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Paganini ( el 27 de octubre, &ndash del Niccolò (o Nicolò ) 1782 ; El el 27 de mayo, el 1840 ) eran violist italiano del violinista, el guitarrista y el compositor . Lo consideran extensamente ser uno de, si no el violinista más grande que vivió nunca. Aunque el siglo XIX Europa hubiera considerado a varios violinistas extraordinarios, Paganini era el virtuoso preeminente del violín de eso que siglo-fue rumoreado por sus contemporáneos que él tenía vendido su alma al diablo para su capacidad increíble.
Niccolò Paganini nació en el Génova, Italia, en el 1782 del 27 de octubre, a Antonio y a Teresa, Bocciardo, Paganini. Paganini primero aprendió tocar la mandolina de su padre en la edad de cinco, se movió al violín por la edad de siete, y comenzó a componer antes de que él diera vuelta a ocho. Él dio su primer concierto público en la edad de 11. En sus adolescencias tempranas él estudió debajo de varios profesores, incluyendo el Juan Servetto y el Alejandro Rolla, pero él no podría hacer frente bien a su éxito; y en la edad de 16 él era que jugaba y la consumición. Su carrera fue ahorrada por una señora desconocida, que lo llevó a su estado donde él recuperó y estudió el violín por tres años. Él también tocó la guitarra durante este tiempo.
En el final de tres años él reasumió sus recorridos y su jugar del violín, volviendo a Génova en 1804, donde él fijó para trabajar en algunas composiciones. En este tiempo él hizo interesado en una niña, Catalina Calcagno, a quien él dio lecciones en el violín. Ella era entonces cerca de siete años de edad, y algunos años más tarde ella hizo bien conocida como violinista del concierto.
Él reapareció cuando él era 23, director que se convertía de la música Elisa Baciocchi, princesa de la hermana de s de Napoleon a 'de Luca, cuando él no viajaba. Él pronto hizo una leyenda para su maestría sin par del violín, con debuts en el Milano en 1813, el Viena 1828, y Londres y el París en 1831. Paganini era uno de los primeros músicos, si no del primeros, viajar como artista a solas, sin los músicos favorables. Él hizo una de las primeras superestrellas de concertizing público. Él hizo una fortuna como músico que viajaba, y era misterioso en su capacidad al encanto a la audiencia.
El violín de la firma de Paganini, IL Cannone del fabricado en 1742 por el José Antonio Guarnieri del Gesù, era su favorito. Él lo nombró " El Cannon" debido a la resonancia de gran alcance y explosiva él podía producir de ella. Sus secuencias están casi en el mismo plano, en comparación con la mayoría de los violines, las secuencias cuyo están arqueados distintamente para evitar accidentalmente el arquear de secuencias adicionales. La encadenación del IL Cannone pudo haber permitido que Paganini juegue en el inmediatamente de tres o aún cuatro secuencias. El IL Cannone ahora está en las manos de la ciudad de Génova, en donde se exhibe en el ayuntamiento. Se saca y es jugado por su guardián una vez que publicación mensual, y prestado periódico hacia fuera a los virtuosi de hoy.
En París en 1833, él comisionó un concierto de la viola Hector Berlioz, que produjo el Harold del en Italia para él, pero Paganini nunca la jugó.
Su salud deterioró debido al envenenamiento de Mercury por el compuesto del mercurio usado en aquel momento para tratar sífilis. La enfermedad lo hizo perder la capacidad de tocar el violín, y él se retiró en ca. Él murió de cáncer de garganta en el Niza el 27 de mayo de 1840.
Él se fue detrás de una serie de las sonatas, caprichos, seis concerti, cuartetos del violín de la secuencia, y la guitarra numerosa funciona.
Las partes de orquesta de los trabajos de Paganini son cortesas, convencionales en anotar, y de apoyo. Los críticos de Paganini encuentran sus concerti interminables y formulistas: un final rápido del rondo del se podía cambiar a menudo para otro. Durante su carrera pública, las piezas del violín de los conciertos fueron mantenidas secretas. Paganini ensayaría a su orquesta sin nunca jugar los solos completos del violín. En su muerte, solamente dos habían sido publicados. Los herederos de Paganini cauto han lanzado sus conciertos uno a la vez, cada dado su segundo principio, durante muchos años, en los intervalos bien-espaciados. Ahora hay seis concerti publicados del violín de Paganini (aunque los dos pasados están faltando sus piezas de orquesta). Sus más las composiciones del intimate para los instrumentos de la guitarra y de la secuencia, particularmente el violín, tienen todavía convertirse en parte del repertorio estándar.
Paganini desarrolló el género de las variaciones del concierto para el violín a solas, característico tomando un tema simple, al parecer del naïve, y alternando variaciones líricas con un carácter rumiante, improvisatory que dependió para el efecto del calor de su redacción, con las extravagancias maestras que dejaron a sus audiencias que jadeaban.
Niccolo Paganini y la evolución de técnica del violín
El israelí Ivry Gitlis del violinista dijo en la película de Bruno Monsaiegnon, el arte del violín, " Paganini no es un desarrollo… allí era todo el éstos antes de Paganini y entonces había Paganini." Aunque algunas de estas técnicas violinistic empleadas por Paganini estaban ya presentes, la mayoría de los violinistas realizados del tiempo se centraron en las técnicas de la entonación y de la inclinación (las técnicas derechas para los jugadores de la secuencia), las dos ediciones del supuesto que son las más fundamentales para los violinistas incluso en hoy.
El Arcangelo Corelli (1653-1713) era considerado el padre de la técnica del violín, transformando el papel del violín de una orquesta del continuo y de un instrumento del conjunto a un instrumento a solas. Aproximadamente el mismo período, el und Partiten de Sonaten para el violín a solas (BWV 1001-1006) Johann Sebastian Bach (1685-1750) estableció firmemente la capacidad polifónica del violín. Otros violinistas notables incluyeron el Antonio Vivaldi (1678-1741) y el José Tartini (1692-1770). Aunque el papel del violín en música hubiera sido cambiado drástico con este período, el progreso en cuanto a técnica del violín era lento hasta este punto.
La primera exploración exhaustiva de la técnica del violín fue encontrada en los 24 caprichos Pedro Locatelli (1693-1746), que a la hora de la escritura, demostrada ser demasiado difícil de jugar, aunque sean absolutamente practicables ahora. El uso rudimentario de armónicos y Pizzicato de la mano izquierda se podría encontrar en los trabajos agosto Durand, que alegado inventaron estas técnicas. Mientras que era cuestionable si Paganini inició muchos de estos " violinistic" las técnicas que lo hicieron famoso, era cierto que él era la persona que los popularizó y traída los en las composiciones regulares.
Paganini era capaz de jugar tres octavas a través de cuatro secuencias en un palmo de la mano, una hazaña aparentemente imposible incluso por estándares de hoy. Su flexibilidad y dedos excepcionalmente largos pudieron haber sido un resultado del síndrome de Marfan o del síndrome de Ehlers-Danlos. Sus técnicas de la digitación incluyeron doble-paran, las octavas paralelas (y los décimos), y el pizzicato izquierdo, que ahora son ejercicios rutinarios para los violinistas de aspiración. Tales saltos en el desarrollo de la técnica del violín fueron sidos paralelo a solamente por los gustos José Joaquín, y el Eugène Ysaÿe, casi medio siglo más adelante.
Influencia en música y la composición
La escritura de la música del violín también fue cambiada dramáticamente con Paganini. Incluso en su juventud, él podía imitar otros sonidos (tales como flatulencia, flauta, pájaros) con su violín. Aunque alto es colorido y técnico imaginativo, la composición de Paganini no era considerada verdadero polifónica. El Eugène Ysaÿe criticó una vez que el acompañamiento a la música de Paganini era también " like" de la guitarra;, careciendo cualquie carácter del polyphonism. Sin embargo, él amplió el timbre del instrumento a los niveles previamente desconocidos.Paganini era también la inspiración de muchos compositores prominentes. Ambo " La Campanella" y el capricho de menor importancia de A (Nr. 24) ha sido un objeto del interés para un número de compositores. El Francisco Liszt, el Johannes Brahms, el Sergei Rachmaninoff, el Boris Blacher, el Andrew Lloyd Webber, el George Rochberg y el Witold Lutosławski, entre otros, escribieron variaciones bien conocidas en su tema.
En funcionamiento Paganini gozó el jugar de trucos, como la adaptación de una de sus secuencias un colmo del semitone, o jugar a la mayoría de un pedazo en una secuencia después de romper los otros tres. Él asombró a audiencias con las técnicas que los armónicos incluidos, doble paran, pizzicato con la izquierda así como la mano derecha, y digitación cercano-imposible y las inclinaciones.
Listado de composiciones
24 caprichos, para el violín a solas, Op. 1 en el comandante de E ( el arpegio )No. 2 en menor de edad de B
No. 3 en el menor de edad de E (La Campanella del )
No. 4 en menor de edad de C
No. 5 en A de menor importancia
No. 6 en el menor de edad de G ( el Trill )
No. 7 en menor de edad de A
No. 8 en comandante E-plano
No. 9 en el comandante de E ( la caza )
No. 10 en menor de edad de G
No. 11 en comandante de C
No. 12 en comandante Uno-plano
No. 13 en el comandante B-plano ('' risa '') del diablo
No. 14 en comandante E-plano
No. 15 en menor de edad de E
No. 16 en G de menor importancia
No. 17 en comandante E-plano
No. 18 en comandante de C
No. 19 en comandante E-plano
No. 20 en comandante de D
No. 21 en comandante de A
No. 22 en comandante de F
No. 23 en comandante E-plano
No. 24 en A de menor importancia (variazioni de la estafa de Tema del )
Concierto para el violín No. 1, en el comandante de D, de Op. 6 (1817)
Concierto para el violín No. 2, en el menor de edad de B, de Op. 7 (1826) (La Campanella, “la pequeña campana ")
Concierto para el violín No. 3, en el comandante de E (1830)
Concierto para el violín No. 4, en el menor de edad de D (1830)
Concierto para el violín No. 5, en el menor de edad de A (1830)
Concierto para el violín No. 6, en el menor de edad de E (1815?) — el movimiento pasado terminó por la mano desconocida.
6 sonatas, para el violín y la guitarra, de Op. 1 en comandante de A
De Op. 2 en comandante de C
De Op. 3 en menor de edad de D
De Op. 4 en comandante de A
De Op. 5 en comandante de D
De Op. 6 en menor de edad de A
De Op. 1 en comandante de A
De Op. 2 en comandante de G
De Op. 3 en comandante de D
De Op. 4 en menor de edad de A
De Op. 5 en comandante de A
De Op. 6 en menor de edad de E
18 Centone di Sonate, para el violín y la guitarra
Trabajos dispuestos Introducción, tema y variaciones del “molinara del bella del La” de Paisiello (sento del corazón più no MI de Nel del ) en el comandante de G (violín a solas)
Introducción, tema y variaciones del “molinara del bella del La” de Paisiello (sento del corazón più no MI de Nel del ) en el comandante de A (violín a solas con el acompañamiento del violín y del violoncelo)
Introducción y variaciones en un tema de “Cenerentola” de Rossini (del mesta più no)
Introducción y variaciones en un tema de “Moses” de Rossini (soglio del stellato del tuo del Dal del )
Introducción y variaciones en un tema de “Tancredi” de Rossini (palpiti de Di tanti)
Sentimentale de la sonata de Maestoso (variaciones en el himno nacional austríaco)
Las variaciones en dios ahorran a rey
Trabajos misceláneos I Palpiti
Perpetuela (sonata Movimento Perpetuo)
La Primavera
Tema del " Dance" de las brujas;
Variazioni de la estafa de la sonata (sonata Militaire del )
Sonata de Napoleon
Belio Pirla de Hai la O.U
Variaciones, Le Streghe
Cantabile en comandante de D
Moto Perpetuo en comandante de C
Romanze en menor de edad de A
Tarantela en menor de edad de A
Sonata magnífica para el violín y la guitarra, en comandante de A
Sonata para la viola en menor de edad de C
Sonata en C para el violín a solas
60 variaciones en Barucaba
12 cuartetos para el violín, la guitarra, la viola y el violoncelo, opus 4 No. 1 en menor de edad de A
No. 2 en comandante de C
No. 3 en comandante de A
No. 4 en comandante de D
No. 5 en comandante de C
No. 6 en comandante de D
No. 7 en comandante de E
No. 8 en comandante de A
No. 9 en comandante de D
No. 10 en comandante de A
No. 11 en comandante de B
No. 12 en menor de edad de A
No. 13 en menor de edad de F
No. 15 en un comandante
Los trabajos inspiraron por Paganini
El capricho No. 24 del en A de menor importancia, Op.1 (variazioni de la estafa de Tema del ) ha sido la base de trabajos por muchos otros compositores. Para una lista separada de éstos, ver el capricho No. Otros trabajos inspiraron por Paganini incluyen:
Arban - carnaval del de Venecia
Aria - Igra s Ogneom (" Juego con Fire") del álbum del mismo nombre .
" del − de la mancha de Bela; " de Moto Perpetuo (versión de Bluegrass);, del movimiento perpetuo 2001 del álbum de la mancha, que también contiene una interpretación más estándar del pedazo
César Pugni - temas de Paganini prestado para coreógrafo carnaval veneciano del de s de Petipa Mario el 'magnífico
Eliot Fisk - transcribió los 24 caprichos para la guitarra a solas
de las variaciones del − Paganini de Eugène Ysaÿe para el violín y el piano
del − Paganini de Francisco Lehár, una opereta fictionalized sobre Paganini (1925)
del − seises Grandes Études de Paganini de Francisco Liszt, S.141 para el piano a solas (1851) (arreglos del virtuoso de 5 caprichos, incluyendo los 24tos, y de Campanella del La de del concierto del violín No. 2)
Witold Lutosławski - variaciones de en un tema por el de Paganini ( 1941 ) para el dúo del piano, y piano y orquesta ( 1978 )
del − Souvenir de Paganini de Frédéric Chopin para el piano a solas (1829; publicado póstumo)
Concierto del del − Paganini de Fritz Kreisler en el comandante de D (paráfrasis recompuesta del primer movimiento del de Op. Concierto 6) para el violín y la orquesta
de las variaciones del capricho del − de George Rochberg (1970), 50 variaciones para el violín a solas
James Barnes - variaciones de la fantasía de en un tema por el de Nicolo Paganini
del capricho del − 5to de Jason Becker
Johannes Brahms - Varaitations en un tema de Paganini, op.35
del − Trois Caprices de Paganini de Karol Szymanowski, dispuesto para el violín y el piano, Op.40 (1918)
Luis Dallapiccola - canonica de Sonatina en " del su del maggiore del bemolle del MI; Capricci" di Niccolo Paganini, para el piano ( 1946 )
del − de Marilyn Shrude que renueva el mito para el saxofón y el piano del alto
El capricho Diabolico − de Mario Castelnuovo-Tedesco para la guitarra clásica es un homenaje a Paganini, en referencia a Paganini supuesto que hace un pacto con el diablo
Michael Ángel Batio - ningunos límites
Paganiniana, un arreglo del − de Nathan Milstein del 24to capricho, con las variaciones basadas en los otros caprichos
Pas de Deux el carnaval en Venecia AKA la fascinación Pas de Deux Satanella . Coreografía por el Mario Petipa . Música por el César Pugni en un tema por Nicolò Paganini.
Philip Wilby - variaciones de Paganini del, para la venda de viento y la venda de cobre amarillo
El − de Roberto Schumann estudia después de caprichos de Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 estudios del concierto en caprichos de Paganini, Op. Un movimiento de su " del trabajo del piano; Carnaval" (De Op. 9) se nombra para Paganini.
" del − de Steve Vai ; Truco Bag" de Eugene; de la encrucijada de la película. De acuerdo con el 5to capricho.
Uli Jon Roth − "Scherzo Alla Paganini" y " Paganini Paraphrase"
mucho más alla de The Sun, presto Vivace del − de Yngwie J. Malmsteen
Representaciones ficticias
La vida de Paganini inspiró varias películas y serie de televisión. Lo más famoso posible, en a alto - el aclamado Niccolo Paganini de la miniserie del soviet 1982 el músico es retratado por el armenio Vladimir Msryan del amo de la etapa. La serie se centra en la persecución de Paganini por la iglesia católica romana . Otra leyenda cinemática soviética, Armen Dzhigarkhanyan juega a arco-rival fictionalized de Paganini, funcionario insidioso de la jesuita . La información en la serie era generalmente exacta, no obstante también jugó a algunas de los mitos y de las leyendas desenfrenados durante el curso de la vida del músico. Particularmente, una escena memorable demuestra a adversarios de Paganini que sabotean su violín antes de un funcionamiento destacado, haciendo todas las secuencias pero una romperse durante el concierto. Un Paganini sin inmutarse continúa realizándose en tres, dos, y finalmente en una sola secuencia.
En el alemán Klaus Kinski del agente 1989 retrató Paganini en el Kinski Paganini del de la película
Paganini se refiere breve a " La caza para October" rojo; donde la MAZORCA del submarino USS Dallas está contando una historia embarazosa sobre el operador del sonar que escucha Pavarotti, en quien el operador del sonar contesta el " Era Paganini" y continúa el " Pavarotti es un tenor, Paganini era un composer.
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