La película de guerra del es un género de la película referido a la guerra generalmente sobre el naval, el aire o las batallas de la tierra, centrándose a veces en lugar de otro en los prisioneros de guerra, las operaciones secretas, el entrenamiento militar u otros temas relacionados. Se centran a veces en diariamente vida militar o civil en tiempo de guerra sin la representación de batallas. Sus historias pueden ser la ficción, basado en la historia, Docudrama o de vez en cuando biográfico.

La película pacifista del del término se utiliza a veces para describir las películas que traen al espectador el dolor y el horror de la guerra, a menudo de una perspectiva política o ideológica.

Historia

los años 20 y los años 30

¿Las películas hechas en los años que seguían la Primera Guerra Mundial tendieron a acentuar el horror o la futilidad de la guerra, especialmente el desfile grande (1925) y qué gloria del precio? (película 1926) . Con la era sana, las películas tienen gusto todo reservado en camino del occidental del frente (1930), de Howard Hawks 'a la gloria (1936) y la ilusión magnífica (1937), centrada en la futilidad de la guerra para los soldados no-Americanos mientras que los soldados americanos producidos Hollywood que ofrecen en comedias de la Primera Guerra Mundial tales como tiro del de s de Buster Keaton ' Doughboys (1930) de s y el policía motorizado y Woolsey 'medio en la salida del sol (1930), o los cuentos emocionantes del Cuerpo del Marines de los E. que pone rebeliones en el suelo en el America Central, el China, y las islas del Pacífico en películas tienen gusto vuelo (1930) del de s del Capra Frank de el ', que el Leathernecks ha aterrizado (1936) y el lo dice a los infantes de marina (1926 película) . Otras películas se centraron en el drama inherente en nueva el código de caballería de la tecnología y del descoloramiento del combate aéreo en películas tales como alas (1927), ángeles de infierno (1930) y la patrulla ( 1930 del amanecer y las versiones 1938 ).

los años 40

Las primeras películas de guerra populares durante la Guerra Mundial Segundo vinieron Gran Bretaña y Alemania y eran a menudo el o semi-documental documental en naturaleza. Los ejemplos incluyen el que el león tiene las alas y blanco para la esta noche (británico) y el Sieg im Westen del (alemán).

Por los años 40 tempranos, la industria del cine británica comenzó a combinar técnicas documentales con historias ficticias en películas como de s de Noel Coward el 'en el cual desempeñamos servicios (1942), millones como nosotros (1943) y el la manera a continuación (1944). Otros utilizaron el medio de la película de ficción para llevar un mensaje de la propaganda; ¿sobre la necesidad de la vigilancia (el fue el día bien? ) o evitar el " talk" descuidado; ( el siguiente de los parentescos ).

El acto selectivo del entrenamiento y del servicio de 1940 fue pasado por el congreso de Estados Unidos el 16 de septiembre, el 1940, convirtiéndose en el primer reclutamiento pacífico en la historia de Estados Unidos. Hollywood reflejó el interés del público americano en el reclutamiento en los Estados Unidos teniendo casi cada estudio cinematográfico pone en evidencia una comedia militar de la película en el 1941 con sus cómicos residentes. Abbott y Costello de Universal Pictures el “salió con el primer largometraje en el dólar sujeto Privates y lo siguió con el del equipo en la marina de guerra y el cuerpo de aire del ejército de Estados Unidos al lo mantienen el vuelo . Bob Hope de Paramount Pictures el” era cogido en el bosquejo, el Warner Brothers dijo el Phil platea y el de Jimmy Durante que usted ahora está en el ejército, puesto Fred Astaire de Columbia Pictures en el ejército que declaraba el usted nunca conseguirá rico, el escarcho de Hal dio su nuevo equipo de la comedia de Guillermo Tracy y los tanques del del aserrador de Joe millón de y 20th Century Fox tenían el equipo anterior del escarcho de Hal del laurel y armas robustos de que iban de los grandes. Los estudios de menor importancia tales como cuadros de la república hechos Bob Crosby y JR novatos del en el desfile y cuadros de Eddie Foy del monograma alistaron el Pendleton nacional como sargento Mulligan de la tapa del . Sin embargo, los primeros cómicos para golpear la pantalla en una comedia del ejército eran que las tres marionetas como Boobs en los brazos .

Las películas serias 1941 que implicaban el entrenamiento para la guerra incluyeron a caballería de los E. en que el bugle suena, bombardero de zambullida RKO “el batallón, del paracaídas del de s de Paramount Pictures quise alas y Warner Brothers ” de s de MGM '. El 20th Century Fox hizo la película militar de la preguerra pasada sobre el del Cuerpo del Marines de los E. a las orillas de Trípoli . Cuando ocurrió el ataque del Pearl Harbor el estudio reshot la conclusión para hacer que el Juan Payne aliste de nuevo en el cuerpo y marchar apagado con los infantes de marina mientras que su padre implora el ot del hime “conseguir un Jap para mí”.

Antes del Pearl Harbor, el Warner Brothers advirtió de confesiones de un espía nazi mientras que el PRC dijo Hitler del, bestia de Berlín . Una metáfora para América era el fabricante de vinos de Gary como el sargento York de la vida real que fue de infierno-cultivador del Hillbilly, al pacifista, a un recluta que comparaba la biblia a la historia de los Estados Unidos y que decidía que su puntería contra los alemanes era honrada.

Después de que el Estados Unidos entrara la guerra en el 1941 Hollywood comenzó a producir en masa las películas de guerra. Muchas de las películas de guerra dramáticas americanas en los años 40 tempranos fueron diseñadas para celebrar la unidad americana y para demonize el " el enemy." Una de las convenciones del género que se convirtió durante el período estaba de una sección representativa de la gente americana que viene junto con un propósito común para el bueno del país, es decir la necesidad de la movilización .

La industria americana también produjo las películas diseñadas para extol la heroicidad de los aliados de América, tales como señora Miniver (sobre una familia británica en la frente interno), borde de la oscuridad (soldados de la resistencia noruegos) y la estrella del norte (el Unión Soviética y su Partido Comunista ). Hacia el final de la guerra los libros populares se convirtieron en la fuente de películas de un tono más de alta calidad y más serio, extoling valores más de largo plazo, incluyendo el diario de Guadalcanal (película) (1943), treinta segundos sobre Tokio (1944) y que eran consumibles (1945).

los años 50

Los años después de la Segunda Guerra Mundial trajeron una gran cantidad de películas de guerra sobre todo patrióticas, que utilizaron la guerra como contexto para los dramas y las historias de aventura. ¡Muchas películas hechas en Gran Bretaña dibujaron en historias verdaderas, tales como los tipos (1954) de la presa, Dunkirk (1958) del, alcance para el cielo (1956) que decía la vida Douglas Bader y del fregadero la Bismarck! (1960). El periodo inmediatamente posterior de la guerra en Hollywood evitó la película de acción y cavó en los problemas experimentados por los veteranos de vuelta, resultando un número de películas de la alta calidad que incluyeron el los mejores años de nuestras vidas (1946), el campo de batalla (1949), hogar del valiente (1949), la decisión (1948) del comando del, y el hora alto (1949) doce del . Los 3ultimos dos examinaron los efectos psicologicos del combate y las tensiones del comando.

Las películas de Hollywood en los años 50 y los años 60 estaban a menudo inclinadas hacia heroicidad o self-sacrifice espectacular en películas como las arenas de Iwo Jima (1949), los pasillos de Montezuma (1950) o día D el sexto de junio (1956). Ellas también tendidas hacia a la estereotipia: típicamente, un pequeño grupo de hombres étnico diversos vendría junto pero no sería convertido mucho más allá de su pertenencia étnica; el antiguo funcionario sería a menudo desrazonable e inflexible; casi cualquier persona que comparte la información personal - especialmente planes para el hogar de vuelta - moriría pronto después de eso y cualquier persona que actúa de una manera cobarde o antipatriótica convertiría al heroísmo o moriría (o a ambos, en la sucesión rápida). ¡El Fox del Vigésimo-Siglo hizo una sucesión de las películas de la guerra realista-filmadas en blanco y negro en los comienzos de los años 50 para los cuales destacó aspectos poco conocidos de la Segunda Guerra Mundial, entre ellos los hombres ranas, van se rompió!, usted ahora está en la marina de guerra, y la decisión antes del amanecer .

Otro grupo grande de películas emergió de la plétora de novelas populares de la guerra encerradas después de la guerra. Su calidad era en gran parte dependiente en su fidelidad al diagrama o al tema de la original, del bastidor, de la dirección, y de los valores de la producción. Mucha de su súplica para el público americano era que cubrieron virtualmente cada rama del servicio implicado en la guerra. Éstos incluyen: el los leones jovenes (1958), el el desnudo y muerto (1958), grito de batalla (1955), funcionan silencioso, funcionamiento profundo (1958), capitán Newman, M. (1963), del el motín (1954), de Caine del lejos todos los barcos (1956), de aquí a la eternidad (1953), reyes Go Forth (1958), del nunca tan poco (1959), el camino de la montaña (1960), y de la manera (1965) del daño.

Películas del PRISIONERO DE GUERRA

Un género sub- popular de las películas de guerra en los años 50 y los años 60 era la película del prisionero de guerra . Esto era una forma popularizada en el Gran Bretaña y las historias contadas de nuevo de escapes verdaderos (generalmente el alemán) de campos del PRISIONERO DE GUERRA en la Segunda Guerra Mundial. Los ejemplos incluyen el el caballo de madera (1950), el Albert R. (1953) del y el la historia (1955) de Colditz. Hollywood también hizo su propia contribución al género con el el gran escape (1963) y el ficticio Stalag del 17 (1953). Otras películas ficticias del PRISIONERO DE GUERRA incluyen el el corazón prisionero ( 1947 ), puente en el río Kwai (1957), rey Rat (1965), peligro dentro de (1958), la guerra secreta de Harry Frigg (1968) y la guerra (2002) del ciervo. Inusualmente, la industria británica también produjo una película basada en el alemán Francisco von Werra, del escaper del el que consiguió ausente adentro (1957).

los años 60

Por las películas del principios de los 60 basadas en misiones del comando como el caballo de regalo (1952) basado en la incursión del St. Nazario, y enfermedad se encontró por Moonlight (1956) había comenzado a inspirar las películas ficticias de la aventura tales como los armas de Navarone (1961), los docena sucio (1967) y donde Eagles se atreve (1968), que utilizó la guerra como el contexto para las películas de acción espectaculares. Las 3ultimas películas tenían productores, las estrellas y financiamiento americanos pero fueron filmadas en Inglaterra o en la localización con los equipos de película, los actores secundarios, y la maestría británicos.

El a finales de la década de 1950 y los años 60 también trajeron más películas de guerra grandes pensativas como el puente de s niñez (1962), de David Lean de Ivan de s de Andrei Tarkovsky de la ' 'en el río Kwai (1957), y Lorenzo del de Arabia (1962) así como una manera para las epopeyas All-star basadas en las batallas que eran a menudo el quasi- documental en estilo y filmado en Europa donde estaban más baratos los suplementos y los costes de producción. Esta tendencia fue comenzada por de la producción de s de Zanuck F. Darryl 'el día más largo en 1962, basado en el primer día de los aterrizajes 1944 del día D . ¡Otros ejemplos incluyeron la batalla del bombeo (1965), Anzio (1968), batalla de Gran Bretaña (1969), Waterloo (1970), Tora del del ! ¡Tora! ¡Tora! (1970) (basado en el ataque japonés contra el Pearl Harbor ), situado a mitad del camino (1976) del y un puente demasiado lejano (1977). Un ejemplo más reciente es el americano Gettysburg del de la película de la guerra civil que fue basado en acontecimientos durante la batalla, incluyendo la defensa poca tapa redonda del chambelán de Joshua del coronel.

Aunque el apuro en el Asia Sur-Oriental fue demostrado en Brushfire (1961) de s de Warner L. Gato ', y Marshall Thompson ' de s un tirón en Vietnam (1964) y a las orillas del infierno (1966), a los estudios de comandante Hollywood rechazados para hacer cualquier película de la guerra de Vietnam a excepción de s de Wayne Juan de el 'las boinas verdes basadas en el libro superventas por el petirrojo Moore y usar la balada de la canción de tema de las boinas verdes . Ningunas películas de guerra de Vietnam siguieron hasta el Gato Starrett ' de los ángeles AKA de Nam de s que los perdedores (1970) filmaron en los sistemas filipinos dejados encima el de s de Aldrich Roberto de 'demasiado atrasado el héroe (1970).

Películas de Poste-Vietnam

Los efectos de la guerra de Vietnam tendieron a disminuir el apetito para las películas de guerra ficticias por la vuelta de los 1970 del sur - las películas de guerra americanas producidas durante y enseguida después de la guerra de Vietnam reflejaron a menudo la desilusión del público americano hacia la guerra. La mayoría de las películas hechas después de que la guerra de Vietnam cavara más profundamente en los horrores de la guerra que las películas hechas antes de ella. (Éste no es decir que no había tales películas antes de la guerra de Vietnam; las trayectorias de la gloria son una crítica notable de la guerra a partir de 1957, del principio de la era de la guerra de Vietnam .) Películas de guerra posteriores como el inextricable del (fijar en WWII) y el PURÉ de la comedia del negro (fijar en Corea), reflejado algunas de estas actitudes.

En final de los 70 y año 80, americano industria producido guerra película crítico de americano implicación en Vietnam, incluyendo el Apocalypse Now del, el va dice el Spartans, el pelotón, el Full Metal Jacket del y muertes de la guerra, y otras, tales como colina de la hamburguesa y llevado en el cuarto de julio que acentuó el sufrimiento de los soldados.

los años 90 a 2000

El éxito visceral del de s de Steven Spielberg del 'que ahorra Ryan privado en 1998, ayudado a llevar en un renacimiento del interés en películas de la Segunda Guerra Mundial. Un número éstos, tales como Pearl Harbor y enemigo en las puertas estuvieron dirigido bastante en ángulo recto al mercado de la superproducción, mientras que otros, como el enigma, Mandolin de capitán Corelli, y el Charlotte gris del, era más nostálgico en tono.

Los militares y la industria del cine

Muchas películas de guerra se han producido con la cooperación de las fuerzas militares de una nación. La marina de guerra de Estados Unidos ha sido muy cooperativa puesto que la Segunda Guerra Mundial en el abastecimiento de las naves y de la dirección técnica; el Top Gun del es el ejemplo más famoso. La fuerza aérea de los E. proporcionó la considerable verosimilitud para el la elevación grande, comando de aire estratégico y la reunión A del de Eagles, filmó en bases de las fuerzas aéreas y usar a personales de la fuerza aérea en muchos papeles.

Típicamente, los militares no asistirán a cineastas si la película es crítica de ellos. El militar exige a veces un cierto control editorial a cambio de su cooperación, que puede predisponer el resultado. El ministerio alemán de la propaganda, haciendo el épico Kolberg del de la película de guerra en enero de 1945, utilizó a varias divisiones de soldados como suplementos. El José Goebbels del ministro de la propaganda creyó que el impacto de la película compensaría las desventajas tácticas de los soldados que falta.

Si no cooperan los militares de la nación casera, o si la película en la nación casera es demasiado costosa, otro país puede asistir. Muchas películas de la guerra de los años 50 y de los años 60, incluyendo el Óscar - el Patton del de las películas que ganaba, el Lorenzo del de Arabia, y el Spartacus del, fueron tirados en el España, que tenía fuentes grandes de alió y el equipo del eje . El épico napoleónico Waterloo del fue tirado en el Ucrania (entonces parte Unión Soviética ), usar soldados soviéticos. Las escenas del día D en el que ahorraba a Ryan privado fueron tiradas con la cooperación del ejército irlandés, y todas las secuencias del comandante en el mundo azul marino fueron tiradas en la República Checa, en bases de las fuerzas aéreas averiadas.

Ver también

Propaganda
Teoría de la película del género
Lista de las películas de guerra
La lista de películas basadas en guerra reserva
La lista de Segunda Guerra Mundial filma
Ficción basada en la Primera Guerra Mundial
Ficción basada en la Segunda Guerra Mundial
Ficción basada en la guerra de Vietnam
Ciencia ficción militar
Batallas en la película
el Cuerpo del Marines de Estados Unidos en la película

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