El museo de arte (PAM) de Portland del en el Portland, Oregon, Estados Unidos, fue fundado en los días pasados de 1892, haciéndole el museo de arte más viejo del noroeste pacífico. Sobre la terminación de las renovaciones más recientes, el museo de arte de Portland se convirtió en uno de los veinticinco museos de arte más grandes de los E.000 pies cuadrados (² de 22. La colección permanente tiene más de 40.000 obras de arte, y por lo menos una exposición que viaja importante se presenta la mayor parte del tiempo. El museo de arte de Portland ofrece un centro para el arte del nativo americano, un centro para el arte del noroeste, un centro para el arte moderno y contemporáneo, exposiciones permanentes del arte asiático, y un jardín público al aire libre de la escultura. El centro del noroeste de la película es también un componente del museo de arte de Portland.
La misión del museo de arte de Portland es servir al público proporcionando el acceso al arte de aguantar calidad, educando a una audiencia diversa sobre arte y recogiendo y preservando una amplia gama del arte para el enriquecimiento de generaciones presentes y futuras. El museo es acreditado por la asociación americana de los museos .
Fundación
El museo de arte más viejo del noroeste pacífico fue fundado en finales de 1892 en que siete líderes del negocio de Portland y las instituciones culturales firmaron las letras de la incorporación que creaban la asociación del arte de Portland. La meta de la asociación era crear un museo de arte de primera clase que sería accesible a todos los ciudadanos.El museo compró su primera colección alguien cientos moldes de yeso de las esculturas griegas y romanas con su primer regalo del ciudadano local prominente Henry Corbett, que donó $10.000 para la adquisición. Otro ciudadano local, Winslow B. Ayer, y su esposa seleccionaron los moldes durante un viaje a Europa después de recibir consejo sobre su compra de profesionales del museo en el museo de arte metropolitana en Nueva York y el museo de las bellas arte en Boston.
Esta colección inicial comprada por Ayer, llamado la colección de Corbett, fue en la exhibición en la primera localización del museo de arte de Portland en el pasillo superior del nuevo edificio de biblioteca en las calles del interruptor 7mo y rígido. Se convirtió en inmediatamente uno de Portland más importante y de recursos culturales populares, atrayendo grupos del arte, disparos al campo de la escuela, y a mucho público para las conferencias.
Historia temprana
Antes el Lewis y la exposición de Clark celebrada en Portland en 1905, el museo de arte de Portland había pasado su localización en la biblioteca pública y se había trasladado a su propio edificio en el interruptor 5to y Taylor. La primera exposición en el nuevo edificio ofreció las acuarelas y las pinturas que habían venido a Portland como parte de la exposición 1905. El fall de Henrietta H. del guardián (la sobrina del fall de Henry del fundador) organizó la exposición con el artista Frank Vincent DuMond de Nueva Inglaterra.Tres años más adelante, en 1908, el museo adquirió su primer pedazo original de ilustraciones, cielo de la tarde, desierto de Harney por el impresionista americano Childe Hassam, que frecuentó los paisajes hermosos de los condados de Malheur y de Harney en Oregon del este con su amigo, la madera de C., uno de los iconos culturales más tempranos de Oregon.
1909 marcaron un año significativo con la llegada de una de las figuras tempranas más importantes del museo de arte de Portland, la belleza Crocker de Ana, que tuvo éxito el fall de Henrietta como guardián del museo, en donde ella permanecería hasta su retiro en 1936. Crocker también se convirtió en el primer jefe de la escuela de arte del museo, que abrió ese año y es hoy la universidad del noroeste pacífica del arte.
Poco después de, en finales de 1913, el museo recibió una de sus exposiciones tempranas más importantes que ofrecían muchos pedazos que habían estado en la exhibición anterior que año en la demostración famosa 1913 del arsenal de Nueva York, que había presentado a las audiencias americanas al arte moderno. Entre los objetos que visitaron Portland estaban los trabajos por Cezanne, Van Gogh, Gaugin, Matisse, Manet, Renoir, y otros, incluyendo el polémico desnudo descendiendo una escalera por el Marcelo Duchamp .
El museo continuó creciendo durante los años que seguían la Primera Guerra Mundial . En los años 20, el museo recibió dos exposiciones memorables organizadas por Sally Lewis, la hija de una familia prominente de Portland, que befriended a artistas como Matisse, a Picasso, a Constantino Brancusi, y a Arturo B. Davies en sus viajes a Nueva York y a Europa. En Lewis 1923 organizado una exposición en el museo que incluyó 44 pinturas de Picasso, de Matisse, de Andre Derain y de los Modernists americanos tales como Mauricio Prendergast, Charles Burchfield, y Weber máximo. Ella era también uno de 22 suscriptores que compraron el árbol de Derain para la colección permanente del museo. El éxito de su primera exposición llevó a su segunda, un esfuerzo más atrevido al año más adelante que yuxtapuso pinturas, dibujos, y esculturas de Europa con las máscaras africanas. Entre las esculturas era musa del S. de Brancusi', poseída por Lewis y dada por ella al museo en 1959.
Edificio de Belluschi
La década siguiente el museo se movió a su tercera y final localización en la esquina del parque del interruptor y de las calles de Jefferson de los bloques del South Park en Portland céntrica. El edificio, diseñado por el conocido Pedro Belluschi del arquitecto de Portland, se abrió en el 1932 del 18 de noviembre, y sigue siendo una señal en el districto cultural de la ciudad. Fue construido con un regalo del plomo de $100.000 de un donante que fue revelado más adelante como Winslow B. Ayer, el mismo patrón que había comprado la primera colección del museo de moldes de yeso cuarenta años previamente. Por esta razón, la porción original de edificio más grande de hoy se refiere como el ala de Ayer.Una de las exposiciones de la abertura en el nuevo edificio ofreció un nuevo regalo: La colección de Maria Andrew Ladd de 750 impresiones japonesas, todavía considerada una de las colecciones más importantes de su clase. Apenas seis años más tarde, aunque, y la construcción comenzó otra vez por una nueva ala a ampliar el museo que construía incluso más futuro. Llamó el ala de Hirsch, también fue diseñada por el Pedro Belluschi del arquitecto, y financiada en gran parte a través del legado de Ella Hirsch, en honor de sus padres, Solomon y Josephine Hirsch. Abriéndose el 15 de septiembre de 1939, la nueva ala dobló el espacio de la exposición del museo.
De la posguerra
En 1942, el museo de arte de Portland celebró gracias sometidos 50.os de un aniversario a la Segunda Guerra Mundial . Pero el año siguiente en 1943, el personal terminó el primer inventario completo del museo, que contó una colección permanente de 3.300 objetos y de 750 trabajos sobre préstamo de largo plazo.La década próxima fue distinguida por una serie de exposiciones del registrar-ajuste.000 visitantes vinieron al museo durante el funcionamiento de seis semanas de una exposición que ofrecía pinturas de la colección de Gualterio Chrysler . La exposición fue organizada por el museo de arte de Portland y viajó en nueve otras ciudades.000 personas visitadas para una exposición de Vincent van Gogh en 1959, los ingresos de el cual fueron utilizados para comprar la pintura inestimable del museo, lirios de agua por el Claude Monet . (Visión “lirios de agua” en PAM.org) los años 50 también atestiguaron la creación del consejo del Docent del museo en 1955, que creó a grupo central de voluntarios que continúan sirviendo abundante el museo a este día.
En los años 60 el museo experimentó otra renovación importante para construir el ala conmemorativa del L. Hawley Hoffman en 1968. La construcción fue financiada por la primera campaña capital del museo de arte de Portland. El museo una vez más dio vuelta a Pedro Belluschi como el arquitecto, permitiendo que él realice su visión terminada para el museo de arte de Portland que él primero había concebido casi cuarenta años anterior. Nombrado después del L. Hawley Hoffman, que sirvió dos veces como presidente del museo, la construcción en la nueva ala comenzó en noviembre de 1968 y fue acabada en septiembre de 1970, creando el espacio de la sala de clase y del estudio para la escuela de arte del museo, una alameda de la escultura, una nueva cámara acorazada para las colecciones, y un auditorio del museo.
Sobre el curso de las varias décadas próximas, de las colecciones y de los programas del museo de arte de Portland continuo para crecer y para desarrollarse. En 1978, Vivian y el Gordon Gilkey comenzaron su asociación con el museo, trayendo con ellos una colección extraordinaria de millares de trabajos sobre el papel que llevaría a la abertura oficial del centro de Vivian y de Gordon Gilkey para los artes gráficos en 1993. También en 1978, el centro del noroeste de la película fue incorporado en el museo, ofreciendo una amplia gama de los festivales de película, clases, y programas de outreach.
Era moderna
El museo de arte de Portland celebró su año centenario en 1992, que fue marcado por negociaciones acertadas para comprar el templo masónico, ahora conocido como el edificio de la marca. La compra fue terminada en 1994, el mismo año que director ejecutivo Juan Buchanan comenzó una campaña capital para financiar un proyecto ambicioso de la renovación para restaurar el edificio de Belluschi, mejorando las galerías, reinstalando la colección permanente, y equipando el edificio de un sistema de control muy necesario del clima. La restauración permitió que el museo recibiera la exposición más acertada de su historia: Tumbas imperiales de China, que trajeron a 430.000 personas al museo el año siguiente.En 1998, el museo emprendió una renovación importante del ala de Hoffman. La renovación fue terminada en 2000, agregando más que de nuevo espacio de la galería al museo, destacado por el centro magnífico de Ronde para el arte del nativo americano y el centro de Arlene y de Harold Schnitzer para el arte del noroeste. Éste era el primer nuevo espacio de la galería agregado al museo desde 1939. La renovación del ala de Hoffman fue financiada por la campaña capital más grande nunca debajo de tomado por una organización cultural en el estado de Oregon. La campaña comenzó en 1998, y había levantado $45 millones por su terminación en 2000.
El próximo año en 2001 el museo de arte de Portland anunció la sola adquisición más grande de su historia cuando compró la colección privada de renombrado Greenberg clemente del crítico del arte de Nueva York. Los 159 trabajos de los artistas tienen gusto Kenneth Noland, Julio Olitski, y el Anthony Caro, realzó substancialmente la colección permanente del museo de arte moderno y contemporáneo del vigésimo siglo. Para contener esta nueva colección, el museo emprendió una renovación importante del templo masónico anterior, que fue transformado en el edificio de la marca que se abrió en octubre de 2005. El punto culminante del nuevo edificio de la marca es el seis-piso, centro de Jubitz para el arte moderno y contemporáneo, el espacio más grande de la exposición para el arte moderno y contemporáneo en la región. El edificio de la marca también contiene la biblioteca de la familia de Crumpacker de 33.000 volúmenes, abierta libremente al público, más espacios de la reunión, salones de baile, y oficinas administrativas.
Ahora con una colección que consiste en unos 40.000 objetos, el museo de arte de Portland es una de las instituciones culturales principales en el noroeste pacífico. El museo está actual bajo dirección de director ejecutivo Brian Ferriso, designada en 2006. En 2007, pintura 1884, el Buey-Carro de s de Vincent van Gogh ', fue donada al museo, convirtiéndose en el primer trabajo de ese artista en un museo del noroeste.
Ilustraciones
El museo tiene una colección sobre de 40.000 objetos y obras de arte. Entre ellos:
Castel Gandolfo
por el George Inness - la colección de arte americana,
capilla del montaje por el Albert Bierstadt - la colección de arte americana,
Llegada del de los occidentales por la escuela de Kano (pantalla) del período de Edo - la colección de arte asiática,
París: Quai de Bercy - La Halle Vins aux. por el Paul Cezanne - la colección de arte moderno y contemporáneo,
lirios de agua por el Claude Monet - la colección de arte moderno y contemporáneo,
el príncipe Patutszky Red por el Julio Olitski - la colección de arte moderno y contemporáneo
Biennial de Oregon
El Biennial de Oregon era un que la exposición de arte bienal del celebró cada dos años en el PAM. En 2007, fue substituido por las concesiones del arte o el CNAA del noroeste contemporáneas, que serán sostenidos cada dos años y cubren a artistas en Oregon, Washington, Idaho, Wyoming y Montana seleccionados de una lista restringida de artistas. Concederán un artista de la demostración de CNAA el premio de $10.| Random links: | Amboy, Minnesota | Resortes de Carrizo, Tejas | Fältjägarregemente de Jämtlands | Meulaboh | Ilha (Santana) |