El Pedro Perugino ( 1446 - 1524 ) era pintor bien conocido de la escuela de Umbrian, que desarrolló algunas de las calidades que encontraron la expresión clásica en el alto renacimiento .

Biografía

Años

Él era nato Pedro Vannucci en el della Pieve, Umbría, el hijo de Città de Cristoforo Vannucci; su apodo lo caracteriza como Perugia, la principal ciudad de Umbría.

Pedro pintó en el Arezzo, por lo tanto movida al Florencia . La fecha de esta primera estancia florentina se coloca de ninguna manera; algunos la hacen desde el 1470, otros empujan la fecha al 1479 . Según el Vasari, él se puso de aprendiz en el taller Andrea del Verrocchio junto al Leonardo Da Vinci . Él pudo haber aprendido perspectiva del della Francisca de Piero. En 1472 él debe haber terminado su aprendizaje, porque lo alistaron como pintor en la confraternidad de St Lucas.

Perugino era uno de los médicos italianos más tempranos de la pintura al óleo . Algunas de sus primeras obras eran los frescos extensos para el convento de los padres de Ingesati, destruido durante el cerco de Florencia, 1537; él produjo para ellas también muchas historietas, que ejecutaron con efecto brillante en el vidrio manchado . Un buen espécimen el suyo estilo temprano en el Tempera es el tondo (cuadro circular) del en el Louvre de la Virgen y del niño del Enthroned entre los santos .

En Roma

Perugino volvió de Florencia a Perugia, en donde su entrenamiento florentino demostró en la adoración de unos de los reyes magos para la iglesia del dei Servi (Ca 1476) de Santa María. En alrededor el 1480, el Sixtus IV le llamó a Roma a los paneles del fresco para las paredes de la capilla de Sistine incluyendo el Moses del y el Zipporah (atribuido a menudo al Luca Signorelli ), el bautismo del de Cristo, y la entrega de las llaves (ilustración del, derecho). El Pinturicchio Perugino acompañado a Roma, y fue hecho su socio, recibiendo un tercero de los beneficios. Él pudo haber hecho algo del tema de Zipporah. Los frescos de Sistine eran el alto patrocinio principal del renacimiento en Roma. La pared del altar también fue pintada con la asunción, la natividad, y el Moses en trabajos de las espadañas los estos era más adelante destruidos despiadadamente para hacer que un espacio para el de Michelangelo dura el juicio,

Perugino, edad cuarenta, salió de Roma después de que la terminación del trabajo de la capilla de Sistine en el 1486, y por otoño estuviera en Florencia. Aquí él calcula de ninguna manera ventajoso en un Tribunal Penal. En julio el 1487 lo y a otro pintor de Perugian nombrados Aulista di Ángel condenaron, en su propia confesión, del tener en diciembre waylaid con los bastones alguien (el nombre no aparece) en las calles cerca de Pedro Maggiore. Perugino pensó simplemente el asalto y la batería, pero Aulista significó confiar el asesinato . El culpable más ilustre, culpable de la poca ofensa, era los florines multados del oro de diez y el otro fue exiliado para la vida.

Entre el 1486 y el 1499 Perugino trabajó principalmente en Florencia, haciendo un viaje a Roma y varios a Perugia, en donde él pudo haber mantenido un segundo estudio. Él tenía un estudio establecido en Florencia, y recibió a una gran cantidad de comisiones. Su Pietà (1495) del en el Palazzo Pitti es un trabajo no característico rígido que evita la piedad sentimental a veces demasiado fácil de Perugino.

En el 1499 el gremio del cambio del (los money-changers o los banqueros) de Perugia pidió que él adornara su audiencia-pasillo. Este esquema extenso, que se pudo haber acabado por el 1500, abarcó la pintura de la cámara acorazada con los siete planetas y las muestras del zodiaco (Perugino que es responsable de los diseños y de sus pupilas lo más probablemente posible de la ejecución) y la representación en las paredes de dos temas sagrados: la transfiguración de la natividad y; además, el padre eterno, las virtudes cardinales de la justicia, prudencia, templanza y fortaleza de ánimo, Cato como el emblema de la sabiduría, y figuras life-sized numerosas de worthies, de profetas clásicos y de las sibilas calculadas en el programa. En la mediados de-pilastra del pasillo Perugino colocó su propio retrato en busto-forma. Es probable que Raphael, que en adolescencia, hacia 1496, había sido puesto por sus tíos bajo cuota de Perugino, agujerea una mano en el trabajo de la bóveda.

Perugino fue hecho uno Priors de Perugia en 1501. En un Michelangelo de la ocasión dijo Perugino a su cara que él era un chapucero en el arte (arte del nell del goffo del ): Vannucci trajo una acción para la difamación del carácter, sin éxito. Poner su coraje por esta transacción mortifying, él produjo la obra maestra del Madonna y de los santos para el Certosa de Pavía, ahora desmontado y dispersado entre museos: la única porción en el Certosa es dios del el padre con el cherubim . Un anuncio del ha desaparecido; los tres paneles, la Virgen que adora al Cristo infantil, St. Michael y Raphael del St. con Tobias están entre los tesoros del National Gallery, Londres . Esto fue tenida éxito en 1505 por una asunción, en el dei Rabatta de Cappella, en la iglesia del Servi en Florencia. La pintura se pudo haber ejecutado principalmente por una pupila, y era de todos modos una falta: fue denigrada mucho; Perugino perdió a sus estudiantes; y hacia 1506 él Florencia una vez más y finalmente abandonada, entrando a Perugia, y por lo tanto en un año o dos a Roma.

Papa Julio II había convocado a Perugino para pintar la estrofa Incendio del Borgo en la Ciudad del Vaticano ; pero él pronto preferred un competidor más joven, Raphael, que había sido entrenado por Perugino; y Vannucci, después de pintar el techo con las figuras de dios del el padre en diversas glorias, en cinco medallón-temas, jubilados Roma a Perugia 1512 . Entre el suyo trabaja lo más tarde posible, muchos cuyo la declinación en la rutina redundante del estudio, una del mejor es el altarpiece extenso (pintado entre el 1512 y el 1517 ) de la iglesia de San Agustín en Perugia, también ahora dispersado.

Los frescos pasados de Perugino fueron pintados para la iglesia del delle Lacrime de Madonna en Trevi ( 1521, firmada y anticuada), el monasterio de Sant'Agnese en Perugia, y en el 1522 para la iglesia de Castello di Fortignano. Ambas series han desaparecido de sus lugares, el segundo que estaba ahora en el Victoria y el museo de Albert. Él todavía estaba en Fontignano en 1524 en que él murió la plaga . Como otras víctimas de la plaga, lo ahora enterraron precipitado en un campo unconsecrated, el desconocido exacto del punto.

El Vasari es nuestro jefe, pero no planta del pie, la autoridad para decir Perugino tenía religión muy pequeña, y dudó abiertamente la inmotalidad del alma. Es difícil reconciliar esta discrepancia, y ciertamente no un poco difícil también suponer que Vasari era confundido total en su aserción; él era veinte años natos antes de la muerte de Perugino, y debe haber hablado con las cuentas de la gente a quien el pintor de Umbrian había sido bien sabido. Tenemos que comentar que Perugino en 1494 pintó su propio retrato (ilustración del, la derecha superior ), ahora en la galería de Uffizi, y en esto él introdujo un puesto letras voluta Timete Deum del . Que un disbeliever abierto debe inscribirse con Timete Deum parece impar. El retrato en la pregunta demuestra una cara regordeta, con los pequeños ojos oscuros, un cortocircuito pero bien-cortó la nariz, y los labios sensuales; el cuello es grueso, el pelo espeso y freido, y la imposición general del aire. El retrato posterior en el Cambio de Perugia demuestra la misma cara con los rastros de años agregados. Perugino murió poseído de considerable característica, dejando a tres hijos.

En 1495 él firmó y fechó una deposición del para el convento florentino de Santa Clara ( Palazzo Pitti ). Hacia el 1496 él frescoed una crucifixión, comisionada en 1493 para el de Pazzi, Florencia (la crucifixión de Maria Magdalena de Pazzi del ). La atribución a él del cuadro de la unión de José y de la Virgen Maria (el Sposalizio ) ahora en el museo Caen, que sirvió incuestionable como la original, en gran parte, del todavía más famoso Sposalizio pintado por el Raphael en el 1504 ( Accademia di Brera, Milano), ahora se pregunta, y se asigna al Lo  Spagna . Un trabajo sumamente más fino de Perugino era el Polyptych de la ascensión del de Cristo Ca pintado 1496– 98 para la iglesia S. Pedro de Perugia, (museo, municipales Lyon ); las otras porciones del mismo altarpiece se dispersan en otras galerías.

En la capilla del Disciplinati del della de Città Pieve es una adoración de unos de los reyes magos, un cuadrado de 6.5  m que contiene cerca de treinta figuras life-sized; esto fue ejecutada, con celeridad apenas creíble, del 1ra al 25ta de marcha (o aproximadamente) en el 1505, y debe ninguna duda ser en gran parte el trabajo de las pupilas de Vannucci. En 1507, cuando el trabajo del amo tenía por los años sidos en un curso de la declinación y sus funcionamientos eran generalmente débiles, él produjo. sin embargo, uno de su mejor; cuadros - la Virgen del entre el santo Jerónimo y San Francisco el, cómo en el Palazzo Penna. Onofrio en Florencia es un fresco mucho alabado y mucho discutido de la cena pasada, de un trabajo cuidadoso y suave correcto pero sin inspiración; ha sido atribuido a Perugino por algunos peritos, por otros a Raphael; puede más probablemente estar por alguna diversa pupila del amo de Umbrian.

Entre sus pupilas estaba el Juan di Pedro (lo Spagna).

Trabajos del comandante

el panel del - del St. 1490-1500), 176 × 116 cm, Louvre, París
aceite del - del St. Sebastian (después de 1490) en la madera, 110 × 62 cm, Galleria Borghese, Roma
aceites y tempera del - del St. Sebastian 1493-1494) (en el panel, 53. Petersburgo
unión de los 1500-1504) aceites del - de la Virgen (en la madera, 234 × 185, Beaux-Artes, Caen del DES de Musée
el St. Sebastian limita a un aceite del - de la columna (C. 1500-1510) en la lona, 181 × 115 cm, museo de arte, São Pablo, el Brasil de São Pablo
la entrega de los 1481-1482) frescos del - de las llaves (, 335 × 600 cm, capilla, Ciudad del Vaticano de Sistine
- de la crucifixión (el tríptico de Galitzin, 1480s) del pintado para San Domingo en el San Gimignano, National Gallery, Washington
la natividad: la Virgen, San José y los pastores que adoraban el fresco infantil del - de Cristo (CA 1522) transfirieron a la lona de S. Maria Assunta, en Fontignano, 254 x 594 cm, Victoria y el museo, Londres de Albert

Fuentes

911

EFAULTSORT: Perugino, Pedro

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Zenithic

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