El Pablo Veronese ( 1528 - el 1588 del 19 de abril ) era pintor italiano del renacimiento en el Venecia, famoso por pinturas tales como la boda en Cana y el banquete en la casa de Levi . Él adoptó el conocido Pablo Cagliari o el Pablo Caliari, y se conocía como " Veronese" de su lugar de nacimiento en el Verona .

Veronese, el Titian, y el Tintoretto constituyen a triunvirato de pintores venecianos preeminentes del último renacimiento (1500s). Veronese se conoce como colourist supremo, y para sus decoraciones illusionistic en fresco y aceite. Sus trabajos más famosos son ciclos narrativos elaborados, ejecutados en un estilo dramático y colorido del manierista, lleno de ajustes arquitectónicos majestuosos y de boato glittering. Sus pinturas grandes de los banquetes bíblicos ejecutados para los refectorios de monasterios en Venecia y Verona son especialmente notables. Su breve testimonio con la inquisición se cotiza a menudo para su penetración en técnica contemporánea de la pintura.

Vida y trabajo

Juventud

El censo en Verona atestigua que Veronese nació una cierta hora en el 1528 a un stonecutter nombrado Gabriela, y su esposa Catalina. Por la edad de catorce Veronese puestos de aprendiz con el principal local Antonio Badile, y quizás con el Juan Francisco Caroto . Un altarpiece pintado por Badile en 1543 incluye los pasos llamativos que eran más probable el trabajo de su aprendiz quince-año-viejo; Los regalos precoces de Veronese pronto sobrepasaron el nivel del taller, y por el 1544 él residía no más con Badile. Entrenado sin embargo en la cultura del manierismo entonces popular en el Parma, él pronto desarrolló su propia preferencia por una gama de colores más radiante.

Venecia

Él entonces se trasladó breve al Mantua en el 1548 (donde él creó los frescos en el Duomo de esa ciudad) antes en última instancia de colocar en Venecia. Su primera comisión veneciana era los sacros Conversazione de un del Vigna del della de San Francisco (c. En el 1553, él obtuvo su primera comisión del estado, la decoración del fresco del dei Dieci de Cosiglio del dei de Sala del y del dei colindante Tre Capi del Consiglio de Sala del . Él entonces pintó una historia del de Esther en el techo para la iglesia de San Sebastiano. Era sus pinturas del techo para San Sebastiano, el palacio ducal, y la biblioteca de Marciana, (durar para qué Titian le concedió un premio), que lo estableció como amo entre sus contemporáneos venecianos. Estos trabajos indican ya la maestría de Veronese para referirse al foreshortening sutil de las figuras Correggio y al heroísmo de ésos por el Michelangelo .

Chalet Barbaro y pinturas del refectorio

Antes de 1556 Veronese fue comisionado para pintar el primer de sus escenas monumentales del banquete, el banquete del en la casa de Simon, que no sería concluida hasta 1570. Sin embargo, debido a su composición y carencia dispersadas del foco, no era su mural más acertado del refectorio. En el último 1550s, durante una rotura en su trabajo para San Sebastiano, Veronese adornó el chalet Barbaro en MASER, un edificio nuevo-finished por el Andrea Palladio del arquitecto. Los frescos fueron diseñados para unir la cultura humanista con espiritualidad cristiana; los retratos incluidos de las pinturas de pared de la familia de Barbaro, y los techos se abrieron en los cielos azules y las figuras mitológicas. Las decoraciones de Veronese emplearon la perspectiva y el complejos Trompe - l ' oeil, y dado lugar a una poesía visual luminescente e inspirada. El encuentro entre el arquitecto y el artista era un triunfo.

La boda del en Cana, pintado en 1562-1563, fue comisionada para el refectorio de Palladio en San Jorge Maggiore. Como en la otra los cuadros del banquete, la escena reflejan la corriente de las festividades entonces a la vida veneciana. La pintura es inmensa: más que cientos figuras, incluyendo los retratos reconocibles de Titian, Tintoretto, y Veronese mismo, se efectúan sobre una superficie de la lona casi diez metros de ancho. La celebración del primero plano, un friso de las figuras pintadas en las galas más brillantes, es flanqueada por dos sistemas de escaleras que llevan de nuevo a una terraza, a columnatas romanas, y a un cielo brillante.

En las pinturas del refectorio, como en la familia de Darius antes de Alexander (1565-1570), Veronese arregló la arquitectura para funcionar con sobre todo paralelo al plano de cuadro, acentuando el carácter procesional de la composición. El genio decorativo del artista era reconocer que los efectos perspectival dramáticos habrían sido pesados en una sala de estar o una capilla, y que la narrativa del cuadro se podría absorber mejor como diversión colorida. las pinturas ofrecen poco en la representación de la emoción; algo, ilustran el movimiento cuidadosamente compuesto de sus temas a lo largo de un eje sobre todo horizontal. Sobretodo están sobre la incandescencia de la luz y del color. La exaltación de tales efectos visuales puede haber sido una reflexión del bienestar personal del artista, porque en el 1565 Veronese casó a Elena Badile, la hija de su primer amo, y por quién él eventual tendría cuatro hijos y una hija.

La casa de Levi

En el 1573 Veronese terminó la pintura que ahora se conoce como el banquete del en la casa de Levi para la pared posterior del refectorio Basilica di San Zanipolo . La pintura fue pensada original como pintura de la cena pasada, diseñada para substituir una lona por Titian que había sido perdido en un fuego. Midió más de cinco metros de alto y sobre doce metros de ancho, representó otra celebración veneciana y era una culminación de sus escenas del banquete, que este vez incluyó no sólo la cena pasada, pero también de los soldados alemanes, de los enanos cómicos, y de una variedad de animales; en fin, el exotica que eran estándar a sus narrativas. Incluso durante el uso de Veronese de mayores intensidad y luminosidad logradas color, su atención al sentimiento narrativo, humano, y una interacción física más sutil y más significativa entre sus figuras se ponían de manifiesto.

Que el tema era de hecho una cena pasada, y entonces algo, no fue perdido en la inquisición . Una década que los monjes que comisionó la boda del en Cana habían pedido anterior que el apretón del artista el número máximo de figuras en la pintura, pero la Contador-Reforma había ejercido desde entonces su influencia en Venecia, y en julio de Veronese 1573 fue convocado para explicar la inclusión de detalles extraños e indecorosos en la pintura. El tono de la audiencia sí mismo era preventivo algo que punitivo; Veronese explicó ese " los pintores tomamos las mismas libertades que poetas y madmen", y algo que el cuadro, él simplemente y pragmático retitulado le a la versión menos sacramental por la cual es sabida hoy.

Otro trabaja

¿Además de las creaciones del techo y de las pinturas de pared, Veronese también produjo los altarpieces ( la consagración del santo Nicholas, 1561-2, National Gallery de Londres [HTTP //www.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/work? workNumber=NG26]), pinturas en los temas mitológicos ( Venus y Marte, 1578, museo de arte metropolitana de Nueva York), y retratos (retrato del de una señora, 1555, Louvre ). Un número significativo de bosquejos compositivos en la pluma, la tinta y la colada, figura estudia en tiza, y el modelli y el ricordi del claroscuro están en la circulación. Veronese era uno de los primeros pintores cuyos dibujos fueron buscados por los colectores durante su curso de la vida.

Él dirigió un taller de la familia, incluyendo su Benedetto del hermano, el Carlos de los hijos y el Gabriela, que seguía habiendo activo después de su muerte en Venecia en 1588. Entre sus pupilas estaban su contemporáneo Juan Battista Zelotti y el posterior Juan Antonio Fasolo y el Luis Benfatto (también llamado dal Friso; 1559-1611).

Un cuadro de su Lucretia de la pintura está disponible aquí.

Gravamen

En el 1648 Carlos Ridolfi escribió del banquete del en la casa de Levi que dio a rienda a la alegría, hecha belleza majestuosa, hecha la risa sí mismo más festiva.

Un gravamen moderno del logro de Veronese vale el cotizar largamente:

El francés del

The no tenía ninguna duda, pues el Théophile Gautier del crítico escribió en 1860, que Veronese era el colorist más grande que vivió nunca--mayor que Titian, Rubens, o Rembrandt porque él estableció la armonía de tonos naturales en lugar del modelado en la obscuridad y la luz que seguía habiendo el método de claroscuro académico. El Delacroix escribió que Veronese hizo la luz sin contrastes violentos, " cuál nos dicen siempre es imposible, y mantuvieron la fuerza de la tonalidad en shadow.

la innovación de los

This no podía ser descrita mejor. Las armonías al aire libre brillantes de Veronese aclararon e inspiraron el siglo XIX entero. Él era la fundación de la pintura moderna. Pero si su estilo es de hecho naturalista, como el pensamiento de los impresionistas, o invención imaginativa más sutil y más hermosa debe permanecer una pregunta para que cada edad conteste para itself.

Antología de trabajos

St. Anthony tentado por el aceite del del diablo (1552-1553) - en la lona, 198 x 151 cm, Beaux-Artes del DES de Musée, Caen
Zeus que expulsa el aceite del de los vicios (C. 1553) - en la lona, 650 x 330 cm, Musée du Louvre, Paris
Marca del St. que corona el aceite del del de la virtud (C. 1554) - en la lona, 330 x 317 cm, Musée du Louvre, Paris
coronación de del aceite del del de la Virgen (1555) - en la lona, San Sebastiano, Venecia
retrato de de un aceite del del de la mujer (C. 1555-1560) - en la lona, 119 x 103 cm, Musée du Louvre, Paris
Aceite del del anuncio (C. 1555) - en la lona, 193 x 291 cm, Uffizi, Florencia
Jesús del entre los doctores en el aceite del del templo (1558) - en la lona, 236 x 430 cm, Museo del Prado, Madrid
asunción del aceite del de la Virgen (C. 1558) - en la lona, 340 x 455 cm, San Juan e Pablo, Venice
la unión en el aceite del de Cana (C. 1560) - en la lona, 207 x 457 cm, Gemäldegalerie, Dresden
retrato de un aceite del del hombre (C. 1560) - en la lona, 120 x 102 cm, museo de las bellas arte, Budapest
Bacchus que da el vino al fresco del de los hombres (1560-1561) -, chalet Barbaro, MASER
Giustiniana Giustiniani con su fresco del de la enfermera (1560-1561) -, chalet Barbaro, MASER del
Venus del y aceite del de Adonis (después de 1561) - en la lona, 123 x 174 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Augsburg
Virgen en gloria con aceite del de los santos (C. 1562) - en lona, San Sebastiano, Venice del
St. San Juan Bautista del que predica el aceite del de (C. 1562) - en la lona, Galleria Borghese, Rome
Madonna Enthroned con aceite del de los santos (C. 1562) - en lona, 339 x 191 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice del
la unión en el aceite del de Cana (1563) - en la lona, 666 x 990 cm, Musée du Louvre, Paris
familia y santos santos (San Zaccaria Altapiece; 1564) - aceites del en la lona, 328 x 188 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice
Sts. Marca y Marcellian que son llevados al aceite del del martirio (1565) - en la lona, San Sebastiano, Venecia
Martirio del del aceite del del St. Sebastian (1565) - en la lona, San Sebastiano, Venecia
la familia de Darius antes del aceite del de Alexander (1565-1570) - en la lona, 236.9 cm, National Gallery, Londres
retrato del aceite del de Daniela Barbaro (1565-1567) - en la lona, 121 x 105.5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
de la alegoría del amor: Aceite del del del Unfaithfulness (1570) - en la lona, 191 x 191 cm, National Gallery, London
'' la resurrección aceite del '' de de Cristo (C. 1570) - en la lona, 136 x 104 cm, Gemäldegalerie, Dresden
de el encontrar del aceite del del de Moses (C. 1570-1575) - en la lona, museo, Vienna de Kunsthistorisches
retrato de de un aceite del del del escultor (C. 1750-1585) - en la lona, 110.5 x 89 cm, museo de arte metropolitana, Nueva York
batalla de del aceite del del de Lepanto (C. 1572) - en la lona, 169 x 137 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice
banquete de en la casa del aceite del del de Levi (1573) - en la lona, 555 x 1.280 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice
de el martirio del aceite del del del St. 1573) - en la lona, 103 x 113 cm, Uffizi, Florence
el de Ceres rinde homenaje al aceite del del de Venecia (1575) - en la lona, 309 x 328 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice
unión mística de del aceite del del del St Catherine (C. 1575) - en la lona, 337 x 241 cm, dell'Accademia, Venice de Gallerie
de la alegoría del amor: Aceite del del del Unfaithfulness (C. 1575) - en la lona, 187 x 188 cm, National Gallery, London
Venus, Marte y amor de con un aceite del del del caballo (C. 1575) - en la lona, 47 x 47 cm, Galleria Sabauda, Turín
aceite del del de Pietà de (1576-1582) - en la lona, 147 x 115 cm, la ermita, St. Petersburgo
el Marte y Venus de unió por el aceite del del de Love (C. 1578) - en la lona, 205.7 x 161 cm, museo de arte metropolitana, Nueva York
Hermes de, aceite del del de Herse y de Aglaulus (1576-1584) - en la lona, 232.4 x 173 cm, museo, Cambridge de Fitzwillian
de la violación del aceite del del del Europa (1580) - en la lona, 240 x 303 cm, dell'Anticollegio de Sala, palacio, Venice del dux
Cristo de y el aceite del del del centurión (C. 1580) - en la lona, 99.8 cm, museo de arte de Toledo, museo de arte, Toledo, OH de Toledo
de Lucretia de (1580s) - aceite del en la lona, 109 x 90.5 cm, museo de Kunsthistorisches, Vienna
Cristo de en el jardín apoyado por un aceite del del del ángel (C. 1580) - en la lona, 80 x 108 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
St. Anthony de que predica al aceite del del de los pescados (C. 1580) - en la lona, Galleria Borghese, Rome
de la visión del aceite del del de St. 1580) - en la lona, 166 x 134 cm, Pinacoteca Vaticana
alegoría de aceite del del de la sabiduría y de la fuerza (C. 1580) - en la lona, 214.6 x 167 cm, colección, Nueva York de Frick
Judith de y aceite del del de Holofernes (C. 1580) - en la lona, 195 x 176 cm, Galleria di Palazzo Rosso, Génova
de la gente del aceite del del del St. Nicholas de Myra que da la bienvenida (C. 1582) - en la lona, diámetro: 198 cm, dell'Accademia de Gallerie, Venice
apoteosis de del aceite del del de Venecia (1585) - en la lona, 904 x 579 cm, palacio, Venice del dux
la conversión del de Pantaleimon del santo (1587, Venecia, Chiesa di San Pantaleone)
retrato de del de Agustín Barbarigo - aceite del en la lona, 60 x 48 cm, museo de las bellas arte, Budapest
bautismo de y tentación del de Cristo - aceite del en la lona, 245 x 450 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
retrato de un veneciano de la mujer ( de Bella Nani del La de ) - aceite de del en la lona, 117.8 cm, Alte Pinakothek, Munich
Susana en el del baño - aceite de del en la lona, 198 x 198 cm, Musée du Louvre, Paris

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