El modernismo describe una serie de reformar los movimientos culturales en el arte y la arquitectura, la música, la literatura y los artes aplicados que emergieron áspero en el período de 1884-1914.

El término cubre muchos movimientos políticos, culturales y artísticos arraigados en los cambios en la sociedad occidental en el final del diecinueveavo y el principio del vigésimo siglo. Es una tendencia del pensamiento que afirma la energía de seres humanos de crear, de mejorar, y de formar de nuevo su ambiente, con la ayuda del conocimiento científico, de la tecnología y de la experimentación práctica. El modernismo animó el reexamen de cada aspecto de la existencia, del comercio a la filosofía, con la meta de encontrar el que “refrenaba” el progreso, y de substituirlo por nuevo, progresista y por lo tanto mejor, las maneras de alcanzar el mismo extremo. Esencialmente, el movimiento modernista sostuvo que las nuevas realidades de la edad industrial y mecanizada eran permanentes e inminentes, y que la gente debe adaptar su visión mundial para aceptar que el nuevo igualó el bueno, el verdad y el hermoso. (Quántum y relativista) la física moderna, la filosofía (analítica y continental) moderna y la teoría de número moderna en matemáticas también fechan a partir de este período. Abrazando el cambio y el presente, el modernismo abarca los trabajos de los pensadores que rebelaron contra las tradiciones del academic y del historicist del siglo XIX que creían el " traditional" las formas de arte, de arquitectura, de literatura, de fe en la religión, de organización social y de vida de cada día llegaban a ser anticuadas; enfrentaron directo los nuevos aspectos económicos, sociales y políticos de emerger mundo completamente industrializado. Algunos dividen el vigésimo siglo en los movimientos señalados el modernismo y el Postmodernism, mientras que otros los ven como dos aspectos del mismo movimiento.

Historia

la primera mitad del siglo XIX para el Europa fue marcada por un número de guerras y de revoluciones, que revelan la subida de las ideas y de las doctrinas ahora identificadas como romanticismo : énfasis en la experiencia subjetiva individual, el sublime, la supremacía del " Nature" como tema para el arte, extensiones revolucionarias o radicales de la expresión, y libertad individual. Por mediados de siglo, sin embargo, una síntesis de estas ideas con las formas de gobierno estables había emergido, en parte en la reacción a las revoluciones románticas y democráticas falls de 1848 . Fue ejemplificada por realpolitik de s de Bismarck von Otto el 'y por el " practical" ideas filosóficas tales como positivismo . Llamado por vario nombre-en Gran Bretaña se señala el " " Victorian de la era ; - esta síntesis estabilizadora fue arraigada en la idea que la realidad domina sobre las impresiones que son el subjetivo.

La central a esta síntesis era asunciones comunes y marcos de la referencia institucionales, incluyendo las normas religiosas encontradas en el cristianismo, las normas científicas encontradas en la física clásica, especialmente el electromagnetismo, y las doctrinas que afirmaron que la pintura de la realidad externa de un punto de vista objetivo era no sólo posible pero deseable. Los críticos y los historiadores culturales etiquetan este sistema del realismo de las doctrinas, aunque este término no es universal. En filosofía, el racionalista, el Materialist y los movimientos del positivista establecieron una primacía de la razón y del sistema.

Contra la corriente funcionó con una serie de las ideas, algunas de ellas las continuaciones directas de escuelas de pensamiento románticas. La persona notable era el los movimientos agrarios de y del revivalist en los artes plásticos y la poesía (e. la fraternidad del Pre-Raphaelite y el Juan Ruskin del filósofo). El racionalismo también extrajo respuestas de los anti-racionalista en filosofía. Particularmente, opinión dialéctica de s de Hegel 'de la civilización y de la historia extrajo las respuestas Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard, que eran influencias importantes en el existencialismo . Todas estas reacciones separadas juntas comenzaron a ser vistas como ofrecimiento de un desafío a cualquier idea cómoda de la certeza derivada por la civilización, la historia, o la razón pura.

A partir de los 1870s hacia adelante, las ideas que la historia y la civilización fueran intrínsecamente progresista y que el progreso era siempre bueno vinieron bajo ataque cada vez mayor. El Wagner de los escritores y el Ibsen reviled para sus propias críticas de la civilización contemporánea y para sus advertencias ese " de aceleración; progress" llevaría a la creación de los individuos separados de normas sociales y aislados de sus hombres. Las discusiones se presentaron que los valores del artista y los de la sociedad no eran simplemente diferentes, pero que la sociedad era antitética progresar, y no podría moverse adelante en su actual forma. Los filósofos llamaron en la pregunta el optimismo anterior. El trabajo Schopenhauer fue etiquetado " pessimistic" para su idea del " negación del " de la voluntad;, una idea que sería rechazada e incorporada por pensadores posteriores tales como Nietzsche .

Dos de los pensadores más quebrantadores del período eran, en biología, el Charles Darwin y, en ciencia política, Karl Marx . La teoría de Darwin de la evolución por la selección natural minó la certeza religiosa del público en general, y el sentido de la unicidad humana de la élite intelectual. La noción que los mismos impulsos condujeron a los seres humanos que " bajar el animals" demostró ser difícil de reconciliar con la idea de una espiritualidad ennobling . Karl Marx parecía presentar una versión política del mismo asunto: ese los problemas con la orden económica eran el no transitorios, resultado de autores incorrectos específicos o condiciones temporales, sino eran fundamental contradicciones dentro del " " capitalista ; sistema. Ambos pensadores frezarían los defensores y las escuelas de pensamiento que hicieron decisivos en el establecimiento de modernismo.

Por separado, en los artes y las letras, dos ideas que originan en el Francia tendrían impacto particular. El primer era el impresionismo, una escuela de la pintura que se enfocó inicialmente en el trabajo hecho, no en estudios, pero al aire libre (el aire del plein del En). Las pinturas impresionistas demostraron que los seres humanos no ven objetos, sino que por el contrario consideran la luz sí mismo. Los adherentes recolectados escuela a pesar de las divisiones internas entre sus médicos principales, e hicieron cada vez más influyentes. Rechazado inicialmente de la demostración comercial más importante del tiempo, el salón con apoyo del Gobierno de París, los impresionistas organizó exposiciones anuales del grupo en lugares comerciales durante los 1870s y los 1880s, midiendo el tiempo de ellos para coincidir con el salón oficial. Un acontecimiento significativo de 1863 era el DES Refusés del salón, creado por el emperador Napoleon III para exhibir todas las pinturas rechazadas por el salón de París. Mientras que la mayoría estaban en estilos estándar, pero por los artistas inferiores, el trabajo atención atraída de Manet de la enorme, y abrió puertas comerciales en el movimiento. La segunda escuela era el simbolismo, marcado por una creencia que la lengua es expreso simbólica en su naturaleza y una representación del patriotismo, y que la poesía y la escritura deben seguir las conexiones que el sonido y la textura escarpados de las palabras crean. El Stéphane Mallarmé del poeta sería de importancia particular a qué ocurriría luego.

Al mismo tiempo las fuerzas sociales, políticas, y económicas estaban en el trabajo que se convirtió en la base a estar a favor de una clase radical diversa de arte y de pensamiento. El jefe entre éstos era la industrialización vapor-accionada, que produjo los edificios que combinaron arte e ingeniería en nuevos materiales industriales tales como arrabio para producir los puentes y el tren verter-o la torre Eiffel del ferrocarril del vidrio-y-hierro, que rompieron todas las limitaciones anteriores en cómo podrían los objetos artificiales altos ser-y al mismo tiempo ofrecieron un ambiente radical diverso en vida urbana.

Las miserias del urbanism industrial, y las posibilidades creadas por la examinación científica de temas trajeron los cambios que sacudirían una civilización europea que, se había mirado hasta entonces como teniendo una línea continua y progresiva de desarrollo del renacimiento . Con aprovechamiento de s del telégrafo el el 'de una nueva energía, comunicación inmediata de ofrecimiento en una distancia, la experiencia del tiempo sí mismo fue alterado.

La anchura de los cambios puede ser detectada en cuántas disciplinas modernas se describen, en su pre-vigésima forma del siglo, como siendo " classical", incluyendo la física, la economía, y los artes tales como ballet o arquitectura .

El principio del modernismo, 1890-1910

El Guillermo Everdell ha sostenido que el modernismo comenzó con el Richard Dedekind 'la división de s de la termodinámica estadística de s línea del número verdadero en 1872 y del Boltzmann 'en 1874; pero el Greenberg clemente escribió, " Qué puede ser llamada con seguridad Modernism emergió en el medio del último siglo-y algo localmente, en el Francia, con el Baudelaire en literatura y el Manet en la pintura, y quizás con el Flaubert, también, en la ficción de la prosa. (Era un rato más adelante, y no tan localmente, que el modernismo apareció en música y arquitectura). " El " " vanguardista ; era lo que fue llamado el modernismo al principio, y seguía habiendo el término describir los movimientos que se identifican como intentando derrocar un cierto aspecto de la tradición o del quo del estado. el filamento 1890 del pensamiento comenzó a afirmar que era necesario apartar normas anteriores enteramente, en vez simplemente de revisar último conocimiento a la luz de técnicas actuales. El movimiento growing en arte fue paralelo a los progresos tales como la teoría de la relatividad en la física; la integración cada vez mayor de la industrialización del motor y de la combustión interna ; y el papel creciente de las ciencias sociales en el orden público. Fue discutido que, si la naturaleza de la realidad sí mismo estuviera en la pregunta, y si bajaran las restricciones que habían sido in place alrededor de actividad humana, después el arte, tendría que también radical cambiar. Así, en los primeros quince años del vigésimo siglo a la serie de escritores, de pensadores, y de artistas hizo la rotura con medios tradicionales de organizar la literatura, la pintura, y la música.

El Sigmund Freud ofreció una vista de los estados subjetivos que implicaban una mente inconsciente por completo de impulsos principales y que contrapesaban las restricciones autoimpuestas, una visión que el Carl Jung combinaría con una creencia en esencia natural para estipular un inconsciente colectivo que era lleno de tipologías básicas que la mente consciente luchó o abrazó. La opinión de Jung sugirió que los impulsos de la gente hacia la fractura de normas sociales no fueran el producto del infantilismo o ignorancia, pero era en lugar de otro esencial para la naturaleza del animal humano, las ideas de Darwin que introducían ya el concepto de " hombre, el animal" a la mente pública.

El Friedrich que Nietzsche defendió una filosofía en la cual fuerza, el “ accionará específicamente ”, era más importante que hechos o cosas. Semejantemente, las escrituras Enrique Bergson defendieron la “fuerza vital de la vida” sobre conceptos estáticos de la realidad. Qué unió a todos estos escritores era una desconfianza romántica del positivismo y de la certeza Victorian. En lugar defendieron, o, en el caso de Freud, intentaron explicar, los procesos irracionales del pensamiento a través de la lente de la racionalidad y holism. Esto fue conectada con la tendencia siglo-larga con el pensamiento en términos de ideas holísticas, que incluirían un interés creciente en el oculto, y " el force" vital;.

Fuera de esta colisión de ideales derivó de romanticismo, y una tentativa de encontrar una manera para que el conocimiento explique el que era hasta ahora desconocido, vino la primera onda de los trabajos, que, mientras que sus autores los consideraban las extensiones de tendencias existentes en arte, rompieron el contrato implícito que los artistas eran los intérpretes y los representantes de la cultura burguesa y de las ideas. Este " modernist" las señales incluyen atonal de s de Schoenberg Arnold el 'que termina a su cuarteto de la secuencia segundo en el 1908, a las pinturas del expresionista Wassily Kandinsky que comienza en el 1903 y que culmina con su primera pintura del extracto y la fundación del grupo azul del jinete en el Munich en el 1911, y a la subida del cubismo del trabajo Picasso y Jorte Braque en 1908.

De gran alcance influyentes en esta onda de la modernidad eran las teorías del Mach de Sigmund Freud y de Ernst, que discutieron, comenzando en los 1880s que la mente tenía una estructura básica y fundamental, y que la experiencia subjetiva fue basada en la interacción de las partes de la mente. Toda la realidad subjetiva fue basada, según las ideas de Freud, en el juego de las impulsiones y de los instintos básicos, a través de los cuales el mundo exterior fue percibido. El Mach de Ernst desarrolló una filosofía bien conocida de la ciencia, a menudo llamada " positivismo, " según cuál no fueron garantizadas sino eran sabidas solamente las relaciones de objetos en naturaleza con una clase de taquigrafía mental. Esto representó una rotura con el pasado, en ése fue creído previamente que la realidad externa y absoluta podría impresionarse, mientras que estaba, en un individuo, as, por ejemplo, en empirismo de s de John Locke ', con el principio de la mente como rasa de Tabula.

Esta onda del movimiento moderno se rompió con el pasado en la primera década del vigésimo siglo, e intentó redefinir varios artforms de una manera radical. Los referentes dentro del ala literaria de este movimiento (o, algo, de estos movimientos) incluyen:
Rafael Alberti
Gabriela D'Annunzio
Guillermo Apollinaire
Louis Aragon
Djuna Barnes
Empavesado de la albahaca
Mário de Sá-Carneiro
Constantina P. Cavafy
Jean Cocteau
José Conrado
T. Eliot
Paul Eluard
William Faulkner
H.
Hugo von Hofmannsthal
Jacob máximo
James Joyce
Franz Kafka
ADO. Lorenzo
Wyndham Lewis
Federico García Lorca
Marianne Moore
Roberto Musil
Almada Negreiros
Fernando Pessoa
Libra de Ezra
Marcel Proust
Pedro Reverdy
Gertrudis Stein
Wallace Stevens
Tristan Tzara
Paul Valéry
Roberto Walser
Guillermo Carlos Williams
Virginia Woolf
William Butler Yeats

Los compositores tales como Schoenberg, Stravinsky, y George Antheil representan modernismo en la música . Los artistas tales como Gustavo Klimt, Picasso, Matisse, Mondrian, y el Les Fauves de los movimientos, el cubismo y los Surrealists representan varias tensiones del modernismo en los artes visuales, mientras que los arquitectos y los diseñadores tal como Le Corbusier, Walter Gropius, y Mies van der Rohe trajeron ideas modernistas en vida urbana diario . Varias figuras fuera del modernismo artístico fueron influenciadas por ideas artísticas; por ejemplo, el John Maynard Keynes era amigos con Woolf y otros escritores Bloomsbury agrupan .

La explosión del modernismo 1910-1930

En la víspera de la primera guerra mundial una tensión y una inquietud growing con la orden social, vista en la revolución rusa de 1905 y la agitación del " radical" partidos, también manifestados en trabajos artísticos en cada medio que simplificó o rechazó radical práctica anterior. En el 1913, el año de Einstein el 'documento de s primer sobre la teoría general de la relatividad, átomo cuantificado s de Niels Bohr ', fundación de s de la libra Ezra 'ideas de s, 'de Edmundo Husserl del Imagism, y la demostración del arsenal de Nueva York, el ruso Igor Stravinsky del compositor famoso, trabajando para el Sergei Diaghilev y los ballets Russes, compuso el rito del resorte para un ballet, choreographed por el Vaslav Nijinsky que representó el sacrificio humano, y los pintores jovenes tales como Pablo Picasso y Enrique Matisse causaba un choque con su rechazamiento de la perspectiva tradicional como los medios de estructurar el paintings— una medida que ningunos de los impresionistas, no incluso Cézanne, habían tomado.

Estos progresos comenzaron a dar un nuevo significado a qué fue llamada “modernismo”: Abrazó la interrupción, rechazando o moviéndose más allá del realismo simple en la literatura y el arte, y rechazando o alterando dramáticamente tonalidad en la música . Modernists de este sistema aparte de los artistas del siglo XIX, que habían tendido a creer en “progreso”. Los escritores tienen gusto Dickens y Tolstoy, los pintores como el Turner, y los músicos como el Brahms no era “radicales” o “bohemios”, pero eran los miembros en lugar de otro valorados de la sociedad que produjeron el arte que agregó a la sociedad, incluso si, critiquing ocasionalmente aspectos menos deseables de ella. Modernismo, mientras que seguía siendo " progressive" vio cada vez más formas tradicionales y arreglos sociales tradicionales como molestia de progreso, y por lo tanto modificaron al artista como revolucionario, derrocando algo que aclarando.

El futurismo ejemplifica esta tendencia. En el 1909, el primer manifiesto de F. Marinetti fue publicado en el parisiense Le Figaro periódico; un grupo de pintores ( Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlos Carrà, Luis Russolo, y Gino Severini ) co-firmó pronto luego el manifiesto futurista . Modelado en el " famoso; " comunista del manifiesto ; del siglo anterior, tales manifiestos proponen las ideas que fueron significadas para provocar y para recolectar los seguidores. Influenciado fuerte por Bergson y Nietzsche, el futurismo era parte de la tendencia general de la racionalización modernista de la interrupción.

La filosofía y el arte modernistas todavía fueron vistos como siendo parte, y solamente una parte, del movimiento social más grande. Los artistas tales como Klimt y Cézanne, y los compositores tales como Mahler y Richard Strauss eran " el moderns" terrible; — ésos más lejos al vanguardismo eran oídos hablar que oídos. Las polémicas a favor de la pintura geométrica o puramente abstracta fueron confinadas en gran parte a los “pequeños compartimientos” (como la nueva edad en el Reino Unido) con circulaciones minúsculas. El primitivismo y el pesimismo modernistas eran polémicos, pero no fueron considerados como representativos de la corriente principal de Edwardian, que estaba más inclinada hacia un optimismo en curso y liberal Victorian de la fe.

Sin embargo, la gran guerra y sus acontecimientos subsecuentes eran las agitaciones cataclísmicas que los artistas de fines del siglo diecinueve del siglo tales como Brahms se habían preocupado alrededor, y los avant-gardists habían abrazado. Primero, la falta del status quo anterior parecía evidente en sí a una generación que había considerado millones morir el luchar sobre los desechos del earth— antes de la guerra, había sido discutido que nadie lucharía tal guerra, puesto que el coste era demasiado alto. En segundo lugar, el nacimiento de una edad de máquina cambió las condiciones del life— la guerra de la máquina se convirtió en una piedra de toque de la última realidad. Finalmente, la naturaleza inmenso traumática de la experiencia estralló asunciones básicas: El realismo parecía ser bankrupt cuando estaba hecho frente con la naturaleza fundamental fantástica de la guerra de foso, según lo ejemplificado por los libros tales como de s de Remarque Maria Erich 'todo silenciosamente en el frente occidental . Por otra parte, la visión que la humanidad hacía progreso lento y constantemente moral vino parecer ridícula frente a la matanza inconsciente de la gran guerra . La primera guerra mundial, inmediatamente, fundió la racionalidad geométrica áspero mecánica de la tecnología con la irracionalidad de pesadilla del mito.

Así en los años 20, el modernismo, que había sido tal minoría prueba antes de la guerra, vino definir la edad. El modernismo fue considerado en Europa en los movimientos críticos tales como el Dada, y entonces en movimientos constructivos tales como surrealismo, tan bien como en movimientos más pequeños tales como el grupo de Bloomsbury. Cada uno de estos " modernisms", como algunos observadores los etiquetaron en ese entonces, los nuevos métodos tensionados para producir nuevos resultados. Una vez más el impresionismo era un precursor: rompiéndose con la idea de escuelas nacionales, los artistas y los escritores adoptaron ideas de movimientos internacionales. El surrealismo, el cubismo, el Bauhaus, y el leninismo son todos los ejemplos de los movimientos que encontraron rápido a adoptantes mucho más alla de su base geográfica original.

Las exposiciones, el teatro, el cine, los libros y los edificios sirvieron todo cementar en la visión pública la opinión que el mundo cambiaba. La reacción hostil siguió a menudo, como las pinturas fueron escupidos sobre, los alborotos organizados en la abertura de trabajos, y el modernismo denunci de las figuras políticas como malsano e inmoral. Al mismo tiempo, los años 20 eran conocidos como el " " de la edad del jazz;, y el público demostró el considerable entusiasmo para los coches, el transporte aéreo, el teléfono, y otros avances tecnológicos.

Por el 1930, el modernismo había ganado un lugar en el establecimiento, incluyendo el establecimiento político y artístico, aunque el modernismo sí mismo hubiera cambiado para entonces. Había una reacción general en los años 20 contra el modernismo pre-1918, que acentuó su continuidad con pasado de a mientras que rebelaba contra ella, y contra los aspectos de ese período que parecían excesivamente mannered, irracionales, y emotionalistic. El período de la guerra del poste-Mundo, viró a la sistematización o al nihilismo y tenía al principio, como quizás su la mayoría de movimiento paradigmático, Dada .

Mientras que algunos escritores atacaron la locura del nuevo modernismo, otros lo describieron como desalmado y mecánico. Entre modernists había conflictos sobre la importancia del público, la relación del arte a la audiencia, y el papel del arte en sociedad. El modernismo abarcó una serie de respuestas a veces contradictorias a la situación como era entendido, y a la tentativa de luchar principios universales de él. En la ciencia y la racionalidad científica del final, a menudo el tomar modela de la aclaración del siglo XVIII, vino ser visto como la fuente de lógica y estabilidad, mientras que las impulsiones sexuales e inconscientes primitivas básicas, junto con los funcionamientos aparentemente antiintuitivos de la nueva edad de máquina, fueron tomadas como la sustancia emocional básica. De estos dos postes, no importa cómo aparentemente son incompatibles, los modernists comenzaron a formar un Weltanschauung completo que podría abarcar cada aspecto de la vida.

Generación del modernismo segundo (1930-1945)

Por el 1930, el modernismo había incorporado la cultura popular. Con la urbanización cada vez mayor de poblaciones, comenzaba a ser mirado como a la fuente para que las ideas se ocupen de los desafíos del día. Como modernismo ganado tracción en la academia, desarrollaba una teoría tímida de su propia importancia. La cultura popular, que no fue derivada de la alta cultura sino que por el contrario de sus propias realidades (particularmente producción en masa ) aprovisionó de combustible mucha innovación modernista. Antes de el 1930 del el compartimiento del neoyorquino comenzó a publicar nuevas y modernas ideas de los escritores y de los humoristas jovenes como el Dorothy Parker, el Roberto Benchley, el E. Perelman, y el James Thurber, entre otros. Las ideas modernas en arte aparecieron en los anuncios publicitarios y las insignias, la insignia subterráneo de Londres famoso, diseñada por el Edward Johnston en 1919, siendo un ejemplo temprano de la necesidad de símbolos visuales claros, fácilmente reconocibles y memorables.

Otra influencia fuerte en este tiempo era el marxismo . Después del aspecto generalmente primitivistic/irracionalista del modernismo de la guerra una del pre-Mundo, que para muchos modernists imposibilitó cualquier accesorio a las soluciones simplemente políticas, y del Neoclassicism de los años 20, según lo representado lo más famoso posible por el T. Eliot e Igor Stravinsky— cuál rechazó soluciones populares al problems&mdash moderno; la subida del fascismo, de la Gran Depresión, y del marzo a la guerra ayudó a radicalizar una generación. La revolución rusa era el catalizador para fundir radicalismo y utopianism políticos, con posturas más expreso políticas. El Bertolt Brecht, el W. Auden, el bretón de Andre, el Louis Aragon y el Gramsci de los filósofos y el Gualterio Benjamin son quizás los modelos más famosos de este marxismo modernista . Este movimiento al izquierdo radical, sin embargo, era ni universal, ni definitional, y no hay razón particular para asociar modernismo, fundamental, “a la izquierda”. Los Modernists “de la derecha” incluyen explícitamente el Wyndham Lewis, el William Butler Yeats, el T. Eliot, la libra de Ezra, el ter holandés Braak de Menno del autor y muchos otros.

Uno de los cambios más visibles de este período es la adopción de objetos de la producción moderna en vida de cada día. Electricidad, el teléfono, el automobile— y la necesidad de trabajar con ellos, los repara y vive con el them— creó la necesidad de nuevas formas de maneras, y la vida social. La clase de momento quebrantador que solamente algunas sabían en los 1880s, se convirtió en una ocurrencia común. La velocidad de la comunicación reservada para los corredores comunes de 1890 se convirtió en parte de vida familiar.

El modernismo como llevando a la organización social produciría investigaciones en sexo y los bondings básicos del nuclear, algo que extendidos, familia. Las tensiones freudianas de la sexualidad infantil y del aumento de niños se convirtieron en más intensas, porque la gente tenía pocos niños, y por lo tanto una relación más específica con cada niño: el teórico, llegó a ser otra vez el el práctico e incluso popular.

Modernismo después de la Segunda Guerra Mundial

La posguerra dejó los capitales Europa en la agitación con una urgencia a económicamente y físicamente reconstrucción y reagrupar político. En el París (el centro anterior de la cultura europea y el capital anterior del mundo del arte) el clima para el arte era un desastre. Los colectores importantes, los distribuidores autorizados, y los artistas, los escritores, y los poetas modernistas habían huido de Europa para el Nueva York y el América . Los Surrealists, y los artistas modernos de cada centro cultural de Europa habían huido del impacto de los nazis para el asilo seguro en el Estados Unidos . Muchos de los que no huyeron fallecieron. Seguía habiendo en el Francia y sobrevivió el Pablo Picasso de algunos artistas notablemente, el Enrique Matisse, y el Pedro Bonnard .

Los años 40 en el New York City anunciaron el triunfo del expresionismo abstracto, un movimiento modernista americano que combinó las lecciones doctas Enrique Matisse, Pablo Picasso, del surrealismo, Juan Miró, del cubismo, Fauvism, y del modernismo temprano vía grandes profesores en América como el Juan Hofmann y el Juan D. Los artistas americanos se beneficiaron de la presencia de Piet Mondrian, de Fernando Leger, de Ernst máximo y del grupo de Andre, de la galería de Pedro Matisse, y bretones de la galería de s de Guggenheim Peggy 'el arte de este siglo, así como otros factores.

Pollock y expresionismo abstracto

Durante finales de los 40 acercamiento radical de s de Jackson Pollock el el 'a la pintura revolucionó el potencial para todo el arte contemporáneo que lo siguió. Pollock realizó hasta cierto punto que el viaje hacia la fabricación de una obra de arte era tan importante como la obra de arte sí mismo. Como reinvenciones innovadoras de s de Pablo Picasso las 'de la pintura y de la escultura cerca de la vuelta del siglo vía el cubismo y de la escultura construida, Pollock redefinieron la manera que el arte consigue hecho. Su movimiento lejos de la pintura y de la convencionalidad de la base era una señal de liberación a sus artistas contemporáneos y a todos que vinieron después. Los artistas realizaron la colocación del proceso- de ese Jackson Pollock de la lona cruda unstretched en el piso donde podría ser atacada de los cuatro lados usar los materiales del artista y los materiales industriales; madejas lineares de la pintura goteadas y lanzadas; dibujo, coloración, cepillando; las imágenes y las no-imágenes-esencial arruinaron artmaking más allá de cualquier límite anterior. El expresionismo abstracto en general amplió y desarrolló las definiciones y las posibilidades que los artistas tenían disponible para la creación de nuevas obras del arte.

Los otros expresionistas del extracto siguieron la brecha de Pollock con nuevas brechas sus los propios. En cierto modo las innovaciones de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Francisco Kline, Mark Rothko, Philip Guston, de Juan Hofmann, todavía Clyfford, Barnett Newman, del anuncio Reinhardt y de otros abrieron las compuertas en la diversidad y el alcance de todo el arte que los siguió.

Modernismo en los años 60, y más allá

En la pintura abstracta durante la pintura del campo de color de los años 50 y de los años 60, el arte de Op., y la pintura del Duro-borde emergieron como nuevas direcciones radicales. En el 1964 del crítico del arte Greenberg clemente curated una exposición del " New" las direcciones en la pintura abstracta que circuló el Estados Unidos él llamaron el poste la abstracción painterly .

Arte de proceso

considera también: Arte de proceso,

occidental de la pintura Por el finales de los sesenta sin embargo, el arte de proceso emergió como un concepto y movimiento revolucionarios que pintura y escultura abarcadas, vía la abstracción lírica y el movimiento de Postminimalist, y en el arte conceptual temprano. Arte de proceso según lo inspirado por los artistas permitidos Pollock para experimentar con y para hacer uso de una enciclopedia diversa del estilo, del contenido, del material, de la colocación, del sentido del tiempo, y del espacio plástico y verdadero.

Arte pop

considera también: Arte pop,

occidental de la pintura En 1962 la galería de Sidney Janis montado los nuevos realistas la primera exposición del grupo del arte pop del comandante en una galería de arte de la parte alta en New York City. El Sidney Janis montó la exposición en un 57.o escaparate de la calle cerca de su galería en la calle de 15 E. La demostración enviada las ondas de choque a través Nueva York enseña y reverberada por todo el mundo. Anterior en Inglaterra en 1958 el " del término; Estallido Art" fue utilizado por el Lorenzo Alloway para describir las pinturas que celebraron el consumerismo de la era de la Segunda Guerra Mundial del poste. Este movimiento rechazó expresionismo abstracto y su foco en el interior hermeneutic y psicologico, a favor del arte que representó, y celebró a menudo la cría, la publicidad, y la iconografía materiales del consumidor de la edad de la producción en masa. Las primeras obras David Hockney y los trabajos Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi eran consideradas los ejemplos seminales en el movimiento. Mientras que en la escena céntrica en los artistas de las galerías de la calle del East Village 10mo de s de Nueva York 'formulaban una versión americana del arte pop. El Claes Oldenburg tenía su escaparate, y la galería verde en la 57.a calle comenzó a demostrar el Tom Wesselmann y el James Rosenquist . El posterior Leo Castelli exhibió a otros artistas americanos, incluyendo el Andrés Warhol y el Roy Lichtenstein para la mayor parte de sus carreras. Hay una conexión entre los trabajos radicales de Duchamp y el Man Ray, el Dadaists rebelde con un sentido del humor, y de los artistas de estallido como Claes Oldenburg, Andrés Warhol, y Roy Lichtenstein, cuyas pinturas reproducen la mirada Benday los puntos, una técnica usada en la reproducción comercial.

Minimalism

considera también: Minimalism,

occidental de la pintura Por principios de los 60 el Minimalism emergió mientras que un movimiento abstracto en arte (con las raíces en la abstracción geométrica vía el Malevich, el Bauhaus y Mondrian ) que rechazó la idea de emparentado, y pintura subjetiva, la complejidad de las superficies del expresionista del extracto, y el espíritu de la época emocional y las polémicas presentes en la arena de la pintura de la acción. El Minimalism sostuvo que la simplicidad extrema podría capturar toda la representación sublime necesaria en arte. Se asocia a los pintores tales como Frank Stella, minimalism en la pintura, en comparación con otras áreas, un movimiento modernista. Dependiendo del contexto, el minimalism se pudo interpretar como precursor al movimiento postmoderno. Considerado de la perspectiva de los escritores que la clasifican a veces como movimiento postmoderno, el minimalism temprano comenzó y tuvo éxito como un movimiento modernista a rendir los trabajos avanzados, pero que abandonó parcialmente este proyecto cuando algunos artistas cambiaron la dirección a favor del movimiento de la anti-forma. En el finales de los sesenta el Postminimalism del término fue acuñado por Roberto Pincus-Witten para describir el arte derivado minimalista que tenía insinuaciones contentas y del contexto que el minimalism rechazó, y fue aplicado al trabajo Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra y las nuevas obras por el anterior Roberto Smithson de los minimalists, Roberto Morris, y solenoide Lewitt, y Barry Le Va, y otros. Los Minimalists tienen gusto Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Inés Martin, Juan McCracken y de otros continuos para producir sus últimas pinturas modernistas y escultura para el resto de sus carreras.

En los años 60 el trabajo del La minimalista vanguardista Monte joven de los compositores, Philip Glass, del Reich de Steve, y Terry Riley también llegó a ser prominente en el mundo del arte de Nueva York.

Desde este tiempo, muchos artistas han abrazado mínimo o los estilos y el postmoderno de Postminimal de la etiqueta, se ha atado a él.

Collage, ensambladura, instalaciones

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l del arte de la instalación Fue relacionada con el expresionismo abstracto la aparición de artículos manufacturados combinados, con los materiales del artista, moviéndose lejos de convenciones anteriores de la pintura y de la escultura. Esta tendencia en arte es ejemplificada por el trabajo de Roberto Rauschenberg, cuyo " combines" en los años 50 eran los precursores del arte pop y del arte de la instalación, e hicieron uso de la ensambladura de objetos físicos grandes, incluyendo animales rellenos, pájaros y fotografía comercial. El Roberto Rauschenberg, Jasper Johns, ríos, chambelán, Claes Oldenburg, George Segal, Jim de Larry de Juan cena, y el Edward Kienholz entre otros era pioneros importantes de la abstracción y del arte pop; crear nuevas convenciones de la arte-fabricación; hicieron aceptable en círculos serios del arte contemporáneo la inclusión radical de materiales inverosímiles como partes de sus obras de arte. Otro pionero del collage era el José Cornell cuyos más trabajos escalados íntimos fueron considerados como radical; parcialmente debido a su iconografía personal y debido a su uso encontró parcialmente los objetos .

Neo-Dada

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Neo-Dada En el a principios de siglo 20 Marcelo Duchamp del siglo exhibió un orinal como escultura. Su punto profesado era tener mirada de la gente en el orinal como si fuera una obra de arte porque él dijo que era una obra de arte. Él refirió a su trabajo como " Readymades . " la fuente, era un orinal firmado con el Mutt del seudónimo R., que dio una sacudida eléctrica el mundo del arte en 1917. Otros trabajos este y de Duchamp se etiquetan generalmente como Dada. Duchamp se puede ver como precursor al arte conceptual. Otros ejemplos famosos que son jaula “s 4” 33" de Juan; cuáles son cuatro minutos y treinta y tres segundos del dibujo borrado de De Kooning del silencio y de Rauschenberg. Muchos trabajos conceptuales toman la posición que el arte es creado por el espectador que ve un objeto o actúa como arte, no de los qualites intrínsecos del trabajo sí mismo. Así, porque la fuente fue exhibida, era una escultura.

Marcelo Duchamp dio famoso para arriba el " art" a favor de ajedrez. El vanguardista David Tudor del compositor creó un pedazo, Reunion (1968), escrita en común con la cruz de Lowell que ofrece un juego de ajedrez, donde cada movimiento acciona un efecto luminoso o una proyección. En la premier, el juego fue jugado entre la jaula de Juan y el Marcelo Duchamp .

Otros tienden en el arte que se puede asociar al del término que Neo-Dada es el uso de un número de diversos medios junto. Intermedia, un término acuñado por el Dick Higgins y significado para transportar nuevos artforms a lo largo de las líneas de Fluxus, poesía concreta, objetos encontrados, arte del funcionamiento, y arte de computadora . Higgins era el editor de la prensa, poeta concreto del algo más, casado con el Alison Knowles y admirador del artista de Marcelo Duchamp.

Funcionamiento, y sucesos

considera también: Funcionamiento,

l de los sucesos Durante el a finales de la década de 1950 y los artistas de los años 60 con una amplia gama de intereses comenzó a empujar los límites del arte contemporáneo. El Yves Klein en Francia, y en el New York City, el Carolee Schneemann, el Yayoi Kusama, el Charlotte Moorman y el Yoko Ono eran pioneros de obras de arte basadas funcionamiento. Los grupos como el teatro vivo con la cuba de tintura juliana y el Judith Malina colaboraron con los escultores y los pintores que creaban ambientes; radical cambiando la relación entre la audiencia y el ejecutante especialmente en su paraíso ahora pedazo. El teatro de danza de Judson situado en la iglesia conmemorativa, Nueva York, y los bailarines de Judson, notablemente Yvonne Rainer, Trisha Brown, veranos de Elaine, Sally gruesa, Simonne Forti, heno de Deborah, Lucinda Childs, Steve Paxton y otros de Judson colaboró con los artistas Roberto Morris, el Roberto Whitman, la jaula de Juan, el Roberto Rauschenberg, y los ingenieros como el Billy Klüver . La galería del lugar del parque era un centro para los funcionamientos musicales del Reich electrónico de Steve de los compositores, de Philip Glass y de otros artistas notables del funcionamiento incluyendo el Juan Jonas . Estos funcionamientos fueron diseñados a menudo para ser la creación de una nueva forma de arte, combinando la escultura, danza, y música o sonido, a menudo con la participación de la audiencia. Los trabajos fueron caracterizados por las filosofías reductores del minimalism, y la improvisación espontánea, y expresividad del expresionismo abstracto.

Durante el mismo período- el a finales de la década de 1950 a través de los mediados de artistas vanguardistas 1960s-various creó sucesos. Los sucesos eran misteriosos y las reuniones a menudo espontáneas y unscripted de artistas y sus amigos y parientes en localizaciones especificadas variadas, incorporando a menudo ejercitan en la absurdidad, el ejercicio físico, trajes, la desnudez espontánea, y varios actos al azar y aparentemente disconnected. El Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Jim cena, novios del rojo, y el Roberto Whitman entre otros era creador notables de sucesos.

Fluxus

considera también: Fluxus

Fluxus fue nombrado y organizado libremente en 1962 por el George Maciunas (1931-78), artista americano Lituano-nato. Fluxus remonta sus principios a la jaula 'las clases experimentales de la composición de s 1957 a 1959 de Juan en la nueva escuela para la investigación social en New York City. Muchos de sus estudiantes eran artistas que trabajaban en otros medios con poco o nada de fondo en música. Los estudiantes de la jaula incluyeron el mac bajo de Jackson de los miembros fundadores de Fluxus, el Al Hansen, el George Brecht y el Dick Higgins .

Fluxus animó a hace la usted mismo estética, y simplicidad valorada sobre complejidad. Como el Dada antes de él, Fluxus incluyó una corriente fuerte de la anti-comercialización y de una sensibilidad del Anti-arte, desacreditando el mundo del mercado convencional del arte a favor de una práctica creativa artista-centrada. Los artistas de Fluxus preferred trabajar con cualesquiera materiales eran actuales, y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de la creación con sus colegas.

Último modernismo

considera también: Último

l modernismo Los artistas de muchas disciplinas continúan trabajando en estilos modernistas en el siglo XXI. La continuación del expresionismo abstracto, de la pintura del campo de color, de la abstracción lírica, de la abstracción geométrica, del Minimalism, del Illusionism abstracto, del arte de proceso, del arte pop, Postminimalism, y de otros últimos movimientos modernistas del vigésimo siglo en la pintura y la escultura continúa con la primera década del siglo XXI.

Al final del siglo XXI, los artistas establecidos tales como sir Anthony Caro, Lucian Freud, CY Twombly, Roberto Rauschenberg, Jasper Johns, Inés Martin, Al sostuvieron, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Frank Stella, Kenneth Noland, Julio Olitski, Claes Oldenburg, Jim cenan a, al James Rosenquist, al Alex Katz, al Philip Pearlstein, y a artistas más jovenes como el Brice Marden, Chuck Close, Sam Gilliam, Isaac Witkin, Sean Scully, Elizabeth Murray, Larry Poons, Richard Serra, Gualterio Darby Bannard, Larry Zox, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Dan Christensen, Joel Shapiro, Tom Otterness, Juan Snyder, Ross Bleckner, rand del archie, Susan Crile, y docenas de otras continuó produciendo pinturas y la escultura vitales e influyentes.

Sin embargo por el principios de los 80 el movimiento postmoderno en arte y arquitectura comenzó a establecer su posición a través del vario los formatos conceptuales de Intermedia de y. El Postmodernism en música y literatura comenzó a arraigarse incluso anterior, algo dice por los años 50. Mientras que el postmodernism implica un extremo al modernismo muchos teóricos y eruditos realizan que el último modernismo continúa en el siglo XXI.

Metas del modernismo

Muchos modernists creyeron que rechazando la tradición podrían descubrir radical nuevas maneras de hacer arte. El Arnold Schoenberg creyó que rechazando armonía tonal tradicional, el sistema jerárquico de trabajos de organización de la música que habían dirigido la música que hacía por lo menos una mitad de siglo y, y quizás más de largo, él había descubierto enteramente una nueva manera de organizar el sonido, basada en el uso de las filas de la doce-nota (véase la técnica dodecafónica ). Los artistas abstractos, tomando como sus ejemplos a los impresionistas, así como el Paul Cézanne y el Edvard mascan, comenzaron con la asunción que el color y la forma formaron las características esenciales del arte, no la pintura del mundo natural. El Wassily Kandinsky, el Piet Mondrian, y el Kazimir Malevich creyeron todo en la redefinición de arte como el arreglo del color puro. El uso de la fotografía, que había dejado mucha de la función representativa del arte visual obsoleta, afectó fuerte a este aspecto del modernismo. Sin embargo, estos artistas también creyeron que rechazando la pintura de objetos materiales ayudaron a movimiento del arte de un materialist a una fase spiritualist de desarrollo.

artículo principal del del : Estilo internacional (arquitectura) . Otros modernists, especialmente ésos implicados en diseño, tenían visiónes más pragmáticas. Los arquitectos y los diseñadores modernistas creyeron que la nueva tecnología dejó viejos estilos del edificio obsoletos. El Le Corbusier pensó que los edificios deben funcionar como " El trabaja a máquina para el in" vivo;, análogo a los coches, en los cuales él vio como máquinas para viajar. Apenas pues los coches habían substituido el caballo, así que el diseño modernista debe rechazar los viejos estilos y las estructuras heredados Grecia antigua o de las Edades Medias . Después de esta máquina estética, los diseñadores modernistas rechazan típicamente adornos decorativos en el diseño, prefiriendo acentuar los materiales usados y las formas geométricas puras. El rascacielos, tal como edificio de Seagram de s de Luis Mies van der Rohe 'en el Nueva York (&ndash 1956 ; el 1958 ), se convirtió en el edificio modernista arquetipo. El diseño modernista de casas y los muebles también acentuaron típicamente simplicidad y la claridad de la forma, de interiores open-plan, y de la ausencia de alboroto. El modernismo invirtió la relación del siglo XIX de público y de privado: en el siglo XIX, los edificios públicos eran horizontalmente expansivos por una variedad de razones técnicas, y los edificios privados acentuaron el verticality— para caber un espacio más privado en tierra cada vez más limitada. Inversamente, en el vigésimo siglo, los edificios públicos se orientaron verticalmente, y los edificios privados se organizaron horizontalmente. Muchos aspectos del diseño modernista todavía persisten dentro de la corriente principal de la arquitectura contemporánea hoy, aunque su dogmatismo anterior ha llevado a un uso más juguetón de la decoración, de la cita histórica, y del drama espacial.

En otros artes tales consideraciones pragmáticas eran menos importantes. En literatura y arte visual algunos modernists intentaron desafiar expectativas principalmente para hacer su arte más vivo, o forzar a la audiencia a tomar el apuro para preguntar sus propias preconcepciones. Este aspecto del modernismo ha parecido a menudo una reacción a la cría del consumidor, que se convirtió en el Europa y el Norteamérica en el siglo de fines del siglo diecinueve. Considerando que la mayoría de los fabricantes intentan hacer los productos que serán comerciales apelando a las preferencias y a los prejudicar, los altos modernists rechazaron tales actitudes del consumerist para minar el pensamiento convencional. El Greenberg clemente del crítico del arte expuso esta teoría del modernismo en su vanguardismo y kitsch del ensayo. Greenberg etiquetó los productos del " de la cría del consumidor; " del kitsch ;, porque su diseño apuntó simplemente tener súplica máxima, con cuaesquiera características difíciles quitadas. Para Greenberg, el modernismo formó así una reacción contra el desarrollo de tales ejemplos de la cría moderna del consumidor como la música popular comercial, el Hollywood, y el que hacía publicidad de . Greenberg asoció esto al rechazamiento revolucionario del capitalismo .

Algunos modernists se vieron como parte de un culture&mdash revolucionario; uno que incluyó la revolución política . Otros rechazaron las políticas convencionales así como las convenciones artísticas, creyendo que una revolución del sentido político tenía mayor importancia que un cambio en estructuras políticas. Muchos modernists se vieron como apolíticos. Eliot, rechazaron la cultura popular total de una posición conservadora . De hecho, uno podría sostener que el modernismo en literatura y arte funcionó para sostener una cultura de la élite que excluyó a mayoría de la población.

Recepción y controversia del modernismo

El aspecto más polémico del movimiento moderno era, y los restos, su rechazamiento de la tradición. La tensión del modernismo en la libertad de expresión, la experimentación, el radicalismo, y el primitivismo desatiende expectativas convencionales. En muchas formas de arte esto significó a menudo asustar y la enajenación a audiencias con efectos extraños e imprevisibles: las combinaciones extrañas y que disturban de adornos en el surrealismo, o el uso de la disonancia extrema y Atonality en música modernista. En la esta de la literatura a menudo implicada el rechazamiento de diagramas inteligibles o caracterización en novelas, o creación de la poesía que desafió la interpretación clara.

El gobierno comunista soviético rechazó modernismo después de la subida de Stalin sobre la base de elitismo alegado, aunque hubiera endosado previamente el futurismo y el constructivismo ; y el gobierno nazi en el Alemania lo juzgaba el y absurdo narcisistas, así como " Jewish" y " Negro" (véase el antisemitismo ). Los nazis exhibieron pinturas modernistas junto a trabajos por el mentalmente - enfermo en una exposición dada derecho el arte degenerado (Sass de Louis el A. (Bauer 2004) compara la locura, específicamente esquizofrenia, y modernismo de una manera menos fascista observando sus narrativas disyuntivas compartidas, imágenes surrealistas, e incoherencia). Acusaciones del " formalism" podía llevar al final de una carrera, o peor. Por esta razón muchos modernists de la generación de la posguerra sentían que eran el baluarte más importante contra totalitarismo, el " canario en el " de la mina de carbón ;, cuya la represión de un gobierno o el otro grupo con autoridad supuesta representó una advertencia que las libertades individuales eran amenazadas.

De hecho, el modernismo prosperó principalmente en consumidor/sociedades capitalistas, a pesar de que sus autores rechazaron a menudo el consumerismo sí mismo. Sin embargo, el alto modernismo comenzó a combinarse con la cría del consumidor después de la Segunda Guerra Mundial, especialmente durante los años 60 . En el Gran Bretaña, un subcultivo de la juventud incluso se llamó " modernists", aunque acortado generalmente al Mods, después de los grupos representativos tales de la música como el que y el las torceduras . Los gustos Bob Dylan, de la sarga Gainsbourg y Rolling Stones combinaron tradiciones musicales populares con el verso modernista, adoptando los dispositivos literarios derivados James Joyce, Samuel Beckett, James Thurber, T. Eliot, Guillermo Apollinaire, Allen Ginsberg, y de otros. que el Beatles se convirtió a lo largo de las líneas similares, creando varios efectos musicales modernistas sobre varios álbumes, mientras que músicos tales como Frank Zappa, Syd Barrett y experimental probada de capitán Beefheart aún más. Los dispositivos modernistas también encendidos para aparecer en cine popular, y más tarde en diseño modernista de los vídeos musicales también comenzaron a incorporar la corriente principal de la cultura popular, como las formas simplificadas y stylized llegaron a ser populares, asociado a menudo a sueños de un futuro de alta tecnología de la edad de espacio .

Esta combinación del consumidor y las altas versiones de la cultura modernista llevaron a una transformación radical del significado del " modernism". En primer lugar, implicó que un movimiento basado en el rechazamiento de la tradición se había convertido en una tradición sus los propios. En segundo lugar, demostró que la distinción entre la cultura modernista y total de la élite del consumerist había perdido su precisión. Algunos escritores declararon que se había convertido el modernismo así que institucionalizado que ahora era " avant-garde" del poste;, indicando que había perdido su energía como movimiento revolucionario. Muchos han interpretado esta transformación como el principio de la fase que se conocía como Postmodernism . Para otras, por ejemplo, por ejemplo, el Roberto Hughes, postmodernism del crítico del arte representa una extensión del modernismo.

" Anti-modern" o " contador-modern" los movimientos intentan acentuar la espiritualidad del Holism, de la conexión y como siendo remedios o antídotos al modernismo. Tales movimientos consideran modernismo como reductionist, y por lo tanto conforme a la falta de considerar efectos inesperados sistémicos y . Muchos Modernists vinieron a este punto de vista, por ejemplo Paul Hindemith en el suyo última vuelta hacia misticismo. Los escritores tales como rayo y jerez Ruth Anderson de Paul H., en el Creatives cultural (2000), Fredrick Turner en una cultura de la esperanza y Lester Brown en planean B, han articulado una crítica de la idea básica del &mdash del modernismo sí mismo; esa expresión creativa individual debe ajustarse a las realidades de la tecnología. En lugar, discuten, la creatividad individual debe hacer vida cotidiana más emocionalmente aceptable.

En algunos campos los efectos del modernismo han seguido siendo más fuertes y más persistentes que en otros. El arte visual ha hecho la rotura más completa con su pasado. La mayoría de los capitales importantes tienen museos dedicados al “arte moderno” a diferencia del arte post- del renacimiento ( circa el 1400 de al circa el 1900 de ). Los ejemplos incluyen el museo del arte moderno en el Nueva York, el Tate Modern en el Londres, y el Centre Pompidou en el París . Estas galerías no hacen ninguna distinción entre el modernist y las fases del postmodernist, viendo ambos como progresos dentro del “arte moderno”.

Ver también

Arquitectura moderna
Poesía modernista en inglés
Especificidad media
Estilo internacional (arquitectura)
Último modernismo
Arte postmoderno

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Zenithic

Modernismo

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