En la música occidental, el motet es una palabra que se aplica a un número de composiciones musicales corales alto variado .
El nombre viene o del movere latino, (" al move") o una versión Latinized del viejo mot, " del del francés ; word" o " utterance." verbal; El latín medieval para el " motet" es el " motectum". Si del latín, el nombre describe el movimiento de las diversas voces contra una otro.
Según Margarita doblada (1997), " “un pedazo de música en varias partes con palabras” es tan exacto una definición del motet como servirá del décimotercer al último siglo XVI y más allá. Esto está realmente muy cercano a una de las descripciones más tempranas que tenemos, de que del último Juan de Grocheio del teórico del décimotercero-siglo. " Grocheio era también uno de los primeros eruditos para definir un motet. Grocheio creyó que el motet era " no previsto para el vulgar quién no entienden sus puntos más finos y no derivan ninguÌn placer de la audiencia él: se significa para la gente educada y las que buscan el refinamiento en art."
Motets medievales
Los motets más tempranos se presentaron, en el siglo XIII (doblado, 1997), fuera de la tradición de Organum ejemplificada en la escuela de Notre Dame Léonin y Pérotin . El motet se presentó de las secciones de Discant ( Clausula ), generalmente interludios de Strophic, en una secuencia más larga del organum del, a la cual las voces superiores fueron agregadas. El discant representó generalmente una secuencia strophic en el latín que fue cantado como discant sobre un firmus de Cantus, que era típicamente un fragmento gregoriano del canto con diversas palabras del discant. El motet tomó un ritmo definido de las palabras del verso, y como tal apareció como breve interludio rítmico en el medio del organum más largo, más chantlike.
La práctica de discant sobre un firmus del cantus del marcó los principios del contrapunto en música occidental. De estos primeros motets se presentó una tradición medieval de los motets seculares . Éstas eran dos o tres porciones de composiciones en las cuales varios diversos textos, a veces en idiomas vernáculas de diverso, fueron cantados simultáneamente sobre un firmus latino del cantus del que fue adaptado de nuevo generalmente de un paso del canto gregoriano. Se sospecha que, por inteligibilidad, en funcionamiento el firmus y uno u otro del cantus del de las líneas vocales fue realizado en los instrumentos.
Cada vez más en el 14to y los siglos XV, los motets tendieron a ser Isorhythmic es decir, que emplearon patrones rítmicos repetidos en todo el voices— no apenas el &mdash del firmus del cantus del ; cuál no coincidió necesario con la repetición de patrones melódicos. El Felipe de Vitry era uno de los compositores más tempranos para utilizar esta técnica, y su trabajo tenía evidentemente una influencia en el Guillermo de Machaut, uno de los compositores nombrados más famosos de últimos motets medievales.
Motets del renacimiento
El nombre del motet fue preservado en la transición de medieval a la música del renacimiento, pero el carácter de la composición fue cambiado enteramente. Mientras que creció fuera del motet isorhythmic medieval, los compositores del renacimiento del motet abandonaron generalmente el uso de una figura repetida como firmus del cantus del . El Guillermo Dufay era una figura transitoria; él escribió uno de los motets pasados en el estilo medieval, isorhythmic, los flores del rosarum de Nuper del que premiered en el 1436 y fueron escritos para conmemorar la terminación bóveda de s de Brunelleschi Felipe de la 'en la catedral Florencia . Durante este tiempo, sin embargo, el uso del firmi del cantus del en trabajos tales como la masa del parodiar tendió a estirar el firmus del cantus del hacia fuera a las grandes longitudes comparadas al antedicho descant del multivoice él; esto tendió a obscurecer el ritmo suministrado por el firmus del cantus del que es evidente en el motet isorhythmic medieval. La conexión en cascada, pasando los acordes creados por la interacción entre las voces múltiples, y la ausencia de un golpe fuerte u obvio, es las características que distinguen estilos vocales medievales y del renacimiento.
En lugar, el motet del renacimiento es un ajuste musical polifónico corto, a veces en contrapunto imitativo, para el estribillo, de un texto latino, generalmente sagrado, conectado no específicamente con la liturgia de un día dado, y por lo tanto conveniente para el uso en cualquier servicio. Los textos de las antífonas fueron utilizados con frecuencia como textos del motet. Ésta es la clase de composición que sea nombrada lo más familiar posible por el nombre del " motet, " y el período del renacimiento marcó el florecimiento de la forma.
Esencialmente, estos motets eran los madrigals sagrados que la relación entre las dos formas es la más obvia de los compositores que concentraron en música sagrada, especialmente el Juan Pierluigi DA Palestrina, cuyo " motets" textos del ajuste Canticum Canticorum, el " bíblico del ; Canción de Solomon, " está entre la mayoría del borrachín y madrigal-como de las composiciones de Palestrina, mientras que su " madrigals" que los poemas del sistema Petrarch en la alabanza de la Virgen Maria bendecida no estarían fuera de lugar en iglesia. La lengua del texto era la característica decisiva: si es el latino, es un motet; si el vernáculo, un madrigal. Las composiciones religiosas en idiomas vernáculas a menudo fueron llamadas el spirituali, " del madrigali; madrigals." espiritual; Como la mayoría de los madrigals, motets del renacimiento desarrollados en formato episódico, con las frases separadas del texto original que es dado el tratamiento melódico independiente y el desarrollo contrapuntal; de los pasos suplente contrapuntal a menudo con el monody.
Los motets seculares continuaron siendo escritos; estos motets fijaron típicamente un texto latino en la alabanza de un monarca, conmemorando un cierto triunfo público, o aún elogiando la música sí mismo; los temas del amor cortés encontraron a menudo en el motet secular medieval banished del motet del renacimiento. Muchos motets seculares se conocen como " motets" ceremonial; La característica de motets ceremoniales era una claridad de la dicción, porque no presumieron a la audiencia para ser familiar ya con el texto, como habría sido verdad con los himnos latinos; y también una articulación clara de la estructura formal, por ejemplo un ajuste aparte de porciones sucesivas de texto con contrastes agudos de la textura o del ritmo. Adrian Willaert, Luis Senfl, y Cipriano de Rore estaban entre los compositores más prominentes de motets ceremoniales durante la primera mitad del siglo XVI.
El motet era una de las formas preeminentes de la música del renacimiento. Otros compositores importantes de los motets del renacimiento incluyen:
Alexander Agricola del
Gil Binchois
Antonio Busnois
Guillermo Byrd
Juan Vodnianus Campanus
Loyset Compère
DES Prez de Josquin
Juan Dunstaple
Antonio de Févin
Francisco Guerrero
Nicolás Gombert
Heinrich Isaac
Pedro de La Rue
Orlando di Lasso
Cristóbal de Morales
Mouton de Jean
Jacob Obrecht
Juan Ockeghem
Martin Peerson
Juan Pierluigi DA Palestrina
Thomas Tallis
Juan Taverner
Tomás Luis de Victoria
En la 3ultima parte del siglo XVI, el Juan Gabrieli y otros compositores desarrolló un nuevo estilo, el motet de Polychoral, en el cual dos o más coros de cantantes (o de instrumentos) alternó. Este estilo del motet a veces fue llamado el el motet veneciano para distinguirlo de los Países Bajos del o del motet flamenco del escrito a otra parte.
Motets barrocos
El " conocido; motet" fue preservado en la música barroca, especialmente en Francia, en donde la palabra fue aplicada a los motets de los petits del, las composiciones corales sagradas cuyo único acompañamiento era un continuo de Basso ; y motets de los grands del, hasta los cuales incluyó los instrumentos e incluir a una orquesta llena . El Jean-Baptiste Lully era compositor importante de esta clase de motet. Los motets de Lully incluyeron a menudo las piezas para los solistas así como los coros; eran más largos, incluyendo el movimiento múltiple en el cual emplearon a diverso solista, la coral, o las fuerzas instrumentales. Los motets de Lully también continuaron la tradición del renacimiento de motets latinos semi-seculares en trabajos tales como Plaude Laetare Gallia, escrita para celebrar el bautismo rey hijo de s de XIV Louis '; su texto por el Pedro Perrin comienza: rigantur Lilia del caelesti de Rore del del
de Gallia del laetare de Plaude del
l, lavatur del fonte del Delphinus de Sacro del del
de y dicatur de Christo del christianus.
l del
(disfrutar y cantar, Francia: el lirio se baña con rocío divino. Bañan al delfín en la fuente sagrada, y dedican al cristiano a Cristo.)
En el Alemania, también, los pedazos llamados los motets fueron escritos en las nuevas idiomas musicales del Barroco. El Heinrich Schütz escribió muchos motets en una serie de las publicaciones llamadas los sacrae, algo en latín y algo de Symphoniae en alemán.
El Johann Sebastian Bach también escribió seis trabajos de la supervivencia que él llamó motets; Los motets de Bach eran pedazos relativamente largos en el alemán en los temas sagrados para el continuo del coro y de basso del . Los motets de Bach son:
Los neues del ein del dem Herrn de Singet del
BWV 225 mintieron ( 1726 )
Auf ( 1729 ) de Schwachheit del unser del hilft de Der Geist del de BWV 226
Jesu, meine Freude de BWV 227 (?)
Nicht del dich de Fürchte del de BWV 228 (?)
¡ Komm, Jesu, komm de BWV 229! ( 1730 ?)
Alle Heiden de Herrn de la guarida de Lobet del de BWV 230 (?)
Hay también un pedazo de una cantata que se clasifique como motet.
O Jesu Cristo, meins Lebens Licht ( 1736 - 1737 del
BWV 118?)
Aparte de Bach, el Antonio Vivaldi compuso trabajos que él llamó el " mottetti" eso era poco más que las cantatas barrocas italianas sagradas escritas usar los textos crudos en latín. Estos textos eran generalmente simples y ocupados de temas comunes tales como la misericordia de Cristo. Vivaldi, nunca el pionero de forma y de usarla a su ventaja, echó sus motets en 4 movimientos. Pidieron prestada su última estructura típica de la cantata de dos arias de la ceja de DA con un Recitative intercalado mientras tanto. Un ajuste del " de la palabra; Alleluia" entonces seguido, que era generalmente alto melismatic y permitió que el virtuosismo del cantante fuera exhibido. Un ejemplo particularmente ardiente de este tipo de trabajo es el " del motet; En irae de los iustissimae del furor, " Rv 626.
El motet desde Bach
Compositores posteriores del siglo XVIII escribieron pocos motets, aunque la recopilación bien conocida del verum de la avenida del de Mozart esté en este género.
En siglo XIX los compositores alemanes continuaron escribiendo motets de vez en cuando, notablemente Johannes Brahms (en alemán) y Antón Bruckner (en latín). Los compositores franceses de motets incluyeron el Santo-Saëns de Camilo y el César Franck . Las composiciones similares en la lengua inglesa se llaman los himnos pero algunos compositores ingleses posteriores, tales como Charles Villiers Stanford, escribieron motets en latín. La mayoría de estas composiciones es el cappella A, pero algunos son acompañados por el órgano.
En el vigésimo siglo, los compositores de motets han imitado a menudo consciente estilos anteriores. Los ejemplos incluyen trabajos por el Charles Villiers Stanford, el Edmundo Rubbra, el Rafael Vaughan Williams, el Hugo Distler, y el Ernst Krenek .
Fuentes
Margarita dobló (1997). " El motet" tarde-medieval;, compañero del a la música medieval y del renacimiento . Prensa de la Universidad de Oxford.El desarrollo del motet
Blanche Gangwere, historia durante el período del renacimiento, 1520-1550 de la música del . Westport, Connecticut, Praeger Publishers.
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