La opereta es un género de la ópera ligera, ligero en términos de la música y del tema. Es estrechamente vinculada a la ópera y también a otras formas del teatro musical de un más ligero, y en muchos casos, es difícil asignar un trabajo del teatro musical a un género particular.

Definiciones

Algo del libreto de una opereta se habla normalmente algo que cantado. En vez de trasladarse a partir de un número musical (literalmente indicado tan en las cuentas) a otro, los cantantes entremezclan los segmentos musicales (e. aria, el Recitative, el estribillo ) con períodos del diálogo sin ningún canto o acompañamiento musical, aunque algunos temas musicales se juegan a veces reservado bajo diálogo) - y los pasos cortos del recitative son de ninguna manera desconocido en opereta, especialmente como introducción a una canción.

Las operetas a menudo se consideran menos " serious" que óperas, aunque esto tenga más a hacer con (o aún absurdo) los diagramas a menudo cómicos que con el calibre de la música. La sátira tópica es una característica común a muchas operetas, aunque por supuesto ésta sea también verdad de un cierto " serious" óperas también. Antes, la ópera expresó política en código en algunos países, tales como Francia; e., las circunstancias del carácter del título en el " de la ópera; " de Roberto le Diable ; estaba un código para el conflicto y la resolución parentales del rey de Francia en su primer funcionamiento.

La opereta es un precursor de la comedia musical moderno. Al mismo tiempo ha continuado existiendo junto a la más nueva forma - con cada uno influenciando el otro. Hay una distinción fundamental pero sutil entre las dos formas - y esta distinción es absolutamente útil, con tal que reconozcamos que nada aquí es claro, simple, o inequívoco.

La mayoría de las operetas se pueden describir como óperas ligeras con la actuación, mientras que la mayoría de los musicals están más cercano a ser juegos con el canto. Esto se puede ver mejor en los ejecutantes elegidos en las dos formas. El molde de una opereta será normalmente cantantes clásico entrenados de la ópera; de hecho, no hay esencialmente diferencia entre las cuentas para una ópera y una opereta, a excepción de la ligereza de la opereta. Un musical utiliza a agentes que cantan, pero generalmente no en un estilo operístico. Como la mayoría del " definitions" diferenciado; podríamos dibujar entre las dos formas, sin embargo, esta distinción se empaña absolutamente a menudo. Gilbert, por ejemplo, dijo que él preferred utilizar a los agentes que podrían cantar para sus producciones, mientras que el Ezio Pinza, un gran Don Giovanni, aparecido en Broadway en el South Pacific del, y allí es características del estilo vocal de la opereta en el Candide del barco (1927), de Bernstein de la demostración de Núcleo de condensación, y el animado blanco como la nieve (1937) del de Walt Disney entre otros.

Historia

La opereta creció fuera del comique francés de Opéra alrededor del centro del siglo XIX, para satisfacer una necesidad del cortocircuito, los trabajos de la luz en contraste a la hospitalidad integral del comique cada vez más serio del opéra del . Para entonces el " comique" la parte del nombre del género había llegado a ser engañosa: el Carmen (1875) del es un ejemplo de un comique del opéra del con un diagrama trágico. El comique de Opéra del había dominado la etapa operística francesa puesto que la declinación del lyrique de Tragédie.

El Jacques Offenbach se acredita generalmente con la escritura de las primeras operetas, tales como su belleza Hélène (1864) del La. El Roberto Planquette, el André Messager y otros continuaron esta tradición.

El compositor más significativo de la opereta en la lengua alemana era el austríaco Juan Strauss, Jr. Su primer trabajo en este género es und del añil muere el vierzig Räuber (1871) aunque fuera su tercer de la opereta muera Fledermaus (1874) que se convirtieron en la opereta realizada del mundo y seguían siendo su trabajo más popular de la etapa. Su libreto fue basado en una comedia escrita por los libretistas de Offenbach. De hecho, Strauss se pudo haber convencido para escribir la opereta por Offenbach misma aunque ahora se sugiera que pudo haber sido su primera esposa, el Henrietta Treffz que animó en varias ocasiones a Strauss que intentara su mano en la escritura para el teatro. En todos, él escribió 16 operetas y una ópera en su curso de la vida, sobre todo con gran éxito cuando primero premiered aunque ahora se olviden en gran parte, puesto que sus libretistas posteriores no eran muy talentosos y él trabajó para algo del independiente del tiempo del diagrama. Sus operetas, vals, polcas, y marzos tienen a menudo un estilo fuerte vienés y su gran renombre ha hecho muchos pensar en él como el compositor nacional de Austria. De hecho, cuando sus trabajos de la etapa primero fueron realizados, el teatro un der Wien siempre fueron dibujados a muchedumbres enormes, y después de que muchos de los números que la audiencia pediría ruidoso repeticiones.

El Francisco von Suppé, contemporáneo de Strauss, modeló de cerca sus operetas después de Offenbach. La tradición vienesa fue continuada por el Francisco Lehár, el Óscar Straus, el Carl Zeller, el Karl Millöcker, la caída de Leo, el Richard Heuberger, el Edmundo Eysler, el Rafael Benatzky, el Roberto Stolz, el Emmerich Kálmán, el Nico Dostal y el Sigmund Romberg en el vigésimo siglo .

La altura de la opereta de lengua inglesa (sabida en ese entonces en Inglaterra como ópera cómica para distinguirla de opereta francesa o alemana) fue alcanzada por el Gilbert y Sullivan, que tenían una colaboración duradera en el Inglaterra durante la era Victorian . Gilbert que escribía al libreto y al sir Arthur Sullivan que componía la música, los pares produjeron el " 14; operas" cómico; junto, la mayoría cuyo eran enorme popular en Gran Bretaña y a otra parte, especialmente los E., y siguen siendo populares a este día. Trabajos tales como delantal H. del, los piratas de Penzance y que el Mikado continúa disfrutando de funcionamientos regulares e incluso de algunas adaptaciones de película. Estas óperas cómicas influenciaron las operetas americanas posteriores, tales como ésos del vencedor Herberto, y la comedia musical .

Opereta inglesa continua en el vigésimo siglo, con los trabajos por los compositores tales como Edward alemán, Lionel Monckton y Harold Fraser-Simson - pero éstos adquirieron cada vez más características de la comedia musical hasta la distinción entre un " musical" pasado de moda; y un " operetta" moderno; muy se empañó de hecho. Los musicals británicos pasados de moda, particularmente, conservaron un " opereta-ish" condimentar bien en (los diecinueve) años '50. Operetas más modernas incluyen el Candide del y, algunas demandarían, los musicals como el Brigadoon del .

Una última renovación del vigésimo siglo de la importancia del recitative y con componer en algunos musicals modernos, de hecho, trae a algunos tales trabajos más cercanos (en cierto modo) a la ópera tradicional que a la opereta.

Ver también

del

la recopilación de la ópera que incluye operetas.
Ópera
Zarzuela
Ópera cómica
Ópera de la col rizada

.

Zenithic

Jazz in June

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