de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( el 6 de marzo, &ndash 1475 ; El el 18 de febrero, el 1564 ), conocido comúnmente como Michelangelo, eran pintor italiano del renacimiento, el escultor, el arquitecto, el poeta y el ingeniero . A pesar de la fabricación de pocos saqueos más allá de los artes, su flexibilidad en las disciplinas que él tomó estaba de tal de categoría alta que a menudo le consideran un competidor para el título del hombre de renacimiento arquetipo, junto con su italiano Leonardo Da Vinci rival y compañero .
La salida de Michelangelo en cada campo durante su larga vida era prodigiosa; cuando el volumen escarpado de correspondencia, de bosquejos y de reminiscencias que sobrevivan también se considera, él es el artista mejor-documentado del siglo XVI . Dos de sus trabajos más conocidos, el de Pietà de y el de David de, sculpted antes de que él diera vuelta a treinta. A pesar de su opinión baja de la pintura, Michelangelo también creó dos de los trabajos más influyentes en el fresco en la historia del arte occidental: las escenas de la génesis en el techo y el de el pasado del juicio en la pared del altar de la capilla de Sistine en el Roma . Más adelante en vida él diseñó la bóveda de la basílica del St. Peter en la misma ciudad y de la arquitectura clásica revolucionada con su uso de la pedido gigante de las pilastras
En una demostración de la situación única de Michelangelo, dos biografías fueron publicadas de él durante su curso de la vida. Una de ellas, por el Jorge Vasari, propuso que él fuera el pináculo de todo el logro artístico desde el principio del renacimiento, un punto de vista que continuó teniendo moneda en la historia de arte por siglos. En su curso de la vida a menudo también le llamaron de IL Divino (" el one" divino;)¡, un apodo apropiado dado su spirituality.< intenso! --¿???????????? --> una de las calidades admiradas más por sus contemporáneos era su del terribilità de, un sentido de la grandeza imponente, y era las tentativas de artistas subsecuentes imitar el estilo apasionado y alto personal que dio lugar al movimiento principal siguiente en arte occidental después del alto renacimiento, manierismo de Michelangelo.
Vida temprana
Michelangelo nació el el 6 de marzo, 1475 en el Caprese cerca Arezzo, Toscana, el segundo de cinco hijos. Su padre, di Buonarroti di Simoni de Lodovico di Leonardo, era el magistrado residente en Caprese y el Podestà Chiusi . Su madre era di Siena de Miniato del de Francisca di Neri. El Buonarroti demandó descender Matilde de la condesa de Canossa ; esta demanda era probablemente falsa, pero Michelangelo mismo la creyó. Sin embargo, criaron a Michelangelo en el Florencia y más adelante, durante la enfermedad prolongada y después de la muerte de su madre, viva con un stonecutter y su esposa y familia en la ciudad Settignano donde su padre poseyó una mina de mármol y una pequeña granja. Cuando en el de Medici de Lorenzo de la regla 1489 Florencia pidió Ghirlandaio sus dos mejores pupilas, Ghirlandaio envió Michelangelo y el Francisco Granacci . A partir la 1490 a 1492, Michelangelo atendió a la escuela de Lorenzo y fue influenciado por mucha gente prominente que modificó y amplió sus ideas en el arte, siguiendo la opinión platónica dominante de esa edad, e incluso sus sensaciones sobre sexualidad. Era durante este período que Michelangelo resolvió personalidades literarias como el della Mirandola de Pico, el Ángel Poliziano y el Marsilio Ficino .
En este período Michelangelo acabó el Madonna del de los pasos (1490– 1492) y batalla de los Centaurs (1491– 1492). Este 3ultimo fue basado en un tema sugerido por Poliziano y comisionado por Lorenzo de Medici . Después de la muerte de Lorenzo el 8 de abril de 1492, para la cual Michelangelo había hecho una clase de hijo, Michelangelo dejó la corte de Medici . En los meses siguientes él produjo un crucifijo de madera (1493), como regalo de la acción de gracias al anterior de la iglesia Santa María del Santo Spirito que lo había permitido algunos estudios de la anatomía en los cadáveres del hospital de la iglesia. Entre 1493 y 1494 él compró el mármol para un más grande que la estatua de la vida Hércules, que fue enviado al Francia y desaparecido alguna vez en los 1700s . Él podría incorporar otra vez la corte el 20 de enero de 1494, Piero de Medici que comisionó una estatua de la nieve de él. Pero ese año el Medici fue expelido de Florencia después de la subida de Savonarola, y Michelangelo también salió de la ciudad antes del final de la agitación política, trasladándose al Venecia y entonces a Bolonia . Él permanecía en Florencia durante algún tiempo que ocultaba en un pequeño cuarto por debajo San Lorenzo que puede todavía ser visitado a este día. Todavía hay algunos bosquejos del carbón de leña en las paredes que Michelangelo extrajo de su memoria.
Aquí le comisionaron acabar la talla de las pequeñas figuras pasadas de la tumba y de la capilla de St. Dominic, en la iglesia con el mismo nombre. Él volvió a Florencia a finales de 1494, pero pronto él huyó otra vez, asustado por la agitación y por la amenaza de la invasión francesa.
Él estaba otra vez en su ciudad entre finales de 1495 y el junio de 1496: considerando que el Leonardo Da Vinci consideraba el ruling Savonarola un fanático e izquierdo la ciudad, la esperanza de la renovación de la iglesia romana tocó a Michelangelo por el fraile que predicaba, por la severidad moral asociada y. En ese año un Cupid de mármol de Michelangelo fue vendido traidor al cardinal Rafael Riario como pedazo antiguo: el prelado descubrió que era un fraude, pero era así que impresionado por la calidad de la escultura que él invitó al artista al Roma, en donde él llegó en el 1496 del 26 de junio . El el el 4 de julio Michelangelo comenzó a tallar una estatua del sobre-vida-tamaño de dios romano del vino, Bacchus, comisionado por el cardinal Rafael Riario ; el trabajo fue rechazado por el cardenal, e incorporó posteriormente la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.
Posteriormente, en noviembre de 1497, el embajador francés en la Santa Sede comisionó uno de sus trabajos más famosos, el Pietà del . La opinión contemporánea sobre este trabajo - " una revelación de todas las potencialidades y fuerza del arte del sculpture" - fue resumido por Vasari: " Es ciertamente un milagro que un bloque sin forma de piedra se habría podido reducir nunca a una perfección que la naturaleza puede apenas crear en el flesh."
El contrato fue estipulado en agosto del año siguiente. Aunque él se dedicó solamente a la escultura, durante su primera estancia en Roma Michelangelo nunca paró el suyo práctica diaria del dibujo. En Roma, Michelangelo vivió cerca de la iglesia Santa María di Loreto : aquí, según las leyendas, él cayó en el amor (probablemente un amor platónico) con el Vittoria Colonna, marqués Pescara y poeta. Su casa fue demolida en 1874, y los elementos arquitectónicos restantes ahorrados por los nuevos propietarios fueron destruidos en 1930. Una reconstrucción moderna de la casa de Michelangelo se puede considerar hoy en la colina de Gianicolo .
David de Michelangelo
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David (Michelangelo) Michelangelo volvió a Florencia en 1499– 1501. Las cosas cambiaban en la ciudad después de la caída de Savonarola y de la subida del embarcadero Soderini del gonfaloniere del . Los cónsules del gremio de lanas le pidió terminar un proyecto inacabado comenzado 40 años anterior por el Agustín di Duccio : una estatua colosal que retrata David como símbolo de la libertad florentina, para ser colocado en el della Signoria de la plaza, delante Palazzo Vecchio . Michelangelo respondió terminando su trabajo más famoso, David del en 1504. Esta obra maestra, creada fuera del mármol de las minas en el Carrara, estableció definitivo su prominencia como escultor de la habilidad y de la fuerza técnicas extraordinarias de la imaginación simbólica.
También durante este período, Michelangelo pintó a la familia y a San Juan santos del, también conocidos como el Doni Tondo o la familia santa del del de la tribuna : fue comisionado para la unión de Ángel Doni y de Magdalena Strozzi y en el siglo XVII colgado en el cuarto conocido como la tribuna en el Uffizi . Él también pudo haber pintado al Madonna y al niño con el San Juan Bautista, conocido como el Manchester Madonna y ahora en el National Gallery, Londres .
Debajo de papa Julio II en Roma: el techo de la capilla de Sistine
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l techo de la capilla de Sistine
En el 1505 el papa nuevamente elegido Julio invitó Michelangelo de nuevo a Roma II . Le comisionaron construir la tumba del papa. Bajo patrocinio del papa, Michelangelo tuvo que parar constantemente el trabajo sobre la tumba para lograr numeroso otras tareas. Debido a estas interrupciones, Michelangelo trabajó en la tumba por 40 años. La tumba, cuyo la característica central es estatua de Michelangelo de Moses, nunca fue acabada a la satisfacción de Michelangelo. Está situada en la iglesia de S. Pedro en Vincoli en Roma.
La interrupción principal en la tumba era la comisión para pintar el techo de la capilla de Sistine, que tardó aproximadamente cuatro años para terminar (&ndash 1508 ; 1512 ). Según propia cuenta de Michelangelo, reproducida en biografías contemporáneas, el Bramante y Raphael convencieron a papa comisionar a Michelangelo en un familiar del medio no al artista, para que él puede ser que sea divertido de su preferencia por escultura en la pintura del fresco, y sufren así de comparaciones desfavorables con su Raphael del rival. Sin embargo, esta historia es descontada por los historiadores modernos sobre la base de evidencia contemporánea, y puede ser simplemente una reflexión de propia perspectiva del artista.
Comisionaron pintar a los 12 apóstoles, pero fueron protestado Michelangelo original para un esquema diverso y más complejo, representando la creación, la caída del hombre y de la promesa de la salvación a través de los profetas y la genealogía Cristo . El trabajo es parte de un esquema más grande de la decoración dentro de la capilla que representa mucha de la doctrina de la iglesia católica
La composición contenida eventual sobre 300 figuras y tenía en sus episodios del centro nueve del libro de la génesis, dividido en tres grupos: Creación de dios de la tierra; Creación de dios de la humanidad y de su caída de la tolerancia de dios; y pasado, el estado de la humanidad según lo representado por el Noah y su familia. En los pendentives que apoyan el techo se pintan doce hombres y mujeres que prophesied venir del Jesús. Son siete profetas de Israel y de cinco mujeres proféticas de las sibilas del mundo clásico.
Entre las pinturas más famosas en el techo están la creación de Adán, el Adán y Eva en el jardín de Eden, inundación la gran, el Isaiah del profeta y la sibila de Cumaean. Alrededor de las ventanas se pintan los antepasados de Cristo.
Debajo de los papas de Medici en Florencia
En papa Julio 1513 II murió y su papa Leo X, un Medici, Michelangelo comisionado del sucesor para reconstruir el façade de la basílica de San Lorenzo en Florencia y para adornarlo con las esculturas. Michelangelo convino renuente. Los tres años él pasó en crear dibujos y los modelos para la fachada, así como intentar abrir una nueva mina de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto, estaban entre el más frustrating de su carrera, pues el trabajo fue cancelado precipitadamente por el suyo los patrón financiero-atados con correa antes de que cualquier progreso verdadero hubiera sido hecho. La basílica carece una fachada a este día.
Al parecer no el lo más menos posible embarrassed por este cambio radical, el Medici volvió más adelante a Michelangelo con otra oferta magnífica, este vez para una capilla funeraria de la familia en la basílica de San Lorenzo . Afortunadamente para la posteridad, este proyecto, ocupando al artista para mucho 1520s y 1530s, fue realizado más completamente. Aunque aún es incompleto, es el mejor ejemplo que tenemos de la integración de la visión escultural y arquitectónica del artista, puesto que Michelangelo creó ambas las esculturas principales así como el plan interior. Las tumbas más prominentes son irónico las de dos Medici algo obscuro que murieron a jóvenes, a un hijo y a nieto de Lorenzo. El IL Magnifico mismo se entierra en una tumba inacabada y comparativamente poco impresionante en una de las paredes laterales de la capilla, no se da un monumento libre, según lo previsto original.
En el 1527, los ciudadanos florentinos, animados por el saco de Roma, rechazaron el Medici y restauraron la república. Un cerco de la ciudad sobrevino, y Michelangelo fue a la ayuda de su Florencia querida trabajando en los fortalecimientos de la ciudad 1528 al 1529 . La ciudad cayó en el 1530 y el Medici fue restaurado a la energía. Totalmente de condolencia con el reinado represivo del Medici ducal, Michelangelo salió de Florencia para siempre en el mid-1530s, dejando a ayudantes para terminar la capilla de Medici. Años más adelante que su cuerpo fue traído detrás de Roma para el entierro en el Basilica di Santa Croce, satisfaciendo la petición pasada del maestro de ser enterrado en su querido Toscana .
El último funciona en Roma
El fresco el juicio pasado en la pared del altar de la capilla de Sistine fue comisionado por papa Clement VII, que murió poco después de asignar a la comisión. Paul III era instrumental en ver que Michelangelo comenzó y terminó el proyecto. Michelangelo trabajó en el proyecto 1534 al 1541 de octubre. El trabajo es masivo y atraviesa la pared entera detrás del altar de la capilla de Sistine. El juicio pasado es una pintura de segundo venir de Cristo y de la apocalipsis; donde las almas de la humanidad se levantan y se asignan a sus varios sinos, según lo juzgado por Cristo, rodeado por los santos.
Una vez que estuvieron terminadas, las pinturas de la desnudez en la capilla papal eran consideradas obscenas y sacrílegas, y Carafa y Monsignor cardinales Sernini (embajador de de Mantua) hicieron campaña para tener el fresco quitado o censurado, pero el papa resistieron. Después de la muerte de Michelangelo, era decidido para obscurecer los órganos genitales (" del ; Pictura en el coopriantur" de Cappella Ap. Tan el Daniela DA Volterra, aprendiz de Michelangelo, fue comisionado para cubrir con los perizomas (escritos) los órganos genitales, saliendo inalterado del complejo de cuerpos (véase los detalles). Cuando el trabajo fue restaurado en el 1993, los conservadores eligieron no quitar todos los perizomas de Daniela, dejando algunos de ellos como documento histórico, y porque algo del trabajo de Michelangelo fue raspado previamente lejos por el uso del artista del retoque de la “decencia” a la obra maestra. Una copia no censurada fiel de la original, por el Marcelo Venusti, se puede considerar en el museo de Capodimonte Nápoles .
La censura siguió siempre a Michelangelo, descrito una vez como " porcherie" del delle del inventor; (" inventor del obscenities", en el " que se refiere de lengua italiana original; things" del cerdo;). El " infame; campaign" de la higo-hoja; de la Contador-Reforma, apuntando cubrir todas las representaciones de órganos genitales humanos en pinturas y esculturas, comenzó con los trabajos de Michelangelo. Para dar dos ejemplos, la estatua de mármol del della Minerva (iglesia de Cristo del sopra Minerva de Santa María, Roma ) fue cubierta por la pañería agregada, como permanece hoy, y la estatua del niño desnudo que Jesús en el Madonna del de Brujas (la iglesia de nuestra señora en el Brujas, el Bélgica ) seguía cubierto por varias décadas.
En el 1546, designaron arquitecto de la basílica del St. Peter en el Vatican, y fueron diseñado a Michelangelo su bóveda. Pues progresaba el St. Peter había preocupación que Michelangelo desaparecería antes de que la bóveda fuera finished. Sin embargo, una vez que el edificio comenzó en la parte más inferior de la bóveda, el anillo favorable, la terminación del diseño era inevitable.
El bosquejo pasado encontró
El el el 7 de diciembre, el 2007, bosquejo rojo de la tiza de Michelangelo para la bóveda de la basílica de San Pedro, su último antes de su muerte 1564, había sido descubierto en los archivos de Vatican. Es extremadamente raro desde que él destruyó sus diseños más adelante en vida. El bosquejo es un plan parcial para 1 de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro.
Michelangelo el arquitecto
Michelangelo trabajó en muchos proyectos que habían sido comenzados por otros hombres, especialmente en su trabajo en la basílica de San Pedro, Roma. El Campidoglio, diseñado por Michelangelo durante el mismo período, racionalizó las estructuras y los espacios de la colina de Capitoline de Roma. Su forma, más un romboide que un cuadrado, fue pensada para contrariar los efectos de la perspectiva.Los proyectos arquitectónicos florentinos principales de Michelangelo son el façade unexecuted para la basílica de San Lorenzo, Florencia y la capilla de Medici ( Capella Medicea ) y biblioteca de Laurentian allí, y los fortalecimientos de Florencia.
Los proyectos romanos principales son St. Peter, Palazzo Farnese, de Fiorentini de San Juan y la capilla ( Capella Sforzesca ) de Sforza, Pia de Porta y los ángelus del degli de Santa María.
Biblioteca de Laurentian
Alrededor 1530 Michelangelo diseñó la biblioteca de Laurentian en Florencia, atada a la iglesia de San Lorenzo. Él produjo nuevos estilos tales como pilastras que afilaban más delgadamente en la parte inferior, y una escalera con poner en contraste formas rectangulares y que curvaban.
Capilla de Medici
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la capilla de Medici Michelangelo diseñó la capilla de Medici. La capilla de Medici tiene monumentos en ella dedicó a ciertos miembros de la familia de Medici. Michelangelo nunca la acabó, así que sus pupilas la terminaron más adelante. El Lorenzo el magnífico fue enterrado en la pared de la entrada de la capilla de Medici. Esculturas del " Madonna y Child" y fijaron a los santos patrones Cosmas y Damián de Medici sobre su entierro. El " madonna y child" era propio trabajo de Michelangelo.
Michelangelo el hombre
Michelangelo, que era a menudo arrogante con otros y fue descontentado constantemente con se, vio arte como originando de la inspiración interna y de cultura. En la contradicción a las ideas de su rival, el Leonardo Da Vinci, Michelangelo consideró la naturaleza como enemigo que tuvo que ser superado. Las figuras que él creó son poderosas y dinámicas; cada uno en su propio espacio aparte de el mundo exterior. Para Michelangelo, el trabajo del escultor estaba liberar las formas que estaban ya dentro de la piedra. Él creyó que cada piedra tenía una escultura dentro de ella, y que el trabajo de sculpting era simplemente una cuestión de saltar lejos toda la que no era una parte de la estatua.
Varias anécdotas revelan la habilidad de ese Michelangelo, especialmente en escultura, fueron admiradas grandemente en su propio tiempo. Otro Lorenzo de Medici quiso utilizar a Michelangelo para hacer un poco de dinero. Él hizo que Michelangelo sculpt un cupid que parecía gastado y viejo. Lorenzo pagó a Michelangelo 30 ducados, pero vendió el cupid para 200 ducados. Rafael cardinal Riario suspicous y se envió alguien para investigar. El hombre hizo que Michelangelo hicieran un bosquejo para él de un cupid, y Michelangelo entonces dicho que mientras que él recibió 30 ducados para su cupid, Lorenzo había pasado el cupid apagado para una antigüedad y lo había vendido para 200 ducados. Michelangelo entonces confesó que él había hecho el cupid, pero no tenía ninguna idea que lo habían engañado. Después de que la verdad fuera revelada, el cardenal tomó esto como prueba de su habilidad y comisionó más adelante su Bacchus del . Otra anécdota más conocida demanda eso al acabar al Moses ( San Pedro en Vincoli, Roma), Michelangelo golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo, gritando, " ¿Por qué usted no me habla? "
En su vida personal, Michelangelo era abstemio. Él dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : " No obstante los ricos yo pudieron haber sido, he vivido siempre como un man." pobre; Condivi dijo que él era indiferente al alimento y a la bebida, comiendo el " más por necesidad que del pleasure" y eso él " dormido a menudo en su ropa y… boots." Estos hábitos pudieron haber hecholo impopular; su Pablo Giovio del biógrafo dice el " Su naturaleza era posteridad tan áspera y tosca que sus hábitos domésticos eran increíble escuálidos, y privada de cualquier pupila que pudiera haber seguido him." Él pudo no haber importado, puesto que él era al lado de naturaleza una persona solitaria y melancólica; él tenía una reputación para ser el fantastico del bizzarro e del porque él " se retiró de la compañía de men."
Relaciones
El fundamental al arte de Michelangelo es su amor de la belleza masculina, que lo atrajo estético y emocionalmente. En parte, ésta era una expresión de la idealización del renacimiento de la masculinidad. Pero en el arte de Michelangelo hay claramente una respuesta sensual a esto estético. Tales sensaciones le causaron gran angustia, y él expresó la lucha entre los ideales platónicos y el deseo carnal en su escultura, el dibujo y su poesía, también, para entre sus otras realizaciones Michelangelo estaba también un gran poeta lírico italiano del siglo XVI.Las expresiones del escultor del amor se han caracterizado como el neoplatónico y abiertamente Homoerotic; la beca reciente busca una interpretación que respete ambas lecturas, con todo es cuidadosa de conclusiones del absoluto del dibujo. Un ejemplo del enigma es la historia del dei Bracci de Cecchino de dieciséis años, cuya muerte, sólo un año después de su reunión en 1543, inspirado la escritura de cuarenta y ocho epigramas fúnebres, que por algunas cuentas refieren a una relación que era no sólo romántica solamente a la comprobación también:
Tierra del carne del La del, mia del l'ossa del qui de e, prive
occhi del begli del lor del de, aspetto
de e del leggiadro fede del ventilador del un letto del nel de Gracia del fu del ch'i de Quel,
abbracciava del che de, l'anima vive.
del che del e n or
que la carne ahora conecta a tierra, y aquí mis huesos,
privado de ojos hermosos, y aire vivaz,
El leal sigue siendo a él que joyed en cama,
que abracé, en quien mi alma ahora lives.
Según otros, representan un sin emociones y re-imaginación elegante del diálogo platónico, por el que la poesía erótica fuera considerada como expresión de sensibilidades refinadas (de hecho, debe ser recordado que las profesiones del amor en el siglo XVI Italia fueron dadas un uso lejos más amplio que ahora). Algunas juventudes eran calle sabia y se aprovecharon del escultor. Febbo di Poggio, en 1532, vendió puerta a puerta su &mdash de los encantos; en contestación al poema del amor de Michelangelo él pide dinero. Anterior, Gherardo Perini, en el 1522, había robado de él desvergonzado. Michelangelo defendió su aislamiento sobretodo. Cuando un empleado de su amigo Niccolò Quaratesi ofreció a su hijo como aprendiz que sugería que él sería bueno incluso en cama, Michelangelo rechazó indignadamente, sugiriendo que Quaratesi enciende a hombre.
La expresión escrita más grande de su amor fue dada al dei Cavalieri (C. 1509&ndash de Tomás; 1587), que era 23 años en que Michelangelo lo encontró en el 1532, en la edad de 57. Cavalieri estaba abierto al afecto de un más viejo hombre: El I jura para volver su amor. Nunca tenerme amó a hombre más que te amo, nunca tenerme deseaba para una amistad más que deseo para el suyo. Cavalieri seguía siendo devoto a Michelangelo hasta su muerte.
Michelangelo dedicó a él sobre trescientos sonetos y madrigals, constituyendo la secuencia más grande de poemas compuestos por él. Algunos comentaristas modernos afirman que la relación era simplemente un afecto platónico, incluso sugiriendo que Michelangelo buscaba a hijo sustituto. Sin embargo, su naturaleza homoerotic fue reconocida en su propio tiempo, de modo que un velo decoroso fuera dibujado a través de ellos por su sobrino magnífico, Michelangelo cuanto el más joven, que publicó una edición de la poesía en el 1623 con el género de los pronombres cambiados. El Juan Addington Symonds, el activista homosexual británico temprano, deshizo este cambio traduciendo los sonetos originales en inglés y escribiendo una biografía del dos-volumen, publicada en el 1893 .
Los sonetos son la primera secuencia grande de poemas en cualquier lengüeta moderna alocución por un hombre a otro, precediendo sonetos de s de Shakespeare los 'a su amigo joven por buenos cincuenta años. del que siento según lo encendido por el fuego un frío del
de la cara que me queme de lejos y se guarde hielo-frialdad; fuerza del A del
de siento dos brazos bien proporcionados para llenar el del
de que sin el movimiento mueve cada equilibrio.
— (Michael Sullivan, traducción)
Tarde en vida él consolidó un gran amor para el poeta y el noble Vittoria Colonna de la viuda, que él resolvió en Roma en 1536 o 1538 y que era en sus últimos años '40 en ese entonces. Escribieron los sonetos para uno a y estaban en contacto regular hasta que ella muriera, aunque muchos eruditos observan la calidad intellectualized o espiritual de esta pasión.
Es imposible saber para seguro si Michelangelo tenía relaciones físicas (el Condivi atribuyó a él a un " monje-como chastity"), pero con su poesía y arte visual podemos por lo menos glimpse el arco de su imaginación.
Ver también
lista trabajos de Michelangelo
Cappella Paolina
Techo de la capilla de Sistine
Restauración de los frescos de la capilla de Sistine
Lista de los pintores
Lista de los pintores italianos
Lista de los italianos famosos
Pintura del renacimiento
Renacimiento italiano
Pintura occidental
Historia de la pintura
Entidades nombradas después de que Michelangelo incluya el asteroide 3001 Michelangelo y el adolescente Michelangelo del carácter de las tortugas de Ninja del mutante.
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