El manierismo es un período de pintura europea, de escultura, de arquitectura y de artes decorativos durando a partir de los años posteriores del alto renacimiento italiano alrededor 1520 hasta la llegada barroco alrededor 1600 . El estilístico, identifica una variedad de acercamientos individuales influenciados cerca, y reaccionando a, los ideales armoniosos asociados al Leonardo Da Vinci, Raphael, y el temprano Michelangelo . El manierismo es notable para su intelectual así como sus (en comparación con naturalista) calidades artificiales.
El término también se aplica a algunos últimos pintores góticos que trabajan en Northern Europe alrededor 1500 al 1530, especialmente los manieristas de Amberes y algunas corrientes de la literatura del decimoséptimo-siglo, especialmente poesía.
Nomenclatura
La palabra deriva del maniera del, del o del " italiano; estilo, " cuál corresponde al " característico de un artista; touch" o " reconocible; manner". La artificialidad artificial, en comparación con el renacimiento y el naturalismo barroco, proporciona una de las características comunes del arte del manierista. La influencia duradera del renacimiento italiano, según lo transformado teniendo éxito las generaciones de artistas, es otra.Como etiqueta estilística, " Mannerism" no pigeonholed fácilmente. Primero fue popularizado por los historiadores de arte alemanes en el vigésimo-siglo temprano para categorizar el arte aparentemente uncategorizable del décimosexto century&mdash italiano; el arte que fue percibido no más para exhibir los acercamientos armoniosos y racionales se asoció al alto renacimiento.
El término se aplica diferentemente a una variedad de diversos artistas y estilos.
Anti-Clásico
El Mannerists&mdash temprano; especialmente Jacopo DA Pontormo y Rosso Fiorentino en el estudiante de Florencia, de Raphael en el romano de Julio de Roma y el Parmigianino en Parma— ser notable para las formas alargadas, las actitudes exaggerated, desequilibradas, el espacio irracional manipulado, y la iluminación artificial. Estos artistas se maduraron bajo influencia del alto renacimiento, y su estilo se ha caracterizado como una reacción o extensión exagerada de él. Por lo tanto, este estilo se identifica a menudo como " anti-classical" manierismo.
Maniera
Los manieristas subsecuentes tensionaron presunciones intelectuales y la capacidad artística, características eso llevó a críticos tempranos a acusarlos del trabajo en un " artificial y afectado; manner" (maniera del ). Estos artistas detuvieron a su más viejo Michelangelo contemporáneo como su ejemplo típico. El Jorge Vasari, como artista y arquitecto, ejemplifica esta tensión del manierismo que dura a partir de cerca de 1530 a 1580. Basado en gran parte en las cortes y en círculos intelectuales alrededor de Europa, a menudo se llama el " stylish" estilo o el Maniera .
Manierismos
Después de 1580 en Italia, una nueva generación de artistas incluyendo el Carracci, el Caravaggio y el Cigoli, naturalismo acentuado de nuevo. El Gualterio Friedlaender identificó este período como " anti-mannerism", apenas como los manieristas tempranos estaba el " anti-classical" en su reacción al alto renacimiento. El exterior de Italia, sin embargo, manierismo continuó en el decimoséptimo-siglo. Los centros importantes incluyen la corte Rudolf II en el Praga, así como el Haarlem y el Amberes .El manierismo como categoría estilística less-frequently se aplica a los artes visuales y decorativos ingleses, donde las categorías locales tales como " " isabelino ; y " " jacobeo ; ser más común. el manierismo del artesano del Décimo octavo-siglo es una excepción.
Mirado históricamente, el manierismo es una designación útil para el arte del décimosexto-siglo que acentúa artificialidad artificial sobre naturalismo, y refleja una timidez growing del artista.
Historia
Fijan a los manieristas tempranos generalmente en gran contraste a las altas convenciones del renacimiento; la urgencia y el equilibrio alcanzados por la escuela del de Raphael de Atenas, parecido no más relevante o apropiado. El manierismo se convirtió entre las pupilas de dos amos del acercamiento clásico, con romano auxiliar de Julio de s de Raphael el 'y entre los estudiantes Andrea del Sarto, cuyo estudio produjo quintaesencial el Pontormo de los pintores del manierista y el Rosso Fiorentino . El Michelangelo exhibió tendencias hacia manierismo, notablemente en su vestíbulo a la biblioteca de Laurentian y las figuras en sus tumbas de Medici . Los centros del manierista en Italia eran Roma, Florencia y Mantua. Pintura veneciana, en su " separado; escuela, " persiguió un curso separado, representado en la carrera larga Titian .
Al mediados de a los últimos 1500s el manierismo prosperó en los Tribunales Europeos, en donde apeló a las audiencias bien informadas con sus programas y sentido iconográficos arcanos de un " artístico; personality". Refleja una tendencia growing en la cual un propósito sensible del arte era inspirar temor y la dedicación, y entretener y educar.
Jorge Vasari
Opiniones de de Jorge Vasari sobre el " art" de crear arte llegar en su alabanza de los artistas compañeros en el gran libro que ponen detrás de este frontispiece: él creyó que la excelencia en la pintura exigió el refinamiento, riqueza de la invención (invenzione del ), expresada con la técnica del virtuoso (maniera del ), y el ingenio y el estudio que aparecieron en el trabajo finished, todos los criterios que acentuaron el intelecto del artista y la sensibilidad el patrón. El artista ahora era no más apenas un miembro del artesano de un gremio local de St Lucas. Ahora él tomó su lugar en la corte con los eruditos, poetas, y los humanistas, en un clima que fomentó un aprecio para la elegancia y la complejidad. Los capa-de-brazos de los patrón de Medici de Vasari aparecen en la tapa de su retrato, absolutamente como si fueran los propios del artista.El enmarcar del frontispiece grabado manierista vidas de s de Vasari Jorge artista a izquierdo las 'de los artistas (ilustración del, ) sería llamado " " jacobeo ; en un contexto de habla inglesa. En él, las tumbas de Medici de Michelangelo inspiran el " anti-arquitectónico; architectural" características en la tapa, el marco perforado parecido al papel, los desnudos del sátiro en la base. En la ilustración de Florencia en la base, parecida al papel o vitela-como el material se corta y se estira y se enrolla en un Cartouche (cartoccia ). El diseño es tímido, cobrado excesivamente con ricos, artificial " natural" el detalle en yuxtaposiciones físicamente improbables de la escala que sacude cambia, abrumando como marco mero: Manierista.
Gian Pablo Lomazzo
Otra fuente literaria a partir del período es el Gian Pablo Lomazzo, que produjo el works&mdash dos; un práctico y un metaphysical— eso ayudada a definir la relación tímida del artista del manierista a su arte. Su pittura del della del dell'arte de Trattato del, scoltura y architettura (Milano, 1584) es en parte una guía a los conceptos contemporáneos del decoro, que el renacimiento heredó en parte de la antigüedad pero del manierismo elaboraron sobre. Codificación sistemática de Lomazzo de la estética, que caracteriza los acercamientos del formalizada y academic típicos del siglo XVI posterior, controlada una consonancia entre las funciones de interiores y las clases de decoraciones pintadas y sculpted que serían convenientes. La iconografía, enrollada a menudo y abstrusa, es un elemento más prominente en los estilos del manierista. Su pittura menos práctico y más metafísico (" del della de del tempio de la idea del ; El templo ideal del painting", Milano, 1590) ofrece una descripción a lo largo de las líneas del " temperaments" cuatro; teoría de la naturaleza humana y de la personalidad, conteniendo las explicaciones del papel de la individualidad en el juicio y la invención artística.
Algunos ejemplos del manierista
Jacopo DA Pontormo
José del de s de Pontormo DA Jacopo 'en Egipto de pie en qué habría sido considerada contradicción de colores y tiempo y espacio disunified en el renacimiento. Ni la ropa, ni el buildings— no incluso el colors— representó exactamente la historia de la biblia José . Era incorrecto, pero se destacaba como representación exacta de las sensaciones de la sociedad.
Rosso Fiorentino
El Rosso Fiorentino, que había sido una compañero-pupila de Pontormo en el estudio Andrea del Sarto, trajo manierismo florentino al Fontainebleau en el 1530, en donde él hizo uno de los fundadores del manierismo francés del siglo XVI llamado el " Escuela del " de Fontainebleau ;.
Escuela de Fontainebleau
Los ejemplos de un estilo decorativo rico y agitado en Fontainebleau transfirieron el estilo italiano, por medio de los grabados al Amberes y por lo tanto en Northern Europe, de Londres a Polonia, y el diseño traído del manierista en mercancías de lujo como la plata y tallaron los muebles. Un sentido de la emoción controlada tensa expresada en el simbolismo y la alegoría elaborados, y las proporciones alargadas de belleza femenina son características de su estilo.
Agnolo Bronzino
retratos algo helados de s de Bronzino Agnolo izquierdo los '( ilustrado, al ) pusieron un abismo poco comunicativo entre el canguro y el espectador, concentrando en la representación del patrón y del brillo exactos de materias textiles ricas.
Alejandro Allori
Susana de Alejandro Allori (1535 - 1607) y las aplicaciones (ilustradas, correctas) de las ancianos artificiales, eroticism ceroso y consciente aún detalle brillante de la vida, en una composición contorted apretada.
Jacopo Tintoretto
cena pasada del de s de Tintoretto Jacopo la '(dejado) personifica manierismo sacando el Jesús y la tabla del centro del cuarto. Él demostró a todo el que sucedía. En colores enfermos, desorientadores él pintó una escena de la confusión que separó de alguna manera los ángeles del mundo real. Él había quitado el mundo alcance de s de dios de '.
EL Greco
El EL Greco intentó expresar la tensión religiosa con manierismo exaggerated. Esta exageración serviría cruzar encima la línea del manierista y ser aplicada al Classicism . Después de la pintura realista de la forma humana y de la maestría de la perspectiva alcanzada en el alto Classicism del renacimiento, de algunos artistas comenzados para torcer deliberadamente proporciones en el espacio desunido, irracional para el efecto emocional y artístico. Hay aspectos del manierismo en el EL Greco (ilustración del, derecho), por ejemplo el " que sacude; acid" colorear el sentido, anatomía alargada y torturada, perspectiva y luz irracional de su composición apretada, y obscurecen y preocupante iconografía.
Benvenuto Cellini
El Benvenuto Cellini creó un sótano de la sal del oro y del ébano en 1540 de atracción Poseidon y Amphitrite (tierra y agua) en forma alargada y posiciones incómodas. Se considera una obra maestra de la escultura del manierista.
Arquitectura del manierista
Un ejemplo de la arquitectura del manierista es el chalet Farnese en Caprarola en el lado rugoso del país fuera Roma . La proliferación de grabadores durante el siglo XVI separó estilos del manierista más rápidamente que cualquier estilo anterior. Un centro del diseño del manierista era Amberes durante su auge del siglo XVI. A través de Amberes, los estilos del renacimiento y del manierista fueron introducidos extensamente en Inglaterra, Alemania, y norteño y Europa Oriental en general. Denso con el ornamento del " Roman" detallando, el umbral de la exhibición en el castillo de Colditz (ilustración del, izquierdo) ejemplifica este estilo norteño, característico aplicado como " aislado; fijar el piece" contra la albañilería vernácula modesta.
Manierismo en literatura y música
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metafísico de los poetas
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l subtilior del ARS En literatura inglesa, el manierismo se identifica comúnmente con las calidades del " Metaphysical" poetas de quienes el más famoso es John Donne . El sally ingenioso de un escritor barroco, Juan Dryden, contra el verso de Donne en la generación anterior, produce un contraste sucinto entre el Barroco y el manierista apunta en los artes:
"Él afecta a la metafísica, no sólo en sus sátiras, pero en sus versos amorosos, donde la naturaleza solamente debe reinar; y el deja perplejo las mentes del sexo justo con las especulaciones agradables de la filosofía cuando él debe dedicar sus corazones y entretenerlos con las suavidades del love" (it3alicos agregados).
El manierismo de la palabra también se ha utilizado para describir el estilo de la música polifónica alto florida y contrapuntally complejo hecha en Francia en el último siglo XIV. Este período ahora se refiere generalmente como el subtilior del ARS.
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