El Minimalism describe los movimientos en varias formas de arte y de diseño, especialmente el arte visual y la música, donde el trabajo se pela abajo a sus características más fundamentales. Como un movimiento específico en los artes él se identifica con progresos en arte occidental de la guerra II del poste-Mundo, lo más fuerte posible con artes visuales americanos en el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70. Los artistas prominentes se asociaron a este movimiento incluyen el Donald Judd, el Carl Andre y el Richard Serra . Se arraiga en los aspectos reductores del modernismo, y se interpreta a menudo como una reacción contra el expresionismo abstracto y puente a las prácticas postmodernas del arte .
El término se ha ampliado para abarcar un movimiento en la música que ofrece la repetición y la iteración, como en las composiciones del Reich de Steve, Philip Glass, John Adams, y Terry Riley . (Véase también el Poste-Minimalism ).
El " del término; minimalist" se aplica a menudo familiar para señalar cualquier cosa que es repuesto o se pela a su esencial. También se ha utilizado para describir los juegos Samuel Beckett, el filma Roberto Bresson, las historias Raymond Carver, e incluso los diseños del automóvil del buhonero de Colin.
Minimalism musical
considera también:
minimalista de la música En la música del arte de los 35 años pasados, el minimalism del término se aplica a veces a la música que exhibe alguno o a todas las características de siguiente: repetición (a menudo de frases musicales cortas, con variaciones mínimas durante largos periodos del tiempo, del ostinati) o stasis (a menudo bajo la forma de abejones y tonos largos); énfasis en armonía de acuerdo; un pulso constante; efecto hipnótico; a veces uso de defasador donde las piezas se mueven gradualmente de la sinc. La música minimalista puede sonar a veces similar a diversas formas de música electrónica (e. canal básico ), así como las composiciones textura-basadas de compositores tales como Gyorgy Ligeti ; es a menudo el caso que el resultado final es similar, pero el acercamiento no es.
El minimalism del término, dotado independiente por el Michael Nyman de los compositor-críticos y el Tom Johnson, ha sido polémico, pero estaba en uso amplio por los mediados de los años setenta. El uso de un término del arte visual a la música se ha protestado; sin embargo, no sólo hace la escultura minimalista y la música comparte cierta simplicidad de repuesto de medios y una aversión al detalle ornamental, pero muchos de los conciertos minimalistas tempranos sucedieron con respecto a objetos expuestos del arte minimalista al lado del solenoide LeWitt y otros. Varios compositores se asociaron a minimalism han rechazado el término, notablemente el Philip Glass, que ha dicho según se informa, " ¡Esa palabra se debe estampar hacia fuera!! "
Una forma reciente de música minimalistic, techno mínimo, un secundario-género de la música de Techno, es caracterizada por un sonido desnudo, glitchy, un 4/4 simple de los golpes (generalmente alrededor 120-135 BPM), una repetición de lazos cortos, y cambios sutiles.
Diseño minimalista
El minimalism del término también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura donde en el tema se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido influenciado alto por diseño y arquitectura tradicionales japoneses. Además, el trabajo de los artistas de De Stijl es una fuente importante de referencia para esta clase de trabajo. De Stijl amplió las ideas que podrían ser expresadas usando elementos básicos tales como líneas y planos organizados en maneras muy particulares.El Luis Mies van der Rohe del arquitecto adoptó el " del lema; el es menos más " de ; para describir sus táctica estéticas de aplanar y de acentuar un marco de edificio, de eliminar las paredes interiores y de adoptar un plan abierto, y de reducir la estructura a una piel fuerte, transparente, elegante. El Buckminster un más lleno del diseñador adoptó un refrán similar, " Hacer más con el less", solamente sus preocupaciones fueron orientadas hacia tecnología y la ingeniería algo que la estética. Otro amo moderno que ejemplifica ideas del reductivist es Luis Barragan . En minimalism, los diseñadores arquitectónicos prestan la especial atención a la conexión entre los planos perfectos, la iluminación elegante, y el estudio detallado de los espacios del vacío dejados por el retiro de formas tridimensionales de un diseño arquitectónico.
Los arquitectos contemporáneos que trabajan en esta tradición incluyen al Juan Pawson, al Eduardo Souto de Moura, al Álvaro Siza, al Tadao Ando, al Alberto Campo Baeza, al Yoshio Taniguchi, al Peter Zumthor, al Vincent Van Duysen, a Claudio Silvestrin, a Michael Gabellini, y a Richard Gluckman.
Minimalism en arte visual
Minimalism en el arte visual, designado a veces " art" del literalist; y " ABC Art" emergido en Nueva York en los años 60. Se mira como reacción contra las formas painterly de expresionismo abstracto así como el discurso, las instituciones y las ideologías que la apoyaron. Como Thomas Lawson del artista y del crítico conocido en su salida del último del del ensayo de 1977 catálogos: La pintura, minimalism de no rechazó las demandas de Greenberg clemente sobre la reducción de la pintura modernista para emerger y los materiales tanto como toma sus demandas literalmente. El Minimalism era el resultado, aunque el " del término; minimalism" no fue abrazado generalmente por los artistas asociados a él, y muchos médicos del minimalist señalado arte de los críticos no lo identificaron como movimiento como tal.En contraste con los expresionistas abstractos, la ley Olmsted de Frederick del arquitecto influenciaron a los Minimalists la jaula de Juan del compositor, el Guillermo Carlos Williams del poeta, y. Indicaron muy explícitamente que su arte no era self-expression, en la oposición a los expresionistas abstractos de la década anterior. Generalmente características del Minimalism incluidas: las formas geométricas, a menudo cúbicas purgaron de toda la metáfora, de la igualdad de piezas, de la repetición, de superficies neutrales, y de materiales industriales.
Roberto Morris, teórico influyente y artista, escribió un ensayo de tres porciones, " Notas sobre la escultura 1-3, " publicado original a través de tres aplicaciones Artforum en 1966. En estos ensayos, Morris intentó definir un marco conceptual y elementos formales para se y uno que abrazarían las prácticas de sus contemporáneos. Estos ensayos prestaron la gran atención a la idea del " de la gestalt; las piezas… limitan juntas de una manera tal que creen una resistencia máxima a separation." perceptivo; Morris describió más adelante un arte representado por un " extensión marcada del lateral y ninguÌn " regularizado del unidad o simétrico de los intervalos…; en " Notas sobre la escultura 4: Más allá de objetos, " publicado original en Artforum, 1969, continuando diciendo ese " el indeterminacy del arreglo de piezas es un aspecto literal de la existencia física de la cosa.” El cambio general en teoría cuyo este ensayo es una expresión sugiere las transiciones en qué sería referida más adelante como Poste-Minimalism.
Uno de los primeros artistas asociados específicamente a Minimalism era el pintor, el Frank Stella, cuyo " temprano; stripe" las pinturas fueron destacadas en 1959 la demostración, " 16 Americans", organizado por Dorothy Miller en el museo del arte moderno en Nueva York. La anchura de las rayas en pinturas de la raya de Frank Stellas fue determinada por las dimensiones de la madera de construcción, visibles como la profundidad de la pintura cuando estaba vista del lado, usado para construir el chasis de apoyo sobre el cual la lona fue estirada. Las decisiones sobre las estructuras en la superficie delantera de la lona eran por lo tanto no enteramente subjetivas, pero precondicionado por un " given" característica de la construcción física de la ayuda. En el catálogo de la demostración, Carl Andre conocido, " El arte excluye el innecesario. Frank Stella ha encontrado necesario pintar rayas. No hay nada en su painting." Estos trabajos reductores estaban en contraste agudo al energía-haber llenado y al parecer alto - las pinturas subjetivas y emocional-cargadas Willem De Kooning o Francisco Kline y, en términos de precedente entre la generación anterior de expresionistas abstractos, inclinado más hacia pinturas coloristic menos gestuales, a menudo melancólicas del campo Barnett Newman y Mark Rothko . Aunque Stella recibiera la atención inmediata de la demostración de MOMA, los artistas como Rafael Humphrey y Roberto Ryman habían comenzado a explorar formatos monocromáticos por los últimos años 50.
Debido a una tendencia en Minimalism a excluir el ilustrado, illusionistic y fingido a favor del literal, había un movimiento lejos de preocupaciones painterly y hacia esculturales. Donald Judd había comenzado como pintor, y había terminado como creador de objetos. Su ensayo seminal, " Objects" específico; (publicado en el anuario 8, 1965 de los artes), era una piedra de toque de la teoría para la formación de estética minimalista. En este ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte americano, y un rechazamiento simultáneo de la residual heredó valores artísticos europeos. Él señaló a la evidencia de este desarrollo en los trabajos de un arsenal de artistas activos en Nueva York en ese entonces, incluyendo a Jasper Johns, a Dan Flavin y a Lee Bontecou. Del " preliminary" la importancia para Judd era el trabajo de George Ortman, que había concretizado y las formas de la pintura destilada en embotado, resistente, las geometrías philosphically cargadas. Estos objetos específicos habitaron un espacio no entonces comfortablemente clasificable como la pintura o escultura. Que era la identidad categórica de tales objetos sí mismo en la pregunta, y que evitaron la asociación fácil con convenciones bien nacidas y demasiado familiares, era una parte de su valor para Judd.
En un sentido mucho más amplio y más general, uno pudo, de hecho, encontrar raíces europeas del Minimalism en los pintores geométricos de las abstracciones en el Bauhaus, en los trabajos de Piet Mondrian y otros artistas asociados al movimiento DeStijl, en los Constructivists rusos y en el trabajo rumano Constantino Brâncuşi del escultor.
Este movimiento fue criticado pesadamente por los altos críticos e historiadores formalistas modernistas del arte. Un cierto arte minimalista del pensamiento ansioso de los críticos representó un malentendido de la dialéctica moderna de la pintura y de la escultura según lo definido por el crítico Greenberg clemente, discutible el crítico americano dominante de la pintura en el período que conducía a los años 60. La crítica más notable del Minimalism fue producida por el frito Michael, crítico de Greenbergian, que se opuso al trabajo en base de su " theatricality". En el arte y Objecthood del (publicado en Artforum en junio de 1967) él declaró que la obra de arte minimalista, particularmente escultura minimalista, fue basada en un contrato con el physicality del espectador. Él sostuvo que trabajo como Roberto Morris transformado el acto de la visión en un tipo de espectáculo, en el cual la estratagema de la observación del acto y la participación del espectador en el trabajo fueron reveladas. Frito vio esta dislocación de la experiencia del espectador de un contrato estético dentro, a un acontecimiento fuera de las ilustraciones como falta del arte mínimo. El ensayo pertinaz frito fue desafiado inmediatamente por el artista Roberto Smithson en una carta al director en la aplicación de octubre Artforum. Smithson indicó el siguiente: " Qué frió miedos más es el sentido de lo que él está haciendo--a saber siendo sí mismo theatrical."
Otros artistas minimalistas incluyen: Richard Allen, Gualterio Darby Bannard, Larry Bell, Ronald Bladen, melios Bochner, Carlberg normando, Erwin Hauer, solenoide LeWitt, Brice Marden, Inés Martin, Jo Baer, Juan McCracken, Paul Mogensen, David Novros, anuncio Reinhardt, Richard Serra, Tony Smith, Roberto Smithson, y Anne Truitt
El anuncio Reinhardt, realmente artista de la generación abstracta del expresionista, pero uno cuyas pinturas todo-negras reductores parecían anticipar minimalism, tenía esto a decir sobre el valor de un acercamiento reductor al arte: “Más materia en ella, cuanto más ocupada está la obra de arte, peor es. El ojo es una amenaza a la vista clara. La colocación pelada de se es obscena. El arte comienza con la naturaleza que se libra.”
También la persona notable es los artistas de Postminimalist, incluyendo el Eva Hesse, el Martin Puryear, el Joel Shapiro y el Hannah Wilke .
Minimalism literario
El minimalism literario es caracterizado por una economía con palabras y un foco en la descripción superficial. Los autores minimalistas evitan adverbios y los prefieren el permitir que del contexto dicte el significado. Se espera que a los lectores lleven un papel activo en la creación de una historia, el " elegir el sides" de acuerdo con indirectas e insinuacíon oblicuas, algo que reaccionando a las direcciones del autor. Los carácteres en historias minimalistas y novelas tienden a ser nada excepcionales; pueden ser vendedores de la fuente de la piscina o coches atléticos de la segunda grada algo que detectives famosos o el fabuloso rico. Generalmente, las narraciones breves son " parte del " de la vida ; historias.
La ficción del crimen alguÌn 1940s-era de escritores tales como James M. Cain y Jim Thompson adoptó un estilo de prosa desnudo, práctico al considerable efecto; alguÌn classifiy este estilo de prosa como minimalism.
Otro filamento del minimalism literario se presentó en respuesta a la tendencia de la Meta-ficción de los años 60 y de las comienzos de los años 70 ( Juan Barth, Roberto Coover, y Guillermo H. Estos escritores eran también de repuesto con prosa y guardaron una distancia psicologica de su tema.
Los autores minimalistas, o los que se identifican con minimalism durante ciertos períodos de sus carreras de la escritura, incluyen el siguiente: Raymond Carver, tirada Palahniuk, Bret Easton Ellis, Ernest Hemingway, Amy Hempel, Eneas McNulty, masón de Bobbie Ana, Tobias Wolff, tolerancia Paley, Sandra Cisneros, Maria Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford y Alicia Erian.
Identifican a los poetas americanos tales como Guillermo Carlos Williams, libra de Ezra, Roberto Creeley, Roberto Grenier, y Aram Saroyan a veces con su estilo minimalista del .
El irlandés Samuel Beckett del autor también se sabe para sus juegos y prosa minimalistas.
| Random links: | Elección presidencial de Estados Unidos, 1800 | El despertar nacional de Rumania | David Markson | Marcar Blumsky | Greg de Vries |