Una orquesta es un conjunto instrumental, generalmente bastante grande con la secuencia, el latón, secciones del woodwind, y posiblemente una sección de la percusión también. La orquesta término deriva del nombre para el área delante de una etapa del griego clásico reservada para el estribillo griego . La orquesta creció por el aumento a través de los décimo octavos y diecinueveavo siglos, pero cambió muy poco en la composición durante el curso del vigésimo siglo.

Llaman una orquesta más pequeña (de cerca de cuarenta jugadores o menos) una orquesta de compartimiento del .

Una orquesta del mismo tamaño (cerca de 100 jugadores) puede a veces ser llamada un " " de la orquesta sinfónica ; o " " filarmónico de la orquesta ; ; estos prefijos no indican necesario ninguna diferencia terminante en la constitución instrumental o el papel de la orquesta, sino pueden ser útiles para distinguir diversos conjuntos basados en la misma ciudad (por ejemplo, la orquesta sinfónica de Londres y la orquesta filarmónica de Londres). Una orquesta sinfónica tendrá generalmente sobre ochenta músicos en su lista, en algunos casos sobre ciento, pero el número real de músicos empleados en un funcionamiento particular puede variar según el trabajo que es jugado, y el tamaño del lugar. Una orquesta de compartimiento principal pudo emplear tanto como cincuenta músicos; algunos son mucho más pequeños que ése.

Instrumentación

La orquesta sinfónica típica consiste en cuatro grupos proporcionados de los instrumentos musicales similar que aparecen generalmente en la cuenta musical en la orden siguiente (con las proporciones indicadas):
Woodwinds del del

: de flautín, 2 flautas, 2 Oboes, oboe bajo, cuerno inglés, 2 clarinets, clarinet bajo, 2 Bassoons, contrabassoon (bassoon doble) de *, saxofón
latón del : 2* a 8 cuernos franceses, 2* a 5 trompetas, 2 a 3 trombones, 1 a 2 trombones bajos, tuba, Euphonium
percusión del : Timpani del *, tambor de trampa, tambor bajo, triángulo de los platillos, bloque de madera, pandereta, Marimba, xilófono, Glockenspiel, Vibraphone, etc.
secuencias del : arpas, 16 a 30 violines, 8 del 12 al Violas, 8 a 12 violoncellos (violoncelos) *, y 5 a 8 bajos dobles .

Los instrumentos marcados con un asterisco se consideran el " core" los instrumentos sinfónicos, y solamente en la más raro de casos no se piden en la mayoría de la literatura sinfónica. Otros instrumentos enumerados arriba se consideran los instrumentos auxiliares y se requieren menos con frecuencia, pero todavía se refieren como estándar. Los trabajos sinfónicos del siglo de fines del siglo diecinueve que piden todos los instrumentos auxiliares, tan bien como un número aumentado de secuencias, incluyen generalmente el " de la frase; para el orchestra" grande; en sus títulos completos.

Influencia de Beethoven

El " supuesto; complement" estándar; de vientos y de latón dobles en la orquesta de la primera mitad del siglo XIX se atribuye generalmente a las fuerzas pedidas por el Beethoven . Las excepciones a esto son su cuarto concierto de la sinfonía y del violín, que cada uno especifica una sola flauta . ¡, de las flautas, de los oboes, de los clarinets, de los bassoons, de los cuernos y de las trompetas apareados casi siempre incluidos de la instrumentación del compositor. Beethoven calculaba cuidadosamente la extensión de esta “gama de colores timbral particular” en las sinfonías 3, 5, 6, y 9 para un efecto innovador. El tercer cuerno en el " Eroica" La sinfonía de llega para proporcionar no sólo una cierta flexibilidad armónica, pero también el efecto del " choral" latón en el trío. El flautín, el contrabassoon, y los trombones agregan al final triunfal de su sinfonía No. Un flautín y un par de trombones ayudan a entregar la tormenta y la sol en el sexto . El novenos pide un segundo par de cuernos, porque las razones similares al Eroica (cuatro cuernos tienen desde llegado a ser estándar); El uso de Beethoven del flautín, del contrabassoon, de trombones, y de la percusión unpitched - más el estribillo y los solistas vocales - en su final, es su sugerencia más temprana esa los límites de Timbral del " symphony" pudo ser ampliado para siempre. Pero por varias décadas después de su salida, la instrumentación sinfónica del era fiel al modelo establecido de Beethoven, con pocas excepciones. ¡la gama de colores en wiki--¡>

Instrumentación ampliada

Aparte de el complemento de orquesta de la base, los otros instrumentos se piden de vez en cuando. Éstos incluyen el saxofón, el Heckelphone, el Flugelhorn, el cucurucho, el clavicordio, y el órgano . Los saxofones por ejemplo, aparecen en una gama limitada de cuentas del diecinueveavo y vigésimo siglo. Mientras que aparece solamente como instrumentos a solas ofrecidos en algunos trabajos, por ejemplo cuadros de s de Ravel la 'orquestación de s Mussorgsky de 'del en una exposición, banquete del Belshazzar de s de Walton de Rachmaninoff 'las danzas sinfónicas de s, el saxofón se incluye en otros trabajos, tales como bolero de Ravel y ', como miembro del conjunto de orquesta. El Euphonium se ofrece en algunos el último romántico y el vigésimo siglo trabaja, generalmente jugando el " marcado las piezas; tuba" del tenor;, incluyendo de de Holst los planetas, y Ein Heldenleben de s de Strauss Richard '. Los cucuruchos aparecen en La Mer de s de Tchaikovsky 'el lago, Debussy 'del, y varios trabajos de orquesta swan del ballet de s por el Hector Berlioz . A menos que estos instrumentos sean tocados por los miembros que doblan en otro instrumento (por ejemplo, jugador de trombone que cambia al euphonium para cierto paso), las orquestas utilizarán a músicos independientes para aumentar sus listas regulares.

Organización

Entre los grupos del instrumento y dentro de cada grupo de instrumentos, hay una jerarquía generalmente aceptada. Cada grupo instrumental (o la sección) tiene un director que sea generalmente responsable de llevar al grupo y de jugar solos de orquesta. Los violines se dividen en dos grupos, el primer violín y el segundo violín, cada uno con su principal. El primer violín principal se llama el Concertmaster (o " leader" en el Reino Unido) y se considera el líder no sólo de la sección de secuencia, pero de la orquesta entera, subordinado solamente al conductor .

El trombone principal se considera el líder de la sección de cobre amarillo baja, mientras que la trompeta principal generalmente se considera el líder de la sección de cobre amarillo entera. Semejantemente, el oboe principal se considera el líder de la sección del woodwind, y es el jugador a quien todos los otros templan. El cuerno, mientras que técnico un instrumento de cobre, actúa a menudo en el papel del woodwind y del latón. La mayoría de las secciones también tienen un principal auxiliar (o del co-principales o asociar el principal), o en el caso de los primeros violines, un concertmaster auxiliar, que hace a menudo una parte de Tutti además de substituir el principal en su ausencia.

Un jugador de la secuencia de la sección juega el unísono con el resto de la sección, excepto en el caso (el divisi del ) de las piezas divididas, donde las partes superiores y más inferiores en la música se asignan a menudo al " outside" (más cerca la audiencia) y " inside" jugadores asentados. Donde una parte a solas se pide adentro una sección de secuencia, por ejemplo en los violines, de sección del líder los juegos invariable que el viento de la partición Tutti y los jugadores de cobre amarillo generalmente juegan un único solamente los percussionists de la sección de la partición del non-solo hacen las partes asignadas a ellas por el percussionist principal.

En tiempos modernos, un conductor dirigen a los músicos generalmente, aunque las orquestas tempranas no tuvieran uno, usando en lugar de otro al Concertmaster o al clavicordista que juega el Continuo para este papel. Algunas orquestas modernas también hacen sin los conductores, particularmente orquestas más pequeñas y ésas especializándose en funcionamientos históricamente exactos de la música barroca y anterior.

Lo más frecuentemente el repertorio realizado para una orquesta de la sinfonía es la música clásica occidental o la ópera . Sin embargo, utilizan en la música popular, y se utilizan a las orquestas a veces extensivamente en la música de película .

Historia de la orquesta

Historia temprana

En el décimo quinto y los siglos XVI en el Italia los hogares de nobles tenían los músicos para proporcionar la música para el baile y la corte, no obstante con la aparición del teatro, particularmente la ópera, en el siglo XVII temprano, música fue escrita cada vez más para los grupos de jugadores en la combinación: cuál es el origen de jugar de orquesta. La ópera originó en Italia, y el Alemania seguida con impaciencia. El Dresden, el Munich y el Hamburgo sucesivamente construyeron teatros de la ópera. En el final del siglo XVII la ópera prosperó en el Inglaterra bajo Henry Purcell, y en el Francia bajo Lully, que con la colaboración Molière también grandemente levantó el estado de las hospitalidades conocidas como ballets entremezclados con música instrumental y vocal.

En el siglo XVII y el siglo XVIII temprano, tomaron los grupos instrumentales de todo el talento disponible. Un compositor tal como Johann Sebastian Bach tenía control sobre casi todos los recursos musicales de una ciudad, mientras que el Handel contrataría a mejores músicos disponibles. Esto puso un premio en poder reescribir la música para cualesquiera cantantes o músicos eran más adecuados para un performance— Handel produjo diversas versiones del oratorio de las Mesías casi cada año.

Mientras que la nobleza comenzó a construir retratamientos lejos de ciudades, comenzaron a contratar a músicos para formar conjuntos permanentes. Los compositores tales como el joven Joseph Haydn entonces tendrían un cuerpo fijo de los instrumentalists a trabajar con. Al mismo tiempo, los ejecutantes del virtuoso que viajan escribirían los concerti que demostraron apagado sus habilidades, y viajarían de ciudad a la ciudad, arreglando conciertan a lo largo de la manera. Las orquestas aristocráticas trabajaron juntas durante los largos periodos, haciéndola posible para el conjunto que jugaba para mejorar con práctica.

Escuela de Mannheim

Este cambio, de la música cívica que hacía donde el compositor tenía cierto grado de tiempo o de control, a una fabricación más pequeña de la música de la corte y al funcionamiento único, puso un premio en la música que era fácil de aprender, a menudo con poco o nada de ensayo. Los resultados eran cambios en estilo musical y énfasis en nuevas técnicas. El Mannheim tenía una de las orquestas más famosas de ese tiempo, donde la dinámica notated y la redacción, previamente absolutamente raras, llegaron a ser estándar (véase el Mannheim enseñar ). También atendió a un cambio en estilo musical del contrapunto complejo del período barroco, a un énfasis en la melodía clara, las texturas homophonic, las frases cortas, y las cadencias frecuentes: un estilo que sería definido más adelante como clásico.

A través de último siglo XVIII los compositores continuarían teniendo que montar a músicos para un funcionamiento, a menudo llamados un " Academy", que, ofrecer naturalmente sus propias composiciones. En 1781, sin embargo, organizaron a la orquesta de Leipzig Gewandhaus de la sociedad del concierto de los comerciantes, y comenzó una tendencia hacia la formación de orquestas cívicas que acelerarían en el siglo XIX. En 1815, fundaron el Handel de Boston y a la sociedad de Haydn, en 1842 el Nueva York filarmónico y el Viena filarmónico fueron formados, y en 1858, formaron a la orquesta de Hallé en Manchester. Había habido de largo cuerpos derechos de músicos alrededor de óperas, pero no para la música de concierto: esta situación cambió en el siglo XIX temprano como parte del énfasis cada vez mayor en la composición de las sinfonías y de otras formas puramente instrumentales. Esto fue animada por los críticos del compositor tales como E. Hoffmann que declaró que la música instrumental era el " el form" más puro; de la música. La creación de orquestas derechas también dio lugar a un marco profesional donde los músicos podrían ensayar y realizar los mismos trabajos en varias ocasiones, llevando al concepto de un repertorio en música instrumental.

Estándares de funcionamiento

En el 1830s, el François Antonio Habeneck del conductor, comenzó a ensayar a un grupo seleccionado de músicos para realizar las sinfonías de Beethoven, que no habían sido oídas hablar en su totalidad en París. Él desarrolló técnicas de ensayar las secuencias por separado, notating específicos del funcionamiento, y otras técnicas de contar las entradas que fueron separadas a través de Europa. Su Hector Berlioz del rival y del amigo adoptaría muchas de estas innovaciones en su viajar de Europa.

Artesanía instrumental

La invención del pistón y de la válvula rotatoria de Stolzel y del Bluhmel, amba Silesians, en 1815, era la primera en una serie de innovaciones, incluyendo el desarrollo del keywork moderno para la flauta al lado de Theobald Boehm y las innovaciones del saxofón de Adolfo en los woodwinds. Estos avances llevarían el Hector Berlioz a escribir un libro de la señal en la instrumentación, que era el primer tratado sistemático en el uso del sonido instrumental como elemento expresivo de la música.

El efecto de la invención de las válvulas para el latón era sentido casi inmediatamente: los instrumento-fabricantes en Europa se esforzaron juntos fomentar el uso de estos instrumentos nuevamente refinados y de continuar su perfección; y una nueva familia de instrumentos valved enriqueció a la orquesta después de poco tiempo, conocida vario como tubas o los Euphoniums y los Bombardons que tenían una escala cromática y un tono sonoro completo de la gran belleza y del volumen inmenso, formando un bajo magnífico. Esto también hizo posible más jugar uniforme de notas o de la entonación, que llevaría cada vez más a un " smooth" sonido de orquesta que enarbolaría en los años 50 con el Eugene Ormandy y la orquesta y el conducir de Philadelphia Herberto von Karajan con el Berlín filarmónico.

Durante este período de transición, que facilitó gradualmente el funcionamiento de más " exigente; natural" la escritura de cobre amarillo, de muchos compositores (notablemente Wagner y Berlioz) todavía notated las piezas de cobre amarillo de para el más viejo " natural" instrumentos. Esta práctica todavía hizo posible para los jugadores usar los cuernos naturales, por ejemplo, para realizarse de las mismas piezas que ésos ahora que tocaban los instrumentos valved. Sin embargo, en un cierto plazo, el uso de los instrumentos valved llegó a ser estándar, de hecho universal, hasta el renacimiento de instrumentos más viejos en el movimiento contemporáneo hacia el funcionamiento auténtico (conocido a veces como " performance" históricamente informado;).

A la hora de la invención del latón valved, la orquesta del hoyo de la mayoría de los compositores de la opereta parece haber sido modesta. Un ejemplo es uso de s de Sullivan 'de dos flautas, de un oboe, de dos clarinets, de un bassoon, de dos cuernos, de dos cucuruchos (un pistón), de dos trombones, tambores y secuencias.

Durante esta época de la invención, los vientos y el latón fueron ampliados, y tenían un rato cada vez más fácil el jugar en armonía con uno a: particularmente la capacidad para los compositores a la cuenta para las masas grandes del viento y del latón que habían sido previamente imprácticas. Los trabajos tales como los réquiemes Hector Berlioz habrían sido imposibles realizar apenas algunas décadas anterior, con su escritura exigente para veinte woodwinds, así como cuatro conjuntos de cobre amarillo gigantescos cada uno que incluye alrededor cuatro trompetas, cuatro trombones, y dos tubas.

Influencia de Wagner

La extensión principal siguiente de la práctica sinfónica vino de la orquesta de Bayreuth de Wagner, fundada para acompañar sus dramas musicales. Los trabajos de Wagner para la etapa fueron anotados con alcance y complejidad sin precedentes: de hecho, su cuenta al Das Rheingold pide ningún menos de seis arpas así, Wagner previeron un papel nunca-más-exigente del conductor de la orquesta del teatro, pues él elaboró en su " influyente del trabajo; En Conducting". Esto trajo alrededor de una revolución en la composición de orquesta, y fijó el estilo para el funcionamiento de orquesta por los ochenta años próximos. Las teorías de Wagner reexaminaron la importancia del tempo, las dinámicas, arquear de los instrumentos de la secuencia y el papel de principales en la orquesta. Los conductores que estudiaron sus métodos se encenderían ser influyentes ellos mismos.

orquesta del vigésimo siglo

Pues amaneció el siglo a principios de siglo 20, las orquestas sinfónicas eran más grandes, financiado mejor, y mejor entrenadas que siempre antes; por lo tanto, los compositores podrían componer trabajos más grandes y más ambiciosos. Con el principio de la era de la grabación, el estándar del funcionamiento alcanzó un pináculo. En grabaciones, los pequeños errores en un funcionamiento podían ser " fijo, " pero muchos más viejos conductores y compositores podrían recordar una época en que simplemente " conseguir el through" la música como mejor es posible era el estándar. Combinado con la audiencia más ancha hizo posible registrando, esto llevó a un foco renovado en los conductores particulares y en una mayor nivel de la ejecución de orquesta. El sonido fue agregado tan a la película silenciosa, el virtuoso que la orquesta hizo un componente clave del establecimiento de películas como la hospitalidad de la mercado de masas.

Contrarrevolución

En los años 20 y los años 30, económicos así como las consideraciones artísticas llevadas a la formación de sociedades más pequeñas del concierto, particularmente ésas dedicadas al funcionamiento de la música del vanguardismo, incluyendo el Igor Stravinsky y el Arnold Schoenberg . Esta tendencia a comenzar las orquestas del festival o a grupos dedicados también sería perseguida en la creación de los festivales musicales del verano, y de las orquestas para el funcionamiento de trabajos más pequeños. Entre el más influyente de éstos estaba la academia de St. Martin en los campos debajo del bastón Neville Marriner del sir.

Con el advenimiento del movimiento temprano de la música, las orquestas donde los jugadores trabajaron en la ejecución de trabajos en los estilos derivados del estudio de tratados más viejos en jugar hicieron comunes. Éstos incluyen a jugadores clásicos de Londres bajo dirección Rogelio Norrington y la academia del sir de la música antigua bajo Christopher Hogwood, entre otros.

Tendencias recientes

El último vigésimo siglo consideró una crisis de la financiación y de la ayuda para las orquestas en Europa. El tamaño y el coste de una orquesta sinfónica, comparados al tamaño de la base de partidarios, se convirtieron en una edición que pegó en la base de la institución. La caída drástica de réditos de la grabación, atada a ningún pequeño grado a los cambios en la industria de la grabación sí mismo, comenzó un período de cambio que tiene todavía alcanzar su conclusión. Los críticos tales como Lebrecht normando eran vocales en su diagnosis del problema como el " conductor" del sistema de jet; y los problemas del repertorio de orquesta y de la gerencia, mientras que otros administradores de la música tales como Michael Tilson Thomas y Esa-Pekka Salonen sostuvieron que la nueva música, los nuevos medios de presentarlo, y una relación renovada con la comunidad podrían revitalizar a la orquesta sinfónica.

Orquestas de Conductorless

El poste-revolucionario Persimfans de la orquesta sinfónica fue formado en el URSS en 1922. El aspecto inusual de la orquesta era que, creyendo que en el estado marxista ideal toda la gente es igual, sus miembros sentían que no había necesidad de ser llevado por el bastón dictatorial de un conductor ; en lugar a un comité los llevaron. Aunque fuera un éxito parcial, la dificultad principal con el concepto estaba en el tempo cambiante . La orquesta sobrevivió por diez años y tuvo que ser disuelta solamente cuando los talentos individuales comenzaron a rebelar contra el control rígido bajo el cual se esperaba que jugaran.

Algunos conjuntos, tales como la orquesta de compartimiento de Orpheus, basada en el New York City, han tenido más éxito, aunque las decisiones sean probables ser diferidas a un cierto sentido de la dirección dentro del conjunto (por ejemplo, el viento y los jugadores principales de la secuencia).

Otros han vuelto a la tradición de un jugador principal, generalmente violinista, siendo el director artístico y los ensayos corrientes (tales como la orquesta de compartimiento australiana ).

Conductores múltiples

Las técnicas Polystylism y de la música del polytempo han llevado recientemente a algunos compositores a escribir la música donde las orquestas múltiples se realizan simultáneamente. Estas tendencias han causado el fenómeno de la música del polyconductor, en donde los secundario-conductores separados conducen a cada grupo de músicos. Generalmente, un conductor principal conduce los secundario-conductores, de tal modo formando el funcionamiento total. Algunos pedazos son enorme complejo a este respecto, por ejemplo sinfonía de s tercer de Kostitsyn Evgeni ', que pide nueve conductores.

El Charles Ives utilizó dos conductores, uno para simular a una banda que venía a través de su pedazo. Las realizaciones del para la venda sinfónica incluyen un ejemplo de Ives.

Otros significados de la orquesta del

En el antiguo Grecia la orquesta era el espacio entre el auditorio y el Proscenium (o la etapa ), en el cual fueron colocados el estribillo y a los instrumentalists la palabra griega para la orquesta del literalmente significa el " un place" del baile;.

En algunos teatros, la orquesta es el área de asientos directo delante de la etapa (llamada el primafila del o el platea del ); el término se aplica más correctamente al lugar en un teatro, o al salón de conciertos reservado para los músicos.

Ver también

Orquestación
Lista de las orquestas sinfónicas Lista de orquestas sinfónicas en Europa
Lista de orquestas sinfónicas en los Estados Unidos
Lista de los conductores
Lista de los salones de conciertos de la orquesta sinfónica
Lista de las orquestas de la juventud
Taquigrafía para la instrumentación de la orquesta

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Zenithic

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