El para la animación del movimiento (o el marco-por-marco ) es un término general para una técnica de la animación que haga que un objeto físicamente manipulado aparece moverse. El objeto es movido por extremadamente pequeñas cantidades entre los marcos individualmente fotografiados, creando la ilusión del movimiento cuando la serie de bastidores se juega como secuencia continua. Las figuras de la arcilla son de uso frecuente adentro paran las animaciones del movimiento, conocidas como claymation, para su facilidad de colocar de nuevo. Las aplicaciones informáticas tal como paran el movimiento favorable, Istopmotion y el Monkeyjam ha hecho la técnica popular entre cineastas jovenes.
Técnica
Es central a las técnicas usadas en las demostraciones de los niños populares tales como Gumby y la mayor parte de las películas del productor de Claymation Vinton y la suya se asocia. La animación de la arcilla puede tomar el estilo del " freeform" la animación de la arcilla donde la forma de la arcilla cambia radical mientras que progresa la animación, por ejemplo en el trabajo del JR de Eliot Noyes y la iglesia Ivan del Rev. del cofundador de Subgenius picó las películas animadas s de ', o puede ser " character" la animación de la arcilla donde la arcilla mantiene un carácter reconocible a través de un tiro, como en películas de s de Clokey 's y Vinton 'del arte.Una variación de la animación de la arcilla es Estrato-cortó la animación en la cual un pan parecido al pan largo de la arcilla, interno lleno firmemente y cargado con imágenes diversas, se rebana en las hojas finas, con la cámara tomando un marco del extremo del pan para cada uno cortada, revelando eventual el movimiento de las imágenes internas dentro. Iniciado en arcilla y bloques de cera por el alemán Oskar Fischinger del animador durante los años 20 y el 30s, la técnica fue restablecida y refinada alto en el mid-90s por David Daniels, asociado de la voluntad Vinton, en su caja minuciosa del zumbido del del cortometraje 16 mind-numbing.
Una técnica final de la animación de la arcilla, y empañando la distinción en medio parar el movimiento y la animación plana tradicional, se llama la pintura (que de la arcilla es también una variación que la animación directa de la manipulación procesa mencionado abajo) donde la arcilla se coloca en una superficie plana y se mueve como " wet" pinturas de aceite como en una lona artística tradicional para producir cualquie estilo de imágenes, pero con una arcilla “mirada” a ellas. La promoción de esta técnica era de una sola vez Juan Gratz del animador de Vinton, primero en su nominado al Oscar de la película la creación (el an o 80) y entonces en su ganador de un Oscar Mona Lisa que descendía una escalera filmada en 1992.
Una variación de esta técnica fue desarrollada por otro animador de Vinton, Craig Bartlett, para su serie de " Arnold" cortometrajes, también hechos durante los años 90, en los cuales él no sólo utilizó la pintura de la arcilla, pero las imágenes a veces aumentadas de la arcilla que se levantaron del plano de la plataforma plana de la ayuda, hacia la lente de cámara, para dar una mirada más tridimensional del parar-movimiento a sus películas. Gratz también ha colaborado con otros animadores tales como Juana Priestley de Portland, Oregon para producir las películas que animaron objetos tridimensionales en la tabla plana de la animación. Un ejemplo es película sacerdotal del atasco del caramelo del, también del mid-90s, que se puede también definir como animación del objeto (definida abajo).
Método y variantes
Parar el movimiento se utiliza para producir los movimientos animated del cualquier objeto no-dibujado, incluyendo los juguetes, los bloques y las muñecas. Esto se conoce como animación del objeto.
Parar el movimiento es también los medios para producir el Pixilation, la animación de un ser humano vivo o animal, visto entera o parcialmente. Los ejemplos son las películas Mike Jittlov tal como su el mago del cortometraje de la velocidad y del tiempo (el an o 80) y del largometraje del mismo nombre (1987-9), del corto Gisele Kerozene del francés 1989 alarmantes de Eisa Cayo y enero Kunen, y algo del trabajo del normando pionero escocés McLaren del animador.
Uno inusual (y ciertamente un exigente y un laborioso) para técnica del movimiento se llama la animación de Pinscreen, primero desarrollada en Europa en los años 20 y refinada en décadas posteriores por los varios animadores que trabajan para el tablero nacional de la película de Canadá . La animación de Pinscreen consiste en millares (o aún millones) de pernos colocados uniformemente en una pantalla, capaz de ser empujado y/o de ser tirado a través de la pantalla, de ambos lados de la pantalla. Usar un sistema de rodillos, brayers, y otras herramientas, los varios pernos se empujan en y/o de la pantalla a los diversos grados, todo el cuidadosamente controlado. Con las luces fijadas a los ángulos de 90 grados de la pantalla, las sombras de pernos extendidos caen en los jefes de más pernos contraídos, creando una variedad de imágenes silueteadas que sean marco-por-marco animated pues los varios pernos se empujan cuidadosamente en y/o de la pantalla. Un ejemplo de esto es el tablero de la película del nacional 1976 de cortocircuito de Canadá, Mindscape .
Una variación de para el movimiento (y asociado posiblemente más conceptual a la animación plana tradicional del cel y a la animación del dibujo del papel, pero todavía técnico a la calificación como paran movimiento) es la animación gráfica que es la animación de las fotografías (en entero o en piezas) y del otro material gráfico visual plano no-dibujado. Los ejemplos son crema condensada de Braverman de 1973 del cortometraje de Frank Mouris del de Frank ganadores de un Oscar de la película y de Charles Braverman de Beatles (1972).
Una variación simplificada de la animación gráfica se llama la animación directa de la manipulación que implica el marco-por-marco que altera (o que agrega a) una sola imagen gráfica, tan cerca como el proceso del movimiento de detención consigue al proceso simplemente de animar una serie de dibujos, que la mayoría de la gente asocia al " genérico; animation" término. Los ejemplos de la dirigir-maipulation-animación son parte de las fases chistosas 1906 del del J. Estuardo Blackton de piezas divertidas de las caras de las películas de Winsor McCay a partir de los años 10, de secciones del máximo y de Dave Fleischer fuera de la serie del Inkwell de los años 20, de la secuencia de la abertura de la animación de la tiza del dinosaurio (el an o 80) del de Vinton de la voluntad, y de partes del cortometraje 1977, el de Mike Jittlov Animato, que también utiliza la animación y el pixilation gráficos.
Los trozos de papel meros, a veces con imágenes dibujados sobre ellas, se pueden animar con paran el movimiento, y se llaman la animación del recorte cuando están encendidos del lado de la cámara de las ilustraciones (o a los lados de las ilustraciones) para demostrar los detalles del papel tales como color, texturas, etc. El uso más frecuente de la animación del recorte ha estado en el Europa Oriental, donde ha estado una técnica popular desde los años 40, siendo utilizado en películas premiadas tales como cuento de los cuentos . En el oeste, la animación del recorte es probablemente más conocida para que el ser utilizado produzca al piloto de la versión parcial de programa para serie del South Park de s de la comedia central '(entonces simulada más adelante vía la animación de computadora para la serie principal). Cuando está puesta a contraluz, la animación del recorte se convierte en imágenes (negras) oscuras simplificadas y se refiere como animación de la silueta. Fue utilizada por el alemán Lotte Reiniger del pionero de la animación para muchos cortometrajes así como las aventuras de príncipe Achmed (1926), la película animada característica-longitud de la viejo-supervivencia.
La forma más pasiva de para probablemente el movimiento es la animación del lapso de tiempo en la cual una cámara del movimiento de detención se chasca simplemente (manualmente o vía un dispositivo de control intermitente electrónico llamó un intervalómetro del ) para tomar un marco de la película como lapsos de cada periodo de tiempo, como los objetos naturales del movimiento de la naturaleza y de la humanidad sus los propios acuerdan, no-interfirió con por el animador. Las aplicaciones mas comunes para el parar-movimiento del lapso de tiempo están moviendo las nubes, consideradas diariamente durante las previsiones metereológicas en imágenes basadas en los satélites móviles, la aceleración del crecimiento de plantas, y estrellas mientras que aparecen al " revolve" alrededor de la tierra. Aunque algunos cineastas experimentaran con fotografía de la película del tiempo-lapso desde los días de la película silenciosa, el pionero principal de la técnica era el Dr. Juan Ott, de Sarasota la Florida, los E., que también desarrollaron los primeros sistemas del automatizar-tiempo-lapso para también mover las cámaras mientras que fotografiaron las plantas growing. Ott incluso rompió el “rule" de la no-manipulación cambiando color-temperaturas de sus luces” con los varios filtros y regando (o no regando) sus plantas para causarlas al " dance" arriba y abajo en de la sinc. a una pista musical previa. Ott trabajó para el estudio de Disney en los años 50 antes de desarrollar en los estudios de la color-temperatura de luces en la salud de las plantas, entonces animales, y entonces los seres humanos. Su " ott-Lights", que producen la luz diseñó específicamente estimular una mejor salud en el usuario, se vende actual en los almacenes selectos de la iluminación en el mundo entero. Otros refinadores del tiempo-lapso son Ron Fricke y Geoffery Reggio en películas tales como Baraka (1992) de Koyaanisqatsi del 1983) (, y Chronos (1994); los laboratorios de la película de Oxford en Oxford, Inglaterra, y Dan Ackerman de Portland, Oregon, los E.
Toda la animación, incluyendo todo el para el movimiento, requiere una cámara, usar la película cinematográfica o una cierta clase de imagen digital que captura el sistema, que puede exponer los solos marcos que trabaja tirando un solo marco de un objeto, entonces moviendo el objeto levemente, entonces tirando otro marco. Cuando la película funciona continuamente en el proyector de película, o el otro sistema video del aparato de lectura, la ilusión del movimiento flúido se crea y los objetos aparecen moverse solo. Esto es similar a la animación de historietas, pero de usar objetos verdaderos en vez de dibujos.
Historia
Parar la animación del movimiento es casi tan viejo como el film-making sí mismo. De las formas mencionadas ya, la animación del objeto es animación directa más vieja, después de la manipulación, seguida (áspero) por los dibujos secuenciales en las páginas múltiples, que se desarrollaron rápidamente en la animación del Cel, con la animación de la arcilla, el Pixilation, la animación de la marioneta, y el Tiempo-lapso que era convertido concurrentemente después. El primer caso de la técnica del movimiento de detención se puede acreditar a Albert E. Estuardo Blackton para el el circo (1898) de Humpty Dumpty, en el cual un circo del juguete de acróbatas y de animales viene a la vida. En 1902, la película, diversión del en una tienda de la panadería utilizó la arcilla para un " del parar-movimiento; sculpting" del relámpago; secuencia. Los franceses trampean el Jorte del mistro de la película que Méliès lo utilizó para producir las letras móviles de la título-tarjeta para uno de sus cortometrajes, pero nunca explotaron el proceso para cualesquiera de sus otras películas. El el hotel frecuentado (1907) es otro para la película del movimiento de James Estuardo Blackton, y era un éxito rotundo cuando está lanzado. El Segundo de Chomón (1871-1929), de España, lanzó el eléctrico del hotel del EL del más adelante que el mismo año, y las técnicas similares usadas como el Blackton filma. En 1908, el la pesadilla Galés Rarebit de un escultor fue lanzado, al igual que la pesadilla del escultor, una película de Billy Bitzer. El col francés de Emilio del animador impresionó a audiencias con su tour-de-force de la animación del objeto, los Automatic Moving Company en 1910.
Una de las películas más tempranas de la animación de la arcilla era que modelaba extraordinario, que deslumbró a audiencias en 1912. Diciembre de 1916, traído el primer de 54 episodios de Willie Hopkin del " Milagros en Mud" a la pantalla grande. También en diciembre de 1916, el primer animador de la mujer, Helena Smith Dayton, comenzó a experimentar con la arcilla para el movimiento. Ella lanzaría su primera película en 1917, el Romeo y Juliet .
El grandes europeos paran a pionero del movimiento eran el Ladyslaw Starewicz (1892-1965), que animó el el Lukanida hermoso (1910), el la batalla de los escarabajos de macho (1910), el la hormiga y el saltamontes (1911), el viaje del a la luna (1913), el en la carretera (1916) de Varsovia, el Frogland (1922), el el reloj mágico (1926), el la mascota, (aka, la bola ) (1934) del diablo, el en la tierra de los vampiros (1935), y el del largometraje El el cuento del Fox (1937), al nombre pero a algunos el suyo sobre cincuenta animó las películas.
Starewicz era el primer cineasta para utilizar la animación y marionetas de la parar-acción para contar historias constantemente coherentes. Él comenzó produciendo los documentales del insecto que, alternadamente, llevaron a los experimentos con la animación de la parar-acción de insectos y de escarabajos. Él ató con alambre inicialmente las piernas a los cuerpos de los insectos, pero él mejoró esto substancialmente en los años de seguimiento creando las marionetas de cuero y cubiertas con fieltro con las armaduras técnico avanzadas de la bola y del zócalo. Una de sus innovaciones era el uso de la falta de definición de movimiento que él alcanzó, más probable, por el uso de los alambres ocultados, que, porque se movían, no se colocaron en la película durante exposiciones largas de cada bastidor.
Sus técnicas tomaron el asimiento entre el vanguardismo en Europa Oriental en los años 20 y los años 30, creciendo fuera de una tradición cultural fuerte del Puppetry . Un tal artista era el ruso/ucraniano Alexander Ptushko del cineasta, cuyo primer trabajo del comandante, el nuevo Gulliver ( НовыйГулливер, Novyy Gullivyer) (1935), era el primer largometraje para utilizar tridimensional para la animación del movimiento ( del largometraje de s de Reiniger Lotte 'las aventuras de príncipe Achmed había utilizado 2.o para el movimiento en 1926) y la primera para combinar parar-movimiento con cantidad de la acción viva. Ptushko construyó 1.500 marionetas separadas para esta película notable. Cada uno de las marionetas tenía una cabeza desmontable, que las hizo capaces de una amplia gama de expresiones y de la personalidad.
Otros artistas notables incluyen el checo influyente Jiří Trnka del animador. La tradición estética de la película de la marioneta fue continuada por el Bretislav Pojar, Kihachiro Kawamoto, Ivo Caprino, enero Švankmajer, Jiri Barta, Stephen y Timothy Quay (hermanos Quay ), los hermanos de Bolex, y Galina Beda.
Un notable para a animador del objeto del movimiento era Oskar Fischinger de Alemania que animó cualquier cosa que él podría conseguir sus manos encendido en una serie de las películas cortas impresionantes del arte abstracto durante los años 20 y el 30s. El mejor ejemplo es su 1934 película, composición del en azul. Fischinger fue empleado por Disney para animar el " " de Rolling Hills; cantidad usada en el " de la abertura; Toccata y Fugue" secuencia de la fantasía (1940) del .
El gran pionero de americano para el movimiento era Willis O'Brien (1886-1963). En 1914, O'Brien comenzó a animar a una serie de temas cortos fijados en épocas prehistóricas. Él animó sus creaciones tempranas cubriendo las armaduras de madera con la arcilla, una técnica que él perfeccionó más lejos usando las armaduras de la bola y del zócalo cubiertas con espuma, el látex de espuma, el pelo animal y la piel. nacimiento de un aeroplano barato (1915), Morpheus Mike (1915) del, el dinosaurio y del eslabón perdido: Una tragedia prehistórica (1916), R.: Una comedia (1917/18) de Mannikin, el el fantasma de la montaña (1919) del sueño, el '' el mundo perdido '' (1925), el King Kong (1933) del, el el hijo de Kong (1933), y, con la ayuda de un rayo joven Harryhausen, el Joe poderoso joven (1949) del, con todo éstos eran solamente algunas de las muchas películas que él animó. La pesadilla cáustica (1916) de O'Brien era primera película para combinar a agentes vivos con los carácteres del parar-movimiento. Su sociedad con los grandes fabricantes/artesanos/artistas de los efectos especiales/pintores modelo mexicanos-americano del fondo/los constructores, el Marcelo Delgado, el vencedor Delgado y el determinados Mario Larrinaga, llevó a algunos de los momentos más memorables y más notables del parar-movimiento de la historia de la película.
El uso imaginativo de O'Brien del parar-movimiento, y su cinematografía ambiciosa e inventiva, ha inspirado las generaciones de greats de la película tales como rayo Harryhausen, George Lucas, Steven Spielberg, Peter Jackson, Jim Danforth, arte Clokey, Pete Kleinow, Tim Burton, David Allen, Phil Tippett y el Vinton, así como millares de animadores menos conocidos, profesional y aficionado. Mucho los escritores principales de la Ciencia-Ficción y de la fantasía también lo acreditan como gran fuente de inspiración.
Uno de los usuarios tempranos más idiosincrásicos de las técnicas del parar-movimiento era las glorietas americanas de Charles del cómico y del dibujante que emplearon las técnicas del parar-movimiento (que él llamó el " Glorietas Process") en su serie de comedias cortas silenciosas en los años 20 y los años 30 tempranos. En su de 1926 películas que ahora usted dice un, él utiliza hábil parar-movimiento para crear los efectos tales como un sombrero de paja que crece en la cabeza de un hombre, gatos que crecen fuera de una planta, y un ratón que enciende un arma.
El Lou Bunin del titiritero creó uno del primer para marionetas del movimiento usar las armaduras del alambre y su propia fórmula de goma. La película corta, satírica sobre entierro dado derecho WWII el eje debuted en la feria 1939 de mundo de Nueva York . Bunin se encendió producir una versión de la película de la característica-longitud Alicia del en el país de las maravillas con una vivir-acción Alicia y marionetas del parar-movimiento que retrataba todo el resto de los carácteres. Bunin era puesto en los años 50 pero todavía manejado crear los anuncios de televisión numerosos usar parar las técnicas del movimiento, así como los cortometrajes de un número de niños.
El rayo del estudiante de Willis O'Brien que Harryhausen hizo muchas películas usar una versión más elaborada de la animación llamada animación del modelo de la marioneta, primero iniciada por O'Brien, principalmente para sus películas de la longitud de la característica, el differnce que era esa animación modelo se esfuerza ser " foto-realistic" bastantes a poder ser combinado con los elementos de la acción viva para crear una secuencia final de la fantasía que permite que la audiencia suspenda su incredulidad que ella está mirando elementos de la animación. Ejemplo de sus técnicas modelo de la animación; lo más famoso posible, son la secuencia del siete-esqueleto Jason del y los argonautas (1963). Pero aparte del más " disguised" parar esfuerzos del movimiento de O'Brien y Harryhausen, América y Gran Bretaña eran más lentos abrazar la película del parar-movimiento, y así que su uso creció principalmente fuera de otras localizaciones y fuentes.
Un productor europeo aclamado de la animación de la marioneta a explotar en América era el Pal húngaro, que de George del animador, trabajando parcialmente en los Países Bajos, produjo una serie de películas en Europa durante los años 30 antes de venir a Hollywood crear más cortocircuitos en los años 40, ahora llamada Puppetoons debajo de la bandera de Paramount, siete del cuyo fueron nominados para los premios de la Academia para la mejor película animated. En el último 40s, el Pal se desarrolló en la producción del largometraje, incorporando la animación de la marioneta en un ajuste de la acción viva en las películas tales como el gran Rupert (1949), el pulgar de Tom (película) (1958), y el el mundo maravilloso de los hermanos Grimm (1963). Modelo-animación usada Pal (animada por Jim Danforth) en dos otros largometrajes, la máquina de tiempo (1960) y caras 7 del del Dr. Lao (1964), estes 3ultimo nominados para efectos especiales Óscar, y el anterior ganando la concesión de EFX Óscar. El trabajo del Pal es documentado en dos largometrajes por Arnold Lebovitt, lanzado en los a mediados de los años ochenta, el la película de Puppetoon y el el mundo fantástico del Pal de George que sean actualmente disponibles en DVD. Más de la animación modelo experta de Danforth se pueden ver en el Gato del el asesino gigante (1962), la secuencia de la escala de fuego de la conclusión para el que es un mundo enojado enojado enojado enojado (1963), " del ; el " de las cosas mal encajadas de Zanti; y " " del contrapeso ; episodios original del la serie televisiva externa de los límites (1963), y, con el animador modelo igualmente prolífico David Allen, en el equinoccio (también titulado " El Beast") (1967, 1970), carne Gordon (1974), y el hombre de las cavernas prehistórico (1981) de la comedia.
El parar-movimiento de la TV de los niños dominantes que programaba por tres décadas en América era la serie de Gumby de Clokey del arte, que duró en los años 70, y frezó un largometraje, Gumby I en 1995. Usar la animación freeform y del carácter de la arcilla, la serie también utilizó mucha animación del objeto mientras que Gumby y sus pals de la arcilla obraron recíprocamente con los varios juguetes. Clokey comenzó sus aventuras en arcilla con un cortometraje freeform de la arcilla 1953 llamado el Gumbasia (1953) que lo propulsaron pronto después de eso en su serie televisiva más estructurada de Gumby.
El estudio de Walt Disney salpicó con la animación del marioneta-objeto en 1959 con el lanzamiento de un cortocircuito experimental minucioso 21, arca de Noah, nominada para una película animated Óscar por ese año. Disney no explotó la técnica hasta su asociación con Tim Burton, comenzando con el Vincent cortometraje de Burton en 1982.
Aunque no no técnico la animación, la televisión de los niños americanos en los años 50 tuviera secuencia-marionetas de uso frecuente (también llamadas las marionetas, antirely un proceso de la vivir-acción que alguna gente ha confundido desde una forma de animación), por ejemplo ésos en el Howdy Doody y las series de la ciencia ficción de los varios niños tales como Supercar del y bola de fuego XL5 en el 60s temprano y mediados de, spoofed en el largometraje 2004, equipo América: Policía del mundo. En Gran Bretaña la guante-marioneta había sido parte de cultura popular a partir de los días del sacador y de Judy, con las contrapartes americanas de la marioneta del guante ofrecidas en el finales de los 40 de Bob Clampett y la demostración de 50s TV del tiempo para de haba en el Los Angeles-area (ganador múltiple temprano del premio Emmy, a que él desarrolló en la gorrita tejida y el Cecil de la serie de la historieta animated en el 60s temprano), y las demostraciones de marioneta de mano del NBC de Lewis Shari 'que ofrecían el " Silencio Puppy", " Charley Horse" y lo más famoso posible " " de la tajada de cordero ; en el 60s temprano, todas las influencias en el trabajo altamente desarrollado y refinado posterior de la marioneta Jim Henson .
En noviembre de 1959 el primer episodio Sandmännchen del fue demostrado en la televisión germanooriental, una demostración de los niños que tenía propaganda de la guerra fría como su función primaria. Los nuevos episodios todavía se están produciendo en Alemania, haciéndole uno de la serie animada el funcionamiento más largo del mundo. Sin embargo, el propósito de la demostración ha cambiado hoy a la hospitalidad pura.
En los años 60, la sarga francesa Danot del animador creó el bien conocido del el cruce giratorio mágico (a partir de 1965) que jugó durante muchos años en la BBC . Otro francés/serie animada parar-movimiento polaco era Colargol ( Barnaby el oso en el Reino Unido, Jeremy del en Canadá), al lado de Olga Pouchine y de Tadeusz Wilkosz .
Un británico del de las TV-series los Clangers (1969) llegó a ser popular en la televisión. Los artistas británicos Brian Cosgrove y la marca Pasillo (el Cosgrove Pasillo filma ) produjeron un integral del de la película el viento en los sauces (1983) y más adelante un de las TV-series de la multi-estación que el viento en los sauces basó en libro de niños clásico de s de Kenneth Grahame el ' del mismo título. También produjeron un documental de sus técnicas de la producción, que hacía la rana y el sapo .
Disney experimentó de nuevo con varias técnicas del parar-movimiento empleando el independiente Mike Jittlov del animador-director para hacer el primer para parar la animación del movimiento de los juguetes de Mickey Mouse producidos nunca para una secuencia corta llamada la manía, parte del ratón del especial de la TV de Mickey llamado aniversario Mickey Mouse que conmemoraba del 50.
Jittlov produjo otra vez una cierta animación impresionante del parar-movimiento de la multi-técnica al año más adelante para un special 1979 de Disney que promovía su lanzamiento del largometraje el calabozo . El titulado los efectos principales, trabajo de Jittlov se destacaba como el mejor más allá del special. Jittlov lanzó su cantidad el año siguiente a los colectores de la película de 16 milímetros como cortometraje titulado el el mago de la velocidad y el tiempo, junto con cuatro de su otra multi-técnica corta animó las películas, más cuyo estuvo desarrollado eventual en su propia película de la característica-longitud del mismo título. Con eficacia la demostración de casi todas las técnicas de la animación, así como cómo él las produjo, la película fue lanzada a los teatros en 1987 y al vídeo en 1989.
Italiano parar las películas del movimiento incluyen el Quaq Quao (1978) del, por el Francisco Misseri, que era parar-movimiento con el Origami, el rojo y azul y el de los gatitos de la animación de la arcilla Mio y Mao .
Un parar-movimiento animó la serie " de s de Jansson Tove de '; el " de Moomins ; (a partir de 1979), producida por Film Polski y las películas de Júpiter era también una producción europea, hecha en diversos países como Polonia y Austria. Este parar-movimiento era algo primitivo, a veces el " de las marionetas; moved" por una serie de alambiques en vez de demostrar los movimientos reales.
En Norteamérica, el bajo de Julio produjo a serie de specials populares de la Navidad tales como Rudolph del el reno olfateado rojo y escarchado el muñeco de nieve (usar “ Animagic ”, su nombre comercial para su versión de para el puppetry) del movimiento (1964). Los specials fueron animados en el Japón por el japonés Tadahito Mochinaga del pionero del parar-movimiento. El Davey y Goliath del de la serie televisiva de otros niños arcilla-animated, producidos por el arte Clokey, durado a partir 1960 a 1977. Rankin/bajo también produjo una película de la longitud de la característica de la animación de la marioneta, partido enojado del monstruo en 1967 y combinó la animación de la marioneta con la acción viva en el Daydreamer, su largometraje lanzó en 1966.
Una película de la característica-longitud de la animación de la marioneta dirigida por el orujo Paul Chinoy y basada en el " famoso; Pogo " la historieta fue producida en el an o 80. El titulado que voy Pogo, él fue ventilado algunas veces en los canales de cable americanos pero, nunca lanzado tristemente al vídeo.
Aunque aparentemente una unión natural, parar-movimiento se haya tirado muy raramente en el estereoscópico 3D del a través de la historia de la película. El primer cortocircuito tridimensional del parar-movimiento es en armonía con la man¢ana (ritmo ) (1939) del motor del del aka al lado de Juan Norling . El segundo lanzamiento estereoscópico del parar-movimiento es las aventuras del espacio de Sam, (1955) al lado de Paul Sprunck . El tercero y el último cortocircuito del parar-movimiento de tridimensional estéreo es la invasión increíble de las 20.000 robustezas gigantes del espacio exterior, (2000) al lado de Elmer Kaan, y de Alexander Lentjes . Éste es también el parar-movimiento y el cgi estereoscópicos tridimensionales del primer cortos en la historia de la película. Alegado, la característica tridimensional del primer todo-parar-movimiento se programa para un lanzamiento 2008: Coraline del por el Henry Selick, siendo producido fuera " del caballero de Phil del fundador del zapato de Nike del nuevo; Leika" el estudio de la animación en Portland, Oregon, antes el " de Vinton; Claymation" estudio.
Trabajo actual
Anuncios publicitarios y vídeos musicales también producidos, notablemente el vídeo de Aardman para " de s de Gabriel Peter '; Sledgehammer", que utiliza la mayor parte de las técnicas de la animación contornearon arriba, incluyendo el Pixilation que Gabriel implicado que lleva a cabo una actitud mientras que cada marco era tirado y de mudanza entre las exposiciones, haciendo con eficacia una marioneta humana. Aardman utilizó más recientemente esta técnica en una serie de cortometrajes para el cabrito enojado dado derecho de la BBC tres, que starred a agente vivo que usaba una máscara. La actitud del agente y la expresión de la máscara tuvieron que ser alteradas levemente para cada exposición. Aardman también ha creado muchas películas, cuyo algo tiene nombres muy conocidos convertidos. El parque de Nick ensambló Aardman después de que tomaran interés en su proyecto de la universidad, " Un día magnífico Out". Desde entonces, el parque de Nick ha trabajado para Aardmans, y también hecho con ellos: " El Trousers" incorrecto;, " Criatura Comforts", " Un Shave" cercano;, " Contraptions" que se agrieta;, y más recientemente, el " del largometraje; Wallace y Gromit: La maldición del WereRabbit", cuyo “Dreamworks” los acompañó. El parque de Nick está haciendo actual " llamado de un nuevo cortocircuito de Wallace y de Gromit (30 minutos); Apuro en el Mill", que se supone para ser ventilada el próximo año con la BBC.Los estudios del café de Cuppa se basan en Toronto y también han iniciado muchas de las técnicas modernas asociadas a paran el movimiento. Comenzado en 1992 por Adán Shaheen, la compañía ahora ha venido a solo productor más grande de para el movimiento para la TV con sobre 250 empleados y 38 estudios. Han producido el fósforo clásico de la muerte de la celebridad, el Rick y Steve, la Navidad Starveillance, A mismo Barry y el circo de JoJo.
Otra variación más complicada encendido para el movimiento es va el movimiento, co-desarrollado por el Phil Tippett y primero usado extensivamente en el Dragonslayer (1981) y la secuencia final del de la película Howard del el pato (1986), que implica el programar de una computadora para mover partes de un modelo levemente durante cada exposición de cada bastidor de la película, combinada con el manipuation tradicional de la mano de los bastidores medios modelo, para producir un movimiento más realista que empaña efecto de . Tippet también utilizó el proceso extensivamente en su cortometraje del impressice, " Beast" prehistórico;, circa 1990, y el suyo van las pruebas del movimiento actuaban como modelos de movimiento para el primer uso fotorrealista de computadoras de representar dinosaurios en el Jurassic Park en 1993. Una lo-tecnología, versión manual de esta técnica que empañaba fue iniciada original por el Wladyslaw Starewicz en la era silenciosa, y utilizada en su del largometraje el cuento del Fox (1931).
Aunque el uso casi universal de cgi (imágenes originadas en ordenador ) haya rendido hoy en día con eficacia parar el movimiento obsoleto mientras que una herramienta seria de los efectos especiales en largometraje, su precio de entrada bajo, y " aún-único; look" y " feel" en medios de la película todavía se utiliza en algunos proyectos por ejemplo en la programación de los niños (especialmente en el " aclamado; Topetón en el Night" serie a partir de los años 90), así como en los anuncios publicitarios y las demostraciones cómicas tales como pollo de la robusteza. La discusión que las texturas alcanzadas con el cgi no pueden emparejar las texturas verdaderas de la manera se captura cerca para el movimiento también hace valioso para un puñado de cineastas, notablemente Tim Burton, cuyo marioneta-animated Corpse Bride del de la película fue lanzado en 2005. Adán Jones, guitarrista premiado de Grammy/músico/artista visual para la herramienta progresiva premiada de la banda de rock de Grammy, aplicaciones para el movimiento que captura las técnicas para la mayoría de los vídeos musicales de la herramienta también. Los miembros de la banda de la herramienta no aparecen en sus vídeos, sino utilizan algo una combinación de animación de la arcilla y paran el movimiento. Los estudios de Jones comenzaron en 1983 en la academia del maquillaje de Hollywood aprendiendo el " derecho hacer-up". Su foco del interés cambiado de puesto para filmar, y él comenzaron a trabajar como un escultor y diseñador de los efectos especiales para las películas tales como Jurassic Park y el adaptador 2: Día del Juicio Final. Era aquí donde él aprendió las técnicas de la cámara del parar-movimiento que él se aplicaría más adelante en los vídeos musicales de la herramienta: " Sober" (en cuál él colaboró con Fred Stuhr), " Prisión Sex", " Stinkfist", " Ænima", " Schism", y " Parabola".
El Internet está también a casa a los centenares, y posiblemente a los millares, de películas digitales cortas conocidas como Brickfilms . Las películas de Brickfilms del son, en general, la animación del objeto paran las películas del movimiento que ofrecen el Minifigures LEGO como componente vital. La flexibilidad limitada de los minifigs de Lego hace para la facilidad de empleo y la acción menos que realista, que se pudieron decir para constituir una parte vital de su súplica.
Otra manía en el Internet es juventudes que animan puramente con las figuras de la arcilla en sitios video públicos tales como vídeo de Google. Son a menudo extremadamente simples, confinando con " freeform", pero eficaz. Algunos tienen apenas una cara, pero las proporciones cómicas o de la violencia que exceden los de las marionetas convencionales de la arcilla, con las escenas del crimen espantosas habladas enigmáticamente por el fuego de la arcilla y las víctimas desgraciadas que caen en los pelos cruzados de un francotirador. La comedia ayuda al espectador a disfrutar de la animación sin notar el simpleness de la marioneta de la arcilla. Mucha gente más joven comienza sus experimentos en la película que hace con para el movimiento. Muchos nuevos paran brickfilming de la cosechadora de los cortocircuitos del movimiento y la animación de la arcilla en una nueva forma.
En los años 60 y el 70s, el Jr. independiente de Eliot Noyes del animador de la arcilla refinó la técnica del " libre-form" la animación de la arcilla con sus 1965 nominados al Oscar filma la arcilla del o el origen de la especie y del que él sirve y ella barra (1972). Noyes también utilizó para el movimiento para animar la arena que ponía en el vidrio para su coco animated musical (1975) del de la película. la animación Arena-revestida de la marioneta fue utilizada en el ganador de un Oscar de 1977 películas el castillo de la arena, producido por el animador Holandés-Canadiense Co Hoedeman.
Hoedeman era una de docenas de animadores abrigados por el tablero nacional de Canadá, una agencia de la película de los artes de la película del gobierno del canadiense que había apoyado a animadores por décadas. Un pionero de las películas múltiples refinadas del parar-movimiento debajo de la bandera de NFB era el McLaren normando que trajo en muchos otros animadores para crear sus propias películas creativo-controladas. La persona notable entre éstos es las películas de la pinscreen-animación de Jacques Drouin, de Alexeiff Parker, y de Gastón Sarault tal como Mindscape (1976).
Quakenbush de corcho creó tres docenas para las películas animadas del movimiento para la TV enojada de la red del Fox en los últimos años 90 que combustible ayudado un movimiento del parar-movimiento cómico para los adultos. Parodiando películas famosas de la característica y demostraciones de la TV, los cortocircuitos extrajeron su humor de la mezcla de la inocencia de marionetas y de la blasfemia de la violencia en las situaciones contemporáneas de corriente. Un ejemplo es " El rabiar Rudolph, " escrito por Spencer Green y Maria Vilano, un re-telling del " Rudolph el Reindeer" con la nariz roja; como si sea dirigido por Martin Scorcese. Quakenbush también creó el " animation" de la realidad; para mímico newsgathering documental handheld para el " Clops, " escrito por Blaine Capatch, un parodiar del reality show innovador, " Cops" en qué carácteres famosos del parar-movimiento del busto del policement de la marioneta. Otros parodiar seguidos, por ejemplo " George" furioso;, una parodia del " inocente; George" curioso; serie del libro de niños.
Tim Burton es muy activo en el campo de para la animación del movimiento. Una de las primeras películas de Burton, " Vincent", es seises que el minuto para la animación del movimiento sobre un muchacho joven que quiera ser precio de Vincent. En 1993, Burton produjo todo-para el " de la animación del movimiento; La pesadilla antes de Christmas". La película estaba en la producción por tres años de debido a la longitud del tiempo que lleva el lanzamiento para el movimiento. Los carácteres principales en la película eran las marionetas que para crear realismo en la película eran centenares estructurados de modelos de la cara con diversas expresiones. La película se basa en un poema Burton escribió inspirado por el " T'was la noche antes de Christmas" entonces fue dirigido por Henry Selick. Selick dirigió más adelante la adaptación del " James y el Peach" gigante;, una mezcla en medio para la animación del movimiento y la película de acción viva. En el " 2005; El cadáver Bride" fue lanzado, otro paran el pedazo del movimiento de Burton. Burton es director importante cuando viene a para el movimiento, debido a la escala de las películas que él produce. Animación de computadora de los extranjeros para su comedia 1996 de la ciencia ficción, " Marte Attacks" fue hecho deliberadamente para parecer paran el movimiento cuando el presupuesto de la película no permitió el uso del real para el proceso del movimiento, empañando la línea entre las dos formas de animación.
En los años 70 y el 80s, ligeros industriales y la magia de uso frecuente paran la animación del modelo de movimiento para la trilogía original Star Wars del . La secuencia del ajedrez en " del episodio 4; Un nuevo Hope", el Tauntauns y los caminante de la máquina en " del episodio 5; El imperio pega Back" y varias máquinas imperiales en " del episodio 6; Vuelta del Jedi" ser todo el paran la animación del movimiento, algo de ella usar el proceso del movimiento del ir. Las máquinas del hacia fuera-de-control en el primer " dos; Robocop" los largometrajes demandan a Phil que va Tippett versión del movimiento de para el movimiento también. Parar el movimiento también fue utilizado para algunos tiros de la secuencia final del primer " Terminator" película, como estaban para las escenas de las pequeñas naves extranjeras en el " de Spielberg; Baterías no Included" en 1987, animado por David Allen.
Allen para el trabajo del movimiento puede también ser visto en los largometrajes tales como " El lago Monster" crater; (1977), " Q - El Serpant" con alas; (1982), " El Gate" (1986) y " Freaked" (1993). El anuncio publicitario de Rey-Kong Volkswagen de Allen a partir de los años 70 es legendario ahora entre los entusiastas modelo de la animación.
En el Trey Parker de los años 90 y el Matt de piedra hizo a dos cortocircuitos originales y a piloto del South Park casi enteramente fuera del papel de construcción.
El pollo animated de la robusteza de la serie continúa utilizando sobre todo la animación del parar-movimiento, usar las figuras de acción por encargo y otros juguetes como carácteres principales. Otras figuras de acción, llamadas Stikfas son muy populares paran figuras del movimiento y no son extremadamente costosas.
Ver también
PES
Brickfilms
Bob el constructor
Pedacito del papá poco de Dresden China
Poko
Orel moral
Arte Clokey y Gumby
Palmadita y estera
Émile Courtet
Camberwick verde/ Trumpton / Chigley
Cosgrove Pasillo y el viento en los sauces, palmadita, Oakie Doke del cartero
George Pál y Puppetoons
Parque de Nick y Wallace y Gromit
Playmobil
Los hermanos Quay
Rankin-Bajo y Rudolph el reno con la nariz roja
Lotte Reiniger
Henry Selick y la pesadilla antes de la Navidad
Ladislao Starevich
enero Svankmajer
Jiří Trnka
el cruce giratorio mágico
las hierbas
Goro
Claymation
Ivo Caprino y Flåklypa magnífico Prix (original)/ Pinchcliffe Prix magnífico (título inglés) del título
una historia de fantasma bretona del cabo
Investigadores fantasmas
Willis O'Brien
Rayo Harryhausen
Tiempo-lapso
El va el movimiento
La lista de parar-movimiento filma
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