El noir de la película del es un término cinemático usado sobre todo para describir los dramas con estilo, particularmente los del crimen de Hollywood que acentúen ambigüedad moral y la motivación sexual. El período clásico del noir de la película de Hollywood se mira generalmente como estirando a partir de los años 40 tempranos al a finales de la década de 1950. El noir de la película de esta era se asocia a un estilo visual blanco y negro discreto que tenga raíces en la cinematografía alemana del expresionista, mientras que muchos de las historias prototípicas y de mucha de la actitud del noir clásico derivan de la escuela dura de la ficción del crimen que emergió en los Estados Unidos durante la depresión .

El noir de la película del del término (francés para el " film" negro;), primero aplicado a las películas de Hollywood por el francés Nino Frank del crítico en 1946, era desconocido a la mayoría de los profesionales americanos de la industria del cine de la era. Los historiadores y los críticos del cine definieron el canon del noir de la película en vista retrospectiva; muchos de ésos implicados en la fabricación del más adelante clásico de los noirs profesada para ser inconsciente de crear un tipo distintivo de película.

¿Noir-Qué es él?

" Estaríamos sobresimplificando cosas en la llamada del noir de la película onírico, extraño, erótico, ambivalente, y cruel…." Éste es el primer de muchas tentativas de definir el noir de la película hecho por los críticos franceses Raymond Borde y Etienne Chaumeton en su américain 1941-1953 ( del noir de du film del panorama del de 1955 libros un panorama de la película americana Noir ), el tratamiento extendido original y seminal del tema. Toman dolores para precisar que no cada noir de la película incorpora las cinco cualidades a igual que medida-este es más dreamlike, mientras que este otro es particularmente brutal. Las advertencias y los esfuerzos repetidos de los autores en la definición alternativa han probado hablar de la confiabilidad de los noir como etiqueta: en las cinco décadas puesto que, ninguna definición ha alcanzado cualquier cosa cerca de la aceptación general. Los autores de la mayoría de las consideraciones substanciales del noir de la película todavía encuentran necesario agregar encendido a cuáles ahora son tentativas innumerables en la definición. Pues Borde y Chaumeton sugieren, sin embargo, el campo del noir es muy diverso y cualquier generalización sobre ella arriesga el virar en la simplificación excesiva.

Los noirs de la película abrazan una variedad de géneros de la película del gángster a la policía procesal al cuadro social del problema supuesto, y evidencian una variedad de acercamientos visuales, de la corriente principal de Hollywood de las carne-y-patatas al outré. Mientras que muchos críticos refieren al noir como género sí mismo de la película, otros sostienen que no puede ser ninguna tal cosa. Aunque el noir se asocia a menudo a un ambiente urbano, por ejemplo, muchos noirs clásicos ocurren principalmente en las pequeñas ciudades, áreas residenciales, zonas rurales, o en el camino abierto, así que el ajuste no puede ser su determinante del género, como con el occidental. Semejantemente, mientras que el ojo privado y el fatale de Femme son tipos de carácter identificados convencionalmente con el noir, la mayoría de noirs de la película no ofrece ni unos ni otros, tan allí no es ninguna base del carácter para la designación del género como con la película del gángster. Ni confía en cualquier cosa tan evidente como los elementos monstruosos o sobrenaturales de la película de terror, los saltos especulativos de la película de ciencia ficción, o canción-y-bailan las rutinas musical.

Un caso más análogo es el de la comedia excéntrica, aceptado extensamente por los historiadores de la película como constituir un " genre" - el excéntrico es definido no por una cualidad fundamental, sino por una disposición general y un grupo de elementos, algunos (pero raramente y quizás nunca todos) cuyo se encuentran en cada uno de las películas del género. Sin embargo, debido a la diversidad del noir (mucho mayor que el de la comedia excéntrica), ciertos eruditos en el campo, tal como historiador Thomas Schatz de la película, lo tratan como no un género sino " style." El Alain de plata, el crítico americano lo más extensamente posible publicado que se especializa en noir de la película lo estudia, refiere como " cycle" y un " fenómeno, " incluso durante él sostiene que él tener-como el sistema constante de ciertos géneros-uno de códigos visuales y temáticos. Otros críticos tratan el noir de la película como " humor, " un " movimiento, " o un " serie, " o tratar simplemente un sistema elegido de películas del " period." No hay consenso en la materia.

La prehistoria del noir

El noir de la película tiene fuentes no sólo en cine pero otros medios artísticos también. Los esquemas discretos de la iluminación ligaron comúnmente al modo clásico están en la tradición del claroscuro y Tenebrism, las técnicas usar altos contrastes de ligero y obscuridad desarrollada por los pintores los décimo quintos y del siglo XVI asociados al manierismo y al barroco. La estética de los noir de la película se influencia profundamente por el expresionismo alemán, un movimiento cinemático de los años 10 y los años 20 estrechamente vinculados a los progresos contemporáneos en teatro, fotografía, la pintura, la escultura, y la arquitectura. Las oportunidades ofrecieron por la industria del cine floreciente de Hollywood y, más adelante, la amenaza de la energía nazi growing llevó a la emigración de muchos artistas importantes de la película que trabajaban en Alemania que había estado implicada directo en el movimiento del expresionista o estudiada con sus médicos. Los directores tal como Fritz Lang, Roberto Siodmak, y Michael Curtiz trajeron técnicas dramáticas de la iluminación y un acercamiento psicologicamente expresivo a mise-en-scène con ellos a Hollywood, en donde harían alguno del más famoso de noirs clásicos. La obra maestra 1931, el alemán de Lang M del, está entre las primeras películas del crimen del comandante de la era del sonido para ensamblar característico un estilo visual del noirish con un noir-tipo diagrama, uno en el cual el protagonista sea un criminal (al igual que sus perseguidores más acertados). El M era también la ocasión para el primer funcionamiento de la estrella por el Peter Lorre, que se encendería actuar en varios noirs americanos formativos de la era clásica.

Antes de 1931, Curtiz había sido ya en Hollywood para una década y media, haciendo tanto como seis películas al año. Las películas la suya tales como 20.000 años adentro cantan cantan (1932) y el detective privado 62 (1933) del está entre las películas tempranas de sonidos de Hollywood discutible clasificables como noir. Dando a cineastas Expresionista-afiliados particularmente la rienda estilística libre eran los cuadros universales del horror de tales como Dracula (1931) del, la momia (1932) - el fotografiado anterior y estes 3ultimo dirigieron por el Berlín-entrenado Karl Freund - y el gato negro (1934), dirigido por el austríaco Edgardo G. El horror universal que viene lo más cerca posible al noir, en historia y sensibilidad, sin embargo, es el hombre invisible (1933), dirigido por la ballena de James de englishman y tirado por el Jr. americano de Carl Laemmle

El Viena-nato pero en gran parte Americano-levantado José von Sternberg dirigía en Hollywood al mismo tiempo. Las películas la suya tales como Shangai del expresan (1932) y el el diablo es una mujer (1935), con su eroticism hothouse y el estilo visual barroco, anticipa específicamente elementos centrales del noir clásico. El éxito comercial y crítico del mundo terrenal silencioso de Sternberg en 1927 era en gran parte responsable de estimular una tendencia de las películas del gángster de Hollywood. Las películas populares en el género tal como pequeño Caesar (1931) del, el enemigo público (1931), y caracortada (1932) demostraron que había una audiencia para los dramas del crimen con los protagonistas moral censurables.

Un antecedente importante, y posiblemente influyente, cinemático al noir clásico era el realismo poético francés de los años 30, con su actitud romántica, y celebración fatalistas de héroes condenados; una influencia reconocida en ciertas tendencias en noir era el neorealism italiano de los años 40, con su énfasis en la autenticidad cuasi-documental. (El del drama de Warner Bros. soy un fugitivo de una cuadrilla de cadena que presciente combina estas sensibilidades.) Julio Dassin del director la ciudad desnuda (1948) señalada a los neorealists como inspiración de su uso de la fotografía de la en-localización con los suplementos no profesionales; tres años de anterior, la casa en la 92.a calle, dirigida por el Henry Hathaway, demostró la influencia paralela de la película de actualidades cinemática. Algunas películas ahora consideraban el noir se esforzaron representar a protagonistas comparativamente ordinarios con las vidas poco espectaculares de una forma de vez en cuando evocadoras de neorealism-the que la mayoría del ejemplo famoso es el fin de semana perdido (1945), dirigido por el Billy Wilder, otro más autor americano Viena-nato, Berlín-entrenado . (Alternadamente, una de las influencias primarias en neorealism era el Menschen Sonntag de la película de 1930 alemanes, codirected y cowritten por Siodmak, cowritten por más salvaje, y codirected y producido por Ulmer.) Entre esas películas no ellos mismos consideraban noirs de la película, quizás ningunos tenían un mayor efecto en el desarrollo del género que propio ciudadano Kane (1941), el cinematográfico de América de la señal dirigido por el Orson Welles . Su intrincación visual de Sternbergian y complejo, voz superpuesta - la estructura narrativa conducida se repite en docenas de noirs clásicos de la película.

" El arte simple de Murder"

La influencia literaria primaria en noir de la película era la escuela dura del detective americano y la ficción del crimen, llevó en sus años de los escritores tales como el Dashiell Hammett (cuya primera novela, la cosecha roja, fue publicada en 1929) y James M. Cain (cuyo que el cartero suena siempre aparecía dos veces cinco años más tarde), y popularizado en los compartimientos de pulpa tal como máscara del negro. El clásico del de los noirs de la película el halcón maltés (1941) y el la llave de cristal (1942) fueron basados en las novelas por Hammett; Las novelas de Cain proporcionaron la base para la indemnidad (1944) del doble, el Mildred Pierce (1945) del, que el cartero suena siempre dos veces (1946), y del el escarlata (1956 levemente; adaptado de la falsificación encantadora del amor del ). Una década antes de la era clásica, una historia de Hammett era la fuente para las calles (1931) de la ciudad del del melodrama del gángster, dirigida por el Rouben Mamoulian y fotografiada por el Lee Garmes, que trabajó regularmente con Sternberg. Wedding un estilo y una historia ambos con muchas características del noir, lanzadas el mes antes del M, calles de Lang de la ciudad del tiene una demanda a ser el primer noir de la película del comandante.

El cerero de Raymond, que debuted como novelista con el el sueño grande en 1939, pronto hizo el autor más famoso de la escuela dura. No sólo las novelas del cerero fueron dadas vuelta en el asesinato importante del noirs-, mi dulce (1944; adaptado del adiós, mi encantador ), el sueño grande (1946), y señora en el lago (1947) - él era guionista importante en el género también, produciendo las escrituras para la indemnidad del doble del, el la dalia azul (1946), y a extranjeros en un tren (1951). Donde el cerero, como Hammett, centró la mayor parte de sus novelas e historias en el carácter del ojo privado, Cain ofreció a protagonistas menos heroicos y se centró más en la exposición psicologica que en solucionar del crimen; el acercamiento de Cain ha venido ser identificado con un subconjunto del " doblado género duro; ficción del noir. " Para mucho de los años 40, uno de los autores más prolíficos y más acertados de esta marca de fábrica del deprimido del cuento del suspenso era a menudo Cornell Woolrich (a veces usar los seudónimos George Hopley o el irlandés de Guillermo). El trabajo publicado de ningún escritor proporcionó la base para más noirs de la película del período clásico que Woolrich: trece en todos, incluyendo el ángel (1946) del negro, el plazo en el amanecer (1946), y el miedo en la noche (1947).

Una fuente literaria crucial para el noir de la película, ahora pasada por alto a menudo, era el W. Burnett, cuya primera novela que se publicará era el pequeño Caesar, en 1929. Sería dada vuelta en el golpe para el Warner Bros. en 1931; el año siguiente, Burnett fue empleado para escribir el diálogo para la caracortada del, mientras que la bestia del de la ciudad fue adaptada a partir de la una de sus historias. Algunos críticos miran estas 3ultimas dos películas como noirs de la película, a pesar de su fecha temprana. El acercamiento narrativo característico de Burnett bajó en alguna parte entre el de los escritores duros quintaesenciales y su ficción del noir compatriota-sus protagonistas era a menudo heroica de su manera, una manera apenas que sucedía ser la del gángster. Durante la era clásica, la suya trabajo, como autor o guionista, era la base para siete películas ahora miradas extensamente como noirs de la película, incluyendo tres del más famoso: sierra (1941) alta, este arma para el alquiler (1942), y la selva (1950) del asfalto.

El período clásico

Los años 40 y los años 50 se miran generalmente como el " period" clásico; del noir americano de la película. Mientras que viven las calles de la ciudad del y otros melodramas del crimen del pre-WWII tales como furia (1936) y usted solamente una vez (1937), ambas dirigieron por Fritz Lang, son consideradas noir hecho y derecho por algunos críticos, los categorizan más como " proto-noir" o en términos similares. La película ahora citada lo más comúnmente posible como el primer " true" el noir de la película es extranjero en el tercer piso (1940), dirigido por Boris Letón-nato, Soviet-entrenado Ingster. El húngaro Peter Lorre del émigré, que desempeñó los papeles secundarios en películas grande-presupuestadas, tapa-fue mandado la cuenta, aunque aquí él no jugó también el plomo. No reconocieron al extranjero del en el tercer piso como el principio de una tendencia, aún menos un nuevo género, por muchas décadas. De hecho, aunque presupuestar-en las partes altas de la película B escalar-todavía perdió modesto su estudio, RKO, $56.000, casi un tercero de su coste total. la variedad encontró el " del trabajo de Ingster; estudiado también y cuando la original, carece la llamarada para llevar a cabo la atención. Es un arty de la película también para las audiencias medias, y también monotonía para others." La mayor parte de los noirs de la película del período clásico eran semejantemente low- y las características modesto presupuestadas sin las estrellas importantes (películas de B o literalmente o en alcohol), en las cuales los escritores, los directores, los cinematógrafos, y otros artesanos se encontraron relativamente libremente de los apremios típicos del grande-cuadro. La aplicación del código de la producción se aseguró de que ningún carácter de la película se podría conseguir literalmente lejos con asesinato o considerar el compartir de una cama con cualquier persona pero un esposo; dentro de esos límites, sin embargo, muchas películas ahora identificadas como los elementos y diálogo del diagrama de la característica del noir que ser-en algunos casos, siguen siendo-absolutamente risqué. Temático, los noirs de la película como grupo eran los más excepcionales para la frecuencia relativa con la cual se centraron en las mujeres del foco cuestionable de la virtud-uno que habían hecho raras en las películas de Hollywood después de los mediados de los años treinta y el extremo precodifica era de . La película de la señal en esta vena era la indemnidad (1944) del doble, dirigida por Billy Wilder; la determinación del molde era fatale inolvidable, cabeceo evidente de Femme de s de Barbara Stanwyck el 'de Phyllis Dietrichson-an al Marlene Dietrich, que había construido su carrera extraordinaria que jugaba tales carácteres para Sternberg. Una característica del bachillerato hasta el final, el éxito comercial de la película y siete nombramientos de Óscar le hicieron probablemente el más influyente de los noirs tempranos. Una ciénaga de " ahora-renombrado del noir; mán " de las muchachas ; seguiría, por ejemplo ésos jugados por el Rita Hayworth en el Gilda (1946) del, el Lana Turner en que el cartero suena siempre dos veces (1946), el Ava Gardner en los asesinos (1946), y Jane Greer en fuera del último (1947). Las contrapartes icónicas del noir al fatale del femme, el ojo privado, vinieron a la delantera en películas tales como el halcón maltés (1941), con el Humphrey Bogart como espada de Sam, y al asesinato, mi dulce (1944), con el Dick Powell como Philip Marlowe . Otros detectives seminales del noir sirvieron a instituciones más grandes, tales como detective de policía de s de Andrews Dana 'en el Laura (1944) del, el Edmundo O'Brien 'investigador del seguro de s en asesinos, y agente de gobierno de s de Robinson G. Edward el 'en el extranjero (1946).

Muchos demandan que hay una distinción significativa entre los noirs de los años 40 y los del 1950s-other que la desaparición relativa del ojo privado pues un personaje principal allí no es ningún consenso en cómo esa distinción manifiesta, pero baja a menudo a una visión que los noirs clásicos posteriores tiendan a ser más " extreme" de un modo u otro. Un ejemplo típico es me besa mortal (1955). De acuerdo con una novela por el Mickey Spillane, el superventas de todos los autores duros, aquí el protagonista es un ojo privado, martillo de Mike. Según lo descrito por el Paul Schrader, " dirección tomadura de pelo de s de Aldrich Roberto de 'lleva el noir del a su más de mala calidad y lo más perverso posible erótico. El martillo vuelca el mundo terrenal en busca del “gran whatsit”… resulta a la ser-broma de las bromas-uno que estallan bomb." atómico; El tacto barroco labrado de Orson Welles del mal (1958) se cita con frecuencia como el noir pasado del período clásico. Algunos eruditos creen el noir de la película terminado nunca realmente, pero continuado transformando incluso durante el estilo visual del noir característico comenzó a parecer anticuado y las condiciones cambiantes de la producción llevaron Hollywood en diferente dirección-en esta visión, las películas de post-1950s en la tradición del noir se ven como parte de una continuidad con el noir clásico. Una mayoría de críticos, sin embargo, mira las películas comparables hechas fuera de la era clásica para ser algo con excepción de noirs genuinos de la película. Miran el noir verdadero de la película como perteneciendo a el ciclo temporal y geográficamente limitado o el período, tratando las películas subsecuentes que evocan las obras clásicas como fundamental diverso debido a los cambios generales en estilo moviemaking y el conocimiento moderno del noir como fuente histórica para la alusión .

Durante estas dos décadas en las cuales el noir ahora se considere como prosperando, se esperaba que A convencional filma, no obstante emocionalmente es tortuosa, en última instancia transportara el positivo, tranquilizando mensajes; en términos de estilo, camerawork invisible y corrigiendo técnicas de, la iluminación suave lisonjeramente proyecta, y los sistemas deluxely ajustados eran la regla. Los fabricantes del noir de la película dieron vuelta todo el a esto en su cabeza, el crear sofisticado, los dramas a veces tristes teñieron con desconfianza, cinismo, y un sentido absurdo, en los ajustes que eran con frecuencia minimalist urbano o del presupuesto-ahorro de la vida real, con a menudo llamativo la iluminación del expresionista y las técnicas inquietantes tales como ángulos de cámara violentamente sesgados y retrocesos enrollados. El estilo del noir influenció gradualmente el más allá corriente-uniforme Hollywood.

Directores y el negocio del noir

Mientras que el noir inicial, extranjero del en el tercer piso, era un cuadro de B dirigido por un desconocido virtual, muchas de las películas que han ganado aguantar fama eran producciones de la Uno-lista de los directores de la nombre-marca de fábrica. Debuting como director con el el halcón maltés (1941), Juan Huston siguió con la llave principal largo (1948) de los noirs y el la selva (1950) del asfalto. La opinión se divide en el estado del noir de varios novelas de suspense de s de Hitchcock Alfred de las 'a partir de la era; por lo menos cuatro califican por consenso: sombra de una duda (1943), notorio (1946) del, de los extranjeros en un tren (1951), y el hombre incorrecto (1956). Otto Preminger 'éxito de s con el Laura hecha su nombre y ayudada a establecer reputación de s de 20th Century Fox 'para los noirs well-appointed de A. Entre los directores celebrados de Hollywood de la era, ningunos trabajaron discutible más a menudo en un modo del noir que Preminger-sus otros noirs clásicos incluyen el ángel caido (1945), torbellino (1949), del donde la acera termina (1950) (todos para el Fox) y la cara (1952) del ángel. Una mitad-década después de que la indemnidad doble del y el el fin de semana perdido, Billy Wilder hicieran el bulevar (1950) de la puesta del sol y el as en el agujero (1951), los noirs que no eran tanto dramas del crimen como sátiras encendido, respectivamente, Hollywood y los medios de noticias. el en un lugar solo (1950) era brecha de s del rayo Nicholas '; sus otros noirs incluyen su principio, que viven por Night (1948), y en la tierra peligrosa (1952).

Orson Welles tenía problemas notorios con el financiamiento, pero sus noirs de tres películas eran razonablemente bien presupuestada: el la señora de Shangai (1947) recibió a nivel superior, " prestige" apoyo, mientras que el el extranjero - su tacto más convencional película-y del mal - un inequívoco personal trabajar-más bajo pero todavía fue financiado en los niveles comensurado con los lanzamientos del headlining. Como el extranjero, de Fritz Lang la mujer en la ventana (1945) era una producción de los cuadros internacionales independientes. La carta recordativa de Lang, calle (1945) del escarlata, era uno de los pocos noirs clásicos que se censurarán oficialmente: llenado de insinuacíon erótica, fue prohibida temporalmente en Milwaukee, Atlanta, y el Estado de Nuevo York. La calle del escarlata del era semi-independiente-copatrocinador por el universal y propias producciones de Diana de Lang, cuyo el costar de la película, Juan Bennett, era el segundo accionista más grande. Lang, Bennett, y su marido, veterano universal y producción de Diana dirigen el Gualterio Wanger, harían secreto más allá de la puerta (1948) en la manera similar. Antes de que al exterior lo forzaran por razones políticas, director Julio Dassin hizo dos noirs clásicos que también montaron la línea a horcajadas principal/independiente: la fuerza bruta (1947) y la ciudad desnuda del influyente del documental-estilo fueron desarrolladas por la marca Hellinger del productor, que tenía un " dentro de/outside" contrato con similar universal a Wanger. Los años anterior, trabajando en Warner Bros., Hellinger había producido tres películas para el Raúl Walsh, el proto-noirs del que conducen por Night (1940) y la mano de obra (1941) del y sierra reconocida (1941) clásico del la alta. Walsh no tenía ningún gran reconocimiento conocido durante su medio siglo como director de trabajo, pero su calor blanco (1949) del noirs- y que el guardián (1951) las estrellas seguir-tenidas de la Uno-lista y que estaba constantemente de alta calidad. Además del ya mencionado, otros directores asociados a los noirs de la película de Hollywood de la tapa-de--cuenta incluyen el Edward Dmytryk (asesinato, mi dulce ; tiroteo ), el primer director importante del noir a la presa de la caída a la lista negra de la industria, así como el Henry Hathaway ( la esquina oscura, golpe de gracia ) y la lechigada de puercos ( el reloj grande, de Juan su clase de la mujer ).

Pero otra vez, según lo sugerido arriba, la mayor parte de el Hollywood filma ahora consideraba caída clásica de los noirs en la categoría amplia del " B movie." Algo eran BS en el sentido más exacto, producido para funcionar en la parte inferior de las cuentas dobles por una unidad del bajo-presupuesto de uno de los estudios del comandante o por uno de los equipos más pequeños, supuestos de la fila de la pobreza, del monograma relativamente rico a empresas más tambaleantes tales como Producers Releasing Corporation (PRC) . El Jacques Tourneur había hecho sobre treinta Hollywood BS (algunas ahora alto - mirado, olvidado lo más totalmente posible) antes de dirigir el del bachillerato del último, considerado por algunos críticos el pináculo del noir clásico. Películas con los presupuestos un intensificación la escala, conocida como " intermediates" dentro de la industria, pudo ser tratado como A o los cuadros de B dependiendo del circunstancia-Monograma crearon una nueva unidad, los artistas aliados, en el finales de los 40 para centrarse en esta clase de producción. Tales películas familiar se han referido de largo como películas de B. El Robert Wise ( llevado para matar, la disposición ) y el Anthony Mann (T-Men, reparto crudo ) cada uno hicieron a serie de los intermedios impresionantes, muchos de ellos los noirs, antes de graduar para estabilizar el trabajo sobre producciones del grande-presupuesto. Mann hizo algo de su trabajo más fino con el Juan Alton, especialista del cinematógrafo en qué crítico describe James Naremore como " momentos hipnóticos de light-in-darkness." él caminó por Night (1948), tiro de Alton y, aunque acreditado solamente a Alfred Werker, dirigido en parte grande por Mann, demuestra su maestría técnica y ejemplifica la tendencia del finales de los 40 del " " procesal de la policía ; dramas del crimen. Puesto hacia fuera, como otros noirs de Mann-Alton, por la pequeña compañía del Águila-León, era la inspiración directa para la serie de la redada, que debuted en radio en 1949 y la televisión en 1951. Los directores tales como Samuel un más lleno (recolección en la calle del sur, el mundo terrenal los E. Lewis (arma loco, el combinado grande ), y Phil Karlson ( Kansas City confidencial, del los hermanos Rico ) ahora construyeron obras well-respected en gran parte en la B-película/de nivel intermediario. (el Dalton Trumbo - como Dmytryk, uno Hollywood diez - escribió a arma del el guión loco de disfrazado por un frente mientras que todavía están puestos.) El trabajo de otros tales como Feist de Felix E. (el que el diablo manosea un paseo con los dedos, es mañana otro día ) aguarda redescubrimiento crítico. Ulmer casi pasó su carrera entera de Hollywood que trabajaba en B estudio-una vez que en un rato en los proyectos que alcanzaron estado intermedio; en general, en las BS inequívocas. En 1945, mientras que en el PRC, él dirigió una de las obras clásicas absolutas del culto del noir, desvío . Otros noirs de Ulmer incluyen la ilusión extraña (1945) del, también para el PRC; Hielo rubio (1948) del, distribuido por las obras clásicas minúsculas de la película; y el asesinato del es mi golpe (1955), para los artistas aliados.

Un número de punto bajo y de noirs modesto presupuestados fueron hechos por la independiente, agente-poseída a menudo, compañías que contrataban con uno de los equipos más grandes para la distribución. Sirviendo como productor, escritor, director, y " estrella, " El Hugo Haas hizo varios tales películas, incluyendo la recolección (1951) del y el la otra mujer (1954). Era de esta manera que el realizado Ida Lupino de la actriz del noir sintió bien al único director de sexo femenino en Hollywood durante el finales de los 40 y mucha de la película más conocida 1950s-her es el autostopista (1953), desarrollado por su compañía, el Filmakers, con la ayuda y la distribución por RKO. Es uno de los siete noirs clásicos de la película producidos en gran parte fuera de los estudios principales que se han elegido hasta la fecha para el registro nacional de la película de Estados Unidos. Del otros, uno era un lanzamiento del pequeño-estudio: Desvío del . Cuatro eran producciones independientes distribuidas por los artistas unidos, el " estudio sin un studio": Arma loco del ; El me besa mortal; D. (1950) del, dirigido por el Rudolph Maté ; y olor dulce del éxito (1957), dirigido por el Alexander Mackendrick . Uno era una independiente distribuida por MGM, el líder del sector: fuerza del mal (1948), dirigida por el Abraham Polonsky y el starring Juan Garfield, ambos quién sería puesta en los años 50. La producción independiente significó generalmente circunstancias restrictas, pero no siempre el olor dulce del del éxito, por ejemplo, a pesar de los planes originales del equipo de la producción, no fue hecho claramente en el barato, aunque como muchos otros noirs acariciados del Uno-presupuesto que puede ser que sea dicho para tener un alma de la B-película.

Quizás ningún mejor del director exhibido ese alcohol que el Alemán-nato Roberto Siodmak, que había hecho ya una cuenta de películas antes de su llegada 1940 en Hollywood. Trabajando sobre todo en características de A, él hizo ocho películas ahora miradas como noirs clásicos de la película (una figura emparejada solamente por Lang y Mann). Además de asesinos, principio de s de Lancaster Burt top-of-the-line el 'y un Hellinger/una coproducción universal, otras contribuciones importantes de Siodmak al género incluye a señora fantasma (una adaptación de B y de Woolrich), el día de fiesta irónico titulado (1944) de la Navidad, y grito 1944's de la ciudad (1948). el Criss cruzado (1949) del, con Lancaster otra vez el plomo, ejemplifica cómo Siodmak trajo las virtudes de la B-película al noir de A. Además de los apremios relativamente más flojos en carácter y mensaje en presupuestos más bajos, la naturaleza de la producción de B se prestó al estilo del noir por razones directo económicas: la iluminación dévil no sólo ahorrada en costes eléctricos pero ayudó a sistemas del capote barato (la niebla y el humo también sirvieron la causa); el shooting de la noche fue obligado a menudo por planes de fabricación apresurados; los diagramas con motivaciones obscuras y transiciones intrigantamente elípticas eran a veces la consecuencia de las escrituras escritas en rapidez, no cada escena cuyo había siempre hora o dinero de tirar. En el Criss cruzado, Siodmak alcanza todos estos efectos con el propósito, envolviéndolos alrededor Yvonne De Carlos, jugando el más comprensible de los fatales del femme, el Dan Duryea, en uno de sus papeles delicioso carismáticos del bandido, y de Lancaster-ya establecido estrella-como un Joe ordinario dio vuelta al ladrón armado, un obsesivo romántico en un camino unidireccional para arruinar.

Noir de la película fuera de los Estados Unidos

Noir clásico de la película del respeto de algunos críticos como ciclo exclusivo a los Estados Unidos; sala e., de Alain de la plata y de Elizabeth: " Con el occidental, el noir de la película comparte la distinción de ser una forma americana indígena… una película enteramente americana style." Otros, sin embargo, miran el noir como fenómeno internacional. Incluso antes del principio del período clásico generalmente aceptado, había películas hechas lejos de Hollywood que se puede ver en la vista retrospectiva como los noirs de la película, por ejemplo, el francés Pépé le Moko (1937) del de las producciones, dirigido por Julio Duvivier, y el lève (1939) de Le Jour se, dirigido por el Marcelo Carné .

Durante el período clásico, había muchas películas producidas fuera de los Estados Unidos, particularmente en Francia, que comparten elementos del estilo, del tema, y de la sensibilidad con los noirs americanos de la película y se pueden ellos mismos incluir en el canon del género. En ciertos casos, la correlación con el noir de Hollywood es obvia: El americano de nacimiento Julio Dassin del director se movió a Francia en los comienzos de los años 50 como resultado de la lista negra de Hollywood, e hizo uno de los noirs franceses más famosos de la película, Rififi (1955) del . Otras películas francesas bien conocidas clasificadas a menudo como el noir incluye DES Orfèvres (1947) de Quai, el peur del la de Le Salaire de (lanzado en países de habla inglesa como los salarios del miedo ) (1953) y el Les Diaboliques (1955) del, dirigido todo por el Enrique-Jorte Clouzot ; el d'or (1952) del casco y el grisbi (1954), ambos del au del pas de Touchez dirigieron por el Jacques Becker ; y el Ascenseur del vierte el l'échafaud (1958), dirigido por el Louis Malle . El francés Juan Pedro Melville del director se reconoce extensamente para su lettre trágico, minimalista (1953) del cette de las liras de Quand tu del del noirs- de la película y el Bob le flambeur (1955) del, a partir del período clásico, fue seguido por el Le Doulos (1962) del, el Le Samouraï (1967) del, y el colorete (1970) de Le Cercle.

Un número de novelas de suspense producidas en Gran Bretaña durante el período clásico también se refieren con frecuencia como noirs de la película, incluyendo el contrabando (1940) y el la pequeña habitación de atrás (1949), dirigida por el Michael Powell y el Emeric Pressburger ; Roca (1947) de Brighton del, dirigida por el Juan Boulting ; me hicieron a fugitivo (1947), dirigido por el Alberto Cavalcanti ; y el echó una sombra oscura (1955), dirigida por el Lewis Gilbert . El Terence Fisher dirigió varias novelas de suspense del bajo-presupuesto en un modo del noir para las producciones de la película del martillo, incluyendo la página pasada (cebo del hombre del del aka; 1952), cara robada (1952) del, y asesinato del de Proxy (apagón aka; 1954). Antes de irse para Francia, la presión política había obligado a Julio Dassin para tirar su película de lengua inglesa pasada del período clásico del noir en Gran Bretaña: la noche y la ciudad (1950), aunque fue concebida en los Estados Unidos y no sólo dirigida por un americano pero también stars a dos agentes americanos ( Richard Widmark y gene Tierney ), es técnico una producción BRITÁNICA, financiada por el 20th Century Fox 's Británicos subsidiarios. El más famoso de noirs británicos clásicos es director de s de la caña villancico 'el tercer hombre (1949), como la roca de Brighton del basada en una novela de Graham Greene . Fijar en Viena inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, él stars el Joseph Cotten y el Orson Welles, ambos agentes americanos prominentes que starred en noirs de la película de los E.; a pesar de ser una producción totalmente británica, la película se discute a veces como si sea un noir clásico de Hollywood.

A otra parte, el de Luchino Visconti Cain adaptado italiano del director el cartero suena siempre dos veces como Ossessione (1943) del, mirado ambos como uno de los grandes noirs y una película seminal en el desarrollo del neorealism. (Ésta no era incluso la primera versión de la pantalla de la novela de Cain, siendo precedido por el francés Le Dernier tournant en 1939.) En Japón, el celebrado Akira Kurosawa dirigió varias películas reconocibles como noirs de la película, incluyendo el ángel borracho (1948), el perro perdido (1949), y el cielo y tierra (1963).

Entre primer comandante las películas- neas-noir llaman a menudo aplicado a las películas que se refieren consciente de nuevo al noir clásico tradición-eran el pianiste francés (1960) del la del sur de Tirez, dirigido por el François Truffaut de una novela por una del más melancólica de los escritores americanos de la ficción del noir, David Goodis . Las películas y los melodramas del crimen de Noir se han producido en muchos países en el área poste-clásica, algunos de ellos quintaesencial uno mismo-enterados neo-noirs-para el ejemplo, IL Conformista (1969 del ; Italia), Der Amerikanische Freund (1977 del ; Alemania), el elemento del crimen (1984; Dinamarca), As Tears Go By (1988 del ; Hong Kong) - otros que comparten simplemente elementos narrativos y una versión de la sensibilidad dura asociada al clásico del del noir- el castillo de la arena (1974; Japón), insomnio (1997; Noruega), crupié (1998; Reino Unido), eje (2003 de las persianas; China).

Neo-noir y ecos del modo clásico

Los años 60 y los años 70

Mientras que es duro dibujar una línea entre algunas de las películas del noir del principios de los 60 tal como ráfaga del del silencio (1961) y el miedo (1962) del cabo y los noirs del a finales de la década de 1950, las nuevas tendencias emergieron en la era poste-clásica. el el candidato manchurio (1962), dirigido por el Juan Frankenheimer, pasillo (1962) del choque, dirigió por Samuel Fuller, y la buena inspiración (1965), dirigió por el experimentado Guillermo Conrado del agente de carácter del noir, toda trata el tema del desposeimiento mental dentro de los armazones estilísticos y tonales derivados de noir clásico de la película.

En una diversa vena, los cineastas tales como Arturo Penn ( Mickey un, inspiración claramente de dibujo del pianiste del la del sur de Tirez del de Truffaut y otras películas francesas de la nueva ola ), Juan Boorman (espacio en blanco del punto, alcanzado semejantemente, aunque en las aguas más profundas de Nouvelle vague s), y Alan J. Pakula ( Klute del ) dirigieron las películas que se relacionaron con conocimiento con los noirs originales de la película, invitando a las audiencias adentro en el juego. El reconocimiento consciente de las convenciones de la era clásica, pues los arquetipos históricos que se restablecerán, rechazados, o reimagined, es qué pone el " neo" en neo-noir, según muchos críticos. Sin embargo varios últimos noirs clásicos, me besan mortal particularmente, eran enteramente de uno mismo-conocimiento y poste-tradicionales en el concepto, ninguno que eran top- o midbudgeted (como obra maestra de s de Aldrich ') inclinado su mano de una manera sensible a la mayoría de las audiencias del tiempo. El primer drama popular del crimen de una naturaleza nea-noir del unmistakabe era amplio una no película, sino el Peter Gunn (1958-61) del de la serie televisiva, creado por el Blake Edwards .

Una afiliación manifesta con el noir tradición-que, por su naturaleza, permite diversas clases de comentario en ellas ser deducir-puede también proporcionar la base para las críticas explícitas de esas tradiciones. La primera película del comandante para trabajar este ángulo (que se pudo pensar en como la mayoría del " neo" del " neo") era director À bout de souffle ( sin aliento del de s de Godard Jean-Lucas franceses el '; 1960), que paga sus respectos literales a Bogart y a sus películas del crimen mientras que brandishing un nuevo estilo en negrilla por un nuevo día. En 1973, el Roberto Altman del director, que había trabajado en el Peter Gunn, movió de un tirón de piedad del noir con el adiós el largo . De acuerdo con la novela por Raymond Chandler, ofrece uno de los carácteres más famosos de Bogart, pero en la manera iconoclasta : Juegan de nuevo a Philip Marlowe, el detective duro prototípico, como cosa mal encajada desgraciada, casi ridículamente fuera de tacto con los usos contemporáneos y la moralidad. Donde estaba tan irreverente la subversión de Altman de los mythos del noir de la película en cuanto a cólera muchos críticos contemporáneos, alrededor del mismo tiempo Woody Allen era el pagar cariñoso, en el homenaje idólatra de los puntos al modo clásico con el juego él una vez más Sam (1972).

Aclamado más del neo-noirs de la era era director el 1974 del de s de Roman Polanski 'Chinatown . Escrito por el Roberto Towne, se fija en los años 30 Los Ángeles, una escena acostumbrada del noir dio un pequen@o codazo detrás algunos pocos años de una manera que haga la pérdida giratoria de inocencia en la historia incluso más cruel. Donde Polanski y Towne levantaron el noir a un apogeo negro dando vuelta hacia atrás, el Martin Scorsese del director y el Paul Schrader del guionista trajeron la actitud del noir que se estrellaba en hoy con el taxista (1976), el cacarear, lustre con malas pulgas en América bicentenaria. En 1978, la colina de Gualterio escribió y dirigió el el conductor, una película de la persecución como la fuerza ha sido imaginada por Juan Pedro Melville en un humor especialmente abstracto. La colina era ya una figura central en el noir de los años 70 de una manera más directa, escribiendo a la escritura para director de s de Peckinpah Sam el 'la partida (1972), adaptando una novela por el Jim Thompson del amo de la pulpa, así como para dos películas resistentes del ojo privado: un guión original para el Hickey y Boggs (1972) y una adaptación de una novela por el Ross Macdonald, el descendiente literario principal de Hammett y cerero, para el la piscina de ahogamiento (1975). Algunos de los noirs más fuertes de los años 70, de hecho, unwinking los remake de las obras clásicas, " neo" ser sobre todo defecto: Los ladrones desgarradores de Altman tienen gusto de nosotros (1973), basado en la misma fuente que el del rayo ella vive por Night, y el adiós, mi encantador (1975), el cuento del cerero hecho clásico como el asesinato del, mi dulce, rehecho aquí con Roberto Mitchum en su papel notable pasado del noir. La serie detective, frecuente en la televisión americana durante el período, puso al día la tradición dura en maneras diferentes, pero la demostración que conjuraba la mayoría del tono del noir era una cruce tocada con lanudo, de largo adiós - humor del horror del estilo: Kolchak del : El acosador (1974-75) de la noche, ofreciendo una investigación del reportero de Chicago extraña, ocurrencias generalmente sobrenaturales.

Los años 80 a través del presente

La vuelta de la década trajo rabiar blanco y negro Bull de Scorsese (cowritten por Schrader); una obra maestra-a menudo reconocida votó la película más grande de los años 80 en encuesta-él de los críticos es también un retratamiento, contando una historia de la autodestrucción moral de un boxeador que recuerda en tema y los dramas visuales del noir del ambiente tales como cuerpo y el alma (1947) y el campeón (1949). A partir de 1981, el calor popular del cuerpo, escrito y dirigido por el Lorenzo Kasdan, invoca un diverso sistema de elementos clásicos del noir, este vez en un ajuste húmedo, erótico cargado de la Florida; su éxito confirmó la viabilidad comercial de neo-noir, en un momento en que los estudios de comandante Hollywood se convertían en cada vez más riesgo contrario. La integración de neo-noir es evidente en las películas tales como la viuda negra (1987), el roto (1991), y el análisis final (1992). Pocos neos-noirs han hecho más dinero o más ingenioso puesto al día la tradición del noir doble-entendre que el instinto básico (1992), dirigido por el Paul Verhoeven y escrita por el Joe Eszterhas . Durante los últimos veinticinco años, el autor del grande-presupuesto a trabajar lo más frecuentemente en un modo neo-noir ha sido Michael Mann, con el ladrón (1981) de las películas, el calor (1995), y el colateral (2004) del, y el Miami Vice del de la serie televisiva de los años 80 y la historia del crimen. La salida de Mann ejemplifica una tensión primaria de neo-noir, en las cuales los temas y los tropes clásicos se revisitan en un ajuste contemporáneo con una roca visual hasta la fecha del estilo y - o el salto hip - la banda de sonido musical basada . Como el Chinatown, su precursor más complejo, ganador de un Oscar L. confidencial (1997) del de s de Curtis Hanson ', basado en la novela de James Ellroy, demuestra un noir deliberadamente retro opuesto de la película de la tendencia-; su cuento de polis y de fatales corruptos del femme se levanta aparentemente derecho de una película de 1953, el año en el cual se fija.

Trabajando generalmente con presupuestos mucho más pequeños, el Joel de los hermanos y Ethan Coen han creado una de las obras más substanciales de la película influenciadas por el noir clásico, con películas tales como sangre simple (1984) y Fargo (1996) del, considerado por alguno un trabajo supremo en el modo neo-noir. El cabeceo más reciente del Coens a la tradición del noir es el hombre que no era allí (2001); un melodrama blanco y negro del crimen fijó en 1949, él ofrece una escena efectuada al parecer para reflejar el que está del fuera del último representado arriba. El noir cruzado de Coens con otras líneas genéricas en la travesía (1990) del gángster del drama del del Miller - basado libremente en la cosecha roja del de las novelas de Dashiell Hammett y el la llave de cristal - y el de la comedia el Lebowski grande (1998), un tributo al cerero y un homenaje a la versión de Altman del adiós el largo.

Quizás ningún contemporáneo filma refleja mejor el Uno-película-con-uno-B-PELÍCULA-alma clásica del noir que las Quentin Tarantino del director-escritor; neo-noirs el suyo tal como Reservoir Dogs (1992) del y exhibiciones de Pulp Fiction (1994) una sensibilidad, similares implacablemente uno mismo-reflexivos, a veces irónicos al trabajo de los directores de la nueva ola y del Coens. Otras películas a partir de la era fácilmente identificable como neo-noir (algún retro, más au courant) incluir director de s de Dahl Juan 'me matan otra vez (1989), la roca roja del oeste (1992), y la seducción pasada (1993); cuatro adaptaciones de novelas por el de Jim Thompson- Matan-Apagado (1989), el después de obscuridad, mi dulce (1990), el el Grifters (1990), y el remake la partida (1994); y mucho más, incluyendo las adaptaciones del trabajo de otros escritores importantes de la ficción del noir: el punto caliente (1990), del infierno Hath del ninguna furia, por el Charles Williams ; azules (1990) de Miami, de la novela por el Charles Willeford ; y fuera de la vista (1998), de la novela por el Elmore Leonard . En la televisión, el pluriempleo (1985-89) de la serie pagó homenaje al noir clásico mientras que demostraba un aprecio inusual del sentido del humor encontró a menudo en el ciclo original. Entre 1983 y 1989, martillo duro de Mike del ojo privado de s de Mickey Spillane el 'fue jugado con entusiasmo torcido por el Stacy Keach en una serie y varias películas independientes de la TV (un renacimiento fracasado seguido en 1997-98). El británico del de la miniserie el detective cantante (1986), escrito por el alfarero de Dennis, cuenta la historia de un escritor de misterio nombrado Philip Marlow; extensamente considerado del neo-noirs más fino de cualquier medio, algunos críticos lo cita como la producción más grande de la televisión de toda la hora.

Entre Hollywood principal los directores del noir durante la década actual han sido el Británico-nato Christopher Nolan, con el recuerdo fantástico twisted (2000), el remake del insomnio (2002), y el Batman comienza (2005), el suyo toma oscuro-entonada en el super héroe. los tiempos ásperos (2006) son escritos y dirigidos por el David Ayer, también el guionista para el día (2001) del entrenamiento y, adaptando una historia de James Ellroy, azul marino (2002) del . Los 3ultimos dos ponen al día el cuento clásico del malo-poli del noir, caracterizado por el protector del para el asesinato (1954) y el poli Rogue (1954) del . En 2005, el Shane negro dirigió la explosión de la explosión del beso del beso, basando su guión en parte en una novela del crimen por el Brett Halliday, que publicó sus primeras historias detrás en los años 20. La película juega con un conocimiento no sólo del noir clásico pero también del reflexivity neo-noir sí mismo, haciéndole un ² neo modelo - noir. Director de s de Sean Penn el 'el compromiso (2001), aunque adaptado de una novela muy uno mismo-reflexiva por el Friedrich Dürrenmatt, juega el noir comparativamente derecho, al efecto devastador. El lo más comercialmente posible acertado de neo-noirs reciente es Sin City (2005) del, dirigido por el Roberto Rodriguez en blanco y negro extravagante estilizado con el pedacito impar del color. La película se basa en una serie de cómic creados por el Frank Miller (acreditado como el codirector de la película), que son alternadamente abiertamente endeudados a los trabajos de Spillane y de otros autores del misterio de la pulpa. Semejantemente, las novelas gráficas proporcionan la base para el camino a la perdición (2002), dirigida por el Sam Mendes, y el una historia de la violencia (2005), dirigida por el David Cronenberg ; este 3ultimo, según muchos críticos, es el neo-noir de la década. Escritor-director ladrillo (2005) de s de Johnson Rian el ', ofreciendo a altos escolares actuales que hablaban una versión de los años 30 argot duro, ganó el premio del jurado especial para la originalidad de la visión en el festival de película de Sundance . El Veronica Marte (2004-7) de la serie de televisión también trajo una torcedura juventud-orientada al noir de la película.

Psico-noir

El trabajo David Lynch - particularmente terciopelo azul (1986), del perdió la carretera (1996), impulsión (2001) de Mulholland, y el gemelo del enarbola el ciclo de, la serie televisiva (1990-91) y la película, caminata de fuego conmigo (1992) - demostraciones que la influencia del noir de la película filtró con una visión únicamente individualista. Atracción de protagonistas delusionary o asociales (o, en el caso del terciopelo azul del, de un antagonista de escena-voracidad; en el gemelo enarbola el ciclo de, espasmos del bizarro en cada vuelta), el trabajo más característico de Lynch ha venido ser agrupado con otros que comparten centros semejantemente sesgados del interés como " psycho-noir." Dos de los ejemplos más tempranos después del terciopelo azul del son adaptaciones literarias dirigidas por David Cronenberg, el almuerzo desnudo (1991) y el desplome (1996).

El David Fincher del director siguió la ciencia ficción del noir del extranjero ³ (1992) y el neo-noir inmenso acertado Se7en (1995) del con una película que gana respeto mucho mayor hoy que hizo en lanzamiento original, el club psico-noir (1999) de la lucha. El recuerdo del de Nolan, tan bien como su característica del principio, el británico del después de (1998), se puede ambos clasificar como psico-noir. Los tormentos el maquinista (2004), dirigidos por el Brad Anderson, evocan el club de la lucha del y el recuerdo del . De la primera década del nuevo milenio, el parque Chan-wook del Sur Corea ha sido el director más prominente a trabajar regularmente en una corriente psica-noir del modo-uno del noir que puede ser rastreada a través del taxista del, con la buena inspiración del, con el calor blanco del, hasta el final al extranjero del en el tercer piso y todavía fomentar, al original M de Fritz Lang.

Noir de la ciencia ficción

En la era poste-clásica, la tendencia más significativa de cruces del noir ha implicado la ciencia ficción . En el Alphaville (1965), precaución del de Jean-Lucas Godard de Lemmy está el nombre del ojo privado de la viejo-escuela en la ciudad de mañana. que la conspiración (1972) de Groundstar se centra en otro investigador implacable y un Welles nombrado amnésico. el Soylent verde (1973), el ejemplo americano del del primer comandante, retrata un dystopian, mundo del cercano-futuro vía self-evidently un diagrama de la detección del noir; starring Charlton Heston (el plomo en el tacto del del mal ), también ofrece los recursos seguros clásicos Joseph Cotten, Edward G. Robinson, y pizca Bissell del noir. La película fue dirigida por el Richard Fleischer, que dos décadas antes de tenido dirigido varios noirs fuertes de B, incluyendo el robo (1950) del vehículo ligero blindado y el el margen estrecho (1952).

La perspectiva cínica y con estilo del noir clásico de la película tenía un efecto formativo en el género del Cyberpunk de la ciencia ficción que emergió en el principios de los 80; la película influyente en Cyberpunk era lo más directo posible el corredor (1982) de la lámina, dirigido por el Ridley Scott, que paga claramente y homenaje evocador al modo clásico del noir (Scott dirigiría posteriormente el conmovedor del melodrama del crimen del noir alguien al vigilar mí ). El compartimiento Aziz de Jamaluddin del erudito ha observado cómo " la sombra de Philip Marlowe se retrasa on" en tal otro " noir" futuro; las películas como los monos (1995) doce del, la ciudad oscura (1998), y minoría divulgan (2002). El héroe es la blanco de la investigación en el Gattaca (1997) del, que funde adornos del noir de la película con un panorama endeudado mundo valiente al nuevo. el el décimotercer piso (1999), como el corredor de la lámina del, es un homenaje explícito al noir clásico, en este caso implicando especulaciones sobre la realidad virtual . La ciencia ficción, el noir, y la animación se reúnen en el fantasma de las películas del japonés en Shell (1995) y el fantasma en Shell 2: La inocencia (2004), ambos dirigió por el Mamoru Oshii, y el corto del una historia detective (2003), sistema en el universo de la '' matriz ''.

Parodiar del noir de la película

El noir de la película se ha parodiado muchas veces, de muchas maneras. En 1945, el Danny Kaye starred en qué aparece ser el primer parodiar intencional del noir de la película, el hombre de la maravilla. Ese mismo año, Deanna Durbin era el plomo del canto en la señora cómica del noir en un tren, que se ríe de miserablism anhelante de la Woolrich-marca de fábrica. El Bob Hope inauguró el parodiar del noir del privado-ojo con el mi Brunette preferido (1947), jugando a un fotógrafo del bebé que se confunde desde un detective ironfisted. el el grande roba (1949), dirigido por el Don Siegel, y el su clase de la mujer, que se beneficia de los servicios de un Roberto astuto uno mismo-enterado Mitchum, es ejemplos claros del noir clásico de la película que se parodia. El " Muchacha Hunt" el ballet en de s de Minnelli Vincente 'el carro (1953) de la venda es una destilación de-y un juego del diez-minuto en-noir en danza. " de s de Reiner Carl '; " del cortar y pegar ; la farsa del noir, los hombres muertos blanco y negro del no usa la tela escocesa (1982), está entre el más conocido de los parodiar modernos obviamente cómicos. ¿ 1988 del de s de Zemeckis Roberto 'quién capítulo el conejo de Rogelio? desarrolla un diagrama del noir fijado en los años 40 L. alrededor de un anfitrión de personajes de dibujos animados.

Los parodiar de Noir vienen en tonos más oscuros también. El asesinato del de Contract (1958), dirigido por Irving Lerner, es una broma sin expresión ochenta-uno-minuto-larga en noir, con un desenlace tan triste como películas unas de los que embroma. Una producción de Columbia Pictures del ultra-bajo-presupuesto, puede calificar mientras que el primer ejemplo intencional de qué ahora se llama una película nea-noir; parece ciertamente haber sido una fuente de inspiración para el aclamado Le Samouraï de Melville. El taxista, uno del de los años 70 quintaesenciales neos-noirs, cáustico deconstructs el " dark" película del crimen, llevándolo un extremo absurdo y después ofreciendo una conclusión que maneja imitar cada conclusión-triunfante anticipada posible, trágico, ingeniosamente ambivalente-mientras que siendo cada uno, de una vez. Ligandose con estado de la salpicadura más descaradamente, la sangre simple del del Coens es un pastiche exigente y una exageración indignante del noir clásico. Adaptado por director Robinson Devor de una novela por el Charles Willeford, que el cazador de mujer (1999) envía encima no apenas del modo del noir pero del proceso entero de la cinematografía de Hollywood, con aparentemente cada tiro efectuado como el equivalente visual de un Marlowe wisecrack-divertido, pero de él smarts.

¡En otros medios, el martillo de trineo de la serie de televisión! (1986-88) satiriza noir, junto con el Dirty Harry, el castigo de capital, y todo lo demás disponible. el Sesame Street (1969-curr.) echa de vez en cuando el Kermit la rana como ojo privado; los bosquejos refieren a algunos de los adornos típicos de las películas del noir, particularmente la voz superpuesta. del programa de radio de s de Keillor guarnición el 'Prairie Home Companion ofrece a individuo Noir, detective duro del carácter que se repite cuyas aventuras vaguen siempre en farsa (el individuo también aparece en el Altman-dirigió la película basada en la demostración de Keillor). peligro de s Nick del teatro Firesign 'ha pisado el mismo no-tan-significa las calles, en radio y en álbumes de la comedia. Las historietas tales como bebés de Garfield y balas (1989) y carácteres de la historieta tales como bala de trazalíneas Calvin y Hobbes del han parodiado el noir de la película y la tradición-uno dura emparentada de las fuentes de las cuales el noir de la película soltó y de las cuales ahora eclipsa.

¿Noir-So qué es él?

La historia de las críticas del noir de la película ha considerado preguntas fundamentales convertirse en materias de la controversia inusualmente intensas para tal campo. Donde los discusiones estéticos tienden a concentrar en la calidad y el significado de ilustraciones específicas y las intenciones y las influencias de sus creador, en noir de la película, los discusiones ser regularmente mucho más amplio. Cuatro preguntas grandes se pueden identificar, dos de ellos trataron al principio de este artículo:
¿Qué define el noir de la película?
¿Qué clase de categoría es él? Una tercera pregunta se aplica en un nivel más específico, pero es arrebatadora:
¿Qué películas califican como noirs de la película? Este artículo refiere a películas a partir del período clásico como " noir" de la película; si hay un consenso crítico que apoya esa designación. Que el consenso es casi nunca completo y es en muchos casos provisional: El el fin de semana perdido y el la noche del cazador, por ejemplo, eran considerados raramente como noirs de la película hace un cuarto de siglo; hoy, un número creciente de críticos refiere a la suspicacia (1941) del, dirigida por Hitchcock, y al Casablanca (1942), dirigida por Curtiz, como noirs de la película. Fuera del período clásico, el consenso es mucho las raro-películas se considera como noir adjunto si un número considerable de críticos los han discutido como tal. Para decidir qué películas son noir (y cuáles no son), muchos críticos refieren a un sistema de elementos que ven como ejemplos de la marca del modo. Esto lleva a un cuarto punto importante de la controversia en el campo, una que traslape con todo el ésos conocidos arriba:
¿Cuáles son las características de identificación de los noirs de la película? Por ejemplo, algunos críticos insisten que un noir de la película, ser auténtico, deba tener una conclusión triste (e. ), pero muchas obras clásicas reconocidas del género tienen conclusiones claramente felices (e., extranjero del en el tercer piso, el de el sueño grande, el paso oscuro del de, y la esquina oscura ), mientras que el tono de muchos otros desenlaces del noir es ambivalente, en una variedad de maneras. La ambición de esta sección, entonces, puede estar no más que modesta: es una tentativa examinar esas características citadas lo más a menudo posible por los críticos como representativo de noirs clásicos de la película. Tan diverso como ese sistema de películas es, la diversidad de las películas a partir fuera del período clásico se han discutido que pues el noir es tan grande que cualquier examen similar sería impráctico; sin embargo, eso noir clásico que identificaba las marcas referidas a menudo a neo-noirs-sin embargo aparecían con frecuencia o raramente realmente en la original película-se observan al igual que ciertas tendencias de la señal del modo moderno.

Características del noir clásico de la película

Estilo visual

Los noirs de la película tendieron a utilizar esquemas discretos de la iluminación produciendo la luz rígida/los contrastes oscuros y el modelar dramático de la sombra. Las sombras de las persianas o de las barras de la barandilla, molde sobre un agente, una pared, o un sistema entero, son una representación visual icónica en noir de la película y se habían convertido en ya un Cliché mucho antes la era nea-noir. Las caras de los carácteres se pueden obscurecer parcialmente o enteramente por la rareza relativa de la oscuridad-uno en Hollywood convencional moviemaking. Mientras que la cinematografía blanco y negro es considerada por muchos ser una de las cualidades esenciales del noir clásico, las películas de color tales como la dejan al cielo (1945), Niagara (1953), del escarlata del levemente, y el vértigo (1958) es mirado como noir variando números de críticos.

El noir de la película también se sabe para su uso de los tiros del Bajo-ángulo de los ángulos del holandés y las lentes granangulares que otros dispositivos de la desorientación relativamente comunes en noir de la película incluir los tiros de la gente reflejaron en uno o más espejos, los tiros a través del vidrio curvado o helado o de otros objetos distorting (por ejemplo durante la escena de la estrangulación en extranjeros del en un tren ), y las secuencias de los efectos especiales de una naturaleza a veces extraña. Comenzando en el finales de los 40, shooting de la localización - a menudo la participación de la Noche-para-noche secuencia-se convertía cada vez más frecuente en noir.

En un análisis del acercamiento visual del besarme mortal, un atrasado y el ejemplo tímidamente stylized del noir clásico, plata de Alain del crítico describe cómo las opciones cinematográficas acentúan los temas y el humor de la historia. En una escena, los carácteres, vistos a través un " confusión de formas angulares, " así aparece el " cogido en un vórtice tangible o incluido en un trap." La plata hace un caso para cómo " la luz del ide se utiliza… para reflejar la ambivalencia del carácter, " mientras que tiros de los carácteres en los cuales se encienden de debajo " ajustarse a una convención de la expresión visual que asocia las sombras echadas hacia arriba de la cara al artificial y al ominous."

Dispositivos de la estructura y del narrational

Los noirs de la película tienden a haber enrollado inusualmente los argumentos, implicando con frecuencia los retrocesos, el Flashforwards y otras técnicas que interrumpen y obscurecen a veces la secuencia narrativa . La narración-más de la voz superpuesta característico por el protagonista, menos con frecuencia por un carácter secundario o por un no visto, omnisciente narrador-se utiliza a veces como dispositivo de estructuración. Los retrocesos y la narración de la voz superpuesta son hoy de uso frecuente en las películas que miran para establecer rápidamente su fe nea-noir. Los experimentos en negrilla en narración cinemática fueron intentados a veces en noir: Tiran a la señora del en el lago, por ejemplo, enteramente desde el punto de vista del protagonista Philip Marlowe; la cara Roberto Montgomery de la estrella (y director) se ve solamente en espejos. el la persecución (1946) toma el oneirism y el fatalismo como la base para su sistema narrativo fantástico, fragante de ciertas historias del horror, pero con poco precedente en el contexto de un género supuesto realista. En sus maneras diferentes, el bulevar de la puesta del sol del y el D. son cuentos contados por los hombres muertos. El noir moderno ha estado al frente de experimentación estructural en cine popular, según lo ejemplificado por las películas tales como el Pulp Fiction y el recuerdo del .

Diagramas, carácteres, y ajustes

El crimen, generalmente asesinato, es un elemento de casi todos los noirs de la película; además de la avaricia de la estándar-edición, los celos son con frecuencia la motivación criminal. Un crimen investigación-por un ojo privado, un detective de policía (que actúa a veces solamente), o un en cuestión aficionado-es el más frecuente, pero lejos de diagrama dominante, básico. En otros diagramas del campo común implican a los protagonistas en los atracos o los juegos de estafa, o en la conspiración asesina que implica a menudo asuntos adúlteros. Las suspicacias y las acusaciones falsas del crimen son elementos frecuentes del diagrama, al igual que traiciones y las traici3nes. La amnesia es lejos más común en noir de la película que en vida real, y el tabaquismo puede parecer virtualmente obligatorio. Los noirs de la película tienden a girar alrededor de los héroes que son más dañados y moral cuestionables que la norma, a menudo individuos de caída de una clase u otros. A muchos críticos describen a los héroes característicos del noir como " el enajenó el " de ; ; en las palabras de la plata y de la sala, " llenado existencial bitterness." Ciertos carácteres arquetipo aparecen en muchos detectives noirs-duros de la película, fatales de los femmes, policías corruptos, maridos celosos, los ajustador de demandas intrépidos y escritores down-and-out. Como puede ser observado en muchas películas de una naturaleza abiertamente nea-noir, el ojo privado y el fatale del femme son los tipos de carácter con los cuales el noir de la película ha venido ser identificado, pero solamente una minoría de películas ahora miradas como característica clásica del noir cualquiera. Por ejemplo, de los diecinueve noirs nacionales del registro de la película, en solamente cuatro hace el juego de la estrella un ojo privado: El el halcón maltés, el el sueño grande, el fuera del último, y el me besan mortal. Apenas dos otros califican fácilmente como historias detectives: Laura y tacto del del mal .

El noir de la película se asocia a menudo a un ambiente urbano, y alguno el ciudad-Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, y Chicago, adentro particular-es la localización de muchas de las películas clásicas. A los ojos de muchos críticos, la ciudad se presenta en noir como " labyrinth" o " maze." Las barras, los salones, los clubs nocturnos, y las guaridas de juego son con frecuencia la escena de la acción. Los clímax de un número considerable de noirs de la película ocurren en ajustes visualmente complejos, a menudo industriales, tales como refinerías, las fábricas, trainyards, plantas-más de la energía famoso la conclusión explosiva del calor blanco del . En la imaginación popular (y, con frecuencia bastante, crítica), en noir es siempre noche y él siempre las lluvias.

Una tendencia substancial dentro del " noir-doblado moderno; soleil" de la película; por las Encina-cabezas del crítico D. en exacto la dirección opuesta, con cuentos del engaño, de la seducción, y de la corrupción que explota los ajustes brillantes, sun-baked, stereotypically el desierto o el agua abierta, al efecto cáustico. Los precursores significativos de la obra clásica y las eras poste-clásicas tempranas incluyen el la señora de Shangai ; el infierno (1953) del vehículo de Roberto Ryan; la adaptación francesa de s de Highsmith Patricia de 'Sr. talentoso Ripley, soleil de Plein (el mediodía púrpura del en los E., rindió mejor a otra parte como el Sun ardiente o por completo Sun ; 1960); y versión de director Don Siegel los asesinos (1964). La tendencia estaba en su pico durante el final de los '80 y los años 90, con las películas tales como calma muerta (1989); después de la obscuridad, mi dulce; el punto caliente ; Falsa ilusión (1991) del ; y roca roja del oeste del, y Miami Vice de la TV, que premiered en 1984 y dio vuelta cada vez más al mordaz sobre su funcionamiento de cinco años.

Worldview, moralidad, y tono

El noir de la película se describe a menudo como esencialmente pesimista. Las historias del noir que se miran como la más característico dicen de la gente atrapada en las situaciones indeseadas (cuáles, no causaron sino son generalmente responsables de la exacerbar), esforzándose contra sino al azar, uncaring, y condenada con frecuencia. Las películas se consideran como representación de un mundo que sea intrínsecamente corrupto. El noir clásico de la película ha sido asociado por muchos críticos al paisaje social americano del era-en detalle, a un sentido de la ansiedad y de la enajenación aumentadas que se dice para haber seguido la Segunda Guerra Mundial. La opinión de Nicholas Christopher es representativa: " es como si la guerra, y las erupciones sociales en sus consecuencias, los demonios destraillados que habían sido embotellados para arriba en el psyche." nacional; Filmar los noirs, especialmente ésos de los años 50 y la altura del susto rojo, se dice a menudo para reflejar la paranoia cultural ; El me besa que mortal es el noir lo más frecuentemente formado pues evidencia de esta demanda.

Algo que centrándose en " simple; " blanco y negro; las decisiones, noirs de la película tienden a plantear los dilemas morales que son inusualmente ambiguos y relativo-en lo menos dentro del contexto del cine de Hollywood. Los carácteres que persiguen las metas basadas en estándares morales netos pueden ser más que queriendo dejar el " los extremos justifican el means." Por ejemplo, el héroe del investigador del el extranjero, obsesionado con el rastreo de un criminal de guerra nazi, coloca a la otra gente en peligro mortal para capturar su blanco. Considerando que el código de la producción obligó casi todos los noirs clásicos para considerar que la virtud firme era recompensada en última instancia y vice, en la ausencia de vergüenza y de rescate, castigada seriamente (no obstante dramáticamente es increíble la representación final de la justicia obligatoria pudo estar), un número considerable de noirs modernos se burlan de a tales convenciones; en sus mismas maneras diferentes, las conclusiones del Chinatown y el el punto caliente proporcionan dos ejemplos claros.

El tono del noir de la película se mira generalmente como deprimido; algunos críticos lo experimentan como still-" más oscuro; de forma aplastante negro, " según Roberto Ottoson. El crítico influyente (y el cineasta) Paul Schrader escribieron en un ensayo seminal 1972 que " el noir de la película del es definido por el tono, " un tono él parece percibir como " hopeless." En la descripción de la adaptación de la indemnidad del doble del, el analista principal Hirsch adoptivo del noir de describe el " tone" desesperado indispensable; alcanzado por los cineastas, que aparece caracterizar su opinión del noir en conjunto. Por una parte, los noirs definitivos de la película tales como el sueño grande, la señora de Shangai, e indemnidad doble sí mismo del son famosos para su Repartee duro, imbuido a menudo con insinuacíon sexual y las humor-notas uno mismo-reflexivas de otro tono.

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