El George Orson Welles (el el 6 de mayo, 1915 - el 10 de octubre, 1985 ) era un premio de la Academia - el director americano que gana, el escritor, el agente y el productor para el filma, la etapa, el de radio y la televisión . Welles primero ganó la notoriedad amplia para el su 30 de octubre, emisión de radio 1938 de los pozos G. de 'la guerra de los mundos . Adaptado a sonar como un noticiario contemporáneo, él hizo a una gran cantidad de oyentes aterrarse. En los años 30 mid-, sus adaptaciones del teatro de Nueva York de un todo-negro Voodoo el Macbeth del de y un alegórico Julio César contemporáneo llegó a ser legendario. Welles era también mago realizado, starring en gafas de la variedad de la tropa en los años de guerra. Durante este período él hizo un activista político serio y el comentarista con el periodismo, el de radio y las apariciones públicas se asoció de cerca al Franklin D. En 1941, él co-wrote, dirigido, producido y starred en el ciudadano Kane, elegido a menudo en encuestas de los críticos de cine como la película más grande nunca hecho. el ciudadano Kane es la única película de Welles para la cual él poseyó suficientes fondos y control creativo completo al corte final, y el resto de su carrera fue obstruido a menudo por la carencia de los fondos, interferencia incompetente del estudio, y mala suerte, durante exilio en el Europa y las vueltas del escrito al Hollywood . A pesar de el Othello del de estas dificultades ganó el d'Or de Palme 1952 en el festival de película de Cannes y el tacto del mal ganó el premio superior en la feria de mundo de Bruselas, mientras que Welles mismo consideraba el el ensayo y los carillones en la medianoche ser el mejor de sus esfuerzos.

Aunque Welles quedara orientado los márgenes de los estudios principales como un director/productor, su personalidad épica le hizo a agente descontable. En sus 3ultimos años él luchó contra un sistema de Hollywood que rechazó financiar sus proyectos independientes de la película, haciendo una vida en gran parte con la actuación, los anuncios publicitarios, y el trabajo de la voz superpuesta . Welles recibió 1975 una concesión americana del éxito de toda una vida del instituto de película, la tercera persona para hacer tan después Juan Ford y James Cagney . El aprecio crítico para Welles ha aumentado desde su muerte. Le ahora reconocen extensamente como uno de los artistas dramáticos más importantes del vigésimo siglo, en 2002 que es votado en una encuesta de los directores del Top Ten BFI por el instituto de película británico como el director de cine más grande de toda la hora.

Biografía

Juventud y carrera temprana (1915 a 1934)

Welles nació en el Kenosha, Wisconsin, el segundo hijo de Richard Welles principal, entonces un fabricante de lámparas del vehículo, y Beatriz Ives, pianista del concierto y Suffragette . Durante la adolescencia de Welles, él encontró muchas dificultades. En el 1919, sus padres se separaron y se trasladaron al Chicago . Su padre después hizo un alcohólico y paró el trabajar. La madre de Welles murió de la ictericia el el 10 de mayo, 1924 en un hospital de Chicago, cuatro días después del noveno cumpleaños de Welles. Después de la muerte de su madre, Welles perseguiría no más su interés en música. Richard Welles hizo un alcohólico y murió cuando Orson era 15, el verano después de la graduación de Orson de la escuela de Todd para los muchachos en el Woodstock, Illinois . Welles revelador más adelante en entrevistas que él sentía que él había descuidado y había traicionado a su padre.

Mauricio Bernstein hizo su guarda. Hay una cierta pregunta sobre la conveniencia de Mauricio como guarda según lo evidenciado por su historia. Llevado en Rusia, él vino a Chicago en 1890, estudiado e hizo médico acertado. En muy pocos años, él tenía varias esposas, incluyendo el soprano lírico de la ópera de Chicago, masón de Edith. Edith se divorció a director de compañía Jorge Polacco para casar Bernstein. No de largo después de eso, se divorciaron y ella remarried Polacco. En 1930, Bernstein vivía en el districto del parque Highland de Chicago como médico rico con otra esposa y niño, demandando haber nacido en Illinois a los padres de Nueva York.

En Todd, Welles vino bajo la influencia y dirección positivas de la colina de Rogelio, profesor que hizo más adelante director de Todd. La colina proveyó de Welles un ambiente educativo ad hoc del que probó inestimable a su experiencia creativa, permitiendo que Welles concentre en los temas que lo interesaron. Welles realizó y efectuó sus primeros experimentos y producciones de teatro allí.

En la muerte de su padre, Welles viajó a Europa con la ayuda de una pequeña herencia. Mientras que en un viaje que caminaba y de pintura a través Irlanda, él anduvo a trancos en el teatro de la puerta en el Dublín y demandado él era una estrella de Broadway. El encargado de la puerta que Hilton Edwards lo demandó más adelante no lo creyó sino fue impresionado por su brashness y algo se apasionó calidad en su audición. Welles hizo su principio de la etapa en la puerta en 1931, apareciendo en el judío Suss como el duque. Él actuaba a la gran aclamación, la aclamación que alcanzó los Estados Unidos. Él realizó papeles favorables más pequeños también. En la vuelta a los Estados Unidos él encontró su breve fama efímera y dio vuelta a un proyecto de la escritura en Todd que hizo el inmenso acertado todos Shakespeare, y posteriormente, el Mercury Shakespeare . Welles viajó a la África del Norte mientras que trabajaba en millares de ilustraciones para el a todos serie de libros educativos, una serie de Shakespeare que seguía habiendo en la impresión por décadas.

Una introducción por el Thornton un más salvaje llevó Welles a la etapa de Nueva York. Él viajó en tres producciones off-broadway con compañía de s de Cornell Katharine “. Agitado e impaciente cuando la abertura prevista de Broadway del Romeo y Juliet fue cancelada, Welles efectuó un festival del drama sus los propios con la escuela de Todd, invitando a Micheal MacLiammoir y a Hilton Edwards del teatro de la puerta de Dublín que aparezcan, junto con lumbreras de la etapa de Nueva York. Era un éxito del rugido. El renacimiento subsecuente del Romeo y Juliet trajo Welles al aviso del Houseman de Juan, que entonces echaba para un agente de plomo inusual y tomar alrededor un papel principal en el proyecto federal del teatro. De Welles impresionó al Houseman especialmente juventud”, wed a qué aparecía ser una certeza y una impulsión creativas sobreabundantes.

Antes de 1935 Welles complementaba sus ganancias en el teatro como agente de radio en el New York City, trabajando con muchos de los agentes que formarían más adelante la base de su teatro del Mercury. Él casó la actriz y el miembro de la jet-set Virginia Nicholson en 1934. Tenían una hija, Christopher, que se conocía como Chris Welles Feder, un autor de los materiales educativos para los niños. Welles también tiró un cortometraje silencioso del ocho-minuto, los corazones de la edad con Nicholson.

Renombre en el teatro y la radio (1936 a 1939)

En 1936, los ejecutantes parados puestos federales y los empleados del teatro del proyecto (parte del teatro de la administración del progreso de trabajos del de Roosevelt) a trabajar. Welles fue empleado por el Houseman de Juan y asignado para dirigir un proyecto para teatro americano del negro de s de Harlem el '. Queriendo dar a su molde todo-negro una oportunidad de jugar obras clásicas, él les ofreció el Macbeth, del movido al Haití en la corte Enrique Cristóbal del rey (y con un ajuste de los doctores de bruja del vudú). El Gato Carretero jugó a Macbeth. El juego fue recibido entusiastamente y viajó más adelante la nación. Se considera una señal del teatro African-American . En 20 Welles fue granizado como prodigy.

Después del éxito del Macbeth, Welles montó el caballo absurdo del de la farsa come el sombrero . Él consolidó su " Hope" blanco; reputación con el Dr. Éste era teatro aún más innovador que el Macbeth, usar luz como elemento escénico unifying primero en una etapa casi ennegrecida-hacia fuera. En 1937, él ensayó ópera del trabajo” de la favorable-unión de s de la “de Blitzstein orujo 'que la horquilla oscilará . Debido a reducciones federales severas y preocupaciones del congreso quizás rumoreadas sobre propaganda comunista en el teatro federal, la premier de la demostración en el teatro de Maxine Elliott fue cancelada y el teatro se trabó y guardó por los soldados de la guardia nacionales. En un golpe de teatro de última hora Welles anunció a los boleto-sostenedores que esperaban que la demostración era transferida al la Venecia, cerca de veinte bloques lejos. El molde, el equipo y la audiencia caminaron la distancia a pie. Puesto que las uniones prohibieron a los agentes y a músicos que se realizaban de la etapa, el que la horquilla oscilará comenzó con Blitzstein que introducía la demostración y que jugaba el acompañamiento del piano en etapa, con el molde realizando sus partes de la audiencia. Este funcionamiento improvisado era un enorme golpe.

Dimitiendo del teatro federal, Welles y el Houseman crearon su propia compañía, el teatro del Mercury, el cual incluyó a agentes tales como Inés Moorehead, Joseph Cotten, rayo Collins, George Coulouris, Frank Readick, Everett Sloane, Eustace Wyatt y Erskine Sanford, todo el quién continuaría trabajando para Welles por años. La primera producción del teatro del Mercury (1937) era una versión melodramática y pesadamente corregida Julio César, sistema del de s de Shakespeare de 'en un marco contemporáneo de Italia fascista. Cinna que el poeta muere en las manos no de una multitud pero una policía secreta fuerza. Según el Lloyd normando, que jugó Cinna, " paró el show." El aplauso duró más de 3 minutos y la producción fueron aclamados extensamente.

Welles era cada vez más activo en radio, como agente y pronto como un director y productor. Él jugó el Hamlet para CBS en el taller de Colombia, adaptando y dirigiendo el juego mismo. La red mutua le dio una serie de siete semanas para adaptar el Les Misérables del, que él hizo con gran éxito. Welles fue elegido anónimo para jugar Lamont Cranston, la sombra, en finales de 1937 (otra vez para mutuo) y en el verano de CBS 1938 dio le (y a teatro del Mercury) una demostración hour-long semanal a los juegos de la radio de difusión basados en trabajos literarios clásicos. La demostración fue titulada el el teatro del Mercury en el aire, con música original por el Bernard Herrmann, que continuaría trabajando con Welles en radio y en las películas por años.

Su el difusión del 30 de octubre, de los pozos G. “la guerra de los mundos, trajo la notoriedad de Welles y la fama inmediata en un nivel nacional e internacional. La mezcla fortuita de formato del boletín informativo con entre-rompe hábitos de giro del dial de oyentes del rival y lejos más popular Edgardo Bergen del /del programa, confusión extensa creada de Charlie McCarthy entre los últimos sintonizadores. El pánico se separó entre muchos oyentes que creyeron los informes de noticias de una invasión marciana real. El pánico resultante debido fue divulgado en todo el mundo y disparagingly mencionado por el Adolf Hitler en un discurso público algunos meses más adelante. La fama growing de Welles” pronto dibujó las ofertas de Hollywood, los señuelos que el Welles independent-minded resistió al principio. Sin embargo, el el teatro del Mercury en el aire, que había sido de “demostración mantenimiento” (sin patrocinio) fue cogido por la sopa de Campbell y retituló el el teatro de Campbell.

Welles en Hollywood (1939 a 1948)

El RKO representa el George Schaefer Welles eventual ofrecido del presidente de qué generalmente se considera el contrato más grande ofrecido nunca a un director por probar: terminar el control artístico. RKO firmó Welles en un reparto del dos-cuadro; incluyendo la escritura, el molde, el equipo, y la más importante, corte del final. Con este contrato a disposición, Welles (y casi el teatro entero del Mercury) se movieron al Hollywood . Él conmutó semanalmente a Nueva York para mantener su la comisión del teatro de Campbell.

Welles jugó con las varias ideas para su primer proyecto para los cuadros RKO, colocando en una adaptación corazón de s de Conrado José de el “de la oscuridad, que él trabajó en con gran detalle. Él planeó filmar la acción con una cámara subjetiva desde el punto de vista del protagonista. Sin embargo, como el clima político internacional obscureció restricciones de esta comercialización creadas a través de Europa. Cuando un presupuesto fue elaborado, el entusiasmo de RKO se refrescó. El tenor anti-fascista de la historia era repentinamente problemático ahora. RKO también disminuyó aprobar otro Welles” proyecto, el Smiler con el cuchillo, por razones políticas similares y aparentemente porque él careció la fe en capacidad de s de Lucille Ball 'de llevar el papel de la señora principal.

En una muestra de cosas de venir, Welles salió del teatro de Campbell en 1940, debido a las diferencias creativas con el patrocinador. La demostración continuó sin él, producido por Juan Houseman. En quizás otra muestra de cosas de venir, la primera experiencia real de Welles en una película de Hollywood estaba como narrador para la producción 1940 de RKO de familia suiza Robinson .

Welles encontró un proyecto conveniente de la película en una idea que él concibió con el Herman J. Mankiewicz (quién del guionista entonces escribía a juegos de radio para el el teatro de Campbell). inicialmente llamado americano, se convirtió en eventual primer largometraje de Welles, ciudadano Kane (1941).

Mankiewicz basó su noción original en una exposición del de la vida Guillermo Randolph Hearst, que él sabía social pero ahora odió, siendo una vez grandes amigos con la amante de Hearst, Marion Davies . Mankiewicz ahora banished de su compañía debido a su embriaguez perpetua. Este " grande-que-life" el carácter también fue modelado libremente en el Roberto McCormick, el Howard Hughes, y el José Pulitzer, porque Welles quiso crear un carácter amplio, complejo, preponiéndose demostrarlo en las mismas escenas desde varios puntos de vista. El uso de perspectivas narrativas múltiples en el " de Conrado; Corazón de Darkness" tratamiento de Welles también influenciado. Mankiewicz de abastecimiento con 300 páginas de las notas Welles lo impulsó escribir los primeros esbozos de un guión bajo oficio de enfermera vigilante del Houseman de Juan, que fue fijado para asegurar Mankiewicz permanecido en el carro. En la instrucción de Welles, el Houseman escribió a narración de la abertura como pastiche la marcha de las películas de actualidades del tiempo . Tomando estos bosquejos, Welles los condensó y cambió, después agregó drástico escenas sus los propios.

El carácter resultante de Charles Kane adoptivo se basa libremente en partes de la vida de Hearst. No obstante, con quizás mala voluntad astuta y apenas disfrazada hacia su jefe joven, Mankiewicz y el Houseman astuto trabajaron en las alusiones autobiográficas a Welles mismas, lo más perceptiblemente posible en el tratamiento de la niñez de Kane. Las características entonces haber agregado de Welles a partir de otras vidas americanas famosas para crear una personalidad general y misteriosa algo que el retrato periodístico estrecho pensaron por Mankiewicz, cuyos primeros esbozos incluyeron demandas escandalosas sobre la muerte Thomas Ince del director de cine, matado en una excursión en un yate de Hearst. Irónico, Mankiewicz discutido más adelante, probablemente astutamente, que si este material hubiera sido dejado en Hearst nunca se habría atrevido a hacer la conexión pública a su propia vida y habría salido de la película sola.

Una vez que el scripting fue terminado Welles atrajo a algunos de los mejores técnicos de Hollywood, incluyendo el Gregg Toland, consideraba a uno de los cinematógrafos más finos del tiempo, que caminó en su oficina y anunció que él quiso trabajar en el cuadro. Para el molde, Welles utilizó sobre todo a agentes de su teatro del Mercury. La comprensión esa las películas era una colaboración, él invitó a sugerencias de cada uno, pero solamente si fueron dirigidas a través de él.

Había poco preocupación por la conexión de Hearst cuando Welles terminó la producción en la película. Sin embargo, Mankiewicz dio una copia de la escritura de shooting final a su Charles Lederer, ahora marido de la exmujer Virginia Nicholson de Welles y sobrino del amigo de la amante Marion Davies de Hearst. La tolva de Hedda vio un pequeño anuncio en un periódico para una investigación de la inspección previo del ciudadano Kane y fue. Tolva, realizando inmediatamente que la película fue basada en características de la vida de Hearst, divulgada esto de nuevo a él y amenazada dar el " Hollywood, Lives" privado; si eso era lo que quiso. Así comenzó la lucha sobre la supresión frustrada del ciudadano Kane .

El imperio de los medios de Hearst boicoteó la película. Él ejercieron la presión enorme sobre la comunidad de la película de Hollywood amenazando exponer 15 años de escándalos suprimidos y el hecho de que la mayor parte de los jefes del estudio eran judíos. En un punto, los jefes de los estudios principales RKO en común ofrecido el coste de la película a cambio de la negativa y de todas las impresiones existentes, para el propósito expreso de quemarlo. RKO disminuyó, y la película fue dada un lanzamiento limitado. Mientras tanto, Hearst intimidó con éxito cadenas del teatro amenazando prohibir la publicidad para cualesquiera de sus otras películas en cualesquiera de sus papeles si demostraron a ciudadano Kane del . RKO no poseyó muchos teatros, así que pocos moviehouses se atrevieron realmente a defender a ciudadano Kane .

Mientras que la película era críticamente bien recibida, para el momento en que alcanzara a público en general la marea positiva de la publicidad había disminuido. Almacenó nueve nombramientos del premio de la Academia pero ganó solamente para el mejor guión original, compartido por Mankiewicz y Welles. El retardo en su lanzamiento y su distribución desigual contribuyó a su resultado medio en la taquilla, haciendo detrás su presupuesto y comercialización, pero RKO perdió cualquier ocasión de un beneficio importante. El hecho de que el ciudadano Kane no hiciera caso de muchas convenciones de Hollywood también significó que la película confundió y encolerizó el público del cine de los años 40. La respuesta del expositor era mordaz; la mayoría de los dueños del teatro se quejaron amargamente por la reacción adversa de la audiencia y las muchas huelgas, y solamente alguno vio ajuste para reconocer la técnica artística de Welles. RKO dejó de lado la película y no hizo re-la lanza hasta 1956. Durante los años 50, la película vino ser vista por los críticos de cine franceses jovenes tales como Francois Truffaut como ejemplificación del " teoría del autor, " en cuál es el " el director; author" de una película. Se inspiró a Truffaut, el Godard y otros por el ejemplo de Welles que hicieran sus propias películas, dando a luz al Nouvelle Vague . En el ciudadano Kane de los años 60 llegó a ser popular en campus de la universidad, como película-estudiar el ejercicio y como tema de la hospitalidad. Sus renacimientos frecuentes en la televisión, el video casero, y DVD han realzado su " classic" el estado, y él recuperaron en última instancia sus costes.

El de 1996 documentales la batalla sobre el ciudadano Kane crónica la batalla entre Welles y Hearst. En 1999, el RKO 281, un docudrama HBO, cuenta la historia de la fabricación del ciudadano Kane, starring el Schreiber vivo como Orson Welles.

Después del ciudadano Kane del

La película de Welles segundo para RKO era el Ambersons magnífico, adaptado del premio Pulitzer - novela que ganaba por la cabina Tarkington . George Schaefer esperaba hacer detrás el dinero perdido por el ciudadano Kane del . El Ambersons había sido adaptado ya para el el teatro de Campbell por Welles, que escribió la adaptación misma de la pantalla. Toland no estaba disponible, así que el Stanley Cortez fue nombrado cinematógrafo. El Cortez meticuloso, sin embargo, era lento y la película se retrasó tarde y sobre presupuesto.

En la petición de RKO, simultáneamente, Welles trabajó en una adaptación novela de suspense del espía de s de Ambler Eric de la ', viaje en el miedo, que él co-wrote con el Joseph Cotten . Además de la actuación en la película, Welles era también productor. La dirección fue acreditada solamente al normando adoptivo. Welles indicó más adelante que eran en tal acometida que el director de cada escena era quienquiera estaba el más cercano a la cámara.

Welles entonces fue ofrecido una nueva serie de radio por el CBS. llamado del la demostración, de Orson Welles era una demostración de variedad de media hora de narraciones breves, de los sketches de la comedia, de la poesía y de los números musicales. Ensamblar el molde original del teatro del Mercury era el grillo, " de Jiminy; en préstamo del " de Walt Disney ;. El formato de la variedad era impopular con los oyentes, y Welles era pronto forzado en historias de media hora completas en lugar de otro.

Para complicar más lejos materias durante la producción de Ambersons y de viajar en el miedo, Welles fue acercado por el Nelson Rockefeller y el atleta Whitney para producir una película documental sobre el Suramérica . Esto estaba en el orden política vecina, un esfuerzo del gobierno federal de la buena de la propaganda del tiempo de guerra diseñado para evitar que el América latina alíe con las energías de eje . Welles vio su implicación como forma de servicio nacional, porque su condición física lo excusó de servicio militar directo.

Esperaba filmar el Carnaval en el Rio de Janeiro, el Brasil, Welles acometió para acabar corregir en el Ambersons y sus escenas temporarias en viajan en el miedo . Terminando a su programa radiofónico del CBS, él azotó junto un corte áspero del Ambersons con el Robert Wise, que había corregido a ciudadano Kane del, y se fue para el Brasil. Desafortunadamente, conseguir el Ambersons hecho, Welles había renegociado lejos su contrato original para el corte del final.

Sabio era ensamblarlo en Río para terminar la película pero nunca llegado. Otros movimientos eran en curso de realización en RKO. Un corte provisional del final dispuesto vía llamada de teléfono, telegrama, y radio de la onda corta fue visto de antemano sin la aprobación de Welles en el Pomona en una cuenta doble, a una respuesta sobre todo negativa de la audiencia, particularmente al carácter de tía Fanny jugado por Inés Moorehead.

Considerando que Schaefer sostuvo que Welles esté permitido terminar su propia versión de la película, y que una copia archival esté mantenida con el museo del arte moderno el New York City, RKO estaba en ningún humor para tales sutilezas estéticas.

La gerencia del estudio de RKO estaba en la agitación mientras que Charles Koerner efectuó un golpe de la gerencia contra Schaefer. Tomó el control de la película, formó a comité que fue ordenado quitar cincuenta minutos de la cantidad de Welles, secuencias re-shot, cambiado la orden de la escena, y clavado con tachuelas en una conclusión feliz. Schaefer fue substituido como presidente de RKO por Koerner, que lanzó la película acortada en la parte inferior de una doble-cuenta con el de la comedia de Lupe Velez que el Spitfire mexicano ve un fantasma, así proporcionando el clavo pasado en el ataúd para las carreras de Welles y de Schaefer. El Ambersons era un fracaso costoso para RKO, aunque recibió cuatro nombramientos del premio de la Academia incluyendo el mejor cuadro y la mejor actriz secundaria para el Inés Moorehead .

Documental suramericano de Welles, titulado el le es todo el verdadero, presupuestado en un millón dólares con mitad de su presupuesto que viene del gobierno de los E. sobre la terminación, fue tratado apenas mejor por RKO. Cerraron abajo la producción, retiraron la mayor parte de a equipo y golpearon a personal del Mercury con el pie fuera del estudio mientras que Welles todavía estaba en el Brasil.

En que es todo el verdadero, Welles reconstruyó el viaje de los jangadeiros, el pescador del de cuatro pobres que había hecho un viaje de 1500 millas en su balsa abierta a presidente brasileño Vargas de la petición sobre sus condiciones de trabajo. Los cuatro tenían los héroes populares nacionales convertidos, Welles primero leídos de su viaje en el tiempo . A pesar de su líder, Jacare, muriendo durante una desgracia de la película, Welles pidió para poder acabar la película. Le dieron una cantidad limitada de acción blanco y negro y de una cámara silenciosa. Él terminó la secuencia, pero RKO rechazado para dejarlo terminar la película. La cantidad de la supervivencia fue lanzada en 1993, incluyendo una reconstrucción áspera de los cuatro hombres en un segmento de la balsa. Mientras tanto, RKO puso en marcha una campaña publicitaria premeditada contra Welles, demandando falso él había ido al Brasil sin un guión, y eso él había malgastado millón de dólares. Su lema oficial de la compañía fue cambiado acentuado al " Talento para el espectáculo en lugar de Genius."

Incapaz de continuar el trabajo como director de cine después de que los desastres gemelos del el Ambersons magnífico y del él sean todos los verdaderos, Welles trabajó en radio. El CBS le ofreció dos series semanales, americanos del hola, basados en la investigación que él había hecho en el Brasil, y el techo ilimitado del, patrocinado por el Lockheed, un saludo del tiempo de guerra a los avances en la aviación. Ambos ofrecieron a varios miembros de su teatro original del Mercury. Dentro de algunos meses, los americanos del hola fueron cancelados y Welles fue substituido como anfitrión del techo ilimitado del por Joseph Cotten. Welles huésped-starred en una gran variedad de demostraciones, huésped-recibiendo notablemente demostración de s de Jack Benny 'por un mes en 1943. Él tomó un papel cada vez más activo en política americana e internacional y utilizó el periodismo para comunicar sus ideas poderosas extensamente.

En Welles 1943 casado Rita Hayworth . Tenían un niño, Rebecca Welles, y divorciado cinco años más adelante en 1948. Entre, Welles encontró el trabajo como agente en las películas de otros directores. Él starred en la adaptación de película 1943 Jane Eyre, crédito del de comercio como productor del asociado para la facturación superior sobre el Juan Fontaine . Él también hizo un camafeo en el del saludo del tiempo de guerra 1944 siguiera a muchachos, en quienes él realizó su acto mágico y aserrado Marlene Dietrich de la demostración de la maravilla del Mercury del por la mitad después principal Harry Cohn de Columbia Pictures rechazado para permitir que Hayworth se realice.

En 1944 Welles fue ofrecido a nuevo programa radiofónico, difundió solamente en California. El almanaque de Orson Welles del era otra demostración de variedad de media hora, con el aceite de Mobil como patrocinador. Después del éxito de su suplente que recibía en la demostración de Jack Benny, el foco estaba sobre todo en comedia. El suyo que recibía en Jack Benny incluyó varias bromas y argumentos autocríticos sobre su ser un " genius" y la eliminación de cualquier idea avanzó por otros miembros del reparto. Los papeles comerciales no eran impacientes aceptar Welles como cómico, y Welles se quejó a menudo en-aire por la mal calidad de las escrituras. Cuando Welles comenzó su demostración de la maravilla del Mercury del algunos meses más adelante, viajando a las fuerzas armadas de arma acampa y realizando trucos mágicos y haciendo comedia, el programa radiofónico era difusión viva de los campos y el material tomó decididamente un sabor del tiempo de guerra. De sus agentes originales del Mercury, solamente dejaron Inés Moorehead. La serie fue cancelada por el extremo del año debido a los grados pobres.

Mientras que su conveniencia como un director de cine permanecía en la pregunta, renombre de Welles a medida que un agente continuó. La cinta azul de Pabst dio a Welles su de radio de la serie que éste es mi mejor a dirigir, pero después de un mes lo encendieron para las diferencias creativas. Él comenzó a escribir una columna política para el New York Post del, otra vez llamada el almanaque de Orson Welles del . Mientras que el papel quisiera que Welles escribiera sobre el chisme de Hollywood, Welles exploró temas políticos serios. Su activismo para la paz del mundo llevó considerables cantidades de su tiempo. La columna del poste del falló en la sindicación debido a expectativas contradictorias y fue caída eventual por el poste del .

Después del trabajo de la Segunda Guerra Mundial (1946-1948)

En 1946, cuadros internacionales de la película de Welles lanzado el extranjero, starring Edward G. Robinson, Loretta joven y Welles. El Sam Spiegel produjo la película, que sigue la caza para un criminal de guerra nazi que vive bajo alias en América. Mientras que acreditaron Anthony Veiller con el guión, había sido reescrito por Welles y el Juan Huston . El trabajo más imaginativo de Welles sobre la película fue cortado por Spiegel, y el resultado aparte de algunas secuencias de la bravura en la torre de reloj o la evocación de la atmósfera de la pequeña ciudad, era una novela de suspense comparativamente convencional de Hollywood. Era acertado en la taquilla pero Welles resueltos para no tener una carrera como diente en un estudio de Hollywood. Él reasumió su lucha para el control creativo que lo había traído original a Hollywood.

En el verano de 1946, Welles dirigió una versión de etapa musical en todo el mundo en ochenta días, con una reescritura cómica e irónica de la novela de Julio Verne de Welles, música fortuita y las canciones por el Cole Porter, y producción por el Mike Todd, que produciría más adelante la versión acertada de la película con el David Niven . Cuando Todd sacado de la producción pródigo y costosa, Welles apoyó las finanzas mismas. Cuando él funcionó del dinero en un punto, él convenció el Harry Cohn del presidente de Colombia para enviarlo bastante para continuar la demostración, y en el intercambio Welles prometido para escribir, para producir, directo y la estrella en una película para Cohn para ningún otro honorario. La demostración de la etapa pronto fallaría debido a la taquilla pobre, con Welles incapaz de demandar las pérdidas en sus impuestos. Él hiere para arriba deber al IRS varios cientos de mil dólares, y en algunos años Welles buscaría la protección fiscal en Europa.

Al mismo tiempo en 1946 él comenzó dos nuevas series de radio, el teatro del verano del Mercury para CBS y los comentarios de Orson Welles del para el ABC. Mientras que el teatro del verano del ofreció adaptaciones de media hora de algunos de los programas radiofónicos clásicos del Mercury a partir de los años 30, el primer episodio era una condensación de su juego de la etapa del en todo el mundo, y sigue siendo el único expediente música de s de Cole Porter de 'para el proyecto. Varios agentes originales del Mercury volvieron para la serie, así como Bernard Herrmann. Fue programado solamente para los meses del verano, y Welles invirtió sus ganancias en su juego fall de la etapa. Los comentarios del eran un soap-box político, continuando los temas de su columna de New York Post. Welles careció otra vez un foco claro, hasta que el NAACP trajera a su atención el caso Isaac Woodward . Welles dedicó el resto del funcionamiento de la serie a la causa de Woodward, era el primer locutor para traerla a la atención nacional, y ondas expansivas causadas a través de la nación. Pronto Welles era colgado en efigie en el sur y el el extranjero fue prohibido en vario estado sureño. El ABC no podía encontrar a un patrocinador para el programa radiofónico y pronto cancelado le. Welles nunca tenía un programa radiofónico regular en América otra vez y nunca dirigiría otra dondequiera. La película para Cohn hiere para arriba ser la señora de Shangai, filmada en 1947 para el Columbia Pictures . Se prepuso ser una novela de suspense modesta, el presupuesto se elevó súbitamente después de Cohn sugirió que coprotagonista entonces-distanciado de Rita Hayworth de la esposa de Welles el segundo. Cohn fue enfurecido por Welles áspero-cortó, particularmente el diagrama y la carencia confusa de primers, y el corregir extenso pedido y re-shoots. Después de corregir pesado por el estudio, aproximadamente una hora del corte de Welles primero había sido quitada. Mientras que expresaba la consternación en los cortes, Welles fue aterrado particularmente por la banda de sonido, oponiéndose a la cuenta musical que él pensó más conveniente para una historieta de Disney y la carencia del soundscape ambiente él había diseñado. La película era considerada un desastre en América a la hora de lanzamiento. Welles recordó a gente el rechazar hablarle sobre él para ahorrarlo vergulenza. Poco después de lanzamiento, Welles y Hayworth concluyeron su divorcio. Aunque la película fue aclamada en Europa, no fue abrazada en los E.

Incapaz de encontrar el trabajo como director en los estudios importantes uces de los, en 1948 los cuadros convencidos Welles de la república para dejarlo dirigir una versión del bajo-presupuesto Macbeth del, que ofreció sistemas más papier del mâché, coronas de la cartulina y un molde de los agentes lip-syncing a una banda de sonido previa. La república casi no cuidó para los acentos escoceses en la banda de sonido y el lanzamiento soportado por un año. Welles se fue para Europa, mientras que su coproductor y de siempre Richard Wilson del partidario volvió a trabajar la banda de sonido. Welles volvió y cortó veinte minutos de la película en la petición de la república y registró en última instancia la narración para cubrir los boquetes. La película fue denigrada como otro desastre. En el final de los 70, el Macbeth fue restaurado a la versión original de Welles.

Durante este tiempo, Welles intentó adaptar la radio y la serie serial del la sombra a la pantalla grande. Él apuntó dirigir, producir, escribir y estrella en la película, pero el proyecto se derrumbó cuando él no pudo encontrar a ningunos inversionistas. La tentativa de la marca de Millar del artículo del Welles de detalle en una película del Batman es inspirada parcialmente por esto.

Welles en Europa (1948 a 1956)

Welles salió de Hollywood para Europa en finales de 1947, enigmático diciendo él había elegido el " freedom". Esto debe referir a ofertas de actuación y a la posibilidad de dirigir y de producir las películas otra vez. Ahora hay evidencia compelling que Welles fue puesto en Hollywood, después de años de propaganda por el imperio de Hearst que lo etiquetaba un comunista y de años de investigaciones del FBI incitadas por el J.

En el Italia él starred como el Cagliostro en la magia negra de 1948 películas. El suyo co-star, Akim Tamiroff, Welles impresionado tanto que él apareció en cuatro de propias producciones de Welles durante los años 50 y los años 60.

El año siguiente, Welles apareció como la cal de Harry en el tercer hombre, escrito por el Graham Greene, dirigió por la caña del villancico, starring el Joseph Cotten del alumno del teatro del Mercury, y con una cuenta memorable de la cítara por el Antón Karas . La película era un golpe internacional de la rotura violenta, pero Welles desafortunadamente rechazó un porcentaje del grueso a cambio de un avance del lump-sum. Algunas de los años torres de radio británicas de Harry Alan del productor más adelante resucitarían el carácter de la cal para la radio en el de la serie las vidas de la cal de Harry. Las nuevas grabaciones incluidas 1951 series de Karas, eran muy acertadas, y funcionaron por 52 semanas. Welles demandó escribir un puñado de episodios -- una demanda disputó por Towers, que los mantiene fue escrita por el Ernesto Borneman -- cuál serviría más adelante como la base para el guión de Sr. Arkadin (1955) de Welles. Welles también apareció como César Borgia en el príncipe de la película de 1949 italianos de los zorros, con la energía de Tyrone y el Everett Sloane del alumno del teatro del Mercury, y como el guerrero mongol Bayan en la versión de 1950 películas nuevo del la Rose negra (otra vez con la energía de Tyrone). Durante este tiempo, Welles acanalaba su dinero de trabajos temporarios en una versión autofinanciada de la película Othello del juego de s de Shakespeare de '.

A partir la 1949 a 1951, Welles trabajó en el Othello del, filmando en la localización en el Europa y el Marruecos . La película ofreció el Micheál MacLiammóir como el Iago y Hilton Edwards pues Brabantio del padre de s de Desdemona '(Edwards y MacLiammóir funcionaron el teatro de la puerta en Irlanda y habían dado a Welles su primer trabajo profesional como agente en 1931). El Suzanne Cloutier starred como Desdemona y Roberto Coote del alumno del teatro de Campbell apareció como lacayo Roderigo de Iago.

La película fue suspendida varias veces durante los años como Welles funcionó de fondos y se fue para encontrar otros trabajos temporarios, considerados detalladamente en dinero puesto publicado MacLiammóir de la memoria en Thy monedero . Cuando premiered en el festival de película de Cannes ganó el d'Or de Palme, pero no fue dada un estreno general en los Estados Unidos hasta 1955 (momento en el cual Welles tenía re-cortó el primer carrete y re-dobló la mayor parte de la película, quitando la voz de Cloutier enteramente), y jugó solamente en el Nueva York y el Los Ángeles . Las impresiones de lanzamiento americanas tenían una banda de sonido técnico dañada, sufriendo de una salida completa del sonido en cada momento reservado, y era una de estas impresiones dañadas que fue restaurado por la hija de Welles, Beatriz que Welles-Smith en 1992 para un ancho re-lanza. La restauración incluyó la reconstrucción de la cuenta musical original de Francisco Lavagnino (que era inaudible) y agregando los efectos ambiente del sonido estereofónico (que no estaban en la película original). Sin embargo aún el active en Italia, Lavagnino no fue consultado. El tema de la gran controversia entre eruditos de la película, la restauración se encendió a un theatrical acertado funcionado en América. Una impresión de la versión de los E. fue lanzada en laser-disco en 1995 y pronto retirada después de un reto legal por Beatriz Welles-Smith. La versión de Cannes de la original ha sobrevivido pero no es disponible en el comercio.

En Welles 1952 continuo encontrando el trabajo en Inglaterra, después del éxito del programa radiofónico de la cal de Harry del . Las torres de Harry Alan ofrecidas Welles otras series, el museo negro, con Welles como el anfitrión y narrador, y éste también funcionarían con 52 semanas. Director Herberto Wilcox le ofreció la parte de la víctima asesinada en el caso pasado de Trent, basada en la novela por COMUNIDAD EUROPEA Bentley . Y en 1953 la BBC empleó Welles para leer una hora de selecciones canción del poema épico de s de Whitman Walt de 'de me . Las torres emplearon Welles otra vez, para jugar a profesor Moriarty en el de radio del de la serie las aventuras de Sherlock Holmes, starring el Juan Gielgud, y el Rafael Richardson .

Tarde en 1953, Welles volvió a América a la estrella en una presentación viva de la televisión del Omnibus del CBS rey Lear de s de Shakespeare de '. El molde incluyó Micheál MacLiammóir y Alan Badel . Mientras que Welles recibió buenos avisos, a los agentes de IRS lo guardó, prohibidos para salir su habitación cuando no en el estudio, prevenido de hacer cualquier compra, y la suma entera (menos costos) que él ganó fue a su recibo de la contribución. Welles volvió a Inglaterra después de la difusión.

En 1954, director George más O'Ferrall ofreció a Welles el papel protagonista en el segmento de señor Mountdrago del de los casos tres del del asesinato, costarring a Alan Badel. Herberto Wilcox lo echó como el antagonista en apuro del en la cañada enfrente Margarita Lockwood, Forrest Tucker y del vencedor McLaglen . Y el Juan Huston del director lo echó como padre Mapple en su adaptación de película Moby Dick del de s de Herman Melville de ', starring el Gregory Peck .

La vuelta siguiente de Welles como director era Sr. Arkadin (1955) de la película, producido por el mentor político de Louis Dolivet Welles a partir de los años 40. Fue filmada en Francia, Alemania, España e Italia. De acuerdo con varios episodios del programa radiofónico de la cal de Harry, stars Welles como multimillonario paranoico que contrate a contrabandista pequeño para cavar en los secretos el suyo pasado miserable. El maquillaje absurdo y obvio de Welles ha sido el tema de mucha mofa, pero pudo haber sido el intento para demostrar un carácter que consistía en disfraz y la ocultación de su identidad verdadera. El Roberto Arden de los actores de cine, que había trabajado en la serie de la cal de Harry, esposa de Welles la tercera, Paola Mori, cuya voz fue doblada totalmente por el Billie Whitelaw de la actriz, y estrellas de huésped incluyendo el Akim Tamiroff, el Michael Redgrave, el Katina Paxinou, y el Mischa Auer . Frustrado por el progreso lento de Welles en el cuarto que corregía, el productor Dolivet quitó Welles del proyecto y acabó la película sin él. Cinco diversas versiones de la película serían lanzadas eventual, dos en español y tres en inglés. La versión que Dolivet terminó era el informe confidencial retitulado del y era la versión más lejos de la intención original de Welles. En Stefan 2005 Droessler de la Munich Filmmuseum supervisó una reconstrucción de qué pudo haber sido intención original de Welles. Fue lanzado por el Criterion Company en DVD y es considerado por el Peter Bogdanovich del erudito y del director de Welles ser la mejor versión disponible.

También en 1955 Welles dirigió dos serie de televisión para la BBC . El primer era el Sketchbook, una serie de Orson Welles del de seis 15 demostraciones minuciosas que ofrecían el dibujo de Welles en un sketchbook para ilustrar sus reminiscencias para la cámara (asuntos tales incluyendo que la película del es todo el verdadero y el caso de Isaac Woodward), y el segundo era en todo el mundo con Orson Welles, una serie de seis narraciones de un viaje fijadas en diversas localizaciones alrededor de Europa (tal como Venecia, el país vasco entre Francia y España, e Inglaterra). Welles sirvió como anfitrión y entrevistador, su comentario incluyendo hechos documentales y sus propias observaciones personales (una técnica que él continuaría explorando). Un séptimo episodio de esta serie, basado en el caso de Gastón Dominici, fue suprimido en ese entonces por el gobierno francés, pero reconstruido después de la muerte de Welles y lanzado al vídeo en 1999.

En Welles 1956 retrato terminado de Gina, póstumo ventilado en la televisión alemana bajo el título “Viva Italia”, un ensayo personal minucioso 30 en el Gina Lollobrigida y tema general de los símbolos de sexo italianos. Descontentado con los resultados -- Welles lo recordó había trabajado en él mucho y el resultado era algo que miraba como si había sido trabajado encendido mucho -- él dejó la única impresión detrás en el hotel Ritz en el París . Las latas de la película permanecerían en un perdido y encontrarían el armario en el hotel por varias décadas, en donde fueron vueltas a descubrir después de la muerte de Welles.

Volver a Hollywood (1956 a 1959)

En 1956, Welles volvió a Hollywood, guesting en programas radiofónicos (notablemente como narrador del mañana, de un drama nuclear del holocausto producido por la administración de defensa civil federal ). Él huésped starred en programas de televisión, incluyendo el amor Lucy I del y comenzó a filmar a un piloto proyectado para el Desilu, poseído por su anterior Lucille Ball del protégé y su Desi Arnaz del marido, que habían comprado recientemente los estudios difuntos de RKO. La película era la fuente de la juventud, basada en una historia por el minero de Juan. Juzgado original no viable como piloto, la película no fue ventilada hasta 1958. Ganó la concesión de Peabody para la excelencia.

El papel siguiente del largometraje de Welles estaba en hombre en la sombra para el Universal Pictures en 1957, starring al cerero de Jeff.

Welles permanecía encendido en el universal para co-star con el Charlton Heston en la película 1958 divisa nueva de s de Masterson de la pizca de la “del mal (que Welles nunca demandado famoso para haber leído). Empleado original solamente como agente, Welles fue promovido al director por los estudios universales en la sugerencia (y la insistencia) Charlton Heston . Juntándose muchos agentes y técnicos con quienes él había trabajado en Hollywood en los años 40 (extranjero incluyendo de Russell Metty del cameraman '', artista de maquillaje Mauricio Siederman (ciudadano Kane del ), y Joseph Cotten de los agentes, Marlene Dietrich, y Akim Tamiroff), filmación procedida suavemente, con el acabamiento de Welles en horario y en presupuesto, y los jefes del estudio que elogian el diario acometen. Fuera del azul, el estudio arrebató el tacto del mal manos de Welles las”, reeditado él, las escenas re-shot, y las nuevas escenas tiradas de la exposición para aclarar el diagrama. A pesar de el trauma del tener la película rasgada de su control creativo por ninguna razón aparente, Welles escribió una nota de 58 páginas que contorneaba sugerencias y objeciones. El estudio siguió algunas de las ideas, pero cortó otras 30 minutos de la película y los lanzó. Incluso en este estado, la película fue elogiada extensamente a través de Europa, concedida el premio superior en la feria de mundo de Bruselas .

En 1978, la versión larga de la inspección previo de la película fue vuelta a descubrir y lanzada. En 1998, el Gualterio Murch del redactor y el Rick Schmidlin del productor, consultando la nota original, utilizaron una versión del workprint para intentar restaurar la película tan cerca como sea posible a la nota. Éste es en el mejor de los casos un compromiso que no se debe confundir desde el intento original de Welles. Welles indicó en esa nota que la película era no más su versión - era el estudio, pero como tal, lo todavía prepararon para ayudarles con él.

Como mal vuelto a trabajar universal del, Welles comenzó a filmar su adaptación nuevo Don Quijote del de Cervantes Miguel de 'en México, starring el Mischa Auer como Quijote y Akim Tamiroff como Sancho Panza . Mientras que la película continuaría en ajustes y comienzo por varios años, Welles nunca terminaría el proyecto.

Welles continuó actuando, notablemente en el verano (1958) y la obligación largos, calientes (1959), pero pronto volvió a Europa para continuar su patrón de las películas bajas del presupuesto uno mismo-que producían sobre las cuales él tendría corte creativo del control y del final.

Volver a Europa (1959 a 1970)

Welles volvió a Europa y reasumió trabajos temporarios. Él continuó el Don Quijote del shooting en España, pero substituyó Mischa Auer por Francisco Reiguera.

En Italia en 1959, Welles dirigió sus propias escenas como rey Saul en el David y Goliath de la película de Richard Pottier. En Hong Kong él co-starred con el Jurgens conciso en transbordador de la película de s de Gilbert Lewis 'a Hong Kong .

En 1960 en París él co-starred en grieta del de la película de s de Fleischer Richard 'en el espejo . En el Yugoslavia él starred en de la película de s de Thorpe Richard el 'los tártaros . Él también efectuó un juego en el teatro de la puerta en el Dublín que comprimió cinco juegos de la historia de s de Shakespeare de los 'para centrarse en la historia Falstaff . Príncipe jugado Hal y Welles de Keith Baxter llamó los carillones de la adaptación en la medianoche .

Él había terminado para entonces la película en el Quijote . Aunque él continuaría jugando con corregir bien en los años 70, él nunca terminó la película. En las escenas él terminó, Welles expresó a todos los agentes y con tal que la narración. En 1992 una versión de la película fue terminada por el Jess Franco del director, aunque no todo el tiro de Welles de la cantidad estaba disponible para él. Cuál estaba disponible había decaído gravemente. Mientras que la cantidad de Welles fue saludada con interés, la poste-producción de Franco fue resuelta con críticas ásperas.

En Welles 1961 dirigido en la tierra de Don Quijote, una serie de ocho episodios de media hora para el italiano RAI del canal de televisión. Similar al en todo el mundo con la serie de Orson Welles, presentaron narraciones de un viaje de España e incluyeron a la esposa de Welles, a Paola, y a su hija, Beatriz. Sin embargo fluido en italiano, la red no estaba interesada en Welles que proporcionaba la narración italiana debido a su acento, y la serie sentó inédito hasta 1964, momento en el cual la red había agregado la narración italiana sus los propios. En última instancia, los episodios fueron restaurados con la cuenta musical original Welles habían aprobado, pero sin la narración.

En Welles 1962 dirigido su adaptación el ensayo, basada en la novela por el Franz Kafka y producida por el Alexander Salkind y Michael Salkind. El molde incluyó el Anthony Perkins como José K, el Jeanne Moreau, el Romy Schneider, Paola Mori y Akim Tamiroff. Mientras que la filmación de exteriores en el Zagreb, Welles era informada que el Salkinds había funcionado del dinero, significando que no podría haber construcción del sistema. Ningún extranjero a tirar en localizaciones encontradas, Welles pronto filmó los interiores en el Gare d'Orsay, en aquel momento un ferrocarril abandonado en París. Welles pensó que la localización poseyó un " Modernism" de Julio Verne ; y un sentido melancólico del " waiting", ambos convenientes para Kafka. La película falló en la taquilla. El Peter Bogdanovich observaría más adelante que Welles encontró la película desenfrenado divertida. Durante la película, Welles resolvió el Oja Kodar, que sintió bien más adelante a su musa, estrella y socio por 20 años.

Welles juega a director de cine en el La Ricotta - segmento de s de Pasolini Pablo embarcadero 'de la película Ro.

Welles continuó tomando qué trabajo él podría encontrar la actuación, la narración o el recibimiento del trabajo de la otra gente, y comenzó los carillones de la película en la medianoche, que fue terminada en 1966. Filmado en España, era una condensación de cinco juegos de Shakespeare, diciendo la historia Falstaff y su relación con príncipe Hal. El molde incluyó el Keith Baxter, el Juan Gielgud, el Jeanne Moreau y el Rutherford de Margarita, con la narración por el Rafael Richardson . La música estaba otra vez por Francisco Lavagnino. Jess Franco sirvió como segundo director de la unidad.

En 1966, Welles dirigió una película para la televisión francesa, una adaptación la historia inmortal, por el Isak Dinesen . Lanzado en 1968, stars Jeanne Moreau, Rogelio Coggio y el Eshley normando . La película tenía un funcionamiento acertado en teatros franceses. En este tiempo Welles resuelto Kodar otra vez, y le dio una letra que él le había escrito y había estado guardando por cuatro años; no serían divididos otra vez. Comenzaron inmediatamente una colaboración personal y profesional, que continuaría para los restos de la vida. El primer de éstos era una adaptación de s de Dinesen Isak de 'la heroína, significada para ser un pedazo de compañero al la historia inmortal y Kodar starring. Desafortunadamente, el financiamiento desapareció después de shooting día. Después de terminar esta película, él aparecía en un breve camafeo como Wolsey cardinal en adaptación de s de Zinnemann Fred 'del un hombre por todas las estaciones -- un papel para el cual él ganó la considerable aclamación.

En 1967 Welles comenzó a dirigir el el profundo, basó en la calma muerta nuevo del de Charles F. Williams y filmó de la orilla Yugoslavia . El molde incluyó Jeanne Moreau, Lorenza Harvey y Kodar. Financiado personalmente por Welles y Kodar, no podrían obtener los fondos para terminar el proyecto, y fue abandonado algunos años más tarde después de la muerte de Harvey. La cantidad de la supervivencia fue restaurada eventual por el Filmmuseum München.

En 1968 Welles comenzó a filmar un special de la TV para el CBS debajo del bolso del título del Orson del, combinando la narración de un viaje, sketches de la comedia y una condensación del juego de Shakespeare el comerciante de Venecia con Welles como Shylock . La financiación para la demostración enviada por el CBS a Welles en Suiza fue agarrada por el IRS, reputado debido a la cólera Richard Nixon que sobre un Welles de registro no había escrito sino que había narrado, el político de la sátira el Begatting del presidente . Sin la financiación, la demostración no fue terminada. Las porciones de la supervivencia fueron restauradas eventual por el Filmmuseum München.

En 1969, Welles autorizó el uso de su nombre para un cine en el Cambridge, Massachusetts . El cine de Orson Welles seguía siendo en funcionamiento hasta 1986, con Welles haciendo un aspecto personal allí en 1977.

Dibujado por las ofertas numerosas él recibió para trabajar en la televisión y películas, y trastorno por un escándalo del diario sensacionalista que divulgaba su asunto con Kodar, Welles abandonó corregir del Don Quijote y se movió de nuevo a América en 1970.

Volver a Estados Unidos y a los años finales (1970 a 1985)

Welles volvió a Hollywood, en donde él continuó la autofinanza a sus propios proyectos de la película y de la televisión. Mientras que las ofertas para actuar, narran y reciben continuado, Welles también se encontró en gran demanda en demostraciones de charla, e hizo los aspectos frecuentes para el Dick Cavett, el Johnny Carson, el Dean Martin, y el Merv Griffin . El foco primario de Welles en este período era de la película el otro lado del viento, un proyecto que llevó seis años la película pero ha seguido siendo inacabado y inédito. Un papel temprano retrataba el Louis XVIII de Francia en el Waterloo (1970).

En Welles 1971 dirigido una adaptación corta Moby Dick del, un funcionamiento de una persona en una etapa pelada, evocadora de su Moby Dick del de la producción de la etapa ensayó a partir de los años 50. Nunca terminado, fue restaurado eventual por el Filmmuseum München. Él también apareció en el prodigieuse de Décade del La del, co-starring con el Anthony Perkins y dirigió por el Claude Chabrol, basado en una novela detective por la reina de Ellery.

En 1971 la academia de artes y de ciencias cinematográficos le dio un " honorario de la concesión; Para el arte y la flexibilidad superlativos en la creación del pictures" del movimiento;. Welles fingió estar fuera de ciudad y envió el Juan Huston para demandar la concesión. Huston criticó a academia para Welles que concedía mientras que rechazaron darle cualquier trabajo.

En 1972 Welles actuaba como narrador en pantalla para la versión documental de la película del choque futuro del libro 1970 de de Alvin Toffler.

En Welles 1973 terminado F del para la falsificación, una película personal del ensayo sobre el Elmyr d'Hory del falsificador del arte y el Clifford Irving del biógrafo. De acuerdo con un documental existente por el Francois Reichenbach, incluyó el nuevo material con Oja Kodar, Joseph Cotten, el Paul Stewart y el Guillermo Alland . Trabajando otra vez para las torres británicas de Harry Alan del productor, Welles jugó el Juan largo de plata en el corvejón la 'adaptación 1973 de s de Juan del director de la isla nueva del tesoro de s de Roberto Louis Stevenson ', que había sido la segunda difusión de la historia por el el teatro del Mercury en el aire en 1938. Welles también contribuido a la escritura, su crédito de la escritura fue atribuido al seudónimo “O.

En 1975, el instituto de película americano presentó Welles con su tercera concesión del éxito de toda una vida (los primeros dos que van al Juan Ford del director y al James Cagney del agente). En la ceremonia, Welles defendió dos escenas casi finished del el otro lado del viento . Antes de 1976, Welles casi había terminado la película. Financiado por los soportes iraníes, la propiedad de la película bajó en un cenagal legal después de que el Shah de Irán fuera depuesto. Escrito por Welles, la historia dijo de un viejo director de cine destructivo que buscaba fondos para terminar su película final. Starred a Juan Huston y el molde incluyó el Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, normandos fomenta, el Edmundo O'Brien, el Cameron Mitchell, y la tolva de Dennis. En fecha 2006, todos los retos legales referentes a la propiedad de la película se han colocado y el dinero del extremo para terminar la película se está buscando, en parte de la red de cable de Showtime .

En Welles 1979 terminado su película documental Othello, que ofreció Michael MacLiammoir e Hilton Edwards. Hecho para la televisión de la R. Alemana, también fue lanzada en teatros. Que el mismo año, Welles terminó a su piloto de producción propia para el la serie de televisión de la demostración de Orson Welles, ofreciendo se entrevista con con el Burt Reynolds, el Jim Henson y el Frank onza y el huésped-starring los Muppets y el Angie Dickinson . Incapaz de encontrar interés de la red, el piloto nunca era difusión.

Comenzando en el final de los 70, Welles participó en una serie de los anuncios famosos del anuncio publicitario de televisión, actuando como el portavoz de la en-cámara para la compañía del vino de Paul Masson . La frase de aprobación de los anuncios publicitarios - " No venderemos ningún vino antes de su time" - se convirtió un eslogan nacional. Él era también la voz detrás del " duradero de Carlsberg ; Probablemente la mejor cerveza dorada del world" campaña. El " probably" la etiqueta es todavía funcionando hoy. Durante la cobertura de estos anuncios publicitarios el el infinito de los anuncios, el vencedor Lewis Smith, un crítico de Masson wines, comentado encariñado que los endosos de Welles del vino eran prueba que él era " un genio, pero un " híbrido de mentira de ; y demostrado puntualmente una toma de Welles que es imposible de trabajar con adentro un lanzamiento comercial.

En 1979 él también apareció en el " biopic del ; La vida secreta Nikola Tesla . "

En 1982 la BBC difundió el la historia de Orson Welles para la serie de la arena . Entrevistado con por el Leslie Megahey, Welles examinó su pasado con gran detalle, y varias personas a partir de su pasado del profesional fueron entrevistadas con también. Fue reeditado en el 1990 como con Orson Welles: Historias de una vida en la película .

Durante los años 80, Welles trabajó en los proyectos tales de la película como a soñadores, basados en dos historias por el Isak Dinesen y Oja starring Kodar, y el la demostración mágica de Orson Welles, que reutilizó el material de su piloto fall de la TV. Otro proyecto que él trabajó prendido estaba que filmaba el ensayo, el segundo en una serie propuesta de documentales examinando sus largometrajes. Mientras que mucho fue tirado para estos proyectos, no se terminó ningunos de ellos. Todos fueron restaurados eventual por el Filmmuseum München.

Welles en sus años posteriores no podía conseguir la financiación para sus muchas escrituras de película, pero vino cerca con el el anillo de cobre amarillo grande y el la horquilla oscilará : El Arnon Milchan tenía acordó producir el que el anillo de cobre amarillo grande eventualmente uno de seis agentes - Warren Beatty, Clint Eastwood, Paul Newman, Jack Nicholson, Roberto Redford, o Burt Reynolds - firmaría encendido para star. Los seises disminuyeron por varias razones. La financiación independiente para el que la horquilla oscilará había sido obtenida y los agentes habían firmado en, incluyendo el Rupert Everett para jugar el Orson joven Welles, película de la localización debían ser hechos en New York City con el trabajo del estudio en Italia. Mientras que la preproducción fue sin un problema, tres semanas antes de que la película era comenzar el dinero fracasó. Alegado Welles se acercó al Steven Spielberg para pedir ayuda en el rescate de la película, pero Spielberg disminuyó. Las escrituras a ambas películas fueron publicadas póstumo. Después de una subasta del estudio, él se quejó de que Spielberg pasó $50.000 para el trineo del capullo de rosa usado en el ciudadano Kane del, pero no le daría una moneda de diez centavos para hacer un cuadro. Welles tomó represalias público anunciando el trineo para ser una falsificación, la original que era quemada en la película, pero él recanted más adelante la demanda.

Muerte

Welles murió de un ataque del corazón al en su hogar en el Hollywood, California en la edad 70 el el 10 de octubre, 1985 . Él tenía varios proyectos en curso, incluyendo una adaptación de película de rey Lear, la demostración mágica de Orson Welles, y los soñadores . Su entrevista final había sido registrada el día antes, en la demostración de Merv Griffin y con su Barbara Leaming del biógrafo. Los papeles pasados de la película antes de su muerte incluyeron el trabajo de la voz en el animated del de las películas el viaje encantado, en pantalla en de la película de s de Jaglom Henry 'alguien para amar, lanzado en 1987 y el de 1986 películas los transformadores: La película, proporcionando la voz floreciente para el villano Unicron del transformador. Según la espinilla de Nelson, el director del los transformadores: La película, Welles era tan débil antes la grabación que llegó a ser necesario funcionar su voz a través de un sintetizador.

Según el buril y Oja Kodar de Gary de los asociados de Welles, Welles no deseaba ser incinerado pero su esposa Paola y la hija Beatriz hicieron la cremación realizar, y sus cenizas fueron colocadas eventual en un seco bien en el estado de un amigo en el Ronda, España . Según algunos informes, algunas de sus cenizas se han dispersado en el " famoso de la ciudad; Plaza de Toros", el más viejo anillo de la tauromaquia todavía de España funcionando.

Proyectos inacabados

El exilio de Welles de Hollywood y la confianza en la producción independiente significaron que muchos el suyo proyectos posteriores fueron filmados poco a poco o no terminados. En los mediados de los años cincuenta, Welles comenzó el trabajo sobre el Don Quijote, inicialmente una comisión del de la obra maestra de de Cervantes de la televisión del CBS . Welles amplió la película para ofrecer la longitud, desarrollando el guión para tomar Quijote y el Sancho Panza en la edad moderna. La película paró con la muerte de Francisco Reiguera, el agente que jugaba a Quijote, en 1969. Orson Welles continuo corrigiendo la película con las décadas próximas y supuesto había terminado un corte áspero adentro los mediados de los años setenta. Por su muerte sin embargo, la cantidad de muchas escenas había sido perdida en todo el mundo durante los recorridos de Welles. Una búsqueda continúa para Orson Welles más adelante corrige y la otra cantidad que falta, pero existen probablemente no más. Una versión incompleta de la película fue lanzada en 1992.

En 1970 Welles comenzó el del shooting el otro lado del viento, sobre el esfuerzo de un director de cine (jugado por el Juan Huston ) para terminar su cuadro pasado de Hollywood, y se fija en gran parte en un partido pródigo. Aunque en 1972 la película fuera divulgada por Welles como siendo " complete" del 96%;, seguía habiendo la negativa en una cámara acorazada de París hasta 2004, cuando el Peter Bogdanovich (quién también actuaba en la película) anunció su intención de terminar la producción. La cantidad se incluye en el documental que trabaja con Orson Welles (1993).

Otros proyectos inacabados incluyen el el profundo, una adaptación calma muerta de Williams Charles de la '- abandonado en 1970 un cortocircuitos de la escena de la terminación debido a la muerte Lorenza Harvey de la estrella - y el anillo de cobre amarillo grande, la escritura cuyo fue adaptado y filmado por el George Hickenlooper en 1999.

El Orson Welles de 1995 documentales: La venda de una persona, incluida en el lanzamiento de la colección DVD del criterio F para la falsificación, ofrece escenas de varios de estos proyectos inacabados, así como la cantidad de una adaptación el comerciante de Venecia starring Welles que nunca era ventilado debido a la cantidad vital alegado que era robada; varios temas cortos tales como la venda de una persona, un Monty Python - parodia del nominal del esque en la cual Welles juega todos sino uno de los carácteres (dos carácteres incluyendo en la fricción ); cantidad de los capítulos de la lectura de Welles Moby Dick del ; y un sketch de la comedia que ocurre en una tienda y un co-starring Charles gris del sastre. Un cortocircuito, también incluido en el documental, es una rutina de la comedia en la cual Welles (filmado en los años 70) juega a reportero que se entrevista con a un rey, también jugada por Welles, pero en la cantidad tirada en los años 60; Welles acabó el sketch y lo corrigió junto los años más adelante. El documental también incluye dos terminados y secuencias corregidas del inédito el otro lado del viento, y la cantidad de un piloto de la televisión del unbroadacast para una demostración de charla (le demuestran a que se entrevista con los Muppets y discusión de su análisis razonado para hacer la demostración de charla, que era producido en el redondo). El documental se construye alrededor de una conferencia de la universidad dada por Welles no mucho antes de que su muerte, en la cual él exhibe la frustración en no poder terminar tan muchos proyectos. Según Oja Kodar, entrevistado con en el documental, Welles viajó con el equipo de la cámara y tiraría siempre la película siempre que el humor lo pegara, incluso si no había perspectivas inmediatas del lanzamiento comercial de tal material.

Welles en cultura popular

Welles, un ventilador ávido del cómic, hizo una aparición especial en el superhombre #62, " ¡Magia negra en Marte! ", en que Welles y superhombre teamed para arriba contra Martler, un fascista Martian .

en 1971, Welles había expresado por lo menos un anuncio publicitario del juguete para el " recargable de las ruedas calientes de Mattell; Sizzlers" coches.

el Vincent D'Onofrio lo ha retratado con su voz doblada por el Mauricio LaMarche en la madera de Ed y el 2005 del cortometraje cinco minutos, Sr. Welles, Angus Macfadyen en horquilla oscilará, Schreiber vivo en el RKO 281, Jean Guerin del en las criaturas divinas, Danny que Huston en el próximo del se descolora para ennegrecer, Paul Shenar en la noche que se aterró América, Eric Purcell en mala voluntad en el país de las maravillas, Juan Caramelo en la televisión, David Benson de la ciudad segundo del en los invasores audios del drama del doctor Who de Marte y la voz Mauricio LaMarche en la varia animación y películas.

Welles expresó los acoplados originales para el el hombre que encoge increíble en 1957, el Star Wars del en 1977, y el Star Trek del : El cinematográfico en 1979.

el cerebro, el ratón del laboratorio del genio en el de la serie de la historieta rosado y el cerebro, fue basado libremente en Orson Welles. El del cerebro incluso del Welles de los parodiar la guerra de la difusión y de su discusión infame de los mundos del anuncio publicitario de radio. El Mauricio LaMarche del artista de la voz proporcionó la voz del cerebro, y retrataría más adelante un Orson hinchado Welles en el punto bajo de su carrera de la televisión en el crítico .

Welles realizó la narración en dos pistas en la versión del CD 1987 de los cuentos 1976 del álbum del misterio y la imaginación por el los párrocos de Alan proyecta . Esta narración también fue incluida en CD del de los párrocos '2004 de Alan una trayectoria válida .

en 1999, el instituto de película americano alineó Welles como la estrella masculina más grande del décimosexto de toda la hora .

Welles realizó la narración para dos canciones por el de metales pesados Manowar, favorito de la venda de su sobrina. Las canciones son " Avenger" oscuro; (de los himnos de la batalla, 1982) y " Defender" (del que lucha el mundo, 1987). El que luchaba el mundo fue lanzado dos años después de su muerte; El defensor del está entre los funcionamientos pasados de Welles.

él era la voz de los amos del petirrojo, del escritor famoso y del playboy en la botella doble de la serie televisiva, P. La muerte súbita de Welles forzó el carácter a ser puesta en escrito en gran parte de la serie.

su aspecto filmado pasado estaba en el pluriempleo del programa de televisión. Él registró una introducción a un episodio dado derecho " La secuencia ideal suena siempre dos veces, " cuál fue filmado parcialmente en blanco y negro. El episodio ventiló cinco días después de su muerte y fue dedicado a su memoria.

Welles era el great-grandson Gideon Welles, secretaria de Estados Unidos de la marina de guerra en las administraciones Abraham Lincoln de los presidentes y Andrew Johnson ( 1861 - 69 ).

en de los tebeos C. 'que la sombra pega #11 (1989), la sombra teams para arriba con un anunciador de radio nombrado Grover Mills - un carácter basado en el Orson joven Welles - que ha estado personificando la sombra en la radio. El nombre del carácter se toma del molino de Grover, New Jersey, que es el nombre de la ciudad en donde los Martian aterrizan en la guerra de la emisión de radio de los mundos . Las características cómicas que varios homenajes a Welles filman, incluyendo un tiroteo culminante en un pasillo de Funhouse de espejos, similar a la conclusión la señora de Shangai .

muchas referencias algo descoloridas se ha hecho del peso de Orson Welles, por ejemplo en un episodio animated de la serie el Animaniacs un crítico de cine llamado " Orson Whales" (una ballena azul gorda presentó en un disco que usaba un monóculo que hacía una mala personificación de Welles) aparece. En un episodio del lugar oscuro de Garth Marenghi el decano Learner del carácter llama el " de Garth; El Orson Welles del horror, y ése no está apenas debido a su weight." En el 2007 de la comedia Superbad, uno de los carácteres está lamentando de enarbolar demasiado temprano en su carrera, y después dice que él entiende el " porqué Orson Welles comió su asno gordo a death." También, en un episodio del individuo de la familia, cuando un camello está abierto cortado, el Stewie dice que es " como autopsy." de Orson Welles;

Filmografía

considera también:

la filmografía de Orson Welles

Concesiones y nombramientos

los premios de la Academia del 1941 : El mejor cuadro - ciudadano Kane (nominado)
1941: El mejor director - ciudadano Kane (nominado)
1941: El mejor agente en un papel determinante de - ciudadano Kane del (nominado)
1941: Escritura, guión original - ciudadano Kane ( ganado ) del
1942 : El mejor cuadro - el Ambersons magnífico (nominado)
1970 : Concesión honoraria

El BAFTA del concede el 1968 : El mejor agente extranjero en un papel determinante de - el Chimes en la medianoche (nominada)

l festival de película de Cannes del 1952 : d'Or - Othello de Palme

l Golden Globe Awards del 1982 : El mejor actor secundario en un cinematográfico - mariposa (nominada)

l festival de película de Venecia del 1947: León de oro - el extranjero (nominado)
1970: León de oro de la carrera

l Grammy Awards del 1982: La mejor grabación hablada - cerebro de la palabra de Donovan (ganado)

l premio al éxito de la vida AFI del 1975 (ganado)

.

Zenithic

Orson Welles

Random links:

Val Verde, California | Premillennialism | El viñedo rojo | Objetos del hogar | Edward Kowalczyk