El National Gallery del de Australia es la galería de arte y el museo principales en el Canberra, sosteniéndose sobre 120.000 trabajos del arte . Fue establecido en 1967 por el gobierno de Australia como galería de arte pública nacional.
A partir de 1912, el edificio de un edificio permanente para contener la colección en el Canberra era la prioridad principal del CAAB. Sin embargo, este período incluyó dos guerras mundiales y una depresión y los gobiernos las consideraban siempre tenían más prioridades totales, incluyendo la construcción de la infraestructura inicial de Canberra y la casa vieja del parlamento en los años 20 y la extensión rápida de Canberra y el edificio de las oficinas gubernamentales, el grifo de Burley del lago y la biblioteca nacional de Australia en los años 50 y principios de los 60. Finalmente en 1965 el CAAB podía persuadir el Roberto Menzies del primer ministro para tomar las medidas necesarias establecer la galería. El 1 de noviembre de 1967, el Harold Holt del primer ministro anunció formalmente que el gobierno construiría el edificio.
En 1968, el Colin Madigan de Edwards Madigan Torzillo y los socios ganaron la competición para el diseño, aunque ninguÌn diseño podría ser concluido, pues el sitio final ahora era adentro duda. El Juan Gorton del primer ministro indicó eso, el la competición tenía como su puntería no un diseño final para el edificio sino algo la selección de un arquitecto vigoroso e imaginativo que entonces sería comisionado presentar el diseño real de la galería.
Gorton propuso al parlamento en 1968 que endose el sitio de la orilla del lago de Holford para la nueva casa del parlamento, pero rechazó y los sitios en la colina del campo y la colina capital entonces fueron investigados. Consecuentemente, el gobierno decidía que la galería no se podría emplear la colina capital. En 1971, el gobierno seleccionó 17 un sitio de la hectárea en el lado del este del lugar nacional propuesto del, entre rey Edward Terrace y para la galería. Aunque era ahora inverosímil que el parlamento de la orilla del lago contiene procedería, un lugar nacional levantado del (ocultar estaciones del estacionamiento) rodeado por las instituciones y las oficinas gubernamentales nacionales todavía fue planeado. Madigan breve incluyó la galería, un edificio para la tribunal superior de Australia y el recinto alrededor de ellas, ligando al lugar nacional levantado del en el centro del eje de la tierra del triángulo parlamentario, que entonces llevó a la biblioteca nacional en el lado occidental.
En 1975 el NCDC abandonado el plan para el lugar nacional del, dejando al recinto cinco metros sobre el nivel del suelo natural, sin las conexiones previamente propuestas a las instituciones nacionales y al lado de un espacio extenso tomado solamente parcialmente por el lugar de la reconciliación, que no substituye para la masa magnífica de los edificios considerados original.
El CAAB recomendó que Laurie Thomas, director anterior de la galería de arte de Australia occidental y de la galería de arte de Queensland esté designado director, pero el Juan Gorton del primer ministro no tomó ninguna medidas en esta recomendación, pues él favoreció al parecer la cita de Sweeney, aunque él fuera ya 70.
El James Mollison tenía el oficial ejecutivo convertido para el CAAB y el oficial de las exposiciones en el departamento del primer ministro de la Commonwealth en 1969. La falta del gobierno de designar a un director del NGA requirió que Mollison llega a estar implicado en el desarrollo del diseño para el edificio con los arquitectos llevados por Colin Madigan. En noviembre de 1970, el CAAB decidía a que lo redesignarían como director auxiliar (desarrollo). En mayo de 1971, la caída de Gorton de siguiente de la energía, el gobierno endosó los bosquejos de Madigan para el edificio. El nuevo primer ministro, Guillermo McMahon anunció la cita de Mollison como director en funciones del NGA en octubre de 1971. Las ofertas para la construcción fueron llamadas en noviembre de 1972, momentos antes de la derrota del gobierno de McMahon en la elección de diciembre de 1972.
La construcción del National Gallery está en el último estilo del Brutalist del vigésimo siglo. Es caracterizada por las masas angulares y las superficies concretas crudas y rodeada por una serie de jardines de la escultura plantados con las plantas nativas y los árboles australianos.
La geometría del edificio se basa en un triángulo, manifestado lo más obviamente posible para los visitantes en las rejillas del techo y los azulejos coffered del piso principal. Madigan dijo de este dispositivo que era “la intención del concepto arquitectónico implantar en la gramática del diseño un sentido de la libertad de modo que el edificio se pudiera someter al cambio y a la variedad pero expresaría siempre su propósito verdadero”. Esta geometría fluye a través del edificio, y se refleja en las torres de la escalera, las columnas y los elementos triangulares del edificio.
El edificio se construye principalmente del concreto martillado cepillo reforzado, que era también original la superficie de la pared interior. Más recientemente, las paredes interiores se han cubierto con madera pintada, para permitir flexibilidad creciente en la exhibición de ilustraciones.
El edificio tiene 23,000m2 del espacio. El diseño proporciona el espacio para la exhibición y el almacenaje de obras de arte y acomodar el curatorial y el personal de apoyo de la galería. El diseño de Madigan se basa en la recomendación de Sweeney que debe haber un plan espiral, con una sucesión de galerías de exhibir obras de arte de tamaños de diferenciación y de permitir flexibilidad de la manera de la cual debían ser exhibidas.
Hay tres niveles de galerías. En el piso principal, las galerías son grandes, y se utilizan para exhibir (significado europeo y americano) las colecciones australianas e internacionales indígenas. El nivel más bajo también contiene una serie de galerías grandes, prevista original para contener la escultura, pero ahora usada para exhibir la colección de arte asiática. El nivel superior contiene una serie de más pequeño, más las galerías del intimate, que ahora se utilizan para exhibir la colección de la galería de arte australiano. Sweeney había recomendado que las fuentes de luz natural no deben detraer de las colecciones, y así que las fuentes de luz se piensan para ser indirectas.
También ha habido ofertas, durante el arrendamiento Brian Kennedy del director, para la construcción de una nueva entrada “delantera”, haciendo frente a rey Edward Terrace. Estas ofertas no eventuated, particularmente después de que Madigan dio a conocer sus preocupaciones por ellas y su interferencia con las sus derechas de la moraleja como el arquitecto. Un director anterior, Betty Churcher, ha sido particularmente crítico del edificio y ha dicho según se informa a periodista de Sydney que " la mano muerta de un arquitecto no puede permanecer afianzada con abrazadera en un forever" del edificio;. El gobierno todavía está considerando la oferta construir una nueva entrada.
Hay también actual ofertas para las extensiones grandes a la galería, mejorar la exhibición sus colecciones de arte indígenas, australianas y asiáticas, que han pasado de largo el edificio. Madigan también ha expresado preocupaciones por estos cambios. El ministro para los artes y el deporte, Rod Kemp del senador, anunció en el 2006 del 13 de diciembre que el gobierno australiano proporcionaría $92.9 millones para un proyecto importante del realce del edificio en el National Gallery de Australia, incluyendo alrededor $20 millones para las restauraciones previamente aprobadas del edificio que están acercando a la terminación. Estos fondos, entre otras cosas, crearán nuevas instalaciones de la llegada y de la entrada para mejorar el acceso público al edificio de la galería y aumentarán perceptiblemente el espacio de exhibición, particularmente para la colección de arte indígena australiano.
Mollison es notable para establecer la galería y emplearla la colección que había sido montada ya principalmente de pinturas australianas comprando los iconos del arte occidental moderno, lo más famoso posible las 1974 compras del postes azules por el Jackson Pollock ($1.3m), y mujer del V por el Willem de Kooning ($650. Estas compras eran muy polémicas en ese entonces, pero ahora se consideran generalmente para ser adquisiciones razonables.
Él también aumentó las otras colecciones, a menudo con la ayuda de donaciones. En Arturo 1975 Boyd presentó varios miles de sus trabajos a la galería. en Mollison 1977 persuadido domingo de lámina para donar serie notable de Ned Kelly de s de Sidney Nolan 'al ANG. Nolan había disputado de largo la propiedad de la caña de estas pinturas. En 1981, el Albert Tucker y su esposa presentaron una colección substancial de la colección de Tucker a la galería. Consecuentemente el ANG ahora tiene una de las colecciones más finas de arte australiano.
Él también arregló muchas exposiciones que viajaban, lo más famoso posible el la exposición impresionista del gran de 1984.
Su sucesor, Betty Churcher ha dicho eso cuando ella lo asumió el control en 1990 " estaba de estatura casi legendaria había desarrollado sin ayuda una colección grande y comprensiva de la tierra; él había presidido de hecho la colección por más de veinte años con gran instinto, y la institución por siete años - estaba en el sentido más verdadero, su galería, su profesional achievement."
Churcher inició el edificio de nuevas galerías en el lado del este del edificio, abierto en marzo de 1998, para contener exposiciones temporales en grande. Ella cambió el nombre de la galería del National Gallery australiano a su título actual.
Durante su período la galería compró, entre muchas otras ilustraciones, el verano de oro del, Eaglemont por el Arturo Streeton para $3. Ésta seguía siendo la gran escuela pasada de Heidelberg en manos privadas.
Durante su dirección, el NGA ganó el apoyo gubernamental para mejorar el edificio y el patrocinio privado significativo del donación y corporativo. La financiación privada apoyó sus adquisiciones notables David Hockney ' de s barranca magnífica para $4.6 millones de 1999, un más grande de s de Freud Lucian 'después de Cezanne para $7.4 millones de 2001 y la mujer embarazada del por el Ron Mueck para $800.
Él también introdujo la admisión libre a la galería, excepto para major exposiciones. Él hizo campaña para la construcción de una nueva entrada del frente del a la galería, haciendo frente a rey Edward Terrace, pero ésta todavía no ha venido pasar.
La cancelación de Kennedy de la exposición de la sensación (programado en el NGA del 2 de junio de 2000 al 13 de agosto de 2000) era polémica, pues fue considerada por muchos como censura. Esta exposición fue creada por los artistas británicos jovenes de la galería de Saatchi. Su trabajo más polémico era de s de Ofili Chris ' la Virgen Santa Maria, una pintura que utilizó el estiércol del elefante y fue acusado de ser blasfemo. El alcalde de entonces Nueva York, Rudolph que Giuliani hizo campaña contra la exposición, demandándolo era " Católico-bashing" y un " ataque vicioso, repugnante agresivo contra religion." En noviembre de 1999, Kennedy canceló la exposición e indicó que los acontecimientos en Nueva York tenían " discusión obscurecida del mérito artístico de los trabajos de art."
Kennedy era también en varias ocasiones bajo ataque sobre alegaciones que el aire acondicionado del NGA exponía a su personal al cáncer. A pesar de sus negaciones que había cualquier problema con el aire acondicionado, demanda que la edición “había sido barrida debajo de la alfombra” persistida. El aire acondicionado finalmente fue renovado en 2003. Kennedy anunció que él no buscaría la extensión de su contrato en 2002. Él ha negado que él estaba bajo cualquier presión del gobierno para hacer tan.
Radford ha anunciado su intención de prestar hacia fuera a los viejos maestros (arte europeo, antes del siglo XIX) para que la exhibición de largo plazo indique galerías. Él considera la colección de menos de 30 pinturas, juntada por Mollison para dar contexto a la colección moderna, como demasiado pequeño para hacer cualquier impacto en el público. Le han cotizado como diciendo que la galería debe concentrar en sus fuerzas - arte europeo de la primera mitad del vigésimo siglo, arte americano del vigésimo siglo, fotografía, arte asiático y la colección del dibujo del vigésimo siglo, y llenar los boquetes en la colección australiana.
Había en septiembre de 2005 considerable publicidad para una oferta del bosquejo del para el diluvio II al lado de Wassily Kandinsky para $35 millones. La galería lo rechazó.
l en Nápoles
Claude Monet - Heystacks, Miday, lirios de agua del
Fernando Léger - artistas de Trapeze del
Jackson Pollock - postes azules, lección 2 tótem del
Willem de Kooning - mujer del V
Andrés Warhol - Elvis, silla eléctrica del
Mark Rothko - multiforme, negro del, marrones en marrón o de color rojo oscuro y negro del
Roy Lichtenstein - estufa de cocina del
David Hockney - una barranca magnífica más grande
Lucian Freud - después de Cézanne
Ron Mueck - mujer embarazada del
La galería tiene una pequeña colección de pinturas europeas del viejo maestro, que no se exhiben regularmente.
la exposición impresionista (1984) del gran
Los nuevos mundos del del viejo siglo XIX australiano y del americano ajardinan (1998)
Rembrandt del, un genio y su impacto (1997-98)
una herencia impresionista, Monet al Moore, el regalo del milenio de la corporación (1999) de Sara Lee
Guillermo Robinson, un retrospectivo (2001-02) del
Rodin del, una obsesión magnífica, escultura y dibujos (2001-02)
Monet y Japón (2001)
Margarita Preston, printmaker australiano (2004-05) del
ninguÌn lugar ordinario, el arte del de David Malangi (2004)
los secretos y los deseos (2004) de Edwardians
Bill Viola, las pasiones (2005) del
James Gleeson de, más allá de la pantalla de la vista (2005)
guardia, impresiones de tierra, mar y cielo (2005)
sierpes de Imants de : inventando el postmoderno de la apropiación (2006)
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