El Madeleine Vionnet ( el 22 de junio, el 1876 - el 2 de marzo, 1975 ) era diseñador de moda francés . Llamó el " Reina del cut" diagonal; y " el arquitecto entre modistas, " Vionnet es el hoy más conocido para su elegante Grecian - los vestidos del estilo y para introducir el diagonal cortan al mundo de la manera.

Llevado en una familia pobre en Chilleurs-aux.-Bois, el el Loiret, Vionnet comenzó su aprendizaje como costurera en la edad 11. Después de una breve unión en la edad 18, ella dejó a su marido y fue al Londres a trabajar como costurera del hospital. Vionnet vuelto al París y entrenado eventual con el bien conocido Callot Soeurs de la casa de manera y más adelante con el Jacques Doucet . En 1912 ella fundó su propia casa de manera, " Vionnet." La casa de Vionnet vino emplea sobre 1.100 costureras y era la primera casa de manera para crear el listo para usar diseños de (prêt-à-portero) de las costuras de Haute para la venta en los Estados Unidos. En los años 20 Vionnet creado un stir introduciendo el corte del diagonal, una técnica para cortar la diagonal del paño al grano de la tela permitiéndole aferrarse en el cuerpo mientras que se mueve con el portador. El uso de Vionnet del corte del diagonal de crear un liso, adulación, cuerpo-desnatando mirada ayudaría a revolucionar la ropa de las mujeres y a llevarla a la tapa del mundo de la manera.

Madeleine Vionnet creyó ese " cuando sonríe una mujer, después su vestido debe sonreír too." Evitando los corsés, el acolchado, atiesándose, y cualquier cosa que torció las curvas naturales del cuerpo de una mujer, ella ropa era famoso por acentuar la forma femenina natural. Influenciado por las danzas modernas Isadora Duncan, Vionnet creó los diseños que demostraron apagado una forma natural de las mujeres. Como Duncan, Vionnet fue inspirado por el arte griego antiguo, en el cual la ropa aparece flotar libremente alrededor del cuerpo algo que o moldea su forma. Como couturier experto, Vionnet sabía que el corte de las materias textiles en la diagonal o el diagonal se podría cubrir para emparejar las curvas del cuerpo de una mujer y para repetir su fluidez del movimiento. Ella utilizó este " cut" diagonal; para promover el potencial para la comodidad de la expresión y del movimiento, de la integración y el movimiento así como forma en ella diseños. Los estilos al parecer simples de Vionnet implicaron un proceso muy largo de la preparación, incluyendo el corte, cubriendo, y fijando diseños de la tela encendido a las muñecas miniatura antes de reconstruirlas en gasa, la seda, o el crepe marroquí en modelos de tamaño natural. Vionnet utilizó los materiales tales como crêpe de chine, gabardina, y satén para hacerle la ropa; telas que eran inusuales en la manera de las mujeres de los años 20 y del 30s. Ella pediría telas dos yardas más extensamente que de necesario para acomodar cubrir, creando la ropa - particularmente los vestidos - que eran lujosos y sensuales pero también simple y moderno. Los estilos característicos de Vionnet que se aferraron en y se movieron con el portador incluyeron el vestido del pañuelo, el cuello de la capucha, y la tapa del halter.

Un particular intenso, Vionnet evitó exhibiciones públicas y frivolidades mundanas y expresó a menudo una aversión para el mundo de la manera, indicando: " En cuanto uno puede hablar de una escuela de Vionnet, viene sobre todo de mi que es un enemigo de la manera. Hay algo superficial y volátil sobre los caprichos estacionales y evasivos de la manera que ofende mi sentido de beauty." Vionnet no era preocupación con ser el " diseñador del momento, " el preferir seguir siendo verdad a su propia visión de la belleza femenina.

Con su ropa del corte del diagonal, Vionnet dominó costuras de haute en los años 30 que fijaban tendencias con sus vestidos sensuales usados por las estrellas tales como Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, y Greta Garbo. La visión de Vionnet de la forma femenina revolucionó la ropa moderna y el éxito de sus cortes únicos aseguró su reputación. Ella luchó para las leyes de Derechos de Autor en la manera y empleó qué eran consideradas las prácticas del trabajo del revolucionario en ese entonces - los días de fiesta pagados y el permiso por maternidad, guardería, un refectorio, un doctor residente y dentista. Aunque el inicio de la Segunda Guerra Mundial la forzara a cerrar su casa de manera en 1939, Vionnet actuaba como mentor a diseñadores posteriores, pasando en sus principios de elegancia, de movimiento, de forma arquitectónica, y de estilo intemporal.

En 1988 la casa de manera de Vionnet fue restablecida por la familia de Lummen y se especializa sobre todo en accesorios y mercancías del lujo. En Vionnet 2006 designado un nuevo director creativo, diseñador Sophia Kokosalaki, y lanzado una colección de la ropa del principio para el resorte/el verano 2007 - su primera colección de la ropa en 67 años.

Hoy, consideran a Madeleine Vionnet uno de los diseñadores de moda más influyentes del vigésimo siglo. Ambas su diagonal cortado y su acercamiento urbanely sensual a las costuras siguen siendo una influencia fuerte y penetrante en la manera contemporánea según lo evidenciado por las colecciones de diseñadores últimos y actuales tales como el Halston, el Juan Galliano, DES Garcons de Comme, el Azzedine Alaia, y el Issey Miyake .