El movimiento de los artes y de los artes del era un el movimiento estético británico americano de y que ocurría en los años pasados del siglo XIX y los años del vigésimo siglo . Inspirado por las escrituras Juan Ruskin y una idealización romántica del artesano que tomaba el orgullo en su obra personal, estaba en su altura entre aproximadamente 1880 y 1910.
Era un movimiento reformista que influenció el británico y la arquitectura americana, los artes decorativos, la fabricación de gabinete, los artes e incluso el " cottage" El jardín diseña Guillermo Robinson o Gertrudis Jekyll . Sus médicos más conocidos eran Guillermo Morris, Charles Roberto Ashbee, el T. Cobden Sanderson, la grúa de Gualterio, Nelson Dawson, Phoebe Ana Traquair, Herberto Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, el aparador de Christopher, Edwin Lutyens, Ernesto Gimson, Guillermo Lethaby, Edward Schroeder anterior, Frank Lloyd Wright, Gustavo Stickley, Charles Voysey, Christopher Whall y artistas en el movimiento del Pre-Raphaelite.
En los Estados Unidos, el artesano americano de los términos, o el '' estilo '' del artesano es de uso frecuente denotar el estilo de la arquitectura, diseño interior, y los artes decorativos que prevalecieron entre las eras dominantes de arte Nouveau y el art déco, o áspero el período a partir de 1910 a 1925.
Orígenes y principios de la llave
Los artes y el movimiento de los artes comenzaron sobre todo como búsqueda para los estilos auténticos y significativos para el siglo XIX y como reacción al renacimiento ecléctico de los estilos históricos de la era Victorian y al " soulless" producción hecha a máquina ayudada por la Revolución industrial . En vista de la máquina a ser la causa original de todos los males repetidores y mundanos, algunos de los protagonistas de este movimiento apartado enteramente del uso de las máquinas y hacia handcraft, que tendieron a concentrar sus producciones en las manos de patrón sensibles pero ricos.
Con todo, mientras que el movimiento de los artes y de los artes era en parte grande una reacción a la industrialización, si estuvo mirado en general, era ni anti-industrial ni anti-moderna. Algunas de las facciones europeas creyeron que las máquinas eran de hecho necesarias, pero deben ser utilizadas solamente para relevar el tedio de tareas mundanas, repetidores. Al mismo tiempo, algunos líderes de los artes y de los artes sentían que los objetos deben también ser comprables. El conflicto entre la producción de la calidad y el diseño de la “versión parcial de programa”, y la tentativa de reconciliar los dos, discusión dominado del diseño al final del vigésimo siglo.
Los que buscaron compromiso entre la eficacia de la máquina y la habilidad del artesano la pensó un esfuerzo útil para buscar los medios con los cuales un artesano verdadero podría dominar una máquina para hacer su hacer una oferta, en la oposición a la realidad muchos creída durante la edad industrial; los seres humanos tenían esclavos convertidos a la máquina industrial.
La necesidad de invertir el subservience humano a la máquina unquenchable era un punto con el cual cada una estuvo de acuerdo. Con todo el grado a el cual la máquina fue condenada al ostracismo del proceso era un punto de la contención discutido por muchas diversas facciones dentro de los artes y hace el movimiento a mano en Europa.
(Este conflicto fue ejemplificado en los artes alemanes y hace el movimiento a mano, por el choque entre dos figuras prominentes Deutscher Werkbund (DWB), de Hermann Muthesius y de Henry Van de Velde . Muthesius, también jefe de la educación del diseño para el gobierno alemán, era un campeón de la estandardización. Él creyó en la producción en masa, en arte democrático comprable. Van de Velde, por una parte, vio la producción en masa como amenaza a la creatividad y a la individualidad.)
La personalidad espontánea del diseñador llegó a ser sin embargo más central que el " histórico; style" de un diseño, ciertas tendencias se destacaban: influencias reformista, rústico neogóticos y " cottagey" superficies, repitiendo las formas de los diseños, verticales y alargadas. Para expresar la belleza inherente en arte, algunos productos deliberadamente fueron dejados levemente inacabados, dando por resultado cierto efecto rústico y robusto. Había también voces bajas socialistas a este movimiento, en que otra puntería primaria estaba para que los artesanos deriven la satisfacción de lo que él lo hizo. Esta satisfacción, los autores de este fieltro del movimiento, fue negada total en los procesos industrializados inherentes en la producción de máquina dividida en compartimientos.
De hecho, los autores del movimiento de los artes y de los artes estaban contra el principio de una división del trabajo, que en algunos casos podría ser independiente de la presencia o de la ausencia de máquinas. Estaban a favor de la idea del artesano principal, creando todas las partes de un artículo de los muebles, por ejemplo, y también tomando una pieza en su asamblea y acabamiento, con una cierta ayuda posible de los aprendices. Esto estaba en contraste con ambientes del trabajo tales como los Manufactories franceses, en donde todo fue orientada hacia la producción más rápida posible. (Por ejemplo, un persona o equipo manejaría todas las piernas de un pedazo de muebles, otros todos los paneles, otros montó las piezas pero otra pintó y barnizó o manejó el otro trabajo del acabamiento, todo según un plan presentado por un diseñador de los muebles que trabajaría nunca realmente en el artículo durante su creación.) El movimiento de los artes y de los artes intentó juntarse qué había sido rasgado en partes de forma de trabajo humano, tener el trabajo del diseñador con sus manos en cada paso de la creación. Algunos de los apóstoles más famosos del movimiento, tales como Morris, eran más que queriendo diseñar los productos para la producción de máquina, cuando ésta no implicó la división del trabajo desgraciada y la pérdida de talento del arte, que denunci. Morris diseñó las alfombras numerosas para la producción de máquina en serie.
Historia del movimiento
Casa (Londres)|La casa roja]], Bexleyheath, Londres (1859), por el Philip Webb para Morris mismo del arquitecto, es un trabajo ejemplar de este movimiento en sus primeros tiempos. Hay una tentativa deliberada en la expresión de las texturas superficiales de materiales ordinarios, tales como piedra y azulejos, con una composición asimétrica y pintoresca del edificio. Morris creó más adelante la prensa de Kelmscott y también tenía una tienda en donde él diseñó y vendió productos tales como papel pintado, las materias textiles, los muebles, ideas del etc. Morris propias emergió del pensamiento eso había informado al Pre-Raphaelitism, especialmente siguiente la publicación del del libro de Ruskin las piedras de Venecia y del a este último, que intentó relacionarse la salud moral y social de una nación con las calidades de su arquitectura y diseños. La declinación de artesanías rurales, correspondiendo a la subida de la sociedad industrializada, era una tema de inquietud para muchos diseñadores y reformadores sociales, que temieron la pérdida de habilidades y de creatividad tradicionales. Para Ruskin, una sociedad sana dependió de trabajadores expertos y creativos. Morris y otros diseñadores socialistas tales como grúa y Ashbee miraban adelante a una sociedad futura de artesanos libres. El movimiento estético, que emergió en el mismo período, alimentó en estas ideas. En 1881 los artes del hogar y la asociación de las industrias fueron fijados por el Eglantyne Louisa Jebb en colaboración con el Maria Fraser Tytler (vatios posteriores de Maria) y otras para promover y para proteger las artesanías rurales. Un grupo de los arquitectos reformistas, seguidores Arturo Mackmurdo, estableció más adelante el gremio de los trabajadores del arte para promover su visión de la integración del diseño y de la fabricación. La grúa fue elegida como su presidente.En América en los últimos 1890s, un grupo de los arquitectos más influyentes de Boston, diseñadores, y los educadores, determinados para traer a América las reformas del diseño comenzadas en Gran Bretaña por Guillermo Morris, encontrado para organizar una exposición del arte contemporáneo se opone. La primera reunión fue celebrada el el 4 de enero, 1897, en el museo de las bellas arte (AMF) para organizar una exposición de artes contemporáneos. Cuando los artesanos, los consumidores, y los fabricantes explotaron el potencial estético y técnico de los artes aplicados, el proceso de la reforma del diseño en Boston comenzó. El presente en esta reunión era general Charles Loring, presidente de los administradores del AMF; Guillermo Sturgis Bigelow y Denman Ross, colectores, escritores y administradores del AMF; Ross Turner, pintor; Sylvester Baxter, crítico del arte para la transcripción de Boston; Panadero de Howard, Jr. Longfellow; y Rafael Clipson Sturgis, arquitecto.
Los primeros artes y exposición americanos de los artes se abrieron el el 5 de abril, 1897, en Copley Pasillo que ofrecía sobre 1000 objetos hechos por 160 artesanos, la mitad de quienes era mujeres. Algunos de los partidarios para el objeto expuesto eran Langford Warren, fundador de la escuela de Harvard de la arquitectura; Señora Richard Morris Hunt; Arturo Astor Carey y aguamiel de Edwin, reformadores sociales; y Bradley, diseñador gráfico.
El éxito enorme de esta exposición llevó a la incorporación de la sociedad de artes y hace a mano, el el 28 de junio, el 1897, con un mandato al " desarrollar y animar mayores niveles en el handicrafts." Los 21 fundadores estaban interesados en más que ventas, y centrado en la relación de diseñadores dentro del mundo comercial, de artistas encouraging para producir el trabajo con el más de alta calidad de la ejecución y del diseño.
Este mandato pronto fue ampliado en un credo, escrito posiblemente por el primer presidente del SACO, el Charles Eliot Norton, que leyó: " del ; Incorporaron a esta sociedad con el fin de promover el trabajo artístico en todas las ramas de la artesanía. Espera traer diseñadores y a trabajadores en relaciones mutuamente provechosas, y animar a trabajadores a ejecutar diseños sus los propios. Se esfuerza para estimular en trabajadores un aprecio de la dignidad y del valor del buen diseño; para contrariar la impaciencia popular de la ley y de la forma, y el deseo para la sobre-ornamentación y la originalidad engañosa. Insistirá sobre la necesidad de la sobriedad y del alojamiento, o el arreglo pedido, del respeto debido para la relación entre la forma de un objeto y su uso, y de la armonía y de la aptitud en la decoración puesta sobre it."
Influencias en arte posterior
Europa
Exhibido extensamente en el Europa, las calidades del movimiento de los artes y de los artes de la simplicidad y uso honesto de los materiales que niegan los diseñadores inspirados historicism tienen gusto Henry van de Velde y movimientos tales como arte Nouveau, el grupo holandés de De Stijl, vienés Secessionstil y eventual el Bauhaus . El movimiento puede ser determinado como preludio al modernismo, donde las formas puras, peladas de asociaciones históricas, serían aplicadas de nuevo a la producción industrial.En Rusia, el Victor Hartmann, el Victor Vasnetsov y otros artistas se asociaron a la colonia de Abramtsevo intentada para restablecer el alcohol y la calidad de los artes decorativos ruso medieval en la independiente del movimiento absolutamente de eso que prosperaba en Gran Bretaña.
La salchicha de Francfort Werkstätte, fundado en 1903 por el José Hoffmann y el Koloman Moser, desempeñó un papel independiente en el desarrollo del modernismo, con su estilo de Werkstätte de la salchicha de Francfort.
Los muebles para uso general británico de la Segunda Guerra Mundial eran simples en diseño y fueron basados en artes del y hacen ideas de a mano.
Estados Unidos
En los Estados Unidos, los artes y el movimiento de los artes adquirieron distintivo un más sabor burgués . Mientras que el movimiento europeo intentó reconstruir el mundo virtuoso del trabajo del arte que era destruido por la industrialización, los americanos intentaron establecer una nueva fuente de virtud para substituir la producción heroica del arte: el hogar de buen gusto de la clase media. Pensaron que la estética simple pero refinada de artes y hacen artes a mano decorativos ennoble la nueva experiencia del consumerismo industrial, haciendo a individuos más racional y a la sociedad más armoniosa. En fin, los artes y el movimiento americanos de los artes eran las contrapartes estéticas de su movimiento político contemporáneo: Progressivism.En el Estados Unidos, los artes y el movimiento de los artes frezaron una gran variedad de tentativas de reinterpretar artes europeos y hace los ideales a mano para los americanos. Éstos incluyeron el " Craftsman" - arquitectura del estilo, muebles, y otros artes decorativos tales como los diseños promovidos por el Gustavo Stickley en su compartimiento, el artesano . Un anfitrión de imitadores de los muebles de Stickley (los diseños cuyo es a menudo mislabeled el " " del estilo de la misión;) las tres compañías incluidas formaron por sus hermanos, la comunidad de Roycroft fundada por el Elbert Hubbard, el " " de la escuela de la pradera; Frank Lloyd Wright, del movimiento del externado del país, del estilo de la casa de planta baja de las casas popularizadas por el Greene y de Greene, las comunidades utópicas tienen gusto Byrdcliffe y del valle de Rose, y del movimiento contemporáneo del arte del estudio. &mdash de la cerámica del estudio; ejemplificado por cerámica de Pewabic de s de Stratton Perry persecución Grueby, Newcomb, Teco, Overbeck y cerámica de Rookwood, lixiviación de Bernard en Gran Bretaña, y Maria 'en el &mdash de Detroit ; tan bien como el del arte embaldosa por el Ernesto A. Batchelder en el Pasadena, California, y los muebles idiosincrásicos Charles Rohlfs también demuestran la influencia clara de artes y hacen el movimiento a mano. La misión, la pradera, y los estilos del artesano de California de homebuilding siguen siendo enormemente populares en los Estados Unidos hoy
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