Marcelo Duchamp ( dyˈʃɑ̃ del maʀsɛl ) ( 28 de julio, &ndash 1887 ; El el 2 de octubre, el 1968 ) eran un artista francés (él hizo un ciudadano americano en 1955) cuyas trabajo e ideas tenían considerable influencia en el desarrollo del arte occidental post- de la Segunda Guerra Mundial, y cuyo consejo a los colectores del arte moderno ayudó a forma los gustos del mundo occidental del arte.

Mientras que él es lo más a menudo posible asociado con el Dada y los movimientos del surrealismo, su participación en surrealismo estaba en gran parte detrás de las escenas, y después de estar implicada en Nueva York Dada, él participó apenas en París Dada.

Los millares de libros y de artículos intentan interpretar las ilustraciones y la filosofía de Duchamp, pero en entrevistas y su escritura, Duchamp agregado solamente al misterio. Las interpretaciones lo interesaron como creaciones sus los propios, y como reflexiones del intérprete.

Un hombre juguetón, Duchamp pinchó pensamiento sobre procesos y la comercialización artísticos del arte, no tanto con palabras, pero con acciones tales como doblaje de un " del orinal; art" y nombrándolo fuente . Él produjo relativamente pocas ilustraciones mientras que él se movió rápidamente con los ritmos vanguardistas de su tiempo.

El acto creativo no es realizado por el artista solamente; el espectador trae el trabajo en contacto con el mundo externo descifrando e interpretando sus calificaciones internas y agrega así su contribución al acto creativo. (Marcelo Duchamp)

Niñez

El Marcelo Duchamp nació en el Seine-Maritime de Blainville-Crevon en la región de Haute-Normandie de Francia, y creció en una familia que tuvo gusto de actividades culturales. El arte Emilio Nicolle, su abuelo maternal del pintor y del grabador, llenó la casa, y la familia tuvo gusto de jugar a ajedrez, leyó la música de los libros, pintada y hecha junta.

De siete niños de Eugene y de Lucie Duchamp, uno muerto como niño y cuatro sintió bien a artistas acertados. Marcelo Duchamp era el hermano de:
Jacques Villon (1875-1963), pintor, printmaker
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), escultor
Susana Duchamp-Crotti (1889-1963), pintor

Como niño, con sus dos más viejos hermanos ya de fuera en la escuela en Ruán, Duchamp estaba más cercano a su hermana Susana que era un cómplice dispuesto en los juegos y las actividades conjurados de su imaginación fértil. En 10 años, Duchamp siguió en los pasos de sus hermanos cuando él se fue a casa y comenzó a enseñar en Lycée Cornelio en Ruán. Por los 7 años próximos él era bloqueado en un régimen educativo que se centró en el desarrollo intelectual. Aunque él no era un estudiante excepcional, su mejor tema era matemáticas, y él ganó dos premios de las matemáticas en la escuela. Él también ganó un premio para dibujar en 1903, y en su comienzo en 1904 él ganó un primer premio coveted que validaba su decisión reciente para hacer artista.

Él tomó clases de dibujo y aprendió el dibujo académico de un profesor, que intentó sin éxito proteger a sus estudiantes contra el impresionismo, el Post-Impressionism y otras influencias vanguardistas. Sin embargo, el mentor del artista de Duchamp era su hermano Jacques Villon, a cuyo el estilo flúido e incisivo él intentó imitar. En 14, sus primeras tentativas serias del arte eran dibujos y acuarelas que representaban a Susana Duchamp en varias actitudes y actividades. Que verano él también pintó paisajes en un impresionista labrar usar los aceites.

Primeras obras

Los trabajos de arte tempranos de Duchamp alinean con estilos del Post-Impressionist . Él experimentó con técnicas y temas clásicos, así como el cubismo y el Fauvism . Cuando más adelante le preguntaron acerca de qué lo influenció en ese entonces, Duchamp citó el trabajo Odilon Redon del pintor del Symbolist, cuyo acercamiento al arte no era exterior anti-académico, pero reservado del individuo.

Él estudió arte en el Académie juliano ( 1904 al 1905 ), solamente billares que jugaban preferred a atender clases. Durante este tiempo Duchamp dibujó y vendió las historietas que reflejaron su humor ribald. Muchos de los dibujos utilizan visual y/o los retruécanos verbales tal juego con palabras y símbolos dedicaron su imaginación para los restos de la vida.

En el 1905 él comenzó su servicio militar obligatorio que trabajaba para una impresora en Ruán. Allí él aprendió la tipografía y los procesos de la impresión - habilidades que él utilizaría en el suyo trabajo posterior.

Debido su a la calidad de miembro de Jacques Villon del hermano en el prestigioso Académie royale de peinture y el trabajo de sculpture Duchamp colgó en el d'Automne del salón 1908 . El año siguiente su trabajo exhibió en el DES Indépendants del salón. De los pedazos de Duchamp en la demostración, el Guillermo Apollinaire del crítico escribió, " … " muy feo de los desnudos de Duchamp…;, aunque los dos eran sentir bien a amigos. Él también hizo de siempre amigos con el exuberante Francisco Picabia del artista después de la reunión él en el d 1911 del salón Automne, y Picabia procedió a presentarle la vida de coches rápidos y del “colmo” que vivían.

En el 1911 en su el hogar de Jacques Villon más viejo del hermano en el Puteaux los hermanos de Duchamp recibieron a grupo de discusión regular con otros artistas y escritores incluyendo el Francisco Picabia, el Roberto Delaunay, el Fernando Léger, el Rogelio de la Frenaye, el Albert Gleizes, el Jean Metzinger, el Juan Gris, y el Alesander Archipenko . El grupo vino ser conocido como el grupo de Puteaux, y el trabajo de los artistas dobló el cubismo de Orphic. Desinteresado en su foco de los cubistas la seriedad y en materias visuales, él no ensambló conversaciones cubistas de la teoría, y ganó una reputación de ser tímido. Sin embargo, ese mismo año él pintó en un estilo cubista y agregó su impresión de movimiento repitiendo imágenes.

Durante la fascinación de este Duchamp del período con la transición, el cambio, el movimiento y la distancia comenzaron a manifestar, y como muchos artistas del tiempo lo intrigaron al concepto de la 4ta dimensión y representación de ella.

Los trabajos a partir de este período incluyeron su primer " machine" pintando, '' molino de café (café del à de Moulin) '' (1911), que él dio a su hermano Raymond Duchamp-Villon. El molino de café del demuestra semejanza al " grinder" mecanismo del el vidrio grande él debía pintar años más adelante.

En su 1911 '' retrato de los jugadores de ajedrez '' ('' los d'echecs de joueurs del retrato '') hay los marcos traslapados cubistas y las perspectivas múltiples de sus dos hermanos que juegan a ajedrez, pero a los elementos agregados ese Duchamp que transportan la actividad mental no vista de los jugadores. (Notablemente, " échec" es francés para el " failure".)

desnudo descendiendo una escalera

considera también: desnudo descendiendo una escalera,

l No. 2

Primer trabajo polémico de Duchamp, desnudo descendiendo una escalera, del No. 2 (n° más éscalier del descendiente de NU la O.U 2) (1912), representa el movimiento del desnudo mecánico con facetas sobrepuestas, similar a las películas . La pintura demuestra los elementos de la fragmentación y síntesis de los cubistas, y el movimiento y el dinamismo de los futuristas .

Él primero sometió el pedazo para aparecer en el DES cubista Indépendants del salón, pero el Albert Gleizes del jurista pidió los hermanos de Duchamp para tenerlo voluntariamente retirar la pintura, o la pintura sobre el título que él había pintado en el trabajo y la retitula algo más. Sus hermanos se acercaron a él con la petición de Gleizes, y Duchamp rechazó reservado. Del incidente Duchamp recordado más adelante, " No dije nada a mis hermanos. Pero fui inmediatamente a la demostración y tomé mi hogar de la pintura en un taxi. Era realmente un momento crucial en mi vida, yo puede asegurarle. Vi que no estaría mucho interesado en grupos después de that."

Él sometió más adelante la pintura a la demostración del arsenal 1913 en New York City, que los trabajos exhibidos de artistas americanos y eran la primera exposición del comandante de las tendencias modernas que salían de París. Escandalizaron a los demostrar-asistentes americanos, acostumbrados al arte realista, y el desnudo del estaba en el centro de mucho de controversia.

Dejar el " art" retiniano; detrás de

Este vez Duchamp leyó alrededor zona filosófica de s de Stirner máximo ', el ego y su propio, el estudio cuyo él consideraba otro momento crucial en su desarrollo artístico e intelectual. Él lo llamó " … un libro notable… que no avanza ninguna teoría formal, pero apenas guarda el decir de que el ego está siempre allí en everything."

Duchamp también acreditó la adaptación de la etapa novela de s 1910 de Roussel Raymond de grande ', el d'Afrique de las impresiones del que ofreció los diagramas que dieron vuelta adentro en sí mismos, el juego de palabra, sistemas surrealistas y las máquinas humanoid con radical el cambio de su acercamiento al arte, y la inspiración de él que comience su creación el pelado pelada novia de sus solteros, incluso (el vidrio) .

Mientras que en Alemania en el 1912 él pintó el último el suyo Cubista-como pinturas y un " pelado pelada novia por su bachelors" la imagen, y comenzó a hacer los planes para el &mdash grande del vidrio ; las notas cortas de garabateo a se, a veces con bosquejos apresurados, pero ella estarían sobre 10 años antes de que el pedazo fue terminado. Poco se sabe sobre la estancia de dos meses en Alemania salvo que el amigo que él visitó era atento demostrarle las vistas y la vida de noche.

Ese año él viajó más adelante con Picabia, Apollinaire y Gabrielle Golpea-Picabia a través de las montañas, una aventura del Jura que Golpeen-Picabia descrito como una de su " saqueos de la desmoralización, que eran también saqueos de la agudeza y del clownery… la desintegración del concepto de art." Las notas de Duchamp del viaje evitan lógica y sentido con una clase de sabor mítico surrealista.

Duchamp pintó pocas lonas después de 1912, y en ésos que él lo hizo, él intentó quitar el " " Painterly ; efectos, y en lugar de otro utilizado un acercamiento técnico del dibujo.

Sus intereses amplios lo llevaron a una exposición de la tecnología de aviación durante este período, y sobre él Duchamp dijo a su Constantino Brancusi, " del amigo; La pintura se lava para arriba. ¿Quién hará nunca cualquier cosa mejor que ese propulsor? ¿Me dice, puede usted hacer eso? " Irónico, Brancusi sculpted más adelante las formas del pájaro que los funcionarios de aduanas de los E. confundían desde piezas de la aviación y para cuáles intentaron recoger aranceles.

Durante esta década Duchamp comenzó a trabajar como bibliotecario en el Bibliotèque Sainte-Geneviève donde él ganó un salario vivo y se retiró de círculos de la pintura en reinos de estudiante. Él estudió la matemáticas y la física - áreas donde ocurrían los nuevos descubrimientos emocionantes. Las escrituras teóricas Enrique Poincaré intrigaron e inspiraron particularmente Duchamp. Poincaré postuló que las leyes creídas para gobernar la materia fueron creadas solamente por las mentes que " understood" ellas y ninguna teoría se podían considerar " true." " Las cosas ellos mismos no son lo que puede alcanzar la ciencia…, pero solamente las relaciones entre las cosas. Fuera de estas relaciones no hay realidad conocible, " Poincaré escribió en el 1902 .

Propios experimentos de la arte-ciencia de Duchamp comenzaron durante su arrendamiento en la biblioteca. Para hacer uno de sus pedazos preferidos, '' 3 paradas estándar '' (de '' étalon 3 paradas ''), uno a la vez de una altura de 1 metro, él cayó tres longitudes de 1 metro del hilo de rosca sobre las lonas preparadas. Aterrizaron en tres posiciones onduladas al azar. Él las barnizó en lugar en las tiras blue-black de la lona y las ató al vidrio. Entonces él cortó tres listones de madera en las formas de las secuencias curvadas, y puso todos los pedazos en una caja del croquet. Tres pequeñas muestras de cuero con el título imprimieron en oro fueron pegadas a cada uno del " stoppage" fondos. El pedazo aparece seguir literalmente la escuela del de Poincaré del hilo de rosca, parte de un libro en mecánicos clásicos.

Trabajar en el vidrio grande continuo en el 1913 con su invención de inventar un repertorio de formas con las notas, los bosquejos y los estudios pintados, e incluso el dibujo de algunas de sus ideas en la pared de su apartamento.

En su estudio él montó una rueda de bicicleta upside-down sobre un taburete, haciéndola girar de vez en cuando apenas para mirarla. Él negó más adelante que su creación era útil, aunque ha venido ser conocida como el primer de sus readymades . " Gocé el mirar de él, " él dijo. " Apenas como gozo el mirar de las llamas que bailan en el fireplace."

Mientras tanto, el desnudo descendiendo una escalera No. 2 escandalizaba a americanos en la demostración del arsenal, y la venta de los cuatro de sus pinturas en la demostración financió su viaje a América en el 1915 .

Después de que la Primera Guerra Mundial fuera declarada en el 1914, con sus hermanos y muchos amigos en servicio militar y sí mismo eximido, París sentía incómoda a Duchamp. Él decidía emigrar a los Estados Unidos neutrales de entonces, y a su sorpresa él encontró que él era una celebridad cuando él llegó en Nueva York en el 1915 en donde él befriended rápidamente el Catalina Dreier el patrón del arte y el Man Ray del artista. El círculo de Duchamp también incluyó el Louise los patrón del arte y Gualterio Conrado Arensberg, la madera de Beatriz de la actriz y del artista y su Francisco Picabia del amigo, así como otras figuras vanguardistas, y aunque él habló poco inglés en el curso de apoyarse dando lecciones francesas y un cierto trabajo de la biblioteca, él aprendió rápidamente la lengua.

Por dos años el Arensbergs que permanecía sus amigos y patrón por 42 años era los propietarios a su estudio con el pago a ser el vidrio grande . Él rechazó una oferta de $10.000 por el año para toda su producción anual hecha por una galería de arte que prefería trabajar en el vidrio grande .

Anónimo de Société

Para Duchamp crear el anónimo de Société en 1920, junto con el Catalina Dreier y el Man Ray, era el principio de su de siempre implicación en el arte que repartía y que recogía. Los trabajos de arte moderno recogidos grupo, y arreglaron exposiciones y conferencias de arte moderno en los años 30.

Para entonces el Gualterio Pach, uno de los coordinadores consejos de la demostración de los 1913 del arsenal, de Duchamp buscado sobre arte moderno, y del principio con el anónimo Dreier de Société dependió de su consejo en la acopio de su colección, al igual que Arensberg. posterior Peggy Guggenheim, museo Alfred Barr de los directores del arte moderno y James Johnson Sweeney consultado con Duchamp en sus colecciones y demostraciones de arte moderno.

Dada

El Dada de Nueva York tenía un tono menos serio que el de Europa, y no era una empresa particularmente organizada. El Picabia del amigo de Duchamp conectó con el grupo de Dada en Zürich, trayendo a Nueva York las ideas de Dada de la absurdidad y del anti-arte. Junto con el Man Ray y muchos del grupo que se encontró casi cada noche en el Arensberg a casa o caroused en el Greenwich Village, Duchamp contribuyó sus ideas sobre arte y su humor a las actividades de Nueva York, mucho cuyo funcionó concurrente con el desarrollo de los readymades y del el vidrio grande. (véase también el encontrar el arte .)

Duchamp y Dada son conectados lo más a menudo posible por su sumisión de la fuente, un orinal, con la sociedad del objeto expuesto independiente de los artistas en 1917. Las demostraciones independientes de los artistas unjuried y todos los pedazos que fueron sometidos fueron exhibidos. Sin embargo, el comité de la demostración dijo que la fuente del no era arte y rechazado le de la demostración que hacía un alboroto entre el Dadaists y el Duchamp llevado dimitir del tablero de los artistas independientes.

Junto con el Enrique-Pedro Roché y la madera, Duchamp de Beatriz publicó el compartimiento de Dada de Nueva York, el hombre oculto que incluyó arte, la literatura, el humor y el comentario.

Readymades

considera también: Readymades del

Marcelo Duchamp

En 1915 Duchamp comenzó a hacer su " readymades" - objetos encontrados que él eligió y que presentó como arte. Él montó el primer confeccionado, una rueda de la bicicleta montada en un taburete, en el tiempo casi igual 1913 mientras que su desnudo descendiendo una escalera atraía la atención de críticos en la exposición internacional del arte moderno, aunque no estaba hasta dos años más tarde él lo llamó un confeccionado.

El estante (1914), un estante de sequía de la botella del de la botella firmado por Duchamp, se considera ser el primer " pure" confeccionado. Preludio del a un brazo quebrado (el noviembre de 1915), una pala de la nieve, seguida pronto después. Su fuente, el orinal firmó con el Mutt del seudónimo R. que dio una sacudida eléctrica el mundo del arte en 1917, fue seleccionada en 2004 como " las ilustraciones más influyentes del vigésimo century" por 500 artistas e historiadores renowned.

Es necesario llegar la selección de un objeto con la idea de la impresión por este objeto en base del disfrute de cualquier orden. Sin embargo, es difícil seleccionar un objeto que no le interese absolutamente, no sólo en el día en el cual usted lo selecciona, y el cual no tiene ninguna ocasión de convertirse atractiva o hermosa y que es ni agradable de mirar ni particularmente feo. (Marcelo Duchamp)

La investigación publicada en 1997 por el esquilador de Rhonda Rolando especula el " de ese Duchamp; found" los objetos se pudieron haber creado realmente por Duchamp. (Véase el Readymades de Marcelo Duchamp .)

el vidrio grande

considera también: el

grande del vidrio

Duchamp creó cuidadosamente el el pelado pelada novia de sus solteros, incluso (el vidrio grande), trabajando en el pedazo a partir de 1915 a 1923 excepto cuando él estaba en Buenos Aires y París en 1918-1920. Él ejecutó el trabajo sobre dos cristales de vidrio con los materiales tales como hoja del plomo, alambre del fusible, y polvo. Combina procedimientos de la ocasión, estudios trazados de la perspectiva, y artesanía laboriosa. Sus notas para el pedazo, publicadas como la caja verde, reflejan la creación de reglas únicas de la física, y el mito que describe el trabajo, y los describen que su " picture" hilarante; se piensa representar al encuentro errático entre una novia, y a sus nueve solteros.

Hasta 1969 cuando el museo de arte de Philadelphia reveló su cuadro de los donnés de Etant, el el vidrio era probablemente su trabajo importante pasado.

Trabajos cinéticos

El interés de Duchamp en los trabajos cinéticos demuestra desde las notas para el el vidrio grande y la rueda de bicicleta confeccionada, y a pesar de interés perdidoso en " art" retiniano; él conservó interés en fenómenos visuales. ¡

En 1920, con ayuda Man Ray, Duchamp construyó qué ha venido ser conocida como placas de cristal rotatorias del (la óptica) de la precisión (plaque rotativa de verre). El pedazo, que él no consideraba arte, implicó un motor para hacer girar los pedazos de vidrio rectangular en los cuales estaban los segmentos pintados de un círculo. Cuando el aparato hace girar, los segmentos del círculo aparecen ser círculos concéntricos cerrados. (Animación de '' placas de cristal rotatorias '')

El Man Ray fijó para fotografiar el experimento inicial, pero cuando giraron la máquina para la segunda vez, una correa se rompió, cogido un pedazo del vidrio que después de echar un vistazo apagado de la cabeza de Man Ray, estrellado en pedacitos.

Después de mover de nuevo a París en 1923, en impulsión de s del bretón Andre 'y el financiamiento Jacques Doucet, él construyó otro dispositivo óptico basado en primer - '' Demisphere rotatorio (la óptica de la precisión) ''. Esta vez que el elemento óptico era un globo cortado adentro con los círculos concéntricos negros pintó a medias en ella. Cuando hace girar los círculos aparecen moverse al revés y remiten en espacio. Duchamp preguntó que objeto expuesto de Doucet no el aparato como arte.

El Rotoreliefs era la fase próxima de los trabajos de giro de Duchamp. Para hacer el " óptico; toys" del juego; él pintó diseños en círculos planos de la cartulina y los hizo girar en una placa giratoria fonográfica que al hacer girar los discos planos aparecía de 3 dimensiones. Él tenía una impresora escurr 500 sistemas de seises de los diseños y fijar una cabina en una demostración 1935 de los inventores de París para venderlos. La empresa era un desastre financiero, pero algunos científicos ópticos pensaron que puede ser que sean de uso en la restauración de vista de 3 dimensiones a la gente con un ojo. (Exhibición Animated del '' Rotoreliefs '')

En colaboración con el Man Ray y el Marc Allégret, Duchamp filmó las versiones tempranas del Rotoreliefs y nombraron la película '' Anémic Cinéma '' (1925-1926).

Más adelante, en estudio de s de Calder Alexander 'en 1931, mientras que miraba los trabajos cinéticos Duchamp del escultor sugirió que él los llama " quot de los móviles ; qué Calder hizo para su demostración próxima. A este día este tipo de escultura se llama " mobiles".

Rrose Sélavy

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Rrose Sélavy, o Rose Sélavy, era uno de los seudónimos de Duchamp. El nombre, un retruécano, suena como el " francés de la frase; Eros, el vie" más c'est del la;, que traduce al inglés como " tal es life". También se ha leído como " vie" del la del arroser; (" para hacer una tostada al life").

Sélavy emergió en 1921 en una serie de las fotografías por el Man Ray de Duchamp vestido como mujer . Con los años 20 Man Ray y Duchamp colaboraron en más fotos de Sélavy. Duchamp utilizó el nombre como el byline en el material escrito y firmó más adelante varias creaciones con él. ¿Duchamp utilizó el nombre en el título por lo menos de una escultura, porqué no estornudo Rrose Sélavy? . La escultura, un tipo confeccionado llamado una ensambladura, consiste en un termómetro oral, un par docena pequeños cubos del mármol que se asemeja a los cubos del azúcar dentro de un Birdcage .

La inspiración del nombre Rrose Sélavy se ha visto para ser costa Greene, bibliotecario de DA de la belleza de s de Morgan J. 'del la biblioteca y el museo (antes la biblioteca de Morgan de Pierpont Morgan) que, siguiendo su muerte, sintió bien al director de la biblioteca, trabajando allí por un total de cuarenta y tres años. Morgan, y entonces por su hijo Gato, Greene construyó la colección comprando y vendiendo los manuscritos raros, los libros y el arte .

Vueltas del arte al ajedrez

En Duchamp 1918 dejado su trabajo en el el vidrio grande y la escena del arte, y entró a Buenos Aires, la Argentina por nueve meses en donde él jugó a menudo a ajedrez, y talló de la madera el único sistema de ajedrez que él sí mismo hizo, aunque un artesano local hizo a caballeros. Él volvió a París en 1919, donde él vivió hasta que él volviera a los Estados Unidos en 1920. Para el momento en que él se trasladara a París en 1923 él era no más artista practicante. En lugar él jugó y estudió al ajedrez, a que él jugó para los restos de la vida a la exclusión cercana de el resto de la actividad. La fascinación obsesiva de Duchamp con ajedrez se puede rastrear mucho anterior a los temas de sus pedazos importantes del arte. El lo más inmediatamente posible obvio de éstos es la posición del ajedrez conocida como " trébuchet " (la trampa), que dio su título al confeccionado de 1917: un estante de la capa con cuatro ganchos, que se clava al piso, engancha predominantemente.

No sólo él diseñó el cartel 1925 para el tercer campeonato francés del ajedrez, pero él acabó el acontecimiento en el cincuenta por ciento (3-3, con 2 dibuja), y ganó así el título del amo del ajedrez. Durante este período su fascinación con ajedrez apenó a su primera esposa tanto que ella pegó sus pedazos al tablero, que contribuyó posiblemente a su divorcio cuatro meses más adelante. Él se encendió jugar en los campeonatos franceses y también en las olimpíadas a partir de 1928-1933, favoreciendo a aberturas hipermodernas de como el Nimzo-Indio. Alguna vez en los años 30 tempranos, Duchamp realizó que él había alcanzado la altura de su capacidad y no tenía ninguna ocasión verdadera del reconocimiento que ganaba en ajedrez a nivel superior. Durante los años siguientes, la intensidad de su participación en torneos del ajedrez disminuyó pero él descubrió el ajedrez de la correspondencia e hizo periodista del ajedrez que escribía columnas de periódico semanales.

En 1932 Duchamp teamed para arriba con el teórico compañero Halberstadt del ajedrez para publicar el " L'opposition y réconciliées" del sont de los conjuguées de los casos; (Se reconcilian los cuadrados de la oposición y de la hermana). Este tratado describe la posición de Lasker-Reichelm, una posición única y extremadamente rara que pueden presentarse en el Endgame de un fósforo del ajedrez. En conclusión, los autores observan que la esperanza más negra de la poder de es un drenaje. El juego exacto dado por el blanco, negro puede tener éxito solamente en el retraso del progreso de acontecimientos, perdiendo en última instancia al blanco. Demuestran este hecho trazando el juego del juego en el Enneagram - como las cartas que doblan adentro sobre sí mismos. Agarrando el tema central de este trabajo, el endgame, es una llave importante a entender la actitud compleja de Duchamp hacia su carrera artística. Mientras que sus contemporáneos alcanzaban éxito espectacular en el mundo del arte vendiendo sus visiones a los colectores y a los pioneros de la moda de la alta sociedad, Duchamp observó el " Sigo siendo una víctima del ajedrez. Tiene toda la belleza del arte - y mucho más. No puede ser comercializado . El ajedrez es mucho más puro que arte en su position." social; Duchamp se puede ver, muy breve, jugando a ajedrez con el Man Ray en el Entr'acte (1924) del cortometraje por el Rene Clair .

Su tema del endgame fue cogido por el irlandés Samuel Beckett que lo utilizó como el dispositivo narrativo para su juego comercialmente acertado 1957 del mismo nombre, " del dramaturgo; Endgame" . Uno de los juegos de ajedrez más notables de Duchamp ocurrió en 1968, en un concierto llamado " Reunion" en la universidad de Ryerson en Toronto. Su opositor era la jaula vanguardista de Juan del organizador del compositor y del acontecimiento. La música fue producida por una serie de células fotoeléctricas por debajo cada cuadrado del tablero de ajedrez que fueron accionadas esporádico durante juego normal del juego.

En elegir una carrera en ajedrez Duchamp tenía esto a decir: " Si el Bobby Fischer viniera a mí para el consejo, no lo desalentaría ciertamente - como si podría cualquier persona - pero intentaría hacerlo positivamente claro que él nunca tendrá cualquier dinero del ajedrez, vive a monje-como existencia y sabe más rechazamiento que cualquier artista tiene nunca, luchando para ser sabido y accepted."

Implicación y uniones artísticas

Aunque Duchamp era no más artista practicante él continuó consultando con los artistas, los marchantes y los colectores, pero por lo que la mayoría de la gente sabía en ese entonces él no produjo arte. A partir de 1925 él viajó a menudo a y desde Francia y los Estados Unidos, e hizo el Greenwich Village de Nueva York su hogar en 1942.

En el el 1927 del 8 de junio, Duchamp casó a Lidia Sarazin-Lavassor, y se divorciaron seis meses después de 1928 del 25 de enero . Fue chismeado en ese entonces que era una unión de la conveniencia para Duchamp, porque ella era la hija de un fabricante de automóviles rico. En enero de 1928 Duchamp temprano dijo a Lidia que él podría llevar no más la responsabilidad y el confinamiento de la unión, y un poco sobre fueron divorciados tres semanas más adelante.

A partir de los mediados de los años treinta hacia adelante él colaboró con los Surrealists y participó en sus exposiciones. De entonces hasta 1944, junto con el Ernst máximo, el Eugenio Granell y el André Breton, él corrigió el periódico surrealista VVV del, y también sirvió como redactor consultivo para el compartimiento de la opinión que lo ofreció en su edición de marzo de 1945 que le presentó a muchos americanos.

En 1954, " de Alexina él y; Teeny" Sattler se casó, y permanecían juntos hasta su muerte.

Duchamp sintió bien a un ciudadano de Estados Unidos en 1955 pero seguía habiendo su influencia en el mundo del arte detrás de las escenas hasta el a finales de la década de 1950 cuando él era " discovered" por artistas jovenes tales como Roberto Rauschenberg y Jasper Johns que eran impacientes escapar la dominación del expresionismo abstracto .

El interés en Duchamp re-ignited en los años 60, y él ganó el reconocimiento público internacional. 1963 vieron su primera exposición retrospectiva en el museo de arte de Pasadena, y en 1966 la galería de Tate recibió un objeto expuesto grande de su trabajo. Otras instituciones importantes, incluyendo el museo de arte de Philadelphia y el museo de arte metropolitana, siguieron con demostraciones grandes del trabajo de Duchamp. A le invitaron que diera una conferencia en arte y participara en las discusiones formales, así como, entrevistadas con para las publicaciones importantes.

El miembro superviviente pasado de la familia de Duchamp de artistas, en Ruán en Duchamp 1967 ayudado a organizar una exposición llamó el " Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcelo Duchamp, Susana Duchamp." Algo de esta exposición de la familia era más adelante demostrada en el d'Art nacional Moderne de Musée en París.

Diseño de la exposición

1938 - la exposición surrealista internacional fue celebrada en la galería de los Beaux-artes, París con más de 60 artistas de diversos países, demostrando alrededor 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones.

Los surrealists quisieron crear una exposición que en sí mismo sería un acto creativo y un Duchamp invitado a hacer tan. En la entrada de la exposición él colocó de s de Dalí Salvador vivo rubio constante viejo 'que taxi lluvioso (un taxi aparejado para producir una llovizna de mitiga al interior de las ventanas, y a una criatura tiburón-dirigida en el asiento de conductor y a maniquí que se arrastra con los caracoles en la parte posterior) saludó a patrón que estaban en vestido de noche lleno. La calle surrealista del llenó un lado del pasillo de los maniquíes vestidos por los varios surrealists. Él diseñó el pasillo principal para parecer como la cueva subterránea con 1.200 bolsos del carbón suspendidos del techo sobre un brasero del carbón con una sola bombilla que proporcionó la única iluminación, así que dieron los patrón las linternas con las cuales ver el arte. La instalación de Wolfgang Paalens debajo fue compuesta de hojas blandas del roble y de una charca llena de agua con los lirios y la caña reales de agua, y el aroma del café de la asación llenó el aire. Alrededor de medianoche en el destello loco de los conos ligeros pálidos los visitantes atestiguan el reflejo del baile de una muchacha escaso vestida que se presente repentinamente de la caña, saltan en la cama, caducan precipitadamente en un chillido histérico - una idea de Dali -, y desaparecen apenas como rápidamente.

Mucho a la satisfacción de los surrealists la exposición escandalizó los espectadores.

1942 - para papeles del los primeros de la demostración del surrealismo en Nueva York, los surrealists invitaron otra vez a Duchamp para diseñar la exposición. Esta vez él tejió una tela de 3 dimensiones de la secuencia en los cuartos del espacio, en algunos casos haciéndola casi imposible ver los trabajos. Él hizo un arreglo secreto con el hijo de un asociado para traer a sus amigos a la abertura de la demostración, de modo que cuando llegaron los patrón finalmente vestidos ellos encontrara a niños una docena en la ropa atlética que golpeaba y que pasaba bolas con el pie, y de la cuerda que saltaba. El suyo diseña para el " incluido catálogo de la demostración; found", algo que presentado, fotografías de los artistas.

Etant donnés

considera también: Etant donnés

El trabajo de arte importante final de Duchamp sorprendió el mundo del arte que creído él había dado para arriba a arte para el ajedrez 25 años anterior. '' dado: 1 la cascada, 2. El gas Illuminating '' '' (donnés de Etant: el d'eau del canal inclinado del la 1°/el d'éclairage) de 2° le gaz '' es un cuadro, visible solamente a través de un agujero del pío en una puerta de madera, de una mujer desnuda que miente en ella detrás con su cara ocultada y la extensión de las piernas que sostiene una lámpara de gas en el aire en una mano contra un contexto del paisaje.

Duchamp trabajó secretamente en el pedazo a partir de 1946 a 1966 en su estudio del Greenwich Village mientras que incluso sus amigos más cercanos pensaron que él había abandonado arte.

Muerte y entierro

Entierran a Marcelo Duchamp muerto en el 1968 del 2 de octubre en el Neuilly-sur-Seine, Francia y en el cementerio de Ruán, en el Ruán, Normandía, Francia. Su sepulcro lleva el epitafio, " D'ailleurs, el qui más c'est de los autres de los les de los toujours meurent; " o " Además, es siempre la otra gente que die."

Herencia

Duchamp se considera generalmente tener una actitud negativa a artistas posteriores que desarrollaron las ideas que él había iniciado, debido a esta cotización que se atribuya extensamente a él:

Este Neo-Dada, que él llama nuevo realismo, arte pop, la ensambladura, etc., es una salida fácil, y vidas en lo hizo qué Dada. Cuando descubrí el listo-mades intenté desalentar la estética. En Neo-Dada han tomado mis readymades y encontraron belleza estética en ellos, lancé el botella-estante y el orinal en sus caras como un desafío y ahora ellos las admira para su belleza estética.

Sin embargo, había sido escrito realmente en una letra él en 1961 por el compañero Juan Richter de Dadaist, pero en la segunda persona no la primera, es decir " Usted lanzó… el etc". En el margen al lado de él, Duchamp había escrito, " Autorización, bien" de los très del va del ça; (" ése es realmente fine"). Richter no aclaró este durante muchos años.

La actitud de Duchamp es realmente lejos más favorable como sus palabras en la evidencia 1964:

El arte pop es una vuelta al " conceptual" pintura, abandonada virtualmente, excepto por los Surrealists, desde el Courbet, a favor de la pintura retiniana… Si usted toma una sopa de Campbell puede y repetirla 50 veces, usted no está interesada en la imagen retiniana. Qué intereses usted es el concepto que quiere poner 50 latas de la sopa de Campbell en una lona.

Quizás en tributo, el surrealista Salvador Dalí escribió un prefacio diálogos del de s de Cabanne Pedro a los “con Marcelo Duchamp, una transcripción de entrevistas entre Cabanne y Duchamp. En él, Dalí escribe extrañamente el " Marcelo Duchamp me habló, durante el curso de la Guerra Mundial Segundo (viajando entre Arcachon y Burdeos) de un nuevo interés en la preparación de la mierda, cuyo las pequeñas excreciones del ombligo son el " deluxe" ediciones. A esto contesté que deseaba tener mierda genuina, del ombligo de Raphael. El artista de estallido Verona vende hoy a artistas” cagados en el empaquetado muy sofisticado como lujo item."

Un testimonio a la influencia del trabajo y de la marca de Duchamp que él dejó en el mundo del arte, en diciembre de 2004, la fuente de Duchamp fue votado las ilustraciones más influyentes del vigésimo siglo por 500 de la gente más de gran alcance del mundo británico del arte.

Zenithic

Mary Bryant

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