El Oskar Kokoschka ( el 1 de marzo, el 1886 - el 22 de febrero, an o 80) era artista austríaco, el poeta y el dramaturgo del origen checo, más conocido para sus retratos expressionistic y paisajes intenso .

La carrera temprana de Kokoschka fue marcada por los retratos intensos de las celebridades vienesas . Él desempeñó servicios en el ejército austríaco en la Primera Guerra Mundial y fue herido. En el hospital, los doctores decidían que él era mentalmente inestable. Sin embargo, él continuó desarrollando su carrera como artista, viajando a través Europa y pintando el paisaje. Él tenía un asunto apasionado, a menudo tempestuoso con el Alma Mahler, poco después de la muerte de su hija infantil y de su asunto con el Walter Gropius . Después de varios años junto, Mahler lo rechazó, explicando que ella tenía miedo también de la superación con la pasión. Él continuó amando su su vida entera, y uno de su más grande de los trabajos la tempestad (novia del viento) (en la derecha), es un tributo a ella. El Jorge Trakl del poeta visitó el estudio mientras que Kokoschka pintaba esta obra maestra.

Juzgaba un degenerado de los nazis, Kokoschka huyó de Austria en 1934 para el Praga . Allí él fundó la Oskar-Kokoschka-Federación con otros artistas expatriados. En 1938, cuando los checos comenzaron a movilizar para la invasión prevista Wehrmacht, él huyó al Reino Unido y permanecía allí durante la guerra. Con la ayuda del comité británico para los refugiados de Checoslovaquia (más adelante la fondo fiduciaria checa del refugiado del ), todos los miembros del OKB podían escaparse a través Polonia y Suecia .

Kokoschka sintió bien a un ciudadano británico en 1946 y solamente en 1978 recuperaría ciudadanía austríaca. Él viajó breve al Estados Unidos en el 1947 antes de colocar en el Suiza, en donde él vivió los restos de la vida. Kokoschka tenía mucho en común con su contemporáneo Beckmann máximo . Ambos mantuvieron su independencia del expresionismo alemán, con todo ahora se miran como sus amos supremos, que cavaron profundamente en el arte de últimos amos para desarrollar estilos individuales únicos. Su individualismo les dejó ambos orphaned de los movimientos principales del modernismo del vigésimo siglo. Ambos escribieron elocuente de la necesidad de desarrollar el arte del " seeing" (Opinión de profundidad acentuada Kokoschka mientras que Beckmann fue referido a la penetración mística en el reino invisible), y ambos eran los amos de las técnicas innovadoras de la pintura al óleo anclados en tradiciones anteriores.

Los años pasados de Kokoschka embittered algo, pues él se encontró marginado como nota al pie de la página curiosa a la historia de arte. Él no era en creencia sola él mereció el reconocimiento como quizás el más grande de todos los pintores del vigésimo siglo. Un estudiante significativo del " de Kokoschka; Escuela de Seeing" era Conrado Juestel (1924-2001).

Los trabajos literarios de Kokoschka son tan peculiares e interesantes como su arte. Su memoria, un mar anillado con las visiones, es tan violentamente psicodélica como cualquier cosa escrita por otros bajo influencia de alucinógenos reales. Su " corto del juego; Asesino, la esperanza del " de las mujeres ; (1909, fijó diez años más tarde por el Paul Hindemith como el Morder, der Frauen de Hoffnung) a menudo se llama el primer drama del expresionista. Su und Eurydike (1918) de Orpheus se convirtió en una ópera por el Ernst Krenek, que primero fue acercado para la música fortuita .