el del también considera: Símbolos musicales modernos .

La notación de música del o la notación musical es cualquier sistema que represente música aural percibida con el uso de los símbolos escritos . Los sistemas diversos de notación de música se han desarrollado en varias culturas.

La música notated más temprana en cuneiforme

Se ha sugerido que la forma más temprana de notación musical se puede encontrar en una tableta cuneiforme que fue creada en el Nippur en cerca de 2000 A. La tableta representa al parecer las instrucciones fragmentarias para realizar música, eso la música fue compuesta en armonías de terceros, y eso fue escrito usar una escala diatónica . Una tableta a partir de cerca de 1250 demuestra A. una forma desarrollada de notación. Aunque la interpretación del sistema de la notación sea todavía polémica, está claro que la notación indica los nombres de secuencias en un lyre, la adaptación de cuyo se describe en otras tabletas. Aunque fueran fragmentarias, estas tabletas representan las melodías registradas más tempranas encontradas dondequiera en el mundo.

Notación musical del griego clásico

La notación musical del griego clásico era capaz de representar la echada y la nota-duración, y en cierto modo, armonía. Era funcionando a partir por lo menos del siglo VI A. hasta aproximadamente el ANUNCIO del siglo IV ; varias composiciones y fragmentos completos de composiciones usar esta notación sobreviven. La notación consiste en los símbolos puestos sobre sílabas del texto. Un ejemplo de una composición completa es el epitafio de Seikilos, que se ha fechado vario entre el siglo II A. al 1r ANUNCIO del siglo . Tres himnos de Mesomedes de Crete existen en manuscrito. Los himnos délficos, anticuados al siglo II A., también utilizan esta notación, pero no se preservan totalmente (véase la fotografía). La notación del griego clásico aparece haber caído de uso alrededor de la época de la caída del imperio romano .

Usted puede oír algunos extraits cortos en el Web site del conjunto Kerylos que ha reconstruido los instrumentos antiguos y juega estas melodías perdidas.

Notación musical europea temprana

El Isidoro del erudito y del teórico de la música de Sevilla, escribiendo en el siglo VII temprano, comentó famoso que era imposible a la música del notate. Por el centro del siglo IX, sin embargo, una forma de notación comenzó a convertirse en monasterios en Europa para el canto gregoriano, usar los símbolos conocidos como Neumes ; la notación musical de la supervivencia más temprana de este tipo está en el disciplina de Musica del Aurelian de Réôme, alrededor 850 . Hay supervivencias dispersadas de la península ibérica antes de esta época de un tipo de notación conocido como neumes visigodos, pero sus pocos fragmentos de la supervivencia todavía no se han descifrado.

Los antepasados de la notación de música simbólica moderna originaron en la iglesia católica romana, pues los monjes desarrollaron métodos para poner el Plainchant (canciones sagradas) para empapelar. El más temprano de estos sistemas ancestrales, a partir del siglo VIII, no utilizó original a personal, y el neum usado (o el neuma del o el pneuma del ), un sistema de puntos y los movimientos que fueron colocados sobre el texto. Aunque sea capaz de expresar considerable complejidad musical, no podrían expresar exactamente la echada o medir el tiempo y servido principalmente como recordatorio a uno quién sabía ya la consonancia, algo que medios por cuál que nunca había oído la consonancia podría cantarle exactamente a primera vista.

Para abordar la aplicación la echada exacta, un personal era el consistir introducido original en una sola linea horizontal, pero ésta era progresivamente extendida hasta un sistema de cuatro paralelos, las lineas horizontales fue estandardizada. Las posiciones verticales de cada marca respecto al personal indicaron cuál representó la echada o las echadas él (las echadas fueron derivadas de un modo musical, o dominante). Aunque 4 la línea personal haya seguido siendo funcionando hasta el hoy para plainchant, para otros tipos de música, los personales con números de líneas de diferenciación se han utilizado en las varios horas y lugares para los varios instrumentos. 5 la línea moderna personal primero fue adoptada en el Francia, y llegó a ser casi universal por el siglo XVI (aunque el uso de personales con otro los números de líneas eran todavía extensos bien en el siglo XVII ).

Porque el sistema del neum se presentó de las canciones del notate de la necesidad, la sincronización exacta no era inicialmente una edición particular pues la música seguiría generalmente los ritmos naturales de la lengua latina . Sin embargo, por el siglo X un sistema de representar hasta cuatro longitudes de la nota había sido desarrollado. Estas longitudes eran relativas algo que absoluto, y dependido de la duración de las notas vecinas. No era hasta el siglo XIV que se presentó algo como el actual sistema de longitudes fijas de la nota. Comenzando en el siglo XV, las líneas de barra verticales del fueron utilizadas para dividir al personal en secciones. Éstos no dividieron inicialmente la música en las medidas (barras) de la longitud igual (mientras que la mayoría de la música después ofreció lejos pocos patrones rítmicos regulares que en períodos posteriores), pero aparecen haber sido introducidos como ayuda al ojo para el " alineación del " notas sobre diversos bastones que debían ser jugados o ser cantados al mismo tiempo. El uso de las medidas regulares (barras) llegó a ser corriente antes de fin de siglo XVII . (véase también: Notación modal y notación Mensural )

El fundador de qué ahora se considera el bastón estándar de la música era el d'Arezzo, monje benedictino italiano de Guido que vivió de 995– 1050 A. Su method&mdash revolucionario; combinando una línea 4 stave con la primera forma de notas conocidas como 'mdash del neumes'&; estaba el precursor cinco a la línea bastón, que fue introducida en el siglo XIV y es todavía funcionando hoy. Los logros de Guido D'Arezzo pavimentaron la manera para la forma moderna de música escrita, de libros de música, y del concepto moderno de un compositor .

Notación musical moderna

Símbolos musicales modernos|Música de hoja

La notación de música moderna originada en la música clásica europea y ahora es utilizada por los músicos de muchos diversos géneros en el mundo entero.

El sistema utiliza una cinco-línea personal . La echada es demostrada por la colocación de las notas sobre el personal (modificado a veces por los accidentals ), y la duración se demuestra con diversos valores de nota y los símbolos adicionales tales como puntean y el ata . La notación se lee de izquierda a derecha, que hace la música del ajuste para las escrituras right-to-left difícil.

Un personal de la música escrita comienza generalmente con un Clef, que indica la gama particular de echadas abarcadas por el personal. Las notas que representan una echada fuera del alcance cinco de la línea personal se pueden representar usar las líneas de libro mayor que proveen de una sola nota las líneas y los espacios adicionales.

Después del clef, la firma dominante en un personal indica la llave del pedazo especificando ciertas notas para ser plana o sostenido a través del pedazo, a menos que se indicare contrariamente.

Después de la firma dominante está la firma de tiempo . Las medidas (el barra ) dividen el pedazo en las agrupaciones regulares de los golpes, y las firmas de tiempo especifican esas agrupaciones.

Las direcciones al jugador con respecto a materias tales como tempo y dinámicas se agregan sobre o debajo del personal. Para la música vocal, se escriben las líricas.

En la música para los conjuntos, un " " de la cuenta ; demuestra la música para todos los jugadores junta, mientras que " parts" contener solamente la música jugada por un músico individual. Una cuenta se puede construir (laborioso) de un sistema completo de piezas y viceversa.

Variaciones

Las convenciones de la notación de la percusión se varían debido a la amplia gama de los instrumentoes de percusión. Los instrumentoes de percusión se agrupan generalmente en dos categorías: echado y no-echado. La notación de los instrumentoes de percusión no-echados es la más problemática y estandardizado menos.
El calculó la notación baja de originada en piezas barrocas del continuo de Basso . También se utiliza extensivamente en la notación del acordión . Las notas bajas de la música notated convencionalmente, junto con los números y otras muestras que determinan los acordes que se jugarán., Sin embargo, no especifica las echadas exactas de la armonía, saliendo de eso para que el ejecutante improvise.
Una hoja de plomo especifica solamente la melodía, las líricas y la armonía, usar un personal con los símbolos del acorde puestos arriba y las líricas abajo. Se utiliza para capturar los elementos esenciales de una canción popular sin especificar cómo la canción debe ser arreglada o ser realizada.
Una carta del acorde o " chart" contiene poco o nada de información melódica en absoluto sino proporciona la información armónica y rítmica detallada, usar la notación de la raya vertical y la notación rítmica . Ésta es la clase más común de música escrita usada por los músicos profesionales de la sesión que juegan el jazz u otras formas de la música popular y se piensa sobre todo para la sección de ritmo (que contiene generalmente el piano, la guitarra, el bajo y los tambores ).
El sistema de la nota de forma se encuentra en algunos himnarios de la iglesia, música de hoja, y libros de la canción, especialmente en el del sur americano. En vez de la cabeza elíptica acostumbrada de la nota, los jefes de la nota de varias formas se utilizan para demostrar la posición de la nota respecto a la escala principal. La arpa sagrada es uno de los libros más populares de la consonancia usar notas de forma.

Notación musical india

El erudito indio y el musical Pingala ( 200 A. del teórico de la C.), en su Chanda Sutra, marcas usadas indicando sílabas largas y cortas para indicar los metros en poesía sánscrita.

En la notación indio Rāga, a solfege-como el llamado sistema Sargam se utiliza. Como en solfege occidental, hay nombres para las siete echadas básicas de una escala importante (Shadja, Rishabh, Gandhar, Madhyam, Pancham, Dhaivat y Nishad, Sa generalmente acortado con referencia al Ni del PA Dha del GA mA). El tónico de cualquier escala se nombra Sa, y el PA dominante. El Sa se fija en cualquier escala, y el PA es fijo en un quinto sobre él (un pitagórico quinto algo que un igual-tempered quinto). Estas dos notas se conocen como achala swar (las “notas fijas "). Cada uno de las otras cinco notas, re, GA, mA, Dha y Ni, puede tomar una echada “regular” (del shuddha), sobre la cual es equivalente a su echa adentro una escala importante estándar (así, el shuddha con referencia a, el segundo grado de la escala, es un entero-paso más arriba que el Sa), o una echada alterada, un mitad-paso o el mitad-paso debajo de la echada del shuddha. El re, el GA, Dha y el Ni todo han alterado a socios que son un mitad-paso más bajo (Komal-" flat") (así, komal con referencia a es un mitad-paso más arriba que el Sa). El mA tiene un socio alterado que sea un mitad-paso más arriba (teevra-" sharp") (así, el tivra mA es un cuarto aumentado sobre el Sa). El re, el GA, el mA, Dha y el Ni se llaman vikrut swar (las “notas movibles "). En el sistema escrito de notación india ideado por Ravi Shankar, las echadas son representadas por las letras occidentales. Las mayúsculas se utilizan para el achala swar, y para la variedad más alta de todo el vikrut swar. Las letras minúsculas se utilizan para la variedad más baja del vikrut swar.

Otros sistemas existen para el temperamento del igual del no-doce-tono y la música no occidental, tal como el lippi indio de Svar.

Notación musical bizantina y rusa

En el antiguo Byzantium y el Rusia, la música sagrada notated con los “ganchos y las banderas especiales” (véase el Znamennoe el cantar de ).

Notación musical china

Los ejemplos sabidos más tempranos del texto que refieren a música en China son inscripciones en los instrumentos musicales encontrados en la tumba del marqués YE de Zeng (D. Los sistemas de 41 chimestones y de 65 campanas agujerean las inscripciones muy largas referentes echadas, escalas, y a la transposición. Las campanas todavía suenan las echadas a que sus inscripciones refieren. Aunque no se encontrara ningunas composiciones musicales notated, las inscripciones indican que el sistema fue avanzado suficientemente para permitir la notación musical. Dos sistemas de nomenclatura de la echada existieron, una para la echada relativa y una para la echada absoluta. Para la echada relativa, un sistema del Solmization fue utilizado.

El tablature Guqin es único y complejo; la más vieja forma integrada por las palabras escritas que describen cómo jugar una melodía gradualmente usar la lengua llana del tiempo (chino clásico ); la más nueva forma integrada por los pedacitos de carácteres chinos juntó para indicar el método de juego. El ritmo se indica solamente vago en términos de redacción. Tablatures para el qin se recoge en qué se llama Qinpu .

El sistema de Jianpu de la notación (una adaptación de un sistema francés de Galin-París-Cheve ) había ganado la aceptación extensa por 1900 C. En este sistema, las notas de la escala se numeran. Para una escala pentatónica típico, los números 1. Los puntos sobre o debajo de las notas indicarían octavas más altas o más bajas. Los valores de tiempo son indicados por los puntos y las rociadas después de cada número. Las firmas dominantes, los barlines, y las firmas de tiempo también se emplean. El sistema también hace uso de muchos símbolos de la notación estándar, tal como líneas de barra, las firmas de tiempo, los accidentals, lazo y insulto, y las marcas de la expresión. En el sistema actual del jianpu, solamente la melodía notated. Los elementos armónicos y rítmicos se dejan a la discreción de los ejecutantes.

Notación musical japonesa

La música japonesa se diversifica alto, y por lo tanto requiere varios sistemas de notación. En la música japonesa de Shakuhachi, por ejemplo, glissandos y timbres ser a menudo más significativas que echadas distintas (véase la notación musical de Shakuhachi), mientras que como focos de la notación de Taiko en movimientos discretos.

Notación musical de Indonesia

considera también: Música Indonesia La notación desempeña un papel relativamente de menor importancia en las tradiciones orales Indonesia . Sin embargo, en el Java y el Bali, varios sistemas eran principio ideado en el final del siglo XIX, inicialmente para los propósitos archivales. El más extensos son hoy notaciones de la cifra (" no angka" en el sentido más amplio) en cuál representaron las echadas dentro de la octava central de la gama con un cierto subconjunto de los números 1 a 7, con 1 correspondiendo lo más arriba posible, como en el Gamelan de Sunda, o el más bajo, como de la notación de Kepatihan Gamelan de Java . Las notas en las gamas fuera de la octava central se representan con uno o más puntos sobre o debajo del cada número. En general, estas notaciones de la cifra se utilizan principalmente al notate la melodía esquelética y las piezas vocales, aunque las transcripciones de los instrumentos que elaboran se utilicen a veces para el análisis y enseñar. Las piezas del tambor notated con un sistema de símbolos basados en gran parte en las letras que representan los vocables usados para aprender y para recordar teclear patrones; estos símbolos se presentan típicamente en una rejilla por debajo la melodía esquelética para un pedazo específico o genérico. Los símbolos usados para la notación del tambor (tan bien como los vocables representados) son alto variables de un sitio a otro y ejecutante al ejecutante. Además de estos sistemas actuales, dos notaciones más viejas utilizaron una clase de personal: la escritura de Solonese podría capturar los ritmos flexibles Pesinden con un squiggle en un personal horizontal, mientras que en el Yogyakarta un personal vertical escalariforme permitió la notación del balungan por los puntos y también incluyó movimientos importantes del tambor. En Bali hay algunos libros publicados de los pedazos del wayang del género que emplean la notación alfabética en la vieja escritura del Balinese.

Los compositores y los eruditos indonesios y extranjeros también han trazado el Slendro y el de Pelog que templaba sistemas de de gamelan sobre el personal occidental, con y sin los varios símbolos para el Microtones . El holandés Ton de Leeuw del compositor también inventó tres una línea personal para su composición Gending. Sin embargo, estos sistemas no disfrutan de uso extenso.

Por la mitad segundo del vigésimo siglo, los músicos indonesios y los eruditos extendidos cifran la notación a otras tradiciones orales, y una notación de la cifra de la escala diatónica ha llegado a ser común para los géneros occidental-relacionados notating (himnos de la iglesia, canciones populares, y así sucesivamente). Desemejante de la notación de la cifra para la música gamelan, que utiliza un " Do" fijo; (es decir, 1 corresponde siempre a la misma echada, dentro de la variabilidad natural de la adaptación gamelan), la notación diatónica indonesia de la cifra es " movible-Do" la notación, así que las cuentas deben indicar qué echada corresponde al número 1 (por ejemplo, " 1=C."

Otros sistemas y prácticas de la notación musical

Notación de la cifra

En muchas culturas, incluyendo el chino ( Jianpu o Gongche ), el indonesio ( kepatihan), y el indio ( Sargam ), el " music" de la hoja; consiste sobre todo en los números, las letras o los carácteres nativos la representación de notas en orden. Esos diversos sistemas se conocen colectivamente como notaciones de la cifra. La notación numerada es un ejemplo, es tan notación de letra y solfege (sicsic) si está escrita en secuencia musical.

Solfege

considera también: Solfege

Solfege es una manera de asignar sílabas a los nombres de la escala musical. En orden, son hoy: El hace, el re, MI, Fa, solenoide, La, Ti, y hacer (para la octava). La variación clásica es: El hace, el re, MI, Fa, solenoide, La, Si, hacer . Estos nombres funcionales de las notas musicales fueron introducidos por el Guido de Arezzo (&ndash 991 de la C.; después 1033 ) usar las sílabas del principio de las primeras seis líneas musicales de los laxis queant de Ut latino del himno. La secuencia original era Ut, re, MI, Fa, solenoide, La, donde cada verso comenzaría una nota más arriba. " Ut" se convirtió más adelante el " Do". Las sílabas equivalentes usadas en música india son: Sa, Ri, GA, mA, PA, Dha, y Ni, mientras que el sistema “de la notación de música bilinearia” ofrece un método cromático: Li, (Je), Ja, (BO), Baw, Zu, (Zer o Fer), honorario, (De), DA, (ir), y Gaw . Ver también: El Solfege, Sargam, mano de Kodály firma .

El tónico Solenoide-fa es un tipo de notación usar las letras iniciales del solfege.

Notación de letra

considera también:

la notación de letra

Las notas de la escala de 12 tonos se pueden escribir por sus nombres de letra AG, posiblemente con arrastrar símbolo agudo o plano, tal como A o B. Ésta es la manera más común de especificar una nota en discurso o en texto escrito.

Tablature

considera también: Tablature

Tablature primero fue utilizado en el renacimiento para la música del laúd . Utilizan a un personal, pero en vez de valores de la echada, el traste o los trastes a ser digitados se escribe en lugar de otro. El ritmo se escribe por separado y las duraciones son relativas e indicadas por el espacio horizontal entre las notas. En períodos posteriores, la música del laúd y de la guitarra fue escrita con la notación estándar. Tablature cogió interés otra vez en el vigésimo siglo del último para la música popular de la guitarra y otro se preocupó los instrumentos, siendo fácil de transcribir y de compartir sobre el Internet en formato ASCII . Los Web site como OLGA.net tienen archivos del tablature basado texto de la música popular.

Notación de Klavar

considera también: Klavarskribo

Notación de Klavar (o " klavarskribo") es un sistema cromático de notación engranado principalmente hacia los instrumentos del teclado, que transporta el " generalmente; graph" de la música. Las echadas se indican horizontalmente, con el " staff" las líneas en dos y los threes tienen gusto del teclado, y la secuencia de música se lee verticalmente en de arriba a abajo. Un considerable cuerpo del repertorio se ha transcrito en la notación de Klavar. La notación de Klavar elimina la necesidad de accidentals y de firmas dominantes, y sus abogados demandan que esto facilita la música-lectura.

Sistemas basados en el temperamento no-igual de 12 notas

Las echadas de la música escritas en la entonación justa notated a veces con los cocientes de la frecuencia, mientras que el Ben Johnston ha ideado un sistema para representar la entonación justa con la notación occidental tradicional y la adición de accidentals que indiquen los centavos una echada debe ser bajada o ser levantada.

Notaciones de música alternativas usar bastones cromáticos

Durante los últimos tres siglos, los centenares de sistemas de la notación de música se han propuesto como alternativas a la notación de música occidental tradicional. Muchas de estas notaciones intentan mejorar sobre la notación tradicional usando un " staff" cromático; en cuál tiene cada uno de las 12 clases de la echada su propio lugar único en el personal. Los ejemplos son la notación de música bilinearia del expreso del bastón, y de José A. Sotorrio la notación de Ailler-Brennink del, del de Juan Keller . Estas notaciones no requieren las firmas dominantes o los accidentals. También representan relaciones del intervalo más constantemente y exactamente que la notación tradicional. La asociación de la modernización de la notación de música tiene un Web site con la información sobre muchas de estas notaciones alternativas.

Notación gráfica

considera también:

gráfico de la notación (música)

El término “notación gráfica” refiere al uso contemporáneo de símbolos y del texto no tradicionales de transportar la información sobre el funcionamiento de un pedazo de música. Se utiliza para la música experimental, que en muchos casos es difícil de transcribir en la notación estándar. Los médicos incluyen el Wolff cristiano, el Earle Brown, la jaula de Juan, el Morton Feldman, el Krzysztof Penderecki, el Cornelio Cardew, y el Rogelio Reynolds . Ver las notaciones del, corregidas por Juan Cage y Alison Knowles, ISBN 0-685-14864-5.

Código de los párrocos

considera también: Los párrocos cifran el

Los párrocos cifran se utilizan para codificar música para poderla buscar fácilmente. Este estilo se diseña para ser utilizado por los individuos sin ningún fondo musical.

Ejemplo: “el centelleo del centelleo poca estrella ” es *rururddrdrdrd del `'.

Música de Braille

considera también:

la música de Braille

La música de Braille es un sistema completo, bien desarrollado, e internacionalmente aceptado de la notación musical que tiene símbolos y la independiente de las convenciones de escritura absolutamente de la notación de música de la impresión. Es linear en la naturaleza, similar a una lengua impresa y diferente de la naturaleza de dos dimensiones de la notación de música impresa estándar. A Braille del grado una música se asemeja a idiomas de margen de beneficio musicales tales como XML para la música o el NIFF . Ver la música de Braille.

¡Notation< del número entero! -- Esta sección se liga del temperamento del igual -->

En la notación del número entero, o el modelo del número entero de la echada, de todas las clases de la echada y de los intervalos entre las clases de la echada se señalan usar los números 0 a 11. No se utiliza a la música del notate para el funcionamiento, sino es un común herramienta compositiva analítica de y al trabajar con música cromática, incluyendo el dodecafónico, el serial, o de otra manera la música atonal .

Notación musical de la computadora

considera también:

la música de computadora

Al lado de las notaciones desarrolladas para los lectores y los ejecutantes humanos, hay también muchas representaciones centradas en la computadora de la música diseñadas a se dé vuelta en la notación convencional, o es leído directo por la computadora.

Hay un grande muchos programas informáticos diseñados para producir la notación musical. Éstos se llaman el software de la notación musical del, o a veces Scorewriters además de este software, hay muchos formatos de archivo usados para almacenar la información musical que este software y otros programas pueden convertir en la notación, sonido, o en una cierta otra forma usable. En cierto modo, estos formatos de archivo son un " notation" para las computadoras.

El formato de archivo musical más común es probablemente el formato de archivo de MIDI, que almacena la información de la echada y de la sincronización sobre música (así como velocidad, volumen, curva de la echada, y la modulación) y se puede utilizar para controlar un instrumento de MIDI que produzca el sonido especificado.

Hay también formatos híbridos, tales como notación del ABC, Lilypond, y MusicXML que sean los archivos de texto que se pueden leer y corregir por un ser humano capaz, pero se puedan también manipular por la computadora. Un sistema notable es el estándar de NEUMES, que se está utilizando para formar un catálogo automatizado medieval Plainchant que se pueda buscar por la melodía, el texto, o cualquier aspecto codificado de la música. El proyecto de Mutopia mantiene semejantemente una biblioteca de las cuentas disponibles en tales formatos (aunque no son investigables por el contenido).

Finalmente hay las formas notational que no se piensan para ser procesadas por la computadora, pero es no obstante de uso general transmitir la información vía la computadora, tal como Tablature de la guitarra del archivo de texto que ha llegado a ser extremadamente popular siguiendo el crecimiento del World Wide Web .

Lista de scorewriters

Perspectivas de la notación musical en la composición y del funcionamiento musical

Según el Richard Middleton (1990, p.104-6), y también Philip Tagg (1979, p.28-32), musicología y a una práctica musical Europeo-influenciada grado sufrir de un “centricity notational”; una metodología se inclinó por las características de la notación. el entrenamiento Notación-céntrico induce formas particulares del que escucha, y éstos entonces tienden a ser aplicados al todas las clases de de música, apropiadamente o no. Los métodos musicológicos tienden al primero plano esos parámetros musicales que puedan ser notated fácilmente… ellos tiendan a descuidar o a tener dificultad con los parámetros ensanchados que no notated fácilmente. Los ejemplos incluyen el estilo vocal único Joni Mitchell y los cuartetos de la secuencia Elliott agudo. Debido a las limitaciones de la notación musical convencional, muchos compositores actuales de varios géneros prefieren componer la música que no notated, o notated solamente con el lenguaje de programación de la grabación digital.

Otra perspectiva en la notación musical se proporciona en el " Note" del compositor; de " Cepillado con Blue", De Op. 55, por Fredrick Pritchard (pub. Publicaciones de Effel, 2002):

"La lengua escrita de la música es inmediatamente indispensable con todo desesperado inadecuada en la transportación de cada detalle de un concepto musical. Mientras que las cuentas musicales son estáticas, la música sí mismo es un arte vivo, y como tal requiere la libertad cambiar, no sólo de la barra a la barra pero día a día y de año tras año, de los elementos de la experiencia y de la espontaneidad que destraílla los varios potenciales de un trabajo dado. El el compositor por lo tanto confía a ejecutante como cocreador de su arte. " de ;

Patentes

En algunos países, las nuevas notaciones musicales pueden ser patentado en los Estados Unidos, por ejemplo, cerca de 90 patentes se han publicado en nuevos sistemas de la notación. La patente más temprana, fue publicada en 1839.

Ver también

Símbolos musicales modernos
Guido de Arezzo, inventor de la notación musical moderna
Znamennoe que canta
Sistema, un sistema de la caja de la unidad de tiempo de la notación útil para los polyrhythms
Notación de música tongana, un subconjunto de notación de música estándar
Movimiento de ojo en la lectura de la música

.

Zenithic

Stateside (song)

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