaz de confiar el crimen. Para muchos críticos, las motivaciones de Macbeth en el primer acto aparecen vagas y escasas. El Juan Dover Wilson presumió que el texto original de Shakespeare tenía una escena o las escenas adicional en las cuales el marido y la esposa discutieron sus planes. Esta interpretación no es completamente demostrable; sin embargo, el papel de la motivación de la ambición para Macbeth se reconoce universal. Las acciones malvadas motivadas por su ambición parecen atraparlo en un ciclo del mal cada vez mayor, como Macbeth mismo reconoce: " Estoy en sangre; el stepp'd en la medida en que que, si yo vadear no más, volviendo estaba como aburrido en cuanto a va o'er.
El endeudamiento generalmente aceptado de Macbeth a la tragedia medieval se considera a menudo como particularmente significativo en el tratamiento del juego de la orden moral. Glynne Wickham conecta el juego, a través del portero, con un juego de misterio en Harrowing del infierno . Howard Felperin sostiene que el juego tiene una actitud más compleja hacia " tragedy" cristiano ortodoxo; que se admite a menudo; él ve a parentesco entre el juego y los juegos del tirano dentro del drama litúrgico medieval.
El tema del androgyny se considera a menudo como aspecto especial del tema del desorden. La inversión de los papeles normativos del género es lo más famoso posible asociada con las brujas y con señora Macbeth mientras que ella aparece en el primer acto. El grado de cualquier Shakespeare de condolencia con tales inversiones, el juego termina con una vuelta bastante cuidadosa a los valores normativos del género. Algunos críticos psicoanalíticos feminista, tales como Janet Adelman, han conectado el tratamiento del juego de los papeles del género con su tema más grande de la orden natural invertida. En esta luz, la eliminación de los ciclos de la naturaleza (que castiga a Macbeth por su violación de la orden moral se calculan como hembra); la naturaleza sí mismo (según lo incorporado al movimiento de la madera de Birnam) es parte de la restauración de la orden moral.
En el punto de vista de las nuevas críticas, el Macbeth tuvo que ser leído como poesía antes de todo. Su significación fue inherente en su lengua y estilo, algo que en los carácteres entendidos como " real" gente. De los caballeros Caroline Spurgeon y L. a los arroyos, críticos de Cleanth analizaba la manera en la cual las imágenes y la metáfora crearon un patrón de significar junto a los acontecimientos del juego. Los sistemas de imagen tales como sangre, que Shakespeare refiere a más de cuarenta veces, y a figuras tales como paradoja, fueron considerados para desempeñar un papel vital en formar respuesta de la audiencia al drama.
Esto es porque dicen Shakespeare para haber utilizado los encantos de brujas verdaderas en su texto, presumiblemente encolerizando a las brujas y haciéndolas maldecir el juego. Así, para decir el nombre del juego dentro de un teatro se cree para condenar la producción a la falta, y quizás causan la lesión física o peor a los miembros del reparto. Una mitología grande ha aumentado el cerco de esta superstición, con historias incontables de los accidentes, de las desgracias e incluso de las muertes, todos que ocurrían misterioso durante funcionamientos del Macbeth (o por los agentes que habían pronunciado el nombre).
Una explicación alternativa para la superstición es que los teatros o las compañías de la lucha pondrían a menudo esta “superproducción popular” en un esfuerzo para ahorrar sus fortunas que señalan por medio de una bandera. Sin embargo, es un mucho pedir para que cualquier sola producción invierta una tendencia duradera del negocio pobre. Por lo tanto, el juego pasado se realizó antes de que un teatro cerrado fuera a menudo Macbeth, y así el crecimiento de la idea que fuera un juego “desafortunado”.
Otra explicación para esta superstición es que las compañías de teatro pudieron haber utilizado a Macbeth como juego de reserva si eran perder a un agente y no podían realizar la producción prevista original para el funcionamiento. Esto es porque este juego requiere a pocos agentes (cuando ocurre la duplicación de los carácteres para los agentes) y tiene la menos cantidad de texto para que los agentes memoricen. " Macbeth" puede haber sido el juego que mantuvo los bolsillos traseros de sociedades del teatro, apenas en caso que una cierta mala suerte era ocurrir antes de cualquier planeamiento de un funcionamiento.
Varios métodos existen para disipar la maldición, dependiendo del agente. Uno, atestiguado al Michael York, es dejar inmediatamente el edificio que la etapa está adentro con la persona que pronunció el nombre, caminata alrededor de ella tres veces, escupida sobre sus hombros de la izquierda, dice que una obscenidad después espera para ser invitada nuevamente dentro del edificio.
El Charles Macklin, recordado no de otra manera como gran Macbeth, se recuerda para los funcionamientos en el jardín de Covent en 1773 en el cual los alborotos explotaron, se relacionaron con las rivalidades de Macklin con Garrick y el Guillermo Smith . Macklin se realizó en el vestido del escocés, invirtiendo una tendencia anterior a vestir a Macbeth como general de brigada inglés; él también quitó el discurso de la muerte de Garrick y ajustó más lejos papel de señora Macduff. El funcionamiento recibió revisiones generalmente respetuosas, aunque el George Steevens comentara en la inconveniencia de Macklin (entonces en los sus años ochenta) para el papel.
Después de Garrick, Macbeth celebrado del siglo XVIII era Juan Philip Kemble ; él realizó el papel lo más famoso posible con su hermana, el Sarah Siddons, cuya señora Macbeth fue mirado extensamente como insuperable. Kemble continuó las tendencias hacia el traje realista y a la lengua de Shakespeare que había marcado la producción de Macklin; El Gualterio Scott divulga que él experimentó continuamente con el vestido escocés del juego. La respuesta a la interpretación de Kemble fue dividida; sin embargo, Siddons fue elogiado unánime. Su funcionamiento del " sleepwalking" la escena en el quinto acto fue observada especialmente; La caza de Leigh la llamó " sublime." Los funcionamientos de Kemble-Siddons eran las primeras extensamente producciones influyentes en las cuales la villanía de señora Macbeth fue presentada como más profunda y más de gran alcance que Macbeth. Era también la primera en no aparecía en el escenario el fantasma de qué Banquo.
Macbeth de Kemble pegó a algunos críticos como demasiado mannered y corteses para el texto de Shakespeare. Su sucesor como el agente principal de Londres, Edmundo Kean, fue criticado más a menudo para el exceso emocional, particularmente en el quinto acto. No admiraron a Macbeth de Kean universal; El Guillermo Hazlitt, por ejemplo, se quejó de que Macbeth de Kean era también como su Richard III . Como él hizo en otros papeles, Kean explotó su forma física como componente clave del derrumbamiento mental de Macbeth. Él invirtió el énfasis de Kemble en el noble de Macbeth tan, en lugar presentándolo como un político despiadado que se derrumba bajo peso de culpabilidad y de miedo. Kean, sin embargo, no hizo nada parar la tendencia hacia extravagancia en escena y traje.
Los dos el Macbeths más prominente de mediados de siglo, de Samuel Phelps y de Charles Kean, fueron recibidos con ambivalencia crítica y éxito popular. Ambos son famosos menos por su interpretación del carácter que para ciertos aspectos del estacionamiento. En el teatro de los pozos de Sadler, Phelps trajo detrás casi todo el texto original de Shakespeare. Él trajo detrás la primera mitad de la escena del portero, que había sido no hecha caso por los directores desde D'Avenant; el segundo seguía siendo corte debido a su ribaldry. Él abandonó la música de Irving y redujo a brujas a su papel en el folio. Apenas como perceptiblemente, él volvió al tratamiento en folio de la muerte de Macbeth. No todas estas decisiones tuvieron éxito en el contexto Victorian, y Phelps experimentó con varias combinaciones de Shakespeare y D'Avenant en su más que las producciones una docena entre 1844 y 1861. Su señora más acertada Macbeth era el Isabel Glyn, cuya presencia en jefe recordó a algunos críticos Siddons.
La característica excepcional de las producciones de Kean en Theatre de la princesa después de 1850 era su exactitud del traje. Kean alcanzó su éxito más grande del melodrama moderno, y lo vieron extensamente como no prepossessing bastantes para los papeles isabelinos más grandes. Las audiencias no importaban, sin embargo; una 1853 producciones funcionaron por veinte semanas. La parte del drenaje era probablemente atención famosa de Kean a la exactitud histórica; en sus producciones, como notas de Allardyce Nicoll, " incluso la botánica era históricamente correct."
El Henry Irving 's primero intenta en el papel, en el teatro del liceo, Londres en 1875, era una falta. Bajo producción de Sidney Frances Bateman, y el starring junto al Kate Josephine Bateman, Irving se pudo haber afectado por la muerte reciente de su Hezekiah Linthicum Bateman del encargado. Aunque la producción durara ochenta funcionamientos, juzgaron a su Macbeth inferior a su Hamlet. Su ensayo siguiente, enfrente Ellen Terry en el liceo en 1888, se fue solamente levemente mejor. Los amigos tales como fogonero de Bram defendieron su " psychological" lectura, basada en la suposición que Macbeth había soñado con matar a Duncan antes del comienzo del juego. Sus detractores, entre ellos Henry James, deploraron su palabra algo arbitraria cambian (" have" para el " si el have" en el discurso en la muerte de señora Macbeth) y su " neurasthenic" acercamiento al carácter.
Entre las producciones publicadas del vigésimo siglo fue montado por el proyecto federal del teatro en el teatro de Lafayette en Harlem del 14 de abril al 1936 del 20 de junio . El Orson Welles, en su producción de la primera fase, dirigió Gato Carretero y Edna Thomas, con el Canadá Lee que jugaba Banquo, en toda la producción del afroamericano . Welles fijó el juego en el poste-colonial Haití, y su dirección acentuó el espectáculo y el suspenso: sus docenas de " African" los tambores recordaron a estribillo de Davenant de brujas.
Lorenza Olivier Malcolm jugado en la producción 1929 y Macbeth en 1937 en el viejo teatro de Vic en una producción que consideró el artístico Lilian Baylis del director de del Vic desaparecer la noche antes de que se abriera. El maquillaje de de Olivier era así que densamente y stylised para esa producción que el Vivien Leigh fue cotizado como decir el " Usted oye la primera línea de Macbeth, después el maquillaje de Larry se adelanta, después Banquo se adelanta, después Larry viene on". de Olivier starred más adelante en cuál es probablemente la producción más famosa del vigésimo-siglo, por la cañada Byam Shaw en el Stratford-sobre-Avon en 1955. señoras jugadas Macbeth de Vivien Leigh. El molde de apoyo, que el Harold Hobson denigró, incluyó a muchos agentes que se encendieron a las carreras shakesperianas acertadas: La encina Donalbain jugado, Keith Michell de Ian era Macduff, y Patrick Wymark el portero. Olivier era la llave al éxito. La intensidad de su funcionamiento, particularmente en la conversación con los asesinos y en fantasma del enfrentamiento Banquo, parecía a muchos revisores recordar a Edmundo Kean. Los planes para una versión de la película vacilaron después de la falta de la taquilla Richard III del de Olivier. Estaba de este funcionamiento que el Kenneth Tynan afirmó plano ese " nadie ha tenido éxito nunca como de Macbeth - hasta Olivier.
El coprotagonista de de Olivier en su 1937 vieja producción del teatro de Vic, Judith Anderson, tenía una asociación igualmente triunfante con el juego. Ella jugó a señora Macbeth en el Broadway enfrente Mauricio Evans en una producción dirigida por el Margarita Webster que funcionó para 131 funcionamientos en 1941, el funcionamiento más largo del juego en la historia de Broadway. El Anderson y el Evans realizaron el juego en la televisión dos veces, en 1954 y 1962, con Mauricio Evans que ganaba un Premio Emmy la producción 1962 y la Anderson que ganaban la concesión para ambas presentaciones.
Después del funcionamiento de Olivier, la producción más notable del vigésimo-siglo es la Trevor Nunn para el Royal Shakespeare Company en 1976. Nunn había dirigido el Nicol Williamson y el Helen Mirren en el juego dos años anterior, pero esa producción no había podido en gran parte impresionar. En 1976, Nunn produjo el juego con un minimalist fijado en el el otro lugar ; este pequeño, alrededor de etapa se centró casi la atención en la dinámica psicologica de los carácteres. Ian McKellen en el papel protagonista y Judi Dench como señora Macbeth recibió revisiones excepcionalmente favorables. Dench ganó la mejor concesión 1997 de la actriz SWET para su funcionamiento y en 2004, los miembros del RSC votaron su funcionamiento el más grande de una actriz en la historia de la compañía.
La producción de Nunn transferida a Londres en 1977 y fue filmada más adelante para la televisión. Era eclipsar producción 1978 de s de Pasillo Peter 'con el Albert Finney como Macbeth y el Dorothy Tutin como señora Macbeth. Pero el reciente más infame de Macbeth fue efectuado en el Vic viejo en an o 80. Peter O'Toole y el Frances Tomelty tomó los plomos en una producción (por Bryan Forbes) que disowned público por el Timothy del oeste, director artístico del teatro, antes de noche de la inauguración, a pesar de ser un lleno debido a su notoriedad. Como chapucero de Gato del crítico conocido en el Daily Mail : " El funcionamiento no es tanto malo claro como heroico ludicrous."
En la etapa, consideran a señora Macbeth uno del más " mando y challenging" papeles en el trabajo de Shakespeare.
Un funcionamiento fue efectuado en el hogar de Macbeth verdadero del Moray, producido por el teatro nacional de Escocia para ocurrir en la catedral de Elgin. Los agentes profesionales, los bailarines, los músicos, los alumnos, y un molde del área del Moray todo de la comunidad participaron en cuál era un acontecimiento importante en el año Highland de cultura, 2007.
En el mismo año había consentimiento general entre los críticos que la producción de Rupert Goold para el festival 2007 de Chichester, starring el Patrick Stewart y el Kate Fleetwood, rivalizó la producción aclamada 1976 del RSC de Trevor Nunn. Y cuando transfirió al teatro de Gielgud en Londres, la chaqueta de punto de Charles que repasaba para el Daily Telegraph lo pronunció mejor Macbeth que él había visto nunca. En el que iguala el teatro estándar concede 2007 que la producción ganó ambos la mejor concesión del agente para Stewart, y a mejor concesión del director para Goold.
considera también: Shakespeare en
l screen#Macbeth
Macbeth, del película 1908 dirigida por el J. Estuardo Blackton y el starring Guillermo V.
Macbeth, del película 1916 dirigida por el Juan Emerson * película Macbeth, 1948 dirigida cerca, y el starring, Orson Welles, con el Jeanette Nolan, el Roddy McDowall, y el Dan O'Herlihy .
Joe Macbeth, del noir 1955 de la película que reajusta la historia como guerra de la cuadrilla en el Chicago
el trono de la sangre, película 1957 dirigida por el Akira Kurosawa, es un reexamen de Macbeth en Japón feudal, starring el japonés famoso Toshiro Mifune del agente.
el Macbeth, del película 1971 dirigió por el Roman Polanski
el Macbeth, del película 1979 (hecha para T.) dirigió por el Trevor Nunn, starring el Royal Shakespeare Company con el Ian McKellen y el Judi Dench .
hombres del respecto, película 1991 fijada como lucha de poder de la mafia en el Nueva York, en inglés moderno, pero de otra manera muy de cerca el seguimiento de la original.
el Macbeth, del película 1997 dirigida por el Jeremy Freeston y el Brian bendijo, con el Jason Connery como Macbeth y el Helen Baxendale como señora Macbeth.
en la adaptación pornográfica, 1998 de la carne de película de Antonio Passolini y Estuardo Cantorbery. ofrecido Mike Horner como Macbeth y Kylie Irlanda como señora Macbeth.
Escocia, PA del ., película independiente 2001 que relata de nuevo la historia bajo la forma de sistema de la comedia del negro contra el contexto de un soporte 1975 de la hamburguesa.
el Maqbool, Vishal Bhardwaj 's del aclamó críticamente la adaptación Hindi 2003 de la película fijada en el mundo terrenal de Mumbai. Starred el Irfan Khan y el tabú . OM Puri y polis corruptos del juego dos de Naseeruddin Shah que predicen la subida y la caída de Maqbool, así retratando el papel de las brujas.
el Macbeth del, 2003 películas independientes dirigió por Bryan Enk; fijar en Estados Unidos modernos surrealistas. El Moira de piedra es señora Macbeth, y Peter B.
el Macbeth, del película 2006 fijó contra el contexto de un gangwar violento en el Melbourne, Australia y dirigió por el Geoffrey Wright .
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