Martin Marcantonio Luciano Scorsese ( skɔrˈsɛsi ; en el italianos, skoɾˈseːze del luˈtʃaːno ) (B. 17 de noviembre, 1942 ) es un premio de la Academia Italiano-Americano - director de cine que gana, escritor y productor icónico . También conocido cariñosamente como " del ; Marty", él es también el fundador de la fundación del cine del mundo y un recipiente del premio al éxito de la vida AFI para sus contribuciones al cine y ha ganado concesiones del Golden Globe, BAFTA, y de los directores gremio de América . Scorsese es presidente de la fundación de la película, una organización no lucrativa dedicada a la preservación de la película y la prevención del decaimiento de la acción de película cinematográfica .
El cuerpo del trabajo de Scorsese trata los temas tales como identidad italiana del americano, conceptos católicos del rescate de la culpabilidad y, el machismo, y el endémico de la violencia en sociedad americana. Scorsese se considera extensamente ser uno de los cineastas americanos más significativos y más influyentes de su era. Él ganó un AMF en la película que dirigía de la escuela de Tisch NYU de los artes .
Niñez
Martin Scorsese nació en New York City. Su padre, Luciano Charles Scorsese (1900-1993), y madre, Catherine Scorsese (née Cappa; 1912-1997), ambos trabajaron en el districto de la ropa de Nueva York, su padre como presser de la ropa y su madre como costurera. Era en esta etapa en su vida que él desarrolló su pasión para el cine. Scorsese desarrolló una admiración para el cine del neo-realista. Él contó de nuevo su influencia en un documental en el neorealism italiano, y comentó respecto a cómo el el ladrón de la bicicleta lo inspiró y a cómo éste influenció su opinión o representación de su herencia siciliana. Su deseo inicial de sentir bien a un sacerdote fue abandonado para el cine - el seminario negociado para la escuela de película NYU, en donde él recibió su AMF en la película que dirigía en 1969.
Carrera temprana
¡ Aunque la guerra de Vietnam hubiera comenzado en ese entonces, Scorsese podía evitar servicio militar. Él atendió escuela de película de s de la universidad Nueva York a '( B., english, 1963; ¿ M., película, 1966) que hace el de los cortometrajes cuál es Niza una muchacha como usted que hace en un lugar como esto? ¡ (1963) y no es apenas usted, Murray! (1964). Su cortocircuito más famoso del período es el oscuro cómico del el afeitado grande (1967), que ofreció a hombre innomado que se afeita hasta profuso sangrar, rajando en última instancia su propia garganta con su maquinilla de afeitar. La película es una acusación de la implicación de América en el Vietnam, sugerida por su Viet del título alternativo '67 .También en 1967, Scorsese hizo su primera película de la característica-longitud, el blanco y negro del el cual es que golpeando en mi puerta con el estudiante, el Harvey Keitel del agente, y el compañeros Thelma Schoonmaker ambos del redactor quién eran sentir bien a colaboradores de largo plazo. Esta película era un precursor a sus calles posteriores del medio. Incluso en forma embrionaria, el " Style" de Scorsese; era ya evidente: una sensación para la calle-vida americana italiana de Nueva York, corregir rápido, una banda de sonido ecléctica de la roca y un protagonista masculino preocupado.
los años 70
Allí del él hizo un amigo y un conocido del " supuesto; brats" de la película; de los años 70: Francisco Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, y Steven Spielberg . Era De Palma que introdujo el Roberto De Niro del agente a Scorsese, y las dos figuras sintieron bien a amigos cercanos, trabajando juntas en muchos proyectos. Durante este período el director trabajó como uno de los redactores en el Woodstock del de la película y resolvió el Juan Cassavetes del agente-director, que también se encendería sentir bien a un amigo cercano y a un mentor.
Calles malas del
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malo de las calles ¡
En Scorsese 1972 hecho la depresión - furgón Bertha de la película del gángster de la era para el Rogelio Corman del productor de la B-película, que también había ayudado a directores tales como Francisco Ford Coppola, James Cameron y Juan Sayles a poner en marcha sus carreras. Mientras que extensamente se considera un trabajo de menor importancia, el furgón Bertha del no obstante enseñó Scorsese a cómo hacer las películas barato y rápidamente, preparándolo para su primera película con De Niro, las calles del medio.
Fue defendida por el influyente Paulina Kael, calles malas del crítico de la película del una brecha para Scorsese, De Niro y Keitel. Ahora el estilo de Scorsese de la firma era in place: el posturing machista, violencia sangrienta, culpabilidad y rescate católico, escena arenosa de Nueva York, rápido-fuego que corrige, y una banda de sonido de la roca. Aunque la película fuera innovadora, su atmósfera atada con alambre, estilo documental afilado y dirección arenosa del calle-nivel debieron una deuda a los directores Cassavetes y temprano Jean-Lucas Godard . (La película fue terminada de hecho con mucho estímulo de Cassavetes, que sentía que furgón Bertha del era undeserving del talento prodigioso del director joven.) los tiros del punto de vista y la cámara lenta para reflejar el conocimiento psicologico aumentado del protagonista. Sin embargo la energía inmensa del taxista
El taxista del también marcó el comienzo de una serie de colaboraciones con el Paul Schrader del escritor. La película lleva acoplamientos temáticos fuertes (y hace varias alusiones) el trabajo francés Roberto Bresson, lo más explícitamente posible carterista (esencialmente el " del director; diary" de un solitario/obsesivo quién encuentra el rescate). El escritor/director Schrader vuelve a menudo al trabajo de Bresson en películas tales como Gigolo americano, posterior del del durmiente y de Scorsese de la luz que pone en evidencia el muerto .
Ya polémico sobre su lanzamiento, taxista del golpear los títulos otra vez cinco años más adelante, cuando Juan Hinckley, JR . hizo una tentativa de asesinato en el Ronald Reagan del then-President. Él culpó posteriormente su acto en su obsesión con el carácter del taxista del de Jodie Foster (en la película, carácter de De Niro, Travis Bickle, hace una tentativa de asesinato en un senador).
El taxista del ganó el d'Or de Palme en el festival 1976 de película de Cannes, también recibiendo cuatro nombramientos de Óscar, incluyendo el mejor cuadro, aunque todo fuera fracasado.
Scorsese fue ofrecido posteriormente el papel Charles Manson en el Helter Skelter y una pieza de la película en de la película de la guerra de s de Sam Fuller 'el rojo grande uno, pero él dio vuelta a ambos traga. Sin embargo él aceptó el papel de un gángster en el obús de la película de la explotación dirigido por el Paul Bartel . En este período había también varios proyectos directorales que nunca consiguieron de la tierra incluyendo el verano frecuentado, sobre el Maria Shelley y una película con el Marlon Brando sobre la masacre india en la rodilla herida .
Nueva York, Nueva York y el vals pasado
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pasado del vals El éxito crítico del taxista del animó a Scorsese que se moviera a continuación con su primer proyecto del grande-presupuesto: el musical alto estilizado Nueva York, Nueva York . Este tributo a la ciudad natal y al clásico musical de Scorsese de Hollywood era una taquilla y una falta crítica.
El Nueva York, Nueva York era la tercera colaboración del director con Roberto De Niro, co-starring con el Liza Minnelli (un tributo y una alusión a su padre, legendario Vincente Minnelli del director musical). La película se recuerda mejor hoy para la canción de tema del título, que fue popularizada por el Frank Sinatra . Aunque el penacho visual generalmente y la bravura estilística, muchos críticos de Scorsese que poseía sintieran que sus incluidos estudio-limitan la atmósfera salió de plomo con respecto a su trabajo anterior. Se pasa por alto a menudo, sigue siendo uno de los estudios dominantes tempranos del director en la paranoia masculina e inseguridad (y por lo tanto en linaje temático directo con las calles del medio del, el taxista del, el rabiar posterior Bull del, y la película más reciente, el del director el salido).
El decepcionante Nueva York, Nueva York de la recepción recibida condujo Scorsese en la depresión . Por esta etapa el director también había desarrollado un apego serio de la cocaína . Sin embargo, él encontró la impulsión creativa para hacer alto - el mirado el vals pasado, documentando el concierto final por el la venda . Fue celebrado en el salón de baile de Winterland en el San Francisco, y ofreció una de las formaciones más extensas de ejecutantes prominentes de la huésped en un solo concierto, incluyendo Eric Clapton, Neil Young, Neil Diamond, Ringo Starr, aguas fangosas, Joni Mitchell, Bob Dylan y Van Morrison. Sin embargo, las comisiones de Scorsese con otros proyectos retrasaron el lanzamiento de la película hasta 1978. Otro dado derecho documental Scorsese-dirigido el muchacho americano también apareció en 1978 que se centraba en el príncipe de Steve, el vendedor engreído del arma que apareció en taxista del . Un período de partying salvaje siguió, dañando la salud ya frágil del director.
años 80
El rabiar Bull del
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Bull que rabia ¡
Por muchas cuentas (Scorsese incluido), el Roberto De Niro ahorró prácticamente su vida en que él lo persuadió de golpear su apego de cocaína con el pie para hacer lo que consideran muchos su película más grande, el rabiar Bull (el an o 80) del . Convencido que él nunca haría otra película, él vertió sus energías en la fabricación de este biopic violento del La de peso medio Motta de Jake del campeón del boxeo, llamándolo un método del kamikaze de film-making. La película se ve extensamente como obra maestra y fue votada la película más grande de los años 80 por el compartimiento de la vista y del sonido de Gran Bretaña. Recibió ocho nombramientos de Óscar, incluyendo el mejor cuadro, agente el mejor para Roberto De Niro, y Scorsese primer para el mejor director . De Niro ganó, al igual que Thelma Schoonmaker para corregir, pero el mejor director fue al Roberto Redford para las gentes normales .
El rabiar Bull del, filmada en el blanco y negro del alto contraste, es donde el estilo del director alcanzó su zenit: El taxista del y el Nueva York, Nueva York habían utilizado elementos del expresionismo para replegar punto de vista psicologico, pero aquí el estilo fue llevado los nuevos extremos, empleando la cámara lenta extensa, el complejo que seguía tiros, y la distorsión extravagante de la perspectiva (por ejemplo, el tamaño de los anillos de boxeo cambiaría de lucha a la lucha). Temático también, las preocupaciones continuaron de las calles del medio del y del taxista del : varones inseguros, violencia, culpabilidad, y rescate.
Aunque el guión para rabiar Bull del fuera acreditado a Paul Schrader y a Mardik Martin (quién anterior co-wrote a las calles malas ), la escritura finished diferenció extensivamente del bosquejo original de Schrader. Fue reescrita varias veces por los varios escritores incluyendo los martillos (quién de Jay se encendieron posterior de las películas de Scorsese de la co-escritura la edad de la inocencia y las cuadrillas del de Nueva York ). La versión final fue escrita en gran parte por Scorsese y Roberto De Niro.
el rey de la comedia
considera también: el rey del
Comedy (1983 película) El proyecto siguiente de Scorsese era su quinta colaboración con Roberto De Niro, el rey de la comedia (1983). Una sátira del absurdist en el mundo de los medios y de la celebridad, era una salida obvia de las películas más emocionalmente confiadas que él había hecho asociado con. Era visualmente también lejos menos cinético que el estilo el director se había convertido encima hasta de este punto, a menudo usar una cámara estática y tomas largas. El expresionismo de su trabajo reciente aquí llevó a los momentos del surrealismo casi total . Sin embargo seguía siendo un trabajo obvio de Scorsese, y aparte de la escena de Nueva York, agujerea muchas semejanzas al taxista del, especialmente cuyo era su foco en un solitario preocupado obsesionado que alcanza irónico estado icónico a través de un delito (asesinato y secuestro, respectivamente).
El el rey de la comedia fallada en la taquilla pero se ha mirado cada vez más bien por los críticos en los años desde su lanzamiento. Es discutible que sus temas de la obsesión vacua de la show business y de la celebridad son un hoy más pertinente que cuando la película fue lanzada original. El alemán Wim Wenders del director lo numeró entre sus quince películas preferidas.
Scorsese siguiente hizo un breve aspecto del camafeo en el Pavlova de la película: Una mujer por toda la hora, prevista original para ser dirigido por uno sus héroes, Michael Powell . Esto llevó a un papel más significativo en la medianoche redonda de la película del jazz de s de Tavernier Beltrán '.
En 1983 Scorsese comenzó el trabajo sobre un proyecto personal long-cherished, la tentación pasada de Cristo, basada en el libro 1951 escrito por el Nikos Kazantzakis (quién fue introducida al director por el Barbara Hershey de la actriz cuando él era ambo la universidad de asistencia de Nueva York en el finales de los sesenta). La película slated para tirar debajo de la bandera de los estudios de Paramount, pero poco antes la fotografía principal era comenzar, Paramount tiró del enchufe en el proyecto, citando la presión de grupos religiosos. En esto 1983 la versión abortada, Aidan Quinn fue echada como Jesús, y la picadura fue echada como Pontius Pilate . (En la versión 1988, estos papeles fueron desempeñados por el Willem Dafoe y el David Bowie .)
después de las horas
considera también: después del
las horas (película) ¡
Después de que el derrumbamiento de este proyecto Scorsese considerara otra vez su carrera en un punto crítico, pues él describió en la película documental reciente del para su vida: Fabricación “después de las horas” (2004). Él vio que en el mundo cada vez más comercial de los años 80 Hollywood los años 70 alto estilizados y personales lo filman y otros habían construido sus carreras encendido no continuarían disfrutando del mismo estado, y decidido sobre casi total un nuevo acercamiento a su trabajo. Con el después de las horas (1985) hicieron un cambio estético de nuevo a un haber pelado-abajo, casi " underground" estilo del film-making - su manera de permanecer viable. Filmado en extremadamente - el presupuesto bajo, en la localización, y en la noche en la vecindad de SoHo de Manhattan, la película es una comedia negra cerca de una noche cada vez más misfortunate para un procesador de textos suave de Nueva York (grifo Dunne ) y los camafeos ofrecidos de los agentes dispares tales como el Teri Garr y el Cheech y Chong . Un pedacito de una anomalía estilística para Scorsese, después de ajustes de las horas adentro bien con el " popular del bajo-presupuesto; cult" películas de los años 80, e. Jonatán Demme ' de s algo de y hombre de Repo de s de $cox Alex salvaje '.
el color del dinero
considera también: el color del
l dinero Junto con el icónico 1987 del del vídeo musical de Michael Jackson maÌn, en 1986 hecho Scorsese el color del dinero, una consecuencia al mucho admirado del de la película de Paul Newman el espabilado (1960). (el el espabilado fue dirigido por el Roberto Rossen, cuyos los años 40 el encajonamiento del cuerpo y del alma de la película era una influencia importante en rabiar Bull del .) Aunque estuvo asegurado típicamente visualmente, el el color del dinero fuera el director primero foray en film-making del anuncio publicitario de la corriente principal . Ganó a agente Paul Newman un Óscar tardío y dio a Scorsese el golpe finalmente para asegurar el forro para un proyecto que había sido una meta del tiempo largo para él: la tentación pasada de Cristo . Él también hizo una breve empresa en la televisión, dirigiendo un episodio historias asombrosas de s de Spielberg Steven de las '.
la tentación pasada de Cristo
considera también: la tentación pasada del
Cristo (película) Después de su coqueteo de los a mediados de los años ochenta con Hollywood comercial, Scorsese hizo una vuelta importante al film-making personal con el Paul Schrader - con guión la tentación pasada de Cristo en 1988. De acuerdo con el Nikos Kazantzakis 's que 1951 polémicos reservan, él relató de nuevo la vida Cristo en ser humano algo que términos divinos. Incluso antes de su lanzamiento la película causó un furor masivo, protestas mundiales contra su blasfemia percibida que daba vuelta con eficacia a una película independiente del presupuesto bajo en una sensación de los medios. La mayoría de la controversia se centró en los pasos finales de la película que representó a Cristo que casaba y que levantaba a una familia con el Maria Magdalena en un Satan - alucinación inducida mientras que en la cruz.
Mirando más allá de la controversia, el la tentación pasada de las buenas críticas ganadas de Cristo y sigue siendo un trabajo importante en el canon de Scorsese: una tentativa explícita de luchar con la espiritualidad que había sostenido sus películas para arriba hasta ese punto. El director se encendió recibir su segundo nombramiento para un mejor director premio de la Academia (otra vez sin éxito, este vez que pierde a Barry Levinson para el hombre de la lluvia).
Junto con el Woody Allen de los directores y el Francisco Coppola, en Scorsese 1989 proporcionado uno de tres segmentos en las historias de Nueva York de la película de la baúl de viaje, llamó el " Vida Lessons".
los años 90
Goodfellas
considera también: Goodfellas
¡
Después de una década sobre todo de resultados variados, el épico Goodfellas (1990) del gángster era una vuelta a la forma para Scorsese y a su película más confidente y completamente observada desde rabiar Bull del . Una vuelta a poca Italia, De Niro, y Joe Pesci, Goodfellas ofreció una exhibición del virtuoso de la técnica cinemática maestra del director y la restableció, realzada, y consolidada su reputación. La película se considera extensamente uno de los logros más grandes del director.
Sin embargo, el Goodfellas también significó un cambio importante en tono en el trabajo del director, inaugurando una era en su carrera que era técnico realizada pero algo ha discutido emocionalmente separado. A pesar de esto, muchos ven el Goodfellas como arquetipo - el apogeo de Scorsese de su técnica cinemática.
Scorsese ganó su tercer mejor nombramiento del director para el Goodfellas pero perdió otra vez a un director nuevo, Kevin Costner (el baila con los lobos ). La película también ganó a Joe Pesci un premio de la Academia (el mejor actor secundario)
En 1990, él actuaba en un papel del camafeo como el Vincent van Gogh en el de la película soña al lado japonés legendario Akira Kurosawa del director.
Miedo del cabo del
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Fear del cabo (1991 película) 1991 trajeron el miedo del cabo del, un remake de una película 1962 del culto del mismo nombre, y la colaboración del director séptimo con De Niro. Otro saqueo adentro a la corriente principal, la película era una novela de suspense magnífica de Guignol estilizado que tomaba sus señales pesadamente Alfred de Hitchcock y de s de Laughton Charles 'la noche del cazador (1955). El miedo del cabo del recibió a recepción crítica mezclada y lambasted en muchos cuartos para sus escenas que representaban violencia Misogynistic . Sin embargo, el tema espeluznante dio a Scorsese una oportunidad de experimentar con un arsenal del deslumbramiento de trucos y de efectos visuales. La película almacenó dos nombramientos de Óscar. Ganando ochenta millones de dólares nacionalmente, colocaría como el lanzamiento lo más comercialmente posible acertado de Scorsese hasta a aviador (2004), y entonces el salido (2006). La película también marcó la primera vez que Scorsese utilizó Panavision con pantalla grande con un cociente de aspecto de 2.
la edad de la inocencia
considera también: la edad del
la inocencia (película)
El opulento y hermoso montado la edad de la inocencia (1993) era en la superficie una salida enorme para Scorsese, una adaptación del período de la novela de Edith Wharton sobre la alta sociedad constrictiva del siglo de fines del siglo diecinueve Nueva York. Fue alabado alto por los críticos sobre lanzamiento original, pero era una bomba de la taquilla. Sin embargo, es mucho más cercano a otras películas de Scorsese que uno esperaría con temas subyacentes de perceptible guilt en sus otras películas que son evidentes, así como el tema de un hombre joven que intenta llevar una buena vida en medio de obstáculos y de tentaciones, que es evidente en casi todas sus películas. De hecho Scorsese demandó que no sólo él considera esto su la mayoría del " violent" la película, pero su más personal, el que vinieron lo más cerca posible a su visión personal original, y considera esto su logro más alto, junto con el seriamente subestimado Kundun . Recientemente, ha comenzado a volverse en la arena pública, especialmente en países tales como el Reino Unido y la Francia, pero todavía se descuida en gran parte en Norteamérica. La película ganó cinco nombramientos del premio de la Academia (para Scorsese incluyendo para el mejor guión adaptado), ganando el diseño Óscar del traje. Ésta era su primera colaboración con el agente premiado de la academia, Daniel Day-Lewis, con quien él trabajaría otra vez en cuadrillas del de Nueva York .
Casino del
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l casino (película) ¡ el casino expansivo del 1995's, como la edad de la inocencia antes de él, se centró en firmemente un varón de la herida cuya vida well-ordered es interrumpida por la llegada de fuerzas imprevisibles. El hecho de que fuera una película violenta del gángster hizo más sabroso a los ventiladores del director que quizás fueron desconcertados por la salida evidente de la película anterior. Críticamente, sin embargo, el casino del recibió avisos mezclados. En parte grande esto era debido a sus semejanzas estilísticas enormes a su anterior Goodfellas . De hecho muchos de los tropes y de los trucos de la película anterior volvieron a allanar más o menos intacto, lo más obviamente posible el bastidor de Joe Pesci como psicópata desenfrenado. El casino del estaba por alguÌn considerable la distancia quizás Scorsese la película más violenta y más separada, sus escenas de establecimiento tempranas que se orientaban en el documental. Cualquier duda crítica fue templada por el hecho que la película sigue siendo un logro técnico extraordinario, funcionando a tres horas en longitud. El Sharon Stone fue nominado para el mejor premio de la Academia de la actriz para su funcionamiento.
un viaje personal con Martin Scorsese con las películas americanas
considera también: un viaje personal con Martin Scorsese a través del
americano de las películas Scorsese todavía encontró la hora para un documental de cuatro horas en 1995 que ofrecía un viaje cuidadoso a través de cine americano. Cubrió la era silenciosa a 1969, un año después de lo cual Scorsese comenzó su carrera de la característica, indicando el " No sentiría el comentario correcto respecto a me o a mi contemporaries."
Kundun
considera también: Kundun
Si entonces fue el la edad de la inocencia enajenada y confundida algunos ventiladores, Kundun (1997) varios pasos más lejos, ofreciendo una cuenta de la vida temprana Tenzin Gyatso, 14to Dalai Lama, la invasión Tíbet por China, y el exilio subsecuente de Dalai Lama a la India. Especialmente una salida en el tema, Kundun también consideró Scorsese el emplear de una narrativa fresca y de un acercamiento visual. Los dispositivos dramáticos tradicionales fueron substituidos para una meditación trance-like alcanzada a través de un cuadro elaborado de imágenes visuales coloridas.
La película era una fuente de agitación para su distribuidor, Disney, que planeaba la extensión significativa en el mercado chino en ese entonces. Inicialmente desafiante frente a la presión de los funcionarios chinos, Disney se ha distanciado desde entonces del proyecto, lastimando perfil del anuncio publicitario de Kundun s del .
En un futúro próximo, el eclecticismo escarpado en evidencia realzó la reputación del director. A largo plazo sin embargo, aparece generalmente Kundun sidelined en la mayoría de las valoraciones críticas del director, conocidas sobre todo como desvío estilístico y temático. El Kundun era la tentativa del director en segundo lugar de perfilar la vida de un gran líder religioso, después del la tentación pasada de Cristo .
que pone en evidencia el muerto
considera también: que pone en evidencia el
muerto de ¡
El que ponía en evidencia el muerto (1999) era una vuelta al territorio familiar, con el director y el escritor Paul Schrader que construía una toma cómica negra como boca de lobo en sus los propios el taxista anterior del . Como las colaboraciones anteriores de Scorsese-Schrader, sus escenas finales del rescate espiritual recordaron explícitamente las películas de Roberto Bresson. (Es también digno de mención que el ajuste nocturno incidente-llenado de la película es evocador de después de las horas .) Recibió revisiones generalmente positivas, aunque no las buenas críticas universales de algunas de sus otras películas.
2000s
Cuadrillas del de Nueva York
considera también: Cuadrillas de
Nueva York
En Scorsese 1999 también producido un documental en cineastas italianos dio derecho al IL Viaggio Mio en Italia, también conocida como mi viaje a Italia . El documental presagió el proyecto siguiente del director, las cuadrillas épicas de Nueva York (2002), influenciadas por (entre muchos otros) los directores italianos del comandante tales como Luchino Visconti y filmadas en su totalidad en estudios cinematográficos famosos de Cinecittà de s de Roma '.
Con un presupuesto de producción dijo estar superior a $100 millones, las cuadrillas del de Nueva York eran Scorsese más grande y discutible la mayoría de la empresa de corriente hasta la fecha. Como la edad de la inocencia, era un diecinueveavo siglo-fijó la película de Nueva York, aunque se centró en el otro extremo de la escala social (y tener gusto de esa película, también starring el Daniel Day-Lewis ). La producción fue preocupada alto con muchas rumores que referían al conflicto del director con el Harvey Weinstein del jefe de Miramax . A pesar de negaciones del compromiso artístico, las cuadrillas del de Nueva York se revelaron para ser la película más convencional del director: los tropes de la película estándar que el director había evitado tradicionalmente, por ejemplo los carácteres que existían puramente para los propósitos y los retrocesos explicativos de la exposición aquí emergieron en abundancia. La cuenta original compuesta por el regular Elmer Bernstein del colaborador de Scorsese fue rechazada en una última etapa para una cuenta más convencional por la orilla de Howard y el de corriente U2 y Peter Gabriel de los artistas de la roca (que hace el anuncio publicitario, si poco sentido histórico o del contexto). El corte final de la película funcionó a 168 minutos, mientras que el corte de la original del director era durante 180 minutos en longitud.
Las cuadrillas del de Nueva York ganaron a Scorsese su primer Golden Globe para el mejor director. En febrero 2003, las cuadrillas del de Nueva York recibieron diez nombramientos del premio de la Academia, incluyendo el mejor cuadro del, director del el mejor, y agente del el mejor para el Daniel Day-Lewis . Éste era cuarto mejor nombramiento del director de Scorsese, y muchos pensaron que era finalmente su año a ganar. En última instancia, sin embargo, la película tomó a casa no un solo premio de la Academia, y Scorsese perdió su categoría al Roman Polanski para el el pianista .
2003 también vieron el lanzamiento los azules, un documental expansivo de siete porciones que remonta la historia de la música de los azules de su africano arraiga al delta de Mississippi y más allá. Siete cineastas incluyendo el Wim Wenders, el Clint Eastwood, el Mike Figgis, y Scorsese mismo cada uno contribuyeron una película minuciosa 90 (la entrada de Scorsese fue dada derecho “siente como hogar que iba ").
Scorsese también uncredited la implicación como director ejecutivo con los 2002 Deuces salvaje de la película, escritos Paul Kimatian.
el aviador
considera también: el
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El de la película de Scorsese el aviador (2004), era un pródigo, en grande Biopic del director, un productor, un excéntrico legendario, un multi-millionaire, y pionero Howard Hughes de la aviación. La película recibió las revisiones alto positivas, la película también resuelta con éxito de taquilla extenso y ganó el reconocimiento de la academia.
El el aviador fue nominado para seis concesiones del Golden Globe, incluyendo el mejor cuadro del - drama, director del el mejor, guión del el mejor, y agente del el mejor - el drama para el Leonardo DiCaprio . Ganó tres, incluyendo el mejor cuadro del y el mejor drama del agente en enero de 2005, el aviador se convirtió en la película más-nominada de los 77.os nombramientos del premio de la Academia, nominada en 11 categorías incluyendo el mejor cuadro. La película también almacenó nombramientos en casi todas las otras categorías importantes, incluyendo un mejor nombramiento del director del quinto para Scorsese, el mejor agente (Leonardo DiCaprio), la mejor actriz secundaria ( Cate Blanchett ), y el Alan Alda para el mejor actor secundario. A pesar de tener una cuenta principal, la película terminó para arriba con solamente cinco Oscars: La mejor actriz secundaria, dirección del arte, diseño del traje, el corregir de película y cinematografía. Scorsese perdió otra vez, este vez al Clint Eastwood del director para el Million Dollar Baby (que del también ganó el mejor cuadro).
ninguÌn hogar de la dirección
considera también: ninguÌn
l hogar de la dirección El ninguÌn hogar de la dirección es una película documental al lado de Martin Scorsese que remonte la vida Bob Dylan, y de su impacto en música popular americana y de la cultura del vigésimo siglo . La película no cubre la carrera entera de Dylan; algo, se centra en sus principios, su subida a la fama en los años 60, su transformación polémica then- de un músico guitarra-basado acústico y ejecutante a un sonido guitarra-influenciado eléctrico y a su " retirement" de viajar en 1966 que siguen un accidente infame de la motocicleta. La película primero fue presentada en la televisión en el Estados Unidos (como parte del americano PBS domina serie de ) y el Reino Unido (como parte de la serie de la arena de la BBC dos ) en &ndash del 26 de septiembre ; 27 2005 . Una versión DVD de la película fue lanzada que el mismo mes. La película ganó una concesión de Peabody.
el salido
considera también: el
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Scorsese volvió al género del crimen con Boston-fijó el de la novela de suspense el salido, basado en los asuntos infernales del drama de la policía de Hong Kong. La película se juntó a director con el Leonardo DiCaprio, agente que él ha trabajado con para tres proyectos consecutivos. El el salido también trajo Scorsese junto con el Jack Nicholson .
que el salido se abrió en las buenas críticas extensas con alguno que las proclamaba como uno de los mejores esfuerzos Scorsese había traído a la pantalla desde el Goodfellas de los años 90, y aún otras que lo ponían en el mismo nivel que el taxista celebrado del de las obras clásicas de Scorsese y rabiar Bull del . Con la taquilla doméstica pone el recibo a sobrepasar $129.536, que el salido es la película que gana en total más alta de Scorsese (que no explica la inflación).
La dirección de Martin Scorsese del el salido le ganó su segundo Golden Globe para el mejor director, tan bien como la concesión bien escogida de un crítico, su primer gremio de director de la concesión de América, y el premio de la Academia para el mejor director. Este 3ultimo era probablemente atrasado largo, y algunos críticos de la hospitalidad le refirieron posteriormente como " de Scorsese; Curso de la vida Achievement" Óscar, o el " Taxista /el rabiar Bull /" de Goodfellas ; Óscar. Le fue presentado por su Steven Spielberg de los viejos amigos y de los colegas, el Francisco Ford Coppola, y el George Lucas, todos los miembros compañeros de la nueva generación de Hollywood . El el salido también recibió el premio de la Academia para el mejor guión adaptado cinematográfico de 2006, mejor, y mejor corregir de película por el de largo plazo Thelma Schoonmaker, su tercer triunfo del redactor de Scorsese para una película de Scorsese.
Brillo del una luz
considera también: Brillo un
la luz (película)
El brillo del una luz es una película documental hasta ahora inédito que atraviesa la carrera de la venda del rock-and-roll Rolling Stones . La película también incluye la cantidad recientemente concluido un viaje más grande de la explosión de 2006.
Scorsese filmó Rolling Stones por dos noches en el teatro del faro del de New York City el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006. La cantidad de las demostraciones será intercut con cantidad entre bastidores, clips históricos y entrevistas del contemporáneo con la venda.
La película fue programada inicialmente para el lanzamiento el 21 de septiembre de 2007, pero las obras clásicas de Paramount pospusieron su lanzamiento hasta el abril de 2008.
Isla del obturador del
considera también:
la isla del obturador (película)
El 22 de octubre de 2007, la variedad diaria divulgó que Scorsese se juntará de nuevo con el Leonardo DiCaprio en un cuarto cuadro, la isla del obturador del . La fotografía principal en el guión de Laeta Kalogridis, basado en una novela del mismo título por el Dennis Lehane, comenzará en el Massachusetts, el Connecticut, y el Nueva Escocia en marzo de 2008.
Referencias en otros medios
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en un episodio del papá del americano! el titulado la mejor historia nunca, Stan de la Navidad convence Scorsese para parar el tomar de las drogas en los años 70, haciendo Scorsese no hacer el taxista de la película, llevando a una cronología alterna donde el Unión Soviética había conquistado los Estados Unidos.
En un episodio el Simpsons titulado que una estrella es las quemaduras, Marge Simpson cruza hacia fuera el nombre de Scorsese como crítico de cine en el festival de película de Springfield a favor de home run.
El rey Missile de la venda incluyó en su hora feliz del álbum 1992 una canción dada derecho " Martin Scorsese, " en qué Juan S. Pasillo del vocalista asume el personaje de un Scorsese demente obsesivo quién desea exprimir su aprecio del trabajo del director salvaje asaltándolo.
En los años 90 el animado Animaniacs, del de la demostración de la TV el Goodfeathers, cuadrilla de palomas basadas en los tres carácteres principales en el Goodfellas, del de la película cuelga hacia fuera en una estatua del director.
En un episodio de la serie de HBO los sopranos, Christopher Moltisanti consideran Scorsese (agente que retrata Scorsese) el entrar un club y gritan hacia fuera en él el " ¡Hey! ¡ Kundun ! ¡Tuve gusto de él! "
En el de la película golpeado encima de Scorsese es mencionado diciendo el " Ver el ya más adelante, Scorsese en coke."
En la mafia del juego de video: La ciudad del cielo perdido el jugador se requiere robar las cajas de cigarro etiquetadas como " Scorsese Importa-Export".
Scorsese aparece como se en el encintado su " de los episodios del entusiasmo ; El Section" especial; y " Krazee Eyez Killa."
En 2007, Scorsese era mencionado entre el revisto Time 's 100 la mayoría de las personas influyentes en el mundo.
Scorsese apareció en una serie de los anuncios publicitarios de American Express como director.
En agosto de 2007 Scorsese fue nombrado el 2do director más grande de toda la hora en una encuesta por el compartimiento de la película del total, delante Steven Spielberg y detrás Alfred Hitchcock .
En el " del episodio de los amigos ; el que está con el " del primo de Ross y de Mónica;, Joey auditioned para un papel en una película cerca de tres hermanos italianos que era dirigido por el " el Martin siguiente-siguiente Scorsese".
Marcas registradas del director
comienza sus películas con los segmentos tomados del centro o del final de la historia. Los ejemplos incluyen rabiar Bull (el an o 80), Goodfellas (1990), casino (1995) del, y del el vals pasado (donde estaba realmente la repetición la primera canción realizada del concierto).
Uso frecuente de la cámara lenta, e. calles malas (1973), taxista (1976), el rabiar Bull del .
Sus personajes principales son a menudo asociales y/o quieren ser aceptados en sociedad.
Ven a sus señoras principales rubias generalmente a través de los ojos del protagonista como angelicales y etéreas; usan blanco en su primera escena y se fotografían siempre en la cámara lenta (pastor de Cybill en taxista del ; bikiní blanco de s de Moriarty Cathy 'en rabiar Bull del ; minidress blancos de s de Sharon Stone 'en el casino del ). Esto puede posiblemente ser un cabeceo a director Alfred Hitchcock.
Utiliza a menudo de largo el seguimiento de tiros.
Uso de las secuencias de los montajes que implican el movimiento agresivo y corregir rápido, sistema de la cámara a la música popular.
Tiene a menudo un camafeo rápido en sus películas (calles malas del, taxista del, el rey de la comedia, después de las horas, la tentación pasada de Cristo (no obstante ocultado debajo de una capilla), la edad de la inocencia, cuadrillas del de Nueva York ). También, contribuye a menudo su voz a una película sin demostrar su cara en la pantalla., proporciona la narración de la voz superpuesta de la abertura en las calles del medio del y el el color del dinero ; juega a asistente fuera de la pantalla del vestuario en la escena final de rabiar Bull del ; proporciona la voz del despachador no visto de la ambulancia en el que pone en evidencia el muerto.
Utiliza con frecuencia el música de Rolling Stones el ', particularmente el abrigo de Gimme de la canción.
Utiliza con frecuencia New York City como el ajuste principal en sus películas, eg. Cuadrillas de Nueva York, taxista, la edad de la inocencia, después de horas, Nueva York, Nueva York. Una excepción notable es la suya el último trabajo, el salido, que fue fijado en Boston, aunque esté filmado en Nueva York.
Destaca a veces carácteres en una escena con un diafragma, un homenaje al cine silencioso de la película de los años 20 (como la mayoría de escenas utilizó en ese entonces esta transición). Este efecto se puede considerar en el casino (se utiliza en el Sharon Stone y el Joe Pesci ), lecciones de la vida, y salido (en el Matt Damon ).
Algunas de sus películas incluyen referencias/alusiones al clásico Shane de Westerns particularmente y al los investigadores .
Más recientemente, sus películas han ofrecido figuras de autoridad corruptas, tales como policías en las cuadrillas salidas de y de Nueva York y políticos en cuadrillas de Nueva York y el aviador .
Ofrece a su madre, Catherine Scorsese, en muchas de sus películas con papeles de menor importancia por ejemplo en el Goodfellas de las calles del medio y el casino .
Círculo de Scorsese
Scorsese se ha conocido para echar a los mismos agentes en sus películas, particularmente el Roberto De Niro, que colaboró con Scorsese para 8 películas, incluyendo las tres películas que hicieron años el AFI del los 100… 100 lista de las películas . Scorsese ha indicado a menudo que él pensó que el mejor funcionamiento de Roberto De Niro bajo su dirección era Rupert Pupkin en el rey de la comedia . Scorsese también ha echado constantemente el Harvey Keitel (5), el Joe Pesci (3), el Frank Vincent (3), y recientemente el Leonardo DiCaprio (4, incluyendo otra colaboración actual en los trabajos). Antes de sus muertes, darían los padres, Charles y Catherine de Scorese, piezas de pedacito, walk-ons, o papeles favorables.Para su equipo, Scorsese trabajados con frecuencia con el Thelma Schoonmaker del redactor, Michael Ballhaus de los cinematógrafos y Roberto Richardson, Dante Ferretti del diseñador de la producción y Roberto Richardson, y Elmer Bernstein de los compositores y orilla de Howard. Elaine y el bajo de Saul, el 3ultimo ser diseñador del título de Hitchcock de la opción, han diseñado los créditos de abertura para el Goodfellas, el la edad de la inocencia, el casino del y el miedo del cabo del .
Vida personal
Scorsese ha estado casado con Helen Morris desde 1999; ella es su quinta esposa. Tienen una hija, Francisca, que aparecía en los salidos y el aviador .Él tiene una hija, Catherine, de su primera unión a Laraine Brennan, y a una hija, Domenica Cameron-Scorsese, que es actriz, de su segunda unión al Julia Cameron . Scorsese también estuvo casado con el Isabel Rossellini de la actriz a partir de 1979 a su divorcio en 1982. Él casó el Barbara De Fina del productor en 1985; su unión terminó en divorcio también.
Lo basan sobre todo en New York City.
Concesiones y reconocimientos
El el el 11 de septiembre, el 2007, el comité de centro de los honores de Kennedy prestigioso que reconoce excelencia de la carrera e influencia cultural nombró a Martin como uno de los homenajeados en la ceremonia ser detenido el 1 de diciembre.
En una ceremonia en el París, Francia, el el el 5 de enero, el 2005, Martin Scorsese fue concedido la legión francesa del honor en el reconocimiento de su contribución al cine.
En el 2006 Scorsese ganó el premio de la Academia para el mejor director para el el salido, que también ganó el mejor cuadro .
Filmografía (como director)
Filmografía seleccionada (como agente)
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