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La película es un término que abarca las películas individuales, el campo de la película como forma de arte, y la industria cinematográfica . Las películas son producidas por imágenes de la grabación del mundo con las cámaras o creando imágenes usar las técnicas o los efectos especiales de la animación
Las películas son artefactos culturales creados por las culturas específicas, que reflejan esas culturas, y, alternadamente, les afectan. La película se considera ser una forma importante del arte, una fuente de hospitalidad popular, y un método de gran alcance para el que educa - o el que adoctrina - los ciudadanos. Los elementos visuales del cine dan a películas una energía universal de la comunicación; algunas películas tienen atracciones mundiales populares convertidas, usando el doblaje o los subtítulos que traduzcan el diálogo. Las películas tradicionales se componen de una serie de imágenes individuales llamadas los marcos. Cuando estas imágenes se demuestran rápido en la sucesión, un espectador tiene la ilusión que está ocurriendo el movimiento. El espectador no puede ver oscilar entre los marcos debido a un efecto conocido como persistencia de la visión - por el que el ojo conserve una imagen visual para una fracción segundo después de que se haya quitado la fuente. Los espectadores perciben el movimiento debido a un efecto psicologico llamado el movimiento beta .
El origen del " conocido; film" viene del hecho de que la película fotográfica (también llamado la acción de película ) ha sido históricamente el medio primario para la grabación y exhibir películas. Muchos otros términos existen para un cinematográfico individual, incluyendo el cuadro del, la demostración, foto-juego, película del cuadro del del del, y lo más comúnmente posible, la película del . Los términos adicionales para el campo en general incluyen el la pantalla grande, el la pantalla de plata, el el cine, y el las películas .
Historia
considera también: Historia la película
Los mecanismos para producir creada artificial, las imágenes de dos dimensiones en el movimiento fueron demostrados desde los 1860s, con los dispositivos tales como el zootropo y el Praxinoscope . Estas máquinas eran consecuencias de dispositivos ópticos simples (tales como linternas mágicas y exhibiría secuencias de cuadros inmóviles a la suficiente velocidad para las imágenes en los cuadros para aparecer moverse, un fenómeno llamado persistencia de la visión . Naturalmente, las imágenes necesitaron ser diseñadas cuidadosamente para alcanzar el efecto deseado - y el principio subyacente se convirtió en la base para el desarrollo de la animación de la película.
Con el desarrollo de la película del celuloide para la fotografía inmóvil, llegó a ser posible capturar directo objetos en el movimiento en tiempo real. Las versiones tempranas de la tecnología requirieron a veces a persona mirar en una máquina de la visión para considerar los cuadros que eran impresiones de papel separadas atadas a un tambor dado vuelta por una manivela. Los cuadros fueron demostrados a una velocidad variable de cerca de 5 a 10 cuadros por segundo dependiendo de cómo la manivela fue dada vuelta rápido. Algunas de estas máquinas eran de fichas. Por los 1880s, el desarrollo de la cámara cinematográfica permitió que almacenaas en un solo carrete, y llevaas las imágenes componentes individuales fueran capturadas y rápidamente al desarrollo de un proyector cinematográfico para brillar la luz a través de la película procesada e impresa y para magnificar este el " shows" del cuadro móvil; sobre una pantalla para una audiencia entera. Estos carretes, exhibidos tan, vinieron ser conocidos como " movimiento pictures." Las películas tempranas eran los tiros estáticos que demostraron un acontecimiento o una acción sin el que corregía u otras técnicas cinemáticas.
No haciendo caso de los experimentos sanos tempranos de Dickson (1894), las películas comerciales eran puramente el arte visual con el siglo de fines del siglo diecinueve, pero estas películas silenciosas innovador habían ganado un asimiento en la imaginación pública. Alrededor de la vuelta del vigésimo siglo, las películas comenzaron a desarrollar una estructura narrativa encadenando las escenas juntas para decir las narrativas que las escenas estaban más adelante quebradas para arriba en los tiros múltiples de tamaños y de ángulos diversos. Otras técnicas tales como movimiento de la cámara fueron observadas como modos eficaces de retratar una historia en la película. Algo que la audiencia en silencio, dueños del teatro contrataría a pianista o el organista o una orquesta llena para jugar la música que cabe el humor de la película en cualquier momento dado. Por los años 20 tempranos, la mayoría de las películas vinieron con una lista elaborada de música de hoja con este fin, con las cuentas de película completas que eran compuestas para las producciones importantes.
La subida del cine europeo fue interrumpida por el desbloqueo de la Primera Guerra Mundial mientras que la industria del cine en Estados Unidos prosperó con la subida de Hollywood . Sin embargo en los años 20, los cineastas europeos tales como Sergei Eisenstein, F. Murnau, y Fritz Lang, junto con el americano D. Griffith y las contribuciones del innovador Charles Chaplin, Buster Keaton y otros, continuado avanzando el medio. En los años 20, la nueva tecnología no prohibidos los cineastas para atar a cada película una banda de sonido de los efectos sonoros del discurso, de la música y sincronizados con la acción en la pantalla. Estas películas de sonidos fueron distinguidas inicialmente llamándolos " pictures" que habla;, o películas habladas del .
El paso principal siguiente en el desarrollo del cine era la introducción de " supuesto; natural" Color . Mientras que la adición de músicos rápidamente eclipsados de la película silenciosa y del teatro del sonido, color fue adoptada más gradualmente mientras que los métodos se desarrollaron haciéndolo más práctico y rentable para producir el " color" natural; películas. El público era relativamente indiferente a la fotografía de color en comparación con blanco y negro, pero como los procesos de color mejoraron e hizo tan comprable como la película blanco y negro, películas fue filmada cada vez más en color después del final de la Segunda Guerra Mundial, pues la industria en América vino ver color como esencial para la atracción de las audiencias en su competición con la televisión, que seguía siendo un medio blanco y negro hasta los mediados de los años sesenta. Para el final de los años 60, el color se había convertido en la norma para los cineastas.
Puesto que la declinación del sistema del estudio en los años 60, las décadas sucesivas consideró cambios en la producción y el estilo de la película. El nuevo Hollywood, la nueva ola francesa y la subida de cineastas independientes educados de la escuela de película era toda la parte de los cambios que el medio experimentó por la mitad 3ultimo del vigésimo siglo. La tecnología de Digitaces ha sido la fuerza impulsora en cambio a través de los años 90 y en el siglo XXI.
Teoría
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Búsquedas de la teoría de la película para desarrollar los conceptos sucintos, sistemáticos que se aplican al estudio de la película como arte . Fue comenzado por de s de Canudo Ricciotto 'el nacimiento del sexto arte . La teoría formalista de la película, llevada por el Rudolf Arnheim, el Béla Balázs, y el Siegfried Kracauer, acentuó cómo la película diferenció de realidad, y así se podría considerar una bella arte válida. El André Bazin reaccionó contra esta teoría sosteniendo que la endecha artística de la esencia de la película en su capacidad de reproducir mecánicamente realidad no en sus diferencias de la realidad, y ésta dieron lugar a teoría del realista. Un análisis más reciente estimulado por la semiótica de s de Lacan 'sicoanálisis y Fernando de Saussure de s 'entre otras cosas ha dado lugar a la teoría psicoanalítica de la película, a la teoría de la película del Structuralist, a la teoría feminista de la película y a otras.
Críticas
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las críticas de la película
Las críticas de la película son el análisis y la evaluación de películas. Estos trabajos se pueden dividir generalmente en dos categorías: críticas académicas de los eruditos de la película y críticas periodísticas de la película que aparecen regularmente en los periódicos y otros medios.
Críticos de cine que trabajan para los compartimientos de los periódicos y lanzamientos de la revisión de los medios de difusión principalmente los nuevos. Ven normalmente solamente cualquier película dada una vez y tienen solamente un día o dos para formular opiniones. A pesar de esto, los críticos tienen un impacto importante en las películas, especialmente las de ciertos géneros forman la acción puesta, horror, y las películas de la comedia tienden a no ser afectadas grandemente por el juicio total de un crítico de una película. El resumen del diagrama y la descripción de una película que componga a mayoría de cualquier revisión de película pueden todavía tener un impacto importante encendido si la gente decide ver una película. Para las películas del prestigio tales como la mayoría de dramas la influencia de revisiones es extremadamente importante. Las revisiones pobres condenarán a menudo una película a la oscuridad y a la pérdida financiera.
El impacto de un revisor en el funcionamiento de la taquilla de una película dada es una cuestión de discusión. Alguna demanda que la comercialización de la película ahora está así que intenso y financiado bien que los revisores no pueden hacer un impacto contra él. Sin embargo, la falta cataclísmica de algunas películas pesado-promovidas que fueron repasadas áspero, tan bien como el éxito inesperado de películas independientes críticamente elogiadas indica que las reacciones críticas del extremo pueden tener considerable influencia. Otros observan que las revisiones de película positiva se han demostrado al interés de la chispa en películas poco conocidas. Inversamente, ha habido varias películas en las cuales las compañías de la película tienen tan poca confianza que rechacen dar los revisores a una visión avanzada para evitar la toma panorámica extensa de la película. Sin embargo, esto petardea generalmente pues los revisores son sabios a la táctica y advierten que lo hacen el público que la película puede no valer ver y las películas a menudo mal consecuentemente.
Se discute que los críticos de cine del periodista sean conocidos solamente como revisores de la película, y los críticos de cine verdaderos son los que llevan un acercamiento más académico las películas. Esta línea de trabajo se conoce más a menudo como la teoría de la película o estudios de la película. Estos críticos de cine intentan venir entender cómo las técnicas de la película y de la película trabajan, y qué efecto tienen en gente. Algo que haciendo sus trabajos publicar en periódicos o aparecer en la televisión, sus artículos se publican en diarios de estudiante, o a veces en compartimientos de lujo. También tienden a ser afiliados con las universidades o las universidades.
Industria
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la industria del cine
La fabricación y el demostrar de las películas casi se convirtieron en una fuente de beneficio tan pronto como el proceso fuera inventado. Sobre considerar cómo es acertado su nueva invención, y su producto, estaban en su Francia nativa, el Lumières fijó rápidamente sobre viajar el continente para exhibir las primeras películas privado a los derechos y público a las masas. En cada país, agregarían nuevas, locales escenas a su catálogo y, rápidamente bastante, encontraron normalmente a empresarios locales en los varios países de Europa para comprar su equipo y fotografía, para exportar, para importar y para defender el producto adicional comercialmente. El juego de pasión de Oberammergau de 1898 era el primer cinematográfico comercial producido nunca. Otros cuadros pronto seguidos, y las películas se convirtieron en una industria separada que eclipsó el mundo del vodevil. Los teatros dedicados y las compañías formaron específicamente para producir y para distribuir las películas, mientras que los agentes cinematográficos hicieron las celebridades importantes y ordenaron los honorarios enormes para sus funcionamientos. Ya antes de 1917, el Charlie Chaplin tenía un contrato que pidió un sueldo anual de un millón dólares.
En los Estados Unidos hoy, centran mucha de la industria del cine alrededor Hollywood . Otros centros regionales existen en muchas partes del mundo, tales como Mumbai - centrado Bollywood, el cine Hindi de de la industria del cine india que produce el número más grande de películas en el mundo. Si los diez mil-más longitud de la característica filma un año producido por el del valle que la industria pornográfica de la película debe calificar para este título es la fuente de un cierto discusión. Aunque el costo implicado en la fabricación de películas ha llevado la producción del cine para concentrar bajo auspicios de los avances recientes de los estudios de la película en el equipo comprable del rodaje de películas han permitido que las producciones independientes de la película prosperen.
El beneficio es una fuerza dominante en la industria, debido a la naturaleza costosa y aventurada de la cinematografía; muchas películas tienen sobrantes de coste grandes, un ejemplo notorio que es Waterworld de Kevin Costner. Con todo muchos cineastas se esfuerzan crear trabajos de la significación social duradera. Los premios de la Academia (también conocidos como " el Oscars") son las concesiones más prominentes de la película Estados Unidos, proporcionando el reconocimiento cada año a las películas, aparentemente basadas en sus méritos artísticos.
Hay también una industria grande para las películas educativas y educacionales hechas en lugar de o además de conferencias y de textos.
Producción
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La naturaleza de la película determina el tamaño y el tipo de equipo requeridos durante cinematografía. Muchos imágenes originadas en ordenador (cgi) de la necesidad de las películas de la aventura de Hollywood, creadas por docenas de los modeladores 3D, de los animadores, de Rotoscopers y de cajistas. Sin embargo, un bajo-presupuesto, película independiente se puede hacer con un equipo esquelético, pagado a menudo muy poco. También, una película de la fuente abierta se puede producir con procesos abiertos, de colaboración. La cinematografía ocurre por todo el mundo usar diversas tecnologías, estilos de la actuación y el género, y se produce en una variedad de contextos económicos que se extiendan del documental patrocinado por el estado en China a la película beneficiar-orientada que hace dentro del sistema americano del estudio.
Un ciclo típico de la producción de la cinematografía del Hollywood-estilo se abarca de cinco etapas principales:
Este ciclo de la producción tarda típicamente tres años. El primer año se toma con el desarrollo del . El segundo año abarca la preproducción del y la producción del . El tercer año, poste-producción del y distribución del .
Equipo
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Un equipo de película es un grupo de personas contratado por una compañía de la película, empleada durante el " production" o " photography" fase, con el fin de producir una película o cinematográfico. El equipo del es distinguido del molde, los agentes del que aparecen delante de la cámara o proporcionan las voces para los carácteres en la película. El equipo del obra recíprocamente con pero es también distinto del personal de la producción del, de que consiste en productores, de encargados, de representantes de la compañía, de sus ayudantes, y de los cuya responsabilidad primaria baje en fases de la preproducción o de la poste-producción, tales como escritores y redactores. La comunicación entre la producción del y el equipo del pasa generalmente a través del director y de su personal de ayudantes. dividen a los equipos Medio-a-grandes generalmente en departamentos con jerarquías y estándares bien definidos para la interacción y la cooperación entre los departamentos. Con excepción de la actuación, el equipo maneja todo en la fase de la fotografía: apoyos y trajes, shooting, sonido, las eléctricas (es decir, luces), sistemas, y efectos especiales de la producción. Abastecedores (conocidos en la industria del cine como " services" del arte;) generalmente no se consideran parte del equipo.
Independiente
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independiente de la película
La cinematografía independiente ocurre a menudo fuera de Hollywood, u otros sistemas importantes del estudio que una película independiente (o la película del indie) es una película produjeron inicialmente sin el financiamiento o la distribución de un estudio de la película del comandante. Creativo, negocio, y las razones tecnológicas todas han contribuido al crecimiento de la escena de la película del indie en la último vigésima y del siglo XXI temprano.
En el lado del negocio, los costes de películas del estudio del grande-presupuesto también llevan a las opciones conservadoras en molde y equipo. Hay una tendencia en Hollywood hacia la co-financiación (sobre dos tercios de las películas puestas hacia fuera por el Warner Bros. en 2000 era empresas conjuntas, encima a partir de la 10% de 1987). Casi nunca dan un director esperanzado la oportunidad de conseguir un trabajo en una película del estudio del grande-presupuesto a menos que él o ella tenga experiencia significativa de la industria en película o la televisión. También, los estudios producen raramente las películas con los agentes desconocidos, particularmente en papeles principales.
Antes del advenimiento de las alternativas digitales, el coste de equipo profesional de la película y la acción eran también un cañizo a poder producir, directo, o a la estrella en una película tradicional del estudio. El coste 35 la película del milímetro está pasando la inflación: en 2002 solos, los costes de la negativa de película estaban encima del 23%, según la variedad .
Aunque la mayoría de los estudios de la animación ahora estén utilizando tecnologías digitales en sus producciones, hay un estilo específico de la animación que depende de la película. La animación de Cameraless, hecha famosa por los cineastas tiene gusto McLaren normando, de la lejía de Len y Stan Brakhage, se pinta y se dibuja directo sobre pedazos de película, y después funciona a través de un proyector.
Lugares
Cuando se produce inicialmente, un largometraje se demuestra a menudo a las audiencias en un cine o cine. El primer teatro diseñó exclusivamente para el cine abierto en el Pittsburgh, Pennsylvania en 1905. Los millares de tales teatros fueron construidos o convertidos de instalaciones existentes dentro de algunos años. En el Estados Unidos, estos teatros vinieron ser conocidos como nickelodeons, porque la admisión costó típicamente un níquel (cinco centavos).Típicamente, una película es la presentación ofrecida (o el largometraje ). Antes de los años 70, había " features" doble; ; típicamente, un " de la alta calidad; Un picture" alquilado por un teatro independiente para una suma global, y un " Picture" de B; de baja calidad alquilada para un porcentaje de los recibos gruesos. Hoy, el bulto del material demostrado antes de que el largometraje consista en las inspecciones previoes para las películas próximas y los anuncios pagados (también conocidos como los acoplados o " el " de veinte ;).
Históricamente, todos los largometrajes puestos totales fueron hechos para ser demostrados en cines. El desarrollo de la televisión ha permitido que las películas sean difusión a un público más mucho, generalmente después de que la película se esté demostrando no más en teatros. La tecnología de la grabación también ha permitido a consumidores alquilar o comprar copias de películas en VHS o DVD (y los más viejos formatos Laserdisc, VCD y SelectaVision - ver también el videodisco ), y las transferencias directas del Internet pudieron estar disponibles y haber comenzado a convertirse en fuentes de rédito para las compañías de la película. Algunas películas ahora se hacen específicamente para estos otros lugares, siendo lanzado como las películas hacer-para-TV o películas Direct-to-video . Los valores de la producción en estas películas se consideran a menudo estar de la calidad inferior comparada a los lanzamientos de teatro en géneros similares, y de hecho, algunas películas que son rechazadas por sus propios estudios sobre la terminación se distribuyen a través de estos mercados.
El cine paga un promedio de cerca de 50-55% de sus ventas del boleto al estudio de la película, como honorarios de alquiler de la película. El porcentaje real comienza con un número más alto que ése, y disminuciones a medida que la duración de la demostración de una película continúa, como incentivo a los teatros a mantener películas el teatro más largas. Sin embargo, la presa de hoy de películas alto puestas se asegura de que la mayoría de las películas están demostradas en primero-funcionan los teatros por menos de 8 semanas. Hay algunas películas que cada año que desafían esta regla, a menudo limitado-lanzar las películas que comienzan en solamente algunos teatros y crecen realmente su cuenta del teatro con buenos word-of-mouth y revisiones. Según 2000 estudios de ABN AMRO, el cerca de 26% de renta mundial de los estudios de la película de Hollywood vino de ventas del boleto de la taquilla; el 46% vinieron de VHS y de las ventas DVD a los consumidores; y el 28% vinieron de la televisión (difusión, cable, y pago por visión).
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