El el museo de Noguchi - cargado como el museo de la fundación y del jardín de Isamu Noguchi - es el primer museo en América que se fundará, curated y financiada inicialmente por un artista para la exhibición sus los propios el trabajo. El museo y su jardín de cerco también fueron diseñados por el Isamu Noguchi . Un aspecto inusual del museo es que creció fuera de la práctica del estudio de Noguchi. La parte del museo era estudio de Noguchi; muchos de los miembros de personal del museo son o eran artistas y cuatro miembros de personal dominantes servidos como ayudantes del estudio de Noguchi. Esto ha llevado a una relación rara del personal al museo - el personal tiene una familiaridad extraordinaria con la colección y la comprensión del uso de Noguchi de materiales y de la intención del artista. Todos están confiados fuerte a la misión del museo.

Para contener el museo, en Noguchi 1974 comprado un edificio de la fábrica y una gasolinera situada a través de la calle del estudio en la ciudad del Long Island, en donde él había trabajado y había vivido desde el principios de los 60. Para manejar el museo, él estableció The Isamu Noguchi Foundation, Inc. el museo del jardín de Isamu Noguchi abierto en el público en 1985. En 1999 el tablero de la fundación aprobó un plan maestro capital $13.5 millones para tratar conformidad estructural del código técnico de la edificación de las preocupaciones, del ADA y de NYC y para crear una nueva facilidad de la enseñanza pública. Durante la renovación, el museo vuelto a poner a un espacio temporal en el Sunnyside, Queens, y sostenido varias exposiciones temáticas del trabajo de Noguchi. En febrero de 2004, la fundación de Isamu Noguchi y el museo del jardín reciben una carta provisional del Estado de Nuevo York para señalar formalmente su estado como museo, y fueron concedidos posteriormente 501 (c) (3) estado de la caridad pública. El museo de Noguchi abrió de nuevo al público en su espacio nuevamente renovado en junio de 2004.

Una vez un museo estacional, el museo es a lo largo de todo el año ahora abierto y continúa ofreciendo a visitantes la oportunidad de obrar recíprocamente con las obras de arte de la colección permanente en una atmósfera de la reflexión y de la contemplación. El museo de Noguchi ahora también organiza las exposiciones cambiantes que ofrecen nuevas perspectivas en el arte de Noguchi. Este cambio en foco permite al museo no sólo demostrar Noguchi como artista dotado pero también articular el tiempo cultural en el cual él trabajó, las muchas figuras culturales principales con las cuales él enganchó y su influencia en el arte de hoy. El museo también ofrece una serie ampliada de programas para los niños, las familias y un público en general growing. Los programas educativos permiten que las familias y los niños experimenten la anchura completa del arte y de la visión de Noguchi y que exploren el significado de múltiples capas de su trabajo, mientras que descubren su propia creatividad con proyectos de arte-fabricación personales y significativos. El consejo del Estado de Nuevo York sobre los artes ha reconocido el programa educativo del museo, arte del para las familias, como un ejemplo estelar de un programa de outreach de comunidad, y arte del para los bebés como “acercamiento magnífico” en la fabricación de niños jovenes cómodos en un ajuste del museo.

Hoy, el museo continúa manejando la colección más extensa del mundo de las esculturas, modelos arquitectónicos de Noguchi, la etapa diseña, dibujos, y los muebles diseñan . Sirven a comunidad internacional por los trabajos de loaning a otras instituciones para las exposiciones especiales, los eruditos de organización de las exposiciones que viajan, y del ofrecimiento acceso a los archivos extensos del artista, incluyendo su correspondencia, manuscritos y fotografías.

Ver también

.