Una mandolina es un instrumento musical se despluma que, strummed o una combinación de ambos. ¡Se desciende Mandora explicación abajo, pero más detalles y/o cuadros serían grandes -->. El diseño más común según lo originado en el Nápoles, Italia tiene ocho secuencias del metal en cuatro pares (cursos) que se desplumen con una púa . Las variantes incluyen la cuatro-secuencia (una secuencia por curso), la seis-secuencia (una secuencia por curso) según el diseño milanés, la doce-secuencia (tres secuencias por curso), y la dieciséis-secuencia (secuencia cuatro por curso). Tiene un cuerpo con un soundtable lágrima-shaped (es decir cara), o uno que sea esencialmente de forma oval, con un soundhole, o soundholes, de las formas diversas que son abiertas y no enrejadas.

Construcción de la mandolina

El cuerpo de madera típicamente hueco de una mandolina tiene un cuello con un fingerboard preocupado plano (o levemente radiused), una tuerca y un puente de flotación, una cola o un pinblock en el borde de la cara a la cual se atan las secuencias, y las máquinas de adaptación mecánicas, algo que clavijas de la fricción, para acomodar secuencias del metal. Como la guitarra, la mandolina tiene relativamente pobres sostener; es decir, el sonido de una secuencia desplumada decae rápidamente. Una nota no se puede mantener para una longitud del tiempo arbitraria como con una nota arqueada sobre un violín. Su echada tamaño pequeño y más alta hace este problema más severo que con la guitarra, y el uso del trémolo (cosecha rápida de uno o más pares de secuencias) es de uso frecuente crear una nota continua o acordes. Esta técnica trabaja particularmente bien con las secuencias apareadas de una mandolina, donde uno de los pares está sonando mientras que el otro está siendo pegado por la selección, dando un sonido redondeado y más continuo que posible con un solo instrumento cursado.

Formas de la mandolina

Las mandolinas vienen en varias formas. El estilo napolitano, conocido como redondo-detrás o un tazón de fuente-detrás (o un " tater-bug", el americano familiar) tiene una parte posterior saltada hecha de un número de tiras de madera en una formación del tazón de fuente, similares a un laúd, y generalmente a un canted, dos-plano, tapa uncarved. El bandolim portugués, un estilo plano-detrás, se deriva Cittern, pero se templa iguales que la mayoría de las mandolinas. Otra forma tiene un banjo - labrar el cuerpo.

En el final del siglo XIX, un nuevo estilo, con una tapa tallada y una construcción trasera inspiradas por los instrumentos de la familia del violín comenzó a suplantar los instrumentos European-style del tazón de fuente-detrás, especialmente en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se acredita a las mandolinas diseñadas y construidas por el Orville Gibson, un Kalamazoo, Michigan más luthier quién fundó el " Fabricación Co., Limited" de la Mandolina-Guitarra de Gibson; en 1902. Las mandolinas de Gibson se desarrollaron en dos estilos básicos: el florentino o el F-estilo, que tiene una voluta decorativa cerca del cuello, dos puntos en el cuerpo más bajo, y una voluta tallaron generalmente en el cabezal; y el Uno-estilo, que es en forma de pera, no tiene ningún punto, y tiene generalmente un cabezal más simple.

Estos estilos tienen generalmente dos f-shaped Soundholes como un violín (F-5 y A-5), o un agujero oval de sonidos (F-4 y A-4 y bajan modelos) directo debajo de las secuencias. Mucha variación existe entre los fabricantes que trabajan de estos arquetipos, y otras variantes han llegado a ser cada vez más comunes. Las mandolinas del F-agujero F-5-style de Gibson han venido ser consideradas el más típico y tradicional para jugar la música americana de Bluegrass, mientras que el Uno-estilo se asocia generalmente más a música irlandesa, popular, o clásica. La artesanía en madera más complicada también traduce a un instrumento más costoso.

El apoyar interno en las mandolinas del F-estilo fue alcanzado generalmente con las barras paralelas del tono, similares a un violín bassbar. Algunos fabricantes en lugar de otro emplean el " x-bracing" cuáles son simplemente dos barras del tono escopleadas el uno al otro para cruzar en un X que apoya la tapa. Algunos luthiers ahora están utilizando un " x-bracing" modificado;, que incorpora una barra y x-apoyar del tono.

Los fabricantes modernos numerosos de la mandolina construyen los instrumentos que son en gran parte reproducciones de los modelos del artista de Gibson F-5 construidos en los años 20 tempranos por el Lloyd Loar del acoustician de Gibson. Los instrumentos Loar-firmados originales son solicitados y extremadamente valiosos. ¡derechos reservados quitó: -->

Otras variantes American-made incluyen la mandolina guitarra-shaped de Howe-Orme (manufacturada por el Elias Howe Company entre 1897 y áspero 1920), que ofreció un bombeo cilíndrico a lo largo de la tapa del extremo del fingerboard a la cola; el estilo de la marina de guerra del ejército con una parte posterior plana y una tapa; y el Vega mando-sella (más comunmente llamó una mandolina del Cilindro-detrás fabricada por el Vega Company entre 1913 y áspero 1927), que tenía un bombeo longitudinal similar pero en la parte posterior algo que el frente del instrumento.

Como con casi cada otro instrumento contemporáneo de la secuencia, otra variante moderna es la mandolina eléctrica . Estas mandolinas pueden tener cuatro (solo), cinco (solo) u ocho secuencias (dobles).

Historia de la mandolina

Las mandolinas desarrolladas de la familia del laúd en Italia durante los decimoséptimos y décimo octavos siglos, y la mandolina rodada profunda producida particularmente en Nápoles se convirtieron en comunes mecanografían adentro el siglo XIX. El instrumento original era el Mandore (el mandorla del es " almond" en italiano, describiendo la forma del cuerpo del instrumento) y desarrollado en el siglo XIV del laúd . Mientras que el tiempo pasó y el instrumento separado alrededor de Europa, adquirió muchos nombres y varias características estructurales.

Más atrás, fechando a alrededor 15., los instrumentos solo-encadenados se han visto en pinturas de cuevas y murales. Fueron pegados, desplumaron, y arquearon eventual. De éstos, las familias de instrumentos encadenados se convirtieron. Las solas secuencias eran largas y dieron una sola línea de la melodía. Para acortar la longitud de escala, otras secuencias fueron agregadas con una diversas tensión y echada así que una secuencia asumió el control donde otra izquierda apagado. Alternadamente, esto llevó a poder jugar las díadas y los acordes. La familia arqueada hizo el rabob, Rebec, y entonces el violín, desarrollándose en la familia moderna del violín antes de 1520 (incidentemente también en Italia). La familia desplumada llevada sellar-como a los instrumentos en 2000 A. Mesopotamia, y desarrollada en el oud del o el ud del antes de aparecer en España, alrededor 711 el ANUNCIO primero documentado, cortesía del amarra.

Durante los siglos próximos, los trastes fueron agregados y las secuencias doblaron a los cursos, llevando al primer laúd que aparecía en el siglo XIII. La historia del laúd y la mandolina se entrelazan de este punto. El laúd ganó un quinto curso por el siglo XV, un sexto al siglo más adelante, y hasta trece cursos en su apogeo. Desde el siglo XIV un mandora miniatura del laúd o del apareció. Similar al mandola, tenía contrapartes en el Assyria (pandura), los países árabes (dambura), y Ucrania ( Kobza-bandura ). De esto, el mandolino del (un pequeño mandola destripar-encadenado con el templado seis secuencias g del a d del e de g b llamó el la mandolina barroca y jugó a veces con una canilla, una púa de madera o un dedo-estilo) fue desarrollado en varios lugares en Italia. El mandolino a veces fue llamado una mandolina del en el siglo XVIII temprano (alrededor 1735) Nápoles. A este punto, todos tales instrumentos fueron encadenados con las secuencias de la tripa.

La primera evidencia de mandolinas acero-encadenadas modernas es de la literatura con respecto a los jugadores italianos popular que viajaron a través Europa que enseñaba y que daba a conciertos. La persona notable es el Signor Leone y el G. Gervasio que viajaron extensamente entre el 1750 y el 1810 . Un ejemplo existante temprano de una mandolina es una construida por Antonio Vinaccia en el 1772 que reside en el Victoria y el museo de Albert en el Londres, Inglaterra . Otro está por José Vinaccia construido en el 1763, residiendo en el museo de Kenneth G. Fiske de instrumentos musicales en el Claremont, California . La mandolina existante más temprana fue construida en el 1744 por Cayetano Vinaccia. Reside en el conservatorio Royal de Musique en el Bruselas, Bélgica.

Estas mandolinas tempranas se llaman las mandolinas napolitanas del, debido a su origen de Nápoles. Son distinguidas por un cuerpo almond-shaped con rodado detrás que se construye de tiras curvadas de madera a lo largo de su longitud. El soundtable está doblada apenas detrás del puente, el doblez alcanzado con un hierro de doblez heated. Este " canted" tabular las ayudas el cuerpo para apoyar una mayor tensión de la secuencia. Un fingerboard de la madera dura es rasante con el soundtable. Diez trastes del metal o de la marfil se espacian a lo largo del cuello en semitones, con los trastes adicionales pegados sobre el soundtable. Las secuencias son de cobre amarillo a excepción del curso más bajo de la secuencia que son herida de la tripa o del metal sobre tripa. El puente es una longitud movible de la madera dura o de la marfil colocada delante de los pernos de marfil que sostienen las secuencias. Las clavijas de adaptación de madera se insertan a través de la parte posterior de un pegboard plano. Las mandolinas tienen un pickguard de la concha debajo del soundhole debajo de las secuencias. Una canilla o un pedazo shaped de concha se utiliza como púa.

Otros luthiers que construyeron Calace incluido las mandolinas (1863 hacia adelante) en Nápoles, Luis Embergher (1856-1943), la familia de Ferrari (1716 hacia adelante, también original los fabricantes del mandolino), y De Santi (1834-1916) en Roma. El estilo napolitano de la construcción de la mandolina fue adoptado y desarrollado por otros, notablemente en Roma, dando dos distintos pero tipos similares de mandolina - napolitana y romana.

El vigésimo siglo consideró la subida del renombre de la mandolina para el Celtic, los bluegrass, el jazz, y los estilos clásicos. Mucho del desarrollo de la mandolina del tazón de fuente-detrás napolitano al estilo plano-detrás (realmente, redondeado y tallado suavemente como un violín) es atribuible al Orville Gibson (1856-1918).

Adaptación

Se utilizan una variedad de diversos tunings. Generalmente, los cursos de 2 secuencias adyacentes se doblan (templado a la misma echada). Más el campo común que templa en gran medida (GDAE), es igual que la adaptación del violín:
cuarto curso (del tono más bajo): G2 (196.00 hertzios)
tercer curso: D3 (293.66 hertzios)
segundo curso: A3 (440.00 hertzios; A sobre el centro C)
primer curso (del tono más alto): E4 (659.25 hertzios)

Otros tunings existen, incluyendo " cruz-tunings" en cuál funciona la secuencia generalmente doblada se templan a las echadas discretas. Esto es de uso frecuente en el " cruz-picking" estilo de jugar. Además, los guitarristas pueden templar a veces una mandolina para mímico una porción de los intervalos en una guitarra estándar que templa para alcanzar patrones de preocupación familiares.

¡Family< de la mandolina! -- Esta sección se liga de la lista de los instrumentos musicales -->

La mandolina es el miembro del soprano de la familia de la mandolina, pues el violín es el miembro del soprano de la familia del violín. Como el violín, su longitud de escala es típicamente cerca de 13 pulgadas (330 milímetros). Las mandolinas americanas modernas modelaron después de que Gibsons tenga una escala más larga, sobre 13-7/8" (352m m).

Otros miembros de la familia de la mandolina son:

el Mandola (los E. y Canadá), llamado el mandola del tenor del en Europa, que se templa a un quinto debajo de la mandolina, en la misma relación que el de la viola al violín . Algunos también llaman este instrumento el " mandola" del alto;. Su longitud de escala es típicamente cerca de 16.5 pulgadas (420 milímetros). Se templa normalmente como una viola: C-G-D-A.

la mandolina de la octava del (los E. y Canadá), llamada el mandola de la octava del o mandole en Europa, que se templa una octava debajo de la mandolina. Su longitud de escala es típicamente cerca de 20 pulgadas (500 milímetros), aunque los instrumentos con las escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 milímetros) o mientras 21 pulgadas (530 milímetros) no son desconocidas.

el Mandocello, que clásico se templa a una octava más un quinto debajo de la mandolina, en la misma relación que el del violoncelo al violín: C-G-D-A. Hoy, no es infrecuentemente restrung para la adaptación o el bouzouki irlandés 's GDAD de la mandolina de la octava. Su longitud de escala es típicamente cerca de 25 pulgadas (635 milímetros). Una escala típica del violoncello es 27" (686m m).

el laouto griego es esencialmente un mandocello, D-G-D-A ordinariamente templado, con mitad de cada par de los dos cursos más bajos que son templados una octava arriba en una secuencia más ligera del calibrador. El cuerpo es un tazón de fuente staved, ensilla-menos el puente pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y de los laúdes, con los sintonizadores mecánicos, las secuencias de acero, y los trastes atados de la tripa. Los laoutos modernos, según lo jugado en Crete, tienen el curso más bajo entero templado en octavas tan bien como siendo templado una octava reentrante sobre la D. Su longitud de escala es típicamente cerca de 28 pulgadas (712m m).

el Mando-bajo del, tiene 4 solas secuencias, algo que cursos dobles, y se templa como un bajo doble . Éstos fueron hechos por la compañía de Gibson en el siglo a principios de siglo 20, pero aparecen nunca haber sido muy comunes. Según se informa, la mayoría de las orquestas de la mandolina preferred para utilizar el bajo doble ordinario, algo que un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos que precedían Gibson también hicieron mandolina-bajos.

el la mandolina Sopranino de flautín de o del es un miembro raro de la familia, templado una octava sobre el mandola del tenor y un cuarto sobre la mandolina; la misma relación que el violín Sopranino de flautín de o al violín y a la viola . Un modelo fue fabricado por la compañía de Lyon y de Healy bajo marca de fábrica de Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construye las mandolinas de flautín. Su longitud de escala es típicamente cerca de 9.5 pulgadas (240 milímetros).

el bouzouki irlandés del también se considera un miembro de la familia de la mandolina; aunque esté derivado griego Bouzouki, se construya como una mandolina movida hacia atrás plana y utilice los tunings quinto-basados (lo más a menudo posible GDAD, una octava debajo de la mandolina, a veces GDAE, ADAD o ADAE) en lugar de guitarra-como los cuarto-y-terceros tunings de los tres y el griego four-course Bouzouki . Aunque los pares bajos del curso de los bouzouki se templen lo más a menudo posible en unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se substituye por una secuencia más ligera y se templa en octavas, en la manera de la guitarra de 12 secuencias. Aunque ocupe la misma gama que la mandolina de la octava del /el mandola de la octava del, el bouzouki irlandés sea distinguido del instrumento anterior por su longitud de escala más larga, típicamente a partir de 22 pulgadas (560 milímetros) a 24 pulgadas (610 milímetros), aunque las escalas mientras 26 pulgadas (660 milímetros), que es la escala griega generalmente del bouzouki, no sean desconocidas.

el moderno Cittern es también una extensión de la familia de la mandolina, siendo típicamente un instrumento de cinco cursos (secuencia diez) que tiene una longitud de escala entre 20 pulgadas (500 milímetros) y 22 pulgadas (560 milímetros). Se templa lo más a menudo posible a DGDAD o a GDADA, y es esencialmente un mandola de la octava con un quinto curso en la tapa o la parte inferior de su gama. Algunos luthiers, tales como Stefan Sobell también refieren al mandola de la octava o a un bouzouki irlandés corto-escalado como cittern, con independencia de si tiene cuatro o cinco cursos.

en la música clásica india y la música ligera india, la mandolina, que lleva poca semejanza a la mandolina europea, es probable ser templado a E-B-E-B. Pues no hay concepto de absoluto echar adentro la música clásica india, adaptación conveniente manteniendo estos intervalos relativos de la echada entre las secuencias puede ser utilizado. Otra adaptación frecuente con estos intervalos es C-G-C-G, que corresponde a Sa-PA-Sa-PA en el estilo carnatic indio de la música clásica. Esto que templa corresponde a la manera que los violines se templan para la música clásica carnatic.

Música de la mandolina

Las mandolinas tienen una larga historia, y mucha música temprana fue escrita para ellas. Por la mitad primer del vigésimo siglo, disfrutaron de un período de gran renombre en Europa y las Américas como acercamiento más fácil a jugar música de la secuencia. Formaron a muchos grupos y orquestas profesionales y aficionados de la mandolina para jugar el repertorio clásico ligero de la secuencia. Apenas mientras que esta práctica bajaba en dejar de usar, la mandolina encontró un nuevo lugar en el país americano, la música de antaño, los bluegrass, y la música tradicional . Más recientemente, el repertorio y los estilos barrocos y clásicos de la mandolina se han beneficiado del conocimiento levantado de e interesan en la música temprana . Se utilizan el trémolo y los métodos fingerpicking mientras que toca una mandolina.

Los Estados Unidos de América

El renombre de la mandolina en el Estados Unidos fue estimulado por el éxito de un grupo de viajar a músicos europeos jovenes conocidos como el Estudiantina Figaro, o en los Estados Unidos, simplemente el " Students." español; El grupo aterrizó en los E. el 2 de enero de 1880 en New York City, y jugó en Boston y Nueva York a las muchedumbres violentamente entusiásticas. Irónico, este conjunto no jugó las mandolinas sino algo el Bandurrias que son también instrumentos pequeños, doble-encadenados que se asemejaban a la mandolina. El éxito de los estudiantes españoles de Figaro frezó a varios grupos que imitaron su estilo musical y trajes coloridos. En muchos casos, los jugadores en estos conjuntos musicales del nuevo eran los americanos Italiano-natos que habían traído las mandolinas de su tierra nativa. Así, los imitadores españoles del estudiante tocaron sobre todo las mandolinas y ayudado a generar interés público enorme en un instrumento que era previamente relativamente desconocido en los Estados Unidos.

Las mandolinas eran un instrumento del capricho de la vuelta del siglo a los mediados de-años 20. Los instrumentos fueron puestos por los profesor-distribuidores autorizados, mucho como el carácter del título en el musical popular del el hombre de la música. Estos profesor-distribuidores autorizados dirigirían a menudo a orquestas de la mandolina: grupos de 4-50 músicos que tocarían los varios instrumentos de la familia de la mandolina juntos. Un músico y director que hicieron su comienzo con una orquesta de la mandolina eran African-American pionero James Reese Europa del compositor. El instrumento fue utilizado sobre todo en un ajuste del conjunto bien en los años 30, aunque el capricho muriera hacia fuera al principio de los años 30; el modelo principal famoso de Lloyd Loar Gibson ( 1923 ) fue diseñado para alzar el interés que señalaba por medio de una bandera en conjuntos de la mandolina, con poco éxito. El destino verdadero del " Loar" pues no apareció el instrumento de definición de la música de Bluegrass hasta que Bill Monroe F5 comprado S/N 73987 en una barbería de la Florida en el 1943 y popularizado le como su principal equipar.

Las orquestas de la mandolina salieron nunca totalmente, sin embargo. De hecho, junto con el resto de musical forma la mandolina está implicado con, el conjunto de la mandolina (grupos dispuestos generalmente como la sección de secuencia de una orquesta sinfónica moderna, con las primeras mandolinas, las segundas mandolinas, los Mando-bajos de Mandocellos de Mandolas y las guitarras, y complementados a veces por otros instrumentos) continúa creciendo en renombre. Desde los mediados de-años noventa, varios público-escuela mandolina-basada los programas de la guitarra han florecido alrededor del país, incluyendo las grecas mandolina y la orquesta de la guitarra, el primer de su clase. La organización nacional que representa a estos grupos es la sociedad clásica de la mandolina de América .

Las solas mandolinas primero fueron utilizadas en música de venda meridional de secuencia en los años 30, especialmente por los dúos del hermano tales como los muchachos calmantes (Bill Bolick y conde Bolick) del cielo azul y los hermanos de duro-conducción de Monroe (Bill Monroe y Charlie Monroe). Sin embargo, el renombre moderno de la mandolina en música country se puede remontar directo a un hombre: Bill Monroe, el padre de la música de los bluegrass. Después de que los hermanos de Monroe adaptaran para arriba 1939, Bill Monroe formó a su propio grupo, después de que un breve rato llamara a muchachos azules de la hierba, y terminó la transición de los estilos de la mandolina de un " parlor" sonido típico de dúos del hermano al " moderno; bluegrass" estilo. Él ensambló el Opry viejo magnífico en 1939 y su señal de gran alcance de la difusión del claro-canal en el WSM-AM separó su estilo a través del sur, inspirando directo a muchos músicos que tomen la mandolina. Monroe tocó famoso la mandolina de Gibson F5, firmó y con fecha del 9 de julio de 1923, por el Lloyd Loar, principal ingeniero acústico en Gibson. El F5 tiene puesto que convertido en el imitado tonal y el estético por los constructores modernos. El estilo de Monroe implicó el jugar de melodías del plomo en el estilo de un fiddler, y también de un sonido chording de percusión designado " el chop" para el sonido hecho por las secuencias rápidamente pegadas y mudas. Él también perfeccionó un estilo escaso, de percusión de los azules, especialmente encima del cuello en las llaves que no habían sido utilizadas mucho en la música country, notablemente B y E. Él acentuó una mano derecha de gran alcance, sincopada a expensas de virtuosismo izquierdo. El seguidor más influyente de Monroe de la segunda generación es Frank Wakefield y hoy en día Mike Compton de la venda y David de Nashville Bluegrass de largo, que viajan a menudo como dúo.

Reconocen los otros los comienzos de los años 50 y el active de los bluegrass estilistas originales principales, ambos todavía que emergen en, generalmente para ser el Jesse McReynolds (del Jim y Jesse ) que inventó sincopado banjo-rueda el estilo Crosspicking y Bobby Osborne de los hermanos de Osborne, que es un amo de la claridad y de los funcionamientos chispeantes de la solo-nota. Los jugadores modernos Highly-respected e influyentes de los bluegrass incluyen Herschel Sizemore, Doyle Lawson, y el Sam Bush del multi-género, que está igualmente en el país con consonancias de antaño, la roca, el reggae, y el jazz del violín. El Ronnie McCoury Del McCoury Band ha ganado las concesiones numerosas para el suyo el jugar Monroe-influenciado. El último Juan Duffey de los caballeros originales del país y la escena hizo más adelante raramente mucho para popularizar la mandolina de los bluegrass entre las audiencias populares y urbanas, especialmente en la costa este y en el Washington, área de la C.

El Jethro quema, más conocido como mitad del home run del dúo de la comedia y Jethro, era también el primer mandolinist importante del jazz. Moore minúsculo popularizó la mandolina en música de oscilación occidental. Él jugó 8 una secuencia Gibson pero cambió inicialmente después de 1952 a un instrumento eléctrico solidbody de 5 secuencias construido por el Paul Bigsby . El moderno David Grisman de los virtuosos, el Sam Bush, y el Mike Marshall, entre otros, han trabajado desde las comienzos de los años 70 para demostrar la flexibilidad de la mandolina para todos los estilos de la música. El Chris Thile de California es el más conocido de la generación más joven de jugadores; la cala del níquel de la venda ofrece a su virtuoso que juega en su mezcla de los estilos tradicionales y del estallido.

Algunos músicos de la roca utilizan las mandolinas, modelos eléctricos típicamente solo-encadenados algo que las mandolinas acústicas doble-encadenadas. Un ejemplo es Tim Brennan del Dropkick Irlandés-Americano Murphys de la venda del punk rock. Además de la guitarra eléctrica, del bajo, y de los tambores, la venda utiliza varios instrumentos asociados a música céltica tradicional, incluyendo la mandolina, el silbido de lata, y gaitas Highland las grandes. La venda explica que estos instrumentos acentúan el sonido el gruñir que favorecen. Timón de Levon que la venda se movió de vez en cuando desde su kit del tambor para tocar la mandolina, especialmente en la silla de “Evangeline” y de “Rockin”. El " 1991 del golpe R. ; que pierde mi " de la religión ; también ofreció una mandolina simple se lamen jugado por el dólar de Peter del guitarrista, que también tocó la mandolina en casi una docena otras canciones. " golpeado 1971 aún-jugado de Rod Stewart; " de Maggie mayo ; ofrece un riff significativo de la mandolina en su adorno. Cada canción en marca oyó álbum final de s de ', cielo basado en los satélites 1992's, fue escrita en una mandolina, Silvo nacional antiguo oído que la mandolina eléctrica fue ofrecida prominente en cada pista de la grabación. El Jack White The White Stripes tocó la mandolina para la montaña fría de la película, y toca la mandolina en el " de la canción; Poco Ghost" en el del álbum de las rayas del blanco conseguir detrás de mí Satan ; él también toca la mandolina en " Espina espinosa, pero dulce Worn" en " " Icky del latido ;. El David Immerglück que cuenta los cuervos, de los monjes de la condenación, y del planeador también se sabe para ofrecer la mandolina en muchas de sus grabaciones, especialmente ésas con el que cuenta los cuervos . El Tommy Shaw de la superestrella de la roca STYX ha utilizado la mandolina en el su " internacional del golpe; Barco en el River" (1979) y en la influencia Shaw/del álbum de las láminas en el " de la canción; Danza con Me". El Sugarland 's de la venda del país posee el Kristian Bush se ha sabido para tocar la mandolina de vez en cuando. El Green Day de la venda de la roca del estallido ha utilizado una mandolina en varias ocasiones, especialmente en su álbum 2000, advertencia: . El Boyd Tinsley, jugador del violín de la venda de Dave Matthews ha estado utilizando una mandolina eléctrica desde 2005.

Las mandolinas se tocan muy raramente con los embotellamientos o las diapositivas. Sam Bush juega con una diapositiva, sobre todo en una mandolina de cuatro secuencias, Ken Burnett, jugador norteño de la mandolina de California, diapositiva de las aplicaciones que juega con frecuencia mientras que juega con la roca/gente congriega el buhonero de 2Me y de Amee y el final grande.

El Reino Unido

La mandolina se ha utilizado extensivamente en la música tradicional de Inglaterra y de Escocia para las generaciones, pero el instrumento también ha encontrado su manera en música rock británica. La mandolina fue utilizada por el Vivian Stanshall en " del álbum de s de Oldfield Mike '; " tubular de Belces ;. Fue utilizado extensivamente por el británico Lindisfarne de la venda de la gente-roca, que ofrecieron a dos miembros en el instrumento, el rayo Jackson y el Simon Cowe, y cuyo " Niebla en el " de Tyne ; era el álbum BRITÁNICO la venta más grande de 1971-1972. " " de Maggie mayo ; por el Rod Stewart, que golpeó No. 1 en las cartas británicas y la cartelera 100 calientes, también ofreció jugar de Jackson. También ha sido utilizada por otros músicos de la roca británica, incluyendo el Led Zeppelin, cuyo John Paul Jones del bajista es un jugador realizado de la mandolina y ha registrado canciones numerosas en la mandolina incluyendo " que va al " de California ; y " que es el " de la manera ; ; la pieza de la mandolina en " la batalla para siempre del " de ; es jugado por la página de Jimmy, que compuso la canción. Otra canción de Led Zeppelin que ofrece la mandolina es " Hey Hey qué puede yo hacer el " de ;. Pete Townshend que tocó la mandolina en el " de la pista; " del tema del poste de Mike;, junto con muchas otras pistas en el alambre sin fin . El pedernal de McGuinness, para el cual el Benny Gallagher tocó la mandolina en su más acertado escoge, " cuando soy " muerto e ido de ;, es otro ejemplo. Gallagher era también breve un miembro de la ocasión delgada del carril de Ronnie, y mandolina tocada en su " del golpe; " como se hace ;. Uno de los usuarios tempranos más prominentes de la mandolina en música popular era la venda de secuencia increíble, en la cual el petirrojo Williamson tocó el instrumento extensivamente a través de la carrera del musical de las vendas. El " popular de la canción; El satisface por favor déjame por favor conseguir lo que quiero el " de ; por el el Smiths ofreció una mandolina tocada a solas por el Johnny Marr . Más recientemente, los hijos y las hijas Glasgow-basados de la venda han ofrecido la mandolina, según lo jugado por el Ailidh Lennon, en pistas tales como " Fight", " Comenzar a End", y " Medicine". El británico de los iconos del gente-punky los niveladores también utiliza regularmente la mandolina en sus canciones. Las vendas actuales también están comenzando a utilizar la mandolina y su sonido único - tal como musgo del añil de Londres del sur que lo utilizan a través de sus grabaciones y viven los carruajes. La mandolina también ha ofrecido recientemente en jugar Matthew Bellamy en la musa de la banda de rock.

Irlanda

La mandolina se está convirtiendo en un instrumento algo más común entre músicos tradicionales irlandeses. Las consonancias del violín son fácilmente accesibles al jugador de la mandolina debido a la gama equivalente de los dos instrumentos y (teniendo en cuenta la carencia de trastes en el violín) de los fingerings prácticamente idénticos de la mano izquierda.

Aunque casi cualquier variedad de mandolina acústica pudiera ser adecuada para la música tradicional irlandesa, virtualmente todos los jugadores irlandeses prefieren plano-movieron hacia atrás los instrumentos con los agujeros ovales de sonidos a las mandolinas del tazón de fuente-detrás del Italiano-estilo o a las mandolinas de la tallar-tapa con los f-agujeros favorecidos por mandolinists de los bluegrass. El anteriores a menudo suave-se entonan también para sostener sus los propios en una sesión (tan bien como teniendo una tendencia a no permanecer en el lugar en el regazo del jugador), mientras que estes 3ultimo tienden a sonar ásperos y autoritarios al oído tradicional. Preferred es grandemente el " flat-topped; Irlandés-style" mandolinas (evocadoras de la mandolina de la marina de guerra del ejército de Martin de la WWI-era) y mandolinas (arch) superiores talladas con los soundholes ovales, tales como el Uno-estilo de Gibson de los años 20. Las mandolinas construidas por Stefan más luthier británico Sobell son quizás las alto-más estimadas para la música tradicional irlandesa, aunque muchos otros fabricantes, tales como Joe Foley de Irlanda, también hagan las mandolinas well-regarded.

Los mandolinists irlandeses significativos incluyen el Andrés Irvine (quién templa casi siempre la E abajo a D), al Mick Moloney, al Paul Kelly, y al Claudina Langille . El Juan Sheahan y el Barney McKenna, el jugador del violín y el jugador del banjo del tenor respectivamente, con el los Dubliners son jugadores irlandeses también logrados de la mandolina. Los Dubliners “vivos en la alegría” DVD ofrecen un dúo extenso de la mandolina del tres-templan “fijaron”, dos hornpipes y un carrete. Los instrumentos usados son plano-movieron hacia atrás, los ejemplos ovales del agujero como se describe anteriormente: en este caso hecho por Fylde más luthier BRITÁNICO. El irlandés Rory Gallagher del guitarrista tocó a menudo la mandolina en etapa, y él la utilizó lo más famoso posible en la canción “que iba a mi ciudad natal”.

Europa continental

considera también:

checo de los bluegrass Un interés creciente en la música de Bluegrass, especialmente en países centroeuropeos tales como la República Checa y Eslovaquia, ha inspirado a muchos nuevos jugadores y constructores de la mandolina. Estos jugadores mezclan a menudo elementos populares tradicionales con los bluegrass.

El Brasil

La mandolina (llamada " bandolim") tiene una tradición larga y rica en música tradicional brasileña, especialmente en el estilo llamado Choro . El virtuoso del compositor y de la mandolina que el Jacob hace Bandolim hizo mucho para popularizar el instrumento a través de muchas grabaciones, y su influencia continúa al hoy. Algunos jugadores contemporáneos de la mandolina en el Brasil incluyen el discípulo Deo Rian de Jacob, y Hamilton de Holanda (el anterior, jugador tradicional del choro-estilo, estes 3ultimo un innovador ecléctico).

La mandolina entró en el Brasil por el Portugal . La música portuguesa tiene una larga tradición de mandolinas y mandolina-como los instrumentos (véase, por ejemplo, la guitarra portuguesa ).

La mandolina se utiliza casi exclusivamente como un instrumento en música tradicional brasileña - el papel de la melodía del acompañamiento acorde que es asumido el control por el Cavaquinho y el violão nilón-encadenado, o guitarra del Español-estilo. Su renombre, por lo tanto, se ha levantado y ha caído con los estilos instrumentales de la música tradicional, especialmente Choro . La parte posterior del vigésimo siglo consideró un renacimiento del choro en el Brasil, y con él, un renacimiento de la tradición mandolinistic del país.

Grecia

La mandolina tiene una larga tradición en las islas jónicas (el Eptanese ) y el Crete . Se ha jugado de largo en las islas egeas fuera del control del imperio del otomano. Es común ver a coros acompañados por los jugadores de la mandolina (mantolinates del ) en las islas jónicas y especialmente en las ciudades Corfú, Zakynthos (también conocido como Zante) y Kefalonia . El desarrollo de las canciones para la mandolina (kantades del ) se convirtió durante la regla veneciana sobre el Ionia .

En la isla Crete, junto con el Lyra y el Laouto, la mandolina es uno de los instrumentos principales usados en la música Cretan . Apareció en Crete alrededor de la época de la regla veneciana de la isla. Diversas variantes de la mandolina, tales como el mantola del, fueron utilizadas para acompañar el lyra, el violín, y el laouto. El Stelios Foustalierakis divulgó que la mandolina y el mpougari del fueron utilizados para acompañar el lyra en el principio del siglo 20^th en la ciudad de Rethimno. Hay también informes que la mandolina era sobre todo instrumento musical de una mujer. Se juega hoy en día principalmente como instrumento a solas en acontecimientos personales y de la familia en las islas y el Crete jónicos .

La India

La música de la mandolina fue utilizada en las películas indias desde los años 40 por los estudios de Raj Kapoor en películas tales como Barsaat, la adopción de Awara etc. de la mandolina en la música de Carnatic es reciente y, siendo esencialmente una guitarra eléctrica muy pequeña, el instrumento sí mismo lleva semejanza algo pequeña a las mandolinas europeas y americanas. Srinivas tiene, durante los pares pasados de décadas, hechos su versión de la mandolina muy en la India y al exterior popular. Muchas adaptaciones del instrumento se han hecho para abastecer a las necesidades especiales de la música india de Carnatic.

Este tipo de mandolina también se utiliza en el Bhangra, música de danza popular en cultura del Punjabi.

Jugadores de la mandolina

Los mandolinists modernos renombrados incluyen el Chris Thile, el Bill Monroe, el Ricky Skaggs, el David “Dawg” Grisman, el Mike Marshall, el Sam Bush, el tirón Rachell, y las mercancías - todo de Tim de quién revolucionó el uso del instrumento con la incorporación de varios estilos tales como rap, techno, clásico, roca y jazz. Srinivas (conocido popular como mandolina Srinivas) era un prodigy de niño que juega la música clásica india en la mandolina, Patrick Vaillant (jefe del " front" de la liberación de la mandolina; y fundador de Melonious Quartet). Los jugadores eléctricos de la mandolina famoso incluyen a canadiense Nash la raya vertical

Músicos populares que tocan la mandolina

Ian Anderson Jethro Tull
Jeff Austin de la venda de secuencia de la montaña allí a la vista
Barra de Martin Jethro Tull
Kristian Bush Sugarland
David Bowie
Dólar de Peter R.
Mayordomo del triunfo del fuego de la arcada
Sam Bush
Mike Campbell Tom Petty y de los rompecorazones
Relais Cooder
Nata de Lol 10cc
Josh Cunningham los niños abandonados
Steve Earle
Don Felder el Eagles
Rory Gallagher
El David Gilmour Pink Floyd utilizó uno en versiones vivas del " Fuera del Wall" con Pink Floyd en el an o 80 y 1981.
David Grisman
Graham Gouldman 10cc
George Harrison
Kevin Hearn de las señoras de Barenaked
Timón de Levon la venda
David Immerglück que cuenta los cuervos, los monjes de la condenación, y el planeador
John Paul Jones Led Zeppelin
Phil Judd Enz partido
Michael Kang el incidente del queso de secuencia
Edward Larrikin
Marit Larsen
Fábio Machado
Alex Lifeson de la acometida
Bernie Leadon antes el Eagles
Martie Maguire los polluelos de Dixie
Daron Malakian del sistema de una llanura
Mike Marshall
Paul McCartney
Mike Mogis de los ojos brillantes
Ronnie McCoury Del McCoury Band
Colin Meloy el Decemberists
Canguelo de Chris el Decemberists
Mike Mogis de los ojos brillantes
Página de Jimmy Led Zeppelin
Ed Robertson de las señoras de Barenaked
Roberto Schmidt que azota Molly
Jon Schneck Relient K
Tommy Shaw Styx
Silva de Gilberto
Ricky Skaggs
U. Srinivas Shakti
Sufjan Stevens
Marty Estuardo
Fred Tackett poca hazaña
Chris Thile de la cala del níquel
Timbaland
Boyd Tinsley de la venda de Dave Matthews
Bruce Watson (guitarrista) del país grande
Stefan Weinerhall del halconero
Jack White The White Stripes
B. Wilson Procol Harum
Nancy Wilson del corazón
Lobo de Patrick
Zakk Wylde de la sociedad de la etiqueta del negro y Ozzy Osbourne (mandolina usada en " " del orgullo y de la gloria ;)
" de Steve Van Zandt ; Poco Steven" la venda de la calle de E
Petirrojo Williamson la venda de secuencia increíble
Radim Zenkl

Ver también

: Categoría: Mandolinists
Instrumentos encadenados Tunings

Notas al pie de la página

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Zenithic

MovieJuice

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