Dewey Davis III ( el 26 de mayo, &ndash de las millas del 1926 ; El el 28 de septiembre, el 1991 ) eran músico americano del jazz, considerado extensamente ser uno del más influyente del vigésimo siglo. Un Bandleader del trompetista y el compositor, Davis estaban en la vanguardia de casi cada desarrollo importante en jazz de la Segunda Guerra Mundial a los años 90. Él jugó en varios expedientes tempranos del Bebop y registró uno de los expedientes frescos del jazz del primer . Él era parcialmente responsable del desarrollo del jazz modal, y la fusión del jazz se presentó de su trabajo con otros músicos en el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70.

Davis pertenece a la gran tradición de los trompetistas del jazz de los Estados Unidos meridionales que comenzaron con el compinche Bolden y funcionaron a través del " de Joe; King" Oliverio, Louis Armstrong, Roy Eldridge y Gillespie mareado . Su logro más grande como músico, sin embargo, era moverse más allá de la consideración como estilista distintivo e influyente en su propio instrumento y formar estilos y maneras enteros de hacer música a través del trabajo de sus vendas, en las cuales muchos de los músicos de jazz más importantes de la segunda mitad del vigésimo siglo hicieron sus nombres.

Davis póstumo fue instalado en el salón de la fama del rock-and-roll el el 13 de marzo, 2006 . También lo han instalado en la caminata de St. Louis de la fama, y el salón de la fama de la venda grande y del jazz.

Biografía

Vida temprana (1926 a 1944)

Las millas de Dewey Davis nacieron a una familia relativamente afluente en el Alton, Illinois . Su padre, millas Henry Davis, era dentista, y en 1927 la familia se trasladó al St. También poseyeron un rancho substancial, en donde Davis aprendió montar caballos como muchacho.

Madre de Davis, Cleota Henry, querido su hijo para aprender el &mdash del piano ; ella era pianista capaz de los azules, pero mantuvo este hecho ocultado de su hijo. Los estudios musicales de las millas comenzaron en 13, cuando su padre le dio una nueva trompeta y arregló lecciones con el local Elwood Buchanan del trompetista. Davis sugirió más adelante que la decisión del instrumento de su padre fuera tomada en gran parte para molestar a su esposa, que tuvo aversión el sonido que la trompeta produjo. Contra la manera del tiempo, Buchanan tensionó la importancia de jugar sin el Vibrato, y Davis llevaría su tono claro de la firma a través de su carrera. Buchanan fue acreditado con dar una palmada a los nudillos de Davis con una regla cada vez que él comenzó a usar vibrato pesado. Davis comentó una vez en la importancia de este sonido de la firma, refrán, “yo prefiere un sonido redondo sin actitud en él, como una voz redonda con no demasiado trémolo y no demasiado bajo . Apenas enderezar en el centro. Si no puedo conseguir ese sonido no puedo jugar cualquier cosa.”

El Clark Terry era otra influencia y amigo tempranos importantes de Davis. Por la edad de 16, Davis era un miembro de la unión y del trabajo del músico profesional cuando no en la escuela. En 17, él pasó un año que jugaba en bandleader " de s de Randle Eddie “; Devils" azul;. Durante este tiempo, el Sonny Stitt intentó persuadirlo que para ensamblar la venda minúscula de Bradshaw entonces que pasaba a través de ciudad, pero madre de Davis a” insistió que él acaba su año final de High School secundaria.

En 1944, la venda de Billy Eckstine visitó St. El Gillespie mareado y el Charlie Parker eran miembros de la venda, y Davis fue tomado encendido como tercero toca la trompeta por unas par de semanas debido a la enfermedad del compinche Anderson . Cuando la venda de Eckstine salió de Davis detrás para terminar el viaje, los padres del trompetista eran todavía afilados para que él continúe estudios académicos formales.

Bebop y el nacimiento del Cool (1944 a 1955)

En 1944, Davis se movió al New York City, aparentemente para tomar una beca en la escuela de Juilliard de la música, pero él descuidó sus estudios y buscó el Charlie Parker en lugar de otro. Sus primeras grabaciones fueron hechas en 1945 con el Rubberlegg Williams del cantante de los azules y los campos de Herbie del saxofonista del tenor, y en el otoño él hizo un miembro del quinteto oficioso de Parker, apareciendo en muchas de las grabaciones seminales del Bebop de Parker para la col rizada y las etiquetas del dial . El estilo de Davis en la trompeta era distintivo por este punto, pero como un solista él careció la confianza y el virtuosismo de sus mentores, y era sabido para jugar notas estrangulamientas, y para tropezar a veces durante sus solos. Antes de 1948, él había servido su aprendizaje como acompañante musical, ambo encendido efectuar y expediente, y comenzaba a florecer como artista a solas. Davis comenzó a trabajar con un nonet que ofreció la instrumentación entonces-inusual tal como el cuerno francés y tuba . El nonet ofreció un Mulligan joven de Gerry y el Lee Konitz . Después de que algunos carruajes en el gallinero real de Nueva York, Davis fueran firmados por los expedientes del capitolio. El nonet lanzó varios escoge en 1949 y 1950, ofreciendo arreglos por el Gil Evans, el Mulligan de Gerry y el Juan Lewis . Esto comenzó su colaboración con Evans, con quien él colaboraría en muchos de sus trabajos importantes durante los 20 años próximos. Los lados consideraron solamente el lanzamiento limitado hasta 1957, cuando 11 de los 12 fueron lanzados como el nacimiento del álbum del fresco (ediciones más recientes recogen los 12 lados). En 1949, él visitó Europa por primera vez y se realizó en el festival de jazz de París de ese año en mayo. Entre 1950 y 1955, Davis registrados principalmente como un líder para el prestigio y expedientes de la nota azul en una variedad de pequeños ajustes del grupo. Los acompañantes musicales incluyeron el Sonny Rollins, el Juan Lewis, el Kenny Clarke, el Jackie McLean, el arte Blakey, el Horacio de plata, el monje de Thelonious, el J. Johnson, el brezo de Percy, el Milt Jackson y el Charles Mingus . Davis fue influenciado aproximadamente este tiempo por el Ahmad Jamal del pianista, cuyo estilo escaso puso en contraste con el " busy" sonido del bebop.

Jugando en los clubs de jazz de Nueva York, Davis estaba en contacto frecuente con la gente que utilizó y vendió las drogas. Antes de 1950, como muchos de sus contemporáneos, él había desarrollado un apego de la heroína . En el invierno de 1953-1954, él volvió a St. Louis del este y se trabó en un cuarto de huésped en la granja de su padre por siete días hasta que la droga estuviera completamente fuera de su sistema.

Después de superar su apego de heroína, Davis hizo una serie de las grabaciones importantes para el prestigio en 1954, recogidas más adelante en álbumes incluyendo empaquetó el surco, Miles Davis del y el jazz moderno Giants y Walkin del . En este tiempo, él comenzó a utilizar al mudo de Harmon para obscurecer y para someter el timbre de su trompeta. Este tono silenciado de la trompeta debía ser asociado a Davis para el resto de su carrera.

En julio de 1955, él jugó un solo legendario en " de s del monje Thelonius '; " redondo de la medianoche '; en el festival de jazz de Newport . Este funcionamiento empujó Davis nuevamente dentro del proyector del jazz, llevando al George Avakian que firmaba Davis a Colombia y la formación de su primer quinteto.

Primer grandes Quintet y Sextet (1955 a 1958)

considera también:

l quinteto de Miles Davis En 1955, Davis formó la primera encarnación del quinteto de Miles Davis. Esta venda ofreció el Juan Coltrane (saxofón del tenor), la guirnalda roja (piano ), los compartimientos (bajo doble de Paul) y el Philly Joe Jones (el teclea ). Evitando la complejidad rítmica y armónica del bebop entonces-frecuente, Davis no fue prohibido el espacio a jugar de largo, el legato, y esencialmente las líneas melódicas en las cuales él comenzaría a explorar jazz modal.

Las primeras grabaciones de este grupo fueron hechas para el Columbia Records en 1955, lanzado en “alrededor de la medianoche . Davis todavía estaba bajo contrato al prestigio, pero tenía un acuerdo que él podría hacer las grabaciones para los lanzamientos subsecuentes usar su nueva etiqueta. Sus grabaciones finales para el prestigio eran el producto de dos días de registración en 1956, lanzados como el Relaxin del ” con el quinteto de Miles Davis, el Steamin del con el quinteto de Miles Davis, el Workin del con el quinteto de Miles Davis y Cookin del con el quinteto de Miles Davis.

El quinteto nunca era estable, sin embargo; varios de los otros miembros utilizaron la heroína, y el quinteto de Miles Davis disuelto a principios de 1957.

Ese año, Davis viajó al Francia para componer la cuenta al Louis Malle que Ascenseur del de s de 'vierten el l'Échafaud . Él registró la banda de sonido entera con la ayuda francés Barney Wilen de los músicos de la sesión, Pedro Michelot y René Urtreger, y americano Kenny Clarke del batería.

En 1958, el quinteto reformado como sextet, con la adición de " juliano; Cannonball" Adderley en el saxofón del alto, y jalones registrados .

Grabaciones con Gil Evans (1957 a 1963)

En el a finales de la década de 1950 y el principios de los 60, Davis registró una serie de álbumes con el Gil Evans, jugando a menudo el Flugelhorn así como la trompeta . El primer, millas a continuación (1957), mostró el suyo que jugaba con una venda grande del jazz y una sección del cuerno dispuesta maravillosamente por Evans. Las consonancias incluyeron " de s de Brubeck Dave “; El Duke", así como " de Delibes Léo ”; Las criadas de Cadiz", el primer pedazo de la música clásica europea Davis había registrado. Otra característica importante del álbum era el uso innovador que corregía para ensamblar las pistas juntas, dando vuelta a cada lado del álbum en un pedazo de música inconsútil.

En 1958, Davis y Evans registraron el Porgy y Bess, un arreglo de pedazos ópera de s de Gershwin George de 'del mismo nombre . Davis nombró el álbum uno de sus propios favoritos.

los bosquejos de España (1959-1960) ofrecieron consonancias por el español contemporáneo Joaquín Rodrigo del compositor y también el Manuel de Falla, así como las originales de Gil Evans con un tema español. El Miles Davis en Carnegie Hall (1961) incluye el Concierto de Aranjuez del de Rodrigo, junto con otras canciones registradas en un concierto con una orquesta bajo dirección de Evans.

Las sesiones en 1962 dieron lugar a las noches reservadas, una colección corta del álbum de consonancias de la Nova de Bossa que fue lanzada contra los deseos de ambos artistas. Ésa era la vez última que los dos crearon un álbum lleno otra vez. Davis observó una vez ese " … mi mejor amigo es Gil Evans".

Clase de Blue (1959 a 1964)

Después de los jalones del de la grabación, la guirnalda y a Jones substituyeron el Bill Evans y el Jimmy Cobb . La improvisación introspectiva de Evans, que clásico fue entrenado, influenciada el sonido de la venda y no prohibida los para explorar la música más profundamente que nunca antes, fomentando el adelanto del jazz modal. Evans salió tarde en 1958. El Wynton Kelly lo substituyó.

En marzo y abril de 1959, Davis entró el estudio de nuevo con su sextet y Bill de trabajo Evans para registrar qué extensamente se considera su opus de botella doble, clase de azul . El álbum fue planeado alrededor del estilo del piano de Evans. También fue influenciado por los conceptos que Evans había aprendido mientras que trabajaba con el George Russell en las grabaciones más tempranas del jazz modal y había pasado encendido al sextet. Kelly jugó solamente en " Freddie Freeloader", y no estaba presente en la sesión de abril. " tan qué " de ; y " todo el " de los azules ; había sido jugado por el sextet en los funcionamientos antes de las sesiones de la grabación, pero para las otras tres composiciones, Davis y Evans prepararon los armazones armónicos esqueléticos que los otros músicos vieron por primera vez en el día de grabación, para generar un acercamiento Improvisational . El álbum resultante ha demostrado ser una influencia enorme en otros músicos. Según el RIAA, clase del de azul está el álbum superventas del jazz de toda la hora, siendo certificado como platino triple (3 millones de copias vendidas).

El mismo año, mientras que tomar una rotura fuera del club nocturno famoso de Birdland en el New York City, Davis fue batida por la policía de Nueva York y arrestada posteriormente. Creyendo el asalto para haber sido el racial motivado (se dice que a un solo policía lo batió que fue encolerizado por Davis que estaba con una mujer blanca), él intentó perseguir el caso en las cortes, antes eventual de caer los procedimientos.

Davis convenció Coltrane para jugar con el grupo en un viaje europeo final en el resorte de 1960. Coltrane entonces salió para formar su cuarteto clásico, aunque él volviera para algunas de las pistas en el 1961 del del álbum algún día a mi príncipe Will Come . Davis intentó a varios saxofonistas del reemplazo, incluyendo el Sonny Stitt y el Hank Mobley . El quinteto con Hank Mobley fue registrado en el estudio y en varios contratos vivos en el Carnegie Hall y el club de jazz del halcón del negro en el San Francisco . Stitt que juega con el grupo se encuentra en una grabación hecha en la Olympia, París (donde Davis y Coltrane había jugado algunos meses antes) y el vivo en el álbum de Estocolmo .

En 1963, la sección de ritmo de largo plazo de Davis de Kelly, compartimientos y Cobb salieron. Él consiguió rápidamente trabajar juntando a un nuevo grupo, incluyendo el George Coleman del saxofonista del tenor y el Ron Carretero del bajista. Davis, Coleman, Carretero, y algunos otros músicos registraron mitad de un álbum en el resorte de 1963. Algunas semanas más adelante, el Tony Williams del batería y el Herbie Hancock del pianista ensamblaron a grupo, y pronto después de eso Davis, Coleman y la sección de ritmo registraron el resto de pasos siete del al cielo .

La sección de ritmo chascó muy rápidamente con uno a y los cuernos; la evolución rápida del grupo se puede remontar a través del álbum ya mencionado del estudio, en Europa (el julio de 1963), mi tarjeta del día de San Valentín divertida, y el cuatro del y más (ambos febrero de 1964). El grupo jugó esencialmente el mismo repertorio del bebop y los estándares que lo hicieron vendas anteriores de Davis, pero los abordó con el aumento de la libertad estructural y rítmica y (en el caso del material up-tempo) de la velocidad de vértigo.

Coleman se fue en el resorte de 1964, para ser substituido por los ríos vanguardistas de Sam del saxofonista, en la sugerencia de Tony Williams. Los ríos seguían siendo en el grupo solamente breve, pero eran vivos registrado con el quinteto en el Japón ; el grupo puede ser oído en en Tokio (el julio de 1964).

Para el final del verano, Davis había convencido el Wayne un más corto para parar mensajeros del jazz de s de Blakey arte los “. Más corto hicieron el compositor principal quinteto de Davis”, y algo de sus composiciones de esta era (" Footprints", " Nefertiti") ahora están los estándares . Mientras que en viaje en Europa, el grupo hizo rápidamente su primera grabación oficial, las millas en Berlín (caída 1964). En vuelta a los Estados Unidos que el año, Davis (en la impulsión Jackie DeShannon ) era instrumental en conseguir el el Byrds firmó más adelante al Columbia Records .

Quintet en segundo lugar grande (1964 a 1968)

Antes el E. (1965) Davis del la formación consistió en el Wayne un más corto, el Herbie Hancock, el Ron Carretero (bajo) y el Tony Williams (tambores). Esta formación, el último de sus vendas acústicas, se conoce a menudo como " el segundo gran quintet."

Un carruaje de Chicago de la dos-noche en finales de 1965 se captura en el vivo completo en el níquel tapado 1965, lanzado en 1995. Desemejante de los álbumes del estudio del grupo, el contrato vivo demuestra a grupo todavía que juega sobre todo estándares y consonancias del bebop.

Esto fue seguida por una serie de grabaciones del estudio: sonrisas (1966) de las millas, hechicero (1967), Nefertiti (1967) del, millas en el cielo (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968) del . El acercamiento del quinteto a la improvisación vino ser conocido como " no medir el tiempo de ningún changes" o " freebop", porque abandonaron el acorde-cambiar - acercamiento basado del bebop para un acercamiento modal. A través del Nefertiti, las grabaciones del estudio consistió sobre todo en las originales compuestas por más corto, y a un poco grado de composiciones por los otros acompañantes musicales. En 1967, el grupo comenzó a jugar sus conciertos vivos en sistemas continuos, con cada consonancia fluyendo en el el siguiente y único la melodía que indicaba cualquier clase de demarcación; Las vendas de Davis continuarían realizándose de esta manera hasta su retiro en 1975.

Millas del en el cielo y el Filles de Kilimanjaro, en los cuales el bajo eléctrico, el piano eléctrico y la guitarra fueron introducidos tentativo en algunas pistas, señalado la manera a la fase subsecuente de la fusión en la salida de Davis. Davis también comenzó a experimentar con más roca - ritmos orientados en estos expedientes. Para el momento en que la segunda mitad del Filles de Kilimanjaro hubiera sido registrada, el Dave Holanda y el polluelo Corea habían substituido a Carretero y a Hancock en la venda de trabajo, aunque Carretero y Hancock contribuirían de vez en cuando a las sesiones futuras de la grabación. Davis pronto comenzó a asumir el control los deberes compositivos de sus acompañantes musicales.

1969 millas: Festiva de Juan Pins es la grabación viva disponible más temprana de los sistemas vivos que juegan de la venda de Davis en una manera continua de los sistemas. (Sin embargo, ha tenido solamente un europeo y los japoneses lanzan.)

Miles eléctrica (1968 a 1975)

Roca ácida incluida influencias del finales de los sesenta de Davis y artistas del canguelo tales como astuto y la piedra de la familia, James Brown y Jimi Hendrix, muchos de quién él resolvió con su Betty de la esposa, un modelo joven ardiente y millas del compositor casado en 1968 y se divorció un año más tarde. La transición musical requirió que Davis y su venda se adapten a los instrumentos eléctricos en ambos funcionamientos vivos y el estudio.

Para el momento en que el de una manera silenciosa hubiera sido registrado en febrero de 1969, Davis había aumentado su quinteto estándar con los jugadores adicionales. Trajeron Hancock y el Joe Zawinul adentro asistir a Corea en los teclados eléctricos, y el John McLaughlin del guitarrista hizo los primeros de sus muchos aspectos. Por este punto, más corto también doblaba en el saxofón del soprano. Después de registrar este álbum, Williams se fue para formar su curso de la vida del grupo y fue substituido por el Gato DeJohnette .

Una improvisación recientemente emergida y ultra-rara dio derecho al " Moonloop" tiene revolvimiento de los entusiastas del jazz. Fue registrado en finales de 1969 y perdido posteriormente durante muchos años. Fue rumoreado que las millas habían considerado el lanzamiento de esta improvisación, pero los amos eran inadecuados para la reproducción. El " de Miles Davis; Moonloop", ahora en las manos de un colector, verá el lanzamiento en los próximos años como se vuelven a mezclar las cintas.

Seis meses más adelante, un grupo incluso más grande de músicos, incluyendo el Gato DeJohnette, el Airto Moreira y el Bennie Maupin registró el Brew doble, que de las perras del LP sintió bien a un vendedor enorme, golpeando el estado de registro del oro (medio millón copias) antes de 1976. Este álbum y de una manera silenciosa estaban entre las primeras fusiones del jazz y de la roca que eran comercialmente acertadas, empleando la base puesta por Charles Lloyd, Larry Coryell, y muchos otros que iniciaron un género que se conocería simplemente como " " de la fusión de la Jazz-roca;.

Durante este período, Davis viajó con el " quintet" perdido; de más corto, de Corea, de Holanda y de DeJohnette. El repertorio del grupo incluyó el material del Brew de las perras del, el en una manera silenciosa, los álbumes del quinteto de los años 60, y un estándar ocasional.

En 1972, Davis fue introducido a la música Karlheinz Stockhausen por el coordinador financiero y el violoncelista jovenes, y al ganador posterior del Premio Grammy, Paul Buckmaster, llevando a un período de nueva exploración creativa para Davis.Chambers escribió ese " El efecto del estudio de Davis de Stockhausen no se podía reprimir para de largo. … Los propios de Davis “música del espacio,” influencia compositionally." de Stockhausen de las demostraciones; Sus grabaciones y funcionamientos durante este período fueron descritos como " music" del espacio; por los ventiladores, por la pluma de Leonard del crítico de música, y por Buckmaster que indicó: " mucho humor cambia - pesado, oscuro, intenso - definitivamente el espacio music."

El Bitches el Brew y el en un " silencioso de la característica de la manera ; extended" (más de 20 minutos cada uno) composiciones que nunca eran realmente " through" recto jugado; por los músicos en el estudio. En lugar, el Teo Macero de Davis y del productor seleccionó los adornos musicales de las varias longitudes de improvisaciones extendidas registradas y corregidas les juntas en un entero musical que existe solamente en la versión registrada. El Brew de las perras del hizo uso de los efectos electrónicos tales como el de multi-seguimiento, los lazos de la cinta y otras técnicas que corregían. Ambos expedientes, especialmente Bitches el Brew, demostrado ser vendedores enormes.

Comenzando con las perras del elaborar cerveza, los álbumes de Davis comenzaron a ofrecer a menudo el arte de la cubierta mucho más conforme a los movimientos psicodélicos de la energía negra del arte o que el de sus álbumes anteriores. Él tomó significativo corta adentro sus honorarios de ejecución generalmente para abrirse para los grupos de roca como la venda de Steve Miller, el muerto agradecido y el Santana . Varios álbumes vivos fueron registrados durante las comienzos de los años 70 en tales funcionamientos: está sobre ese tiempo (el marzo de 1970), la belleza negra (el abril de 1970) del y el en Fillmore (el junio de 1970).

Antes el Vivir-Mal del en diciembre de 1970, el conjunto de Davis había transformado en un grupo mucho tener miedo de-orientado. Davis comenzó a experimentar con los efectos de Wah-wah sobre su cuerno. El conjunto con Gary Bartz, Keith Jarrett y Michael Henderson, designado a menudo el " Band" de la puerta del sótano; (las porciones vivas del Vivir-Mal del fueron registradas en el un club por ese nombre ), nunca registrado en el estudio, pero se documenta en el determinado de la caja del CD seises las sesiones de la puerta del sótano, que fue registrado durante cuatro noches en diciembre de 1970.

En 1970, Davis contribuyó extensivamente a la banda de sonido de un documental sobre el African-American Jack Johnson del boxeador . Sí mismo un devoto del boxeo, Davis dibujaron paralelos entre carrera de Johnson, cuya carrera había sido definida por la búsqueda infructuosa para una gran esperanza blanca de dethrone lo, y de Davis propia, en la cual él sentía el establecimiento habían evitado que él recibiera la aclamación y las recompensas que eran debidos él. El álbum resultante, 1971's un tributo a Jack Johnson, contuvo dos pedazos largos que utilizaron a músicos (algunos de quién no fueron acreditados en el expediente) incluyendo el John McLaughlin de los guitarristas y el Sonny Sharrock, y el Billy Cobham del batería.

Como Davis indicado en su autobiografía, él quiso hacer la música para la audiencia African-American joven. el en la esquina (1972) mezcló elementos del canguelo con los estilos tradicionales del jazz que él había jugado su carrera entera. El álbum fue destacado por el aspecto Carlos Garnett del saxofonista. El expediente provocó el menosprecio feroz de muchos críticos, con una observación británica del crítico: " Amo millas, pero aquí es adonde consigo off." En su autobiografía, Davis indicó que estas críticas fueron hechas porque ningún crítico podría categorizar esta música y se quejó de que el álbum fue promovido por el " traditional" estaciones de radio del jazz.

Después de de la grabación en la esquina, Davis juntó una nueva venda, con solamente el Michael Henderson, el Carlos Garnett y el Mtume del percussionist que volvía de la venda anterior. Él incluido Reggie Lucas del guitarrista, Badal Roy del jugador del tabla, sitarist Khalil Balakrishna y Al adoptivo del batería. Era inusual en que ningunos de los acompañantes musicales eran instrumentalists importantes del jazz; consecuentemente, la música acentuó texturas rítmicas de la densidad y del desplazamiento en vez de solos individuales. Este grupo, que registró en el Pasillo filarmónico para el del álbum en el concierto (1972), era insatisfactorio a Davis. Con la primera mitad de 1973, él cayó el Tabla y el Sitar, asumió el control deberes del teclado, y agregó el Pete Cosey del guitarrista. El conjunto de Davis/de Cosey/de Lucas/Henderson/Mtume/Foster sigue siendo virtualmente intacto durante los dos años próximos. Inicialmente, el Dave Liebman tocó los saxofones y la flauta con la venda. En 1974, la fortuna de Sonny lo substituyó.

la diversión grande (1974) era un álbum doble que contenía cuatro atascos largos, registrados entre 1969 y 1972. Semejantemente, el se levanta con ella 1975) grabaciones recogidas de (a partir de los cinco años anteriores. El se levanta con él el " incluido ; Él lo amó Madly", un tributo a Duke Ellington, tan bien como uno de los pedazos alabados de Davis a partir de esta era, " Calypso Frelimo". Éste era su álbum pasado del estudio de los años 70.

En 1974 y 1975, Colombia registró tres álbumes vivos del doble-LP Davis: uno de los reyes magos oscuro, Agharta del y Pangaea del . Uno de los reyes magos oscuro del es un concierto 1974 de Nueva York; los 3ultimos dos son grabaciones de conciertos consecutivos a partir del mismo día de febrero de 1975 en el Osaka, Japón . Cuando, solamente el Agharta estaba disponible en los E.; El Pangaea y a uno de los reyes magos oscuro del lanzaron inicialmente solamente CBS/Sony Japón. La característica tres por lo menos dos guitarristas eléctricos (Reggie Lucas y Pete Cosey, desplegando un arsenal de dispositivos electrónicos de la distorsión del poste-Hendrix; Dominique Gaumont es un tercer guitarrista en uno de los reyes magos oscuro del ), bajo, los tambores, las cañas, y Davis eléctricos en la trompeta y el órgano eléctricos. Estos álbumes eran el último que él debía para registrar por cinco años. Preocupado por la osteoartritis (que llevaron a una operación hip del reemplazo en 1976, el primer de varios), la depresión, la bursitis, las úlceras y una dependencia renovada del alcohol y de las drogas (sobre todo heroína ), funcionamientos de Davis filtraron rutinario a través de finales de 1974 y principios de 1975. Para el momento en que el grupo alcanzara Japón en febrero de 1975, Davis vacilaba en una avería física y cantidades copiosas requeridas de la vodka y de cocaína para terminar sus contratos.

A raíz, Davis se retiró casi totalmente de la arena pública por cinco años. Como Gil Evans dijo, " Su organismo es cansado. Y después de que toda la música que él ha contribuido por 35 años, él necesita un rest."

Davis caracterizó este período en sus memorias como época colorida en que las mujeres blancas ricas lo prodigaron con el sexo y las drogas. En realidad, él había hecho totalmente dependiente sobre la heroína, pasando casi todo su tiempo apoyado para arriba en un sofá en su televisión de observación del apartamento, yéndose para anotar solamente más drogas. En 1976, la piedra del balanceo divulgó rumores de su fallecimiento inminente. Aunque él parara el practicar de la trompeta sobre una base regular, Davis continuó componiendo intermitentemente e hizo tres tentativas en la registración durante su exilio de la ejecución; estas sesiones (una con la ayuda de Paul Buckmaster y de Gil Evans, que se fue después de que la recepción prometiera la remuneración) agujerean poca fruta y siguen siendo inéditas.

En 1979, él colocó en la encuesta anual del trompetista de la tapa 10 del compartimiento del golpe abajo. Colombia continuó publicando los álbumes de la compilación y los expedientes del material inédito de la cámara acorazada para satisfacer obligaciones contractuales.

Durante su período de inactividad, Davis vio que la música de fusión que él había encabezado durante la última década firmemente entrar en la corriente principal. Cuando él emergió del retiro, los descendientes musicales de Davis estarían en el reino de la roca de la nueva ola, y particularmente los stylings del príncipe .

La Decade pasada (1981 a 1991)

Antes de 1979, Davis había reencendido su relación con el Cicely Tyson de la actriz. Con Tyson, Davis superaría su drogadicción y recuperaría su entusiasmo para la música. Pues él no había tocado la trompeta para el mejor parte de tres años, recuperando su Embouchure famoso demostrado ser particularmente arduo. Mientras que registraba el el hombre con el cuerno (las sesiones fueron separadas esporádico durante 1979-1981), Davis jugó sobre todo el wah-wah con una venda más joven, más grande.

La venda grande inicial fue abandonada eventual a favor de un de atracción combinado más pequeño Bill Evans del saxofonista y de Marco Miller, ambos del bajista quién estaría entre los colaboradores más regulares de Davis a través de la década. Él casó Tyson en 1981; el divorcio en 1988. El el hombre con el cuerno finalmente fue lanzado en 1981 y recibió a recepción crítica pobre a pesar de la venta bastante bien. En mayo, la nueva venda jugó dos fechas como parte del festival de jazz de Newport . Los conciertos, tan bien como el vivo del de la grabación queremos las millas del viaje de seguimiento, revisiones positivas recibidas.

Por finales de 1982, la venda de Davis incluyó el francés Mino Cinelu del percussionnist y el Juan Scofield del guitarrista, con los cuales él trabajó de cerca en la gente de la estrella del del álbum. En mid-1983, mientras que el trabajo en las pistas para la trampa, una música de mezcla del alma del álbum y el Electronica que fue lanzado en 1984, Davis trajo en el Roberto Irving III del productor, del compositor y del teclista, que había colaborado anterior con Davis en el hombre con el cuerno . Con una venda del siete-pedazo, incluyendo Scofield, Evans, teclista y director musical Irving, Al adoptivo del batería y Darryl Jones (más adelante Rolling Stones ), Davis del bajista jugó una serie de carruajes europeos a las recepciones positivas. Mientras que en Europa, él participó en la grabación de la aureola, que un tributo de orquesta a Davis compuso por el danés Palle Mikkelborg del trompetista.

usted está bajo detención, álbum siguiente de Davis, fue lanzado en 1985 e incluyó otro breve desvío estilístico. Fueron incluidas en el álbum sus interpretaciones " de la balada de s de Lauper Cyndi de '; " repetidas veces ;, y " " de la naturaleza humana ; Michael Jackson . Davis observó que muchos de estándares aceptados de hoy del jazz eran de hecho las canciones del estallido del teatro de Broadway, y que él ponía al día simplemente el " standards" repertorio con el nuevo material.

usted está bajo detención también demostrada ser álbum final de Davis para Colombia. El Wynton Marsalis del trompetista despidió público grabaciones más recientes de la fusión de Davis como no siendo " jazz" “verdadero”;, comentarios Davis encogido inicialmente apagado, llamando el " de Marsalis; un hombre joven agradable, solamente confused". Esto cambiada después de Marsalis apareció, imprevisto, en el escenario en el medio de un funcionamiento de Davis. Marsalis susurró en el oído de Davis que " someone" le había dicho hacer tan; Davis contestó físicamente lanzándolo de la etapa.

Davis creció irritado en el retardo de Colombia que lanzaba la aureola del y, quizás, era también celoso del presupuesto inusualmente grande de la publicidad que la etiqueta había concedido Marsalis. El punto de desempate en la etiqueta/la relación del artista aparece haber venido cuando un productor del jazz de Colombia pidió el lugar de Davis una llamada del cumpleaños de la voluntad a Marsalis. Davis firmó con el Warner Brothers pronto después de eso.

Davis colaboró con un número de figuras del movimiento británico de la nueva ola durante este período, incluyendo el Scritti Politti . En la invitación Bill Laswell del productor Davis registró algunas piezas de la trompeta durante las sesiones para el Public Image Ltd. álbum del álbum de s de ', según el Juan Lydon de la imagen pública en las notas del trazador de líneas de su sistema de la caja de la caja plástica . En las palabras de Lydon, sin embargo, " extraño bastante, no utilizamos (sus contribuciones). " (También según Lydon en la voz de las notas de la caja plástica del, de canto de Davis Lydon favorable comparado a su sonido de la trompeta.)

Primero participando en los artistas unidos contra la grabación del apartheid, Davis firmó con los expedientes de Warner Brothers y se juntó con el Marco Miller . El expediente resultante, tutú (1986), sería su primer para utilizar el &mdash moderno de las herramientas del estudio; el programado de los sintetizadores muestrea y el &mdash de los lazos del tambor; para crear enteramente un nuevo ajuste para jugar de Davis. Repasado extático en su lanzamiento, el álbum sería descrito con frecuencia como las contrapartes modernas de los bosquejos clásicos del de España, y ganó un Grammy en 1987.

Él siguió el tutú del con el Amandla, otra colaboración con Miller y duque del, más las bandas de sonido a cuatro películas: calle elegante, siesta, el punto caliente, y Dingo . Él continuó viajando con una venda de personales constantemente giratorios y una acción crítica en un más alto llano que había sido por 15 años. Sus grabaciones pasadas, ambas lanzaron póstumo, eran el salto hip - el influenciado del del álbum del estudio Doo-Bop y las millas y Quincy vivos en Montreux, una colaboración con el Quincy Jones para el festival 1991 de jazz de Montreux en el cual Davis realizó el repertorio de sus grabaciones de los años 60 por primera vez en décadas.

Davis recibió la concesión del éxito de toda una vida de Grammy en 1990.

1991 vieron temprano el lanzamiento Rolf de Heer filmar el Dingo, starring el Colin Friels como trompetista frustrated del jazz Australia que sigue su sueño de la reunión y de la ejecución con la cruz de Billy, una leyenda ficticia del interior del jazz jugada por Davis. En las secuencias de la abertura de la película, Davis y congriega inesperado la tierra en una pista de aterrizaje alejada en el australiano interior y procede a realizarse para los locals stunned. El funcionamiento forma el ímpetu para que el carácter principal persiga una vida en música y era uno de los funcionamientos por último filmados de Davis.

Miles Davis murió de un movimiento, de la pulmonía y de la falta respiratoria en la edad de 65. Lo entierran en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, Nueva York .

Concesiones

1955, ganador; Del encuesta del lector del golpe abajo
1957, ganador; Del encuesta del lector del golpe abajo
Premio Grammy para la mejor composición del jazz de la duración de más de cinco minutos para los bosquejos del de España (1960)
El Premio Grammy para el mejor funcionamiento del jazz, el grupo grande o el solista con el grupo grande para el Bitches el Brew (1970)
El Premio Grammy para el funcionamiento instrumental del mejor jazz, solista para el queremos las millas (1982)
Concesión de Sonning para el éxito de toda una vida en Music (1984; Copenhague, Dinamarca )
Doctor de la música, causa (1986 de Honoris; Invernadero de Nueva Inglaterra)
Premio Grammy para el funcionamiento instrumental del mejor jazz, solista para el tutú (1986) del
Premio Grammy para el funcionamiento instrumental del mejor jazz, solista para la aureola (1989) del
Premio Grammy para el funcionamiento instrumental del mejor jazz, venda grande para la aureola (1989) del
Concesión (1990) del éxito de toda una vida de Grammy
El Knighted en la legión del honor (el 16 de julio de 1991; París )
El Premio Grammy para el mejor R&B funcionamiento instrumental para el Doo-Bop (1992)
El Premio Grammy para el mejor funcionamiento grande del conjunto del jazz para las millas del y Quincy viven en Montreux (1993)
Caminata de Hollywood de la estrella de la fama (el 19 de febrero de 1998)
En 2004, la piedra del balanceo lo alineó #88 en su lista de los 100 artistas más grandes de toda la hora.
inducción del salón de la fama del rock-and-roll (el 13 de marzo de 2006)
Inducción de Rockwalk de Hollywood (el 28 de septiembre de 2006)
Platino del triple RIAA para la clase del azul

Discografía

considera también:

la discografía de Miles Davis

.

Zenithic

Miles Davis

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