La película documental es una categoría amplia de expresión visual que se base en la tentativa, en una manera u otra, al " " del documento ; realidad. Aunque " film" documental; las películas original referidas tiraron en la acción de película, se ha ampliado posteriormente para incluir el vídeo y las producciones digitales que pueden ser cualquier Direct-to-video o hecho para la serie de televisión de un . El documental, mientras que se aplica aquí, trabaja para identificar un " práctica de la cinematografía, una tradición cinemática, y modo de reception" de la audiencia; eso se está desarrollando y está continuamente sin límites claros.

Definición del documental

El " de la palabra; documentary" primero fue aplicado a las películas de esta naturaleza en una revisión Moana (1926) del de la película de s de Flaherty Roberto de ', publicado en el Nueva York Sun del en el 1926 del 8 de febrero y escrito por el " El Moviegoer", un nombre de pluma para el documentarian Juan Grierson .

En los años 30, más futuro de Grierson sostenido en sus principios del del ensayo primeros de documental que el Moana tenía " value" documental;. Los principios de Grierson de documental eran que el potencial del cine para observar vida se podría explotar en una nueva forma de arte; que el " original" agente y " original" la escena es mejores guías que sus contrapartes de la ficción a interpretar el mundo moderno; y que " de los materiales; así tomado del raw" puede ser más verdadero que el artículo actuado. A este respecto, las opiniones de Grierson alinean con el desprecio de Vertov para la ficción dramática como " exceso burgués, " sin embargo con considerablemente más delicadeza. Definición de Grierson del documental como " tratamiento creativo del actuality" ha ganado una cierta aceptación, aunque presenta preguntas filosóficas sobre los documentales que contienen estacionamientos y repromulgaciones.

En sus ensayos, el Dziga Vertov estuvo a favor de presentar el " vida como él is" (es decir, vida filmada subrepticio) y " unawares" cogido vida; (vida provocada o sorprendida por la cámara).

Historia

Pre-1900

El fabricante de película Juan Grierson utilizó el documental del término en 1926 para referir a cualquier medio de la película del nonfiction, incluyendo narraciones de un viaje y películas educacionales. El " más temprano; pictures" móvil; eran, por definición, los documentales. Eran momentos de ciclo simple capturados en la película: un tren que entra en una estación, un muelle del barco, o una fábrica de gente que baja del trabajo. La película temprana (pre-1900) fue dominada por la novedad de demostrar un acontecimiento. Estos cortometrajes fueron llamados " actuality" películas. (El " del término; documentary" no fue acuñado hasta 1926.) La narración muy pequeña ocurrió antes de la vuelta del siglo, deuda sobre todo a las limitaciones tecnológicas, a saber, que las cámaras de película podrían llevar a cabo solamente mismo pequeñas cantidades de película. Así muchas de las primeras películas son un minuto o menos en longitud, según lo hecho por el Auguste y Louis Lumière .

1900-1920

Las películas de la narración de un viaje eran muy populares en la parte anterior del vigésimo siglo. Algunos eran conocidos como " scenics". El Scenics estaba entre la clase más popular de películas en ese entonces. Una película temprana importante a moverse más allá del concepto del escénico era en la tierra de los cazadores principales (1914), que abrazaron el primitivismo y el Exoticism en una historia efectuada presentada como repromulgaciones veraces de la vida de los nativos americanos .

También durante este la película documental de de Frank Hurley del período sobre el Transporte-Antártico imperial de la expedición del sur fue lanzado (1919). Documentó a expedición antártica fall llevada por el Ernesto Shackleton en 1914.

los años 20

Romanticismo

Con Nanook del de s de Flaherty J. Roberto el 'del del norte en 1922, película documental abrazó el romanticismo ; Flaherty se encendió filmar un número de películas románticas pesadamente efectuadas, demostrando generalmente cómo habrían vivido sus temas 100 años de anterior y no cómo vivieron a la derecha entonces (por ejemplo, en el Nanook del del norte Flaherty no permitieron que sus temas tiraran una morsa con una escopeta próxima, sino los tenían utilizar un arpón en lugar de otro).

Algo del estacionamiento de Flaherty, tal como construcción de un iglú destechado para los tiros interiores, fue hecho para acomodar la tecnología de la película del tiempo.

La sinfonía de la ciudad

El continental, o realista, tradición centrada en seres humanos dentro de ambientes human-made, e incluida el " supuesto; symphony" de la ciudad; películas tales como Berlín, sinfonía del de una ciudad (cuyo Grierson conocido en un artículo que el Berlín representó lo que un documental si es el no ), de los les Heures del que de Rien, y del hombre con la cámara de película . Estas películas tienden a ofrecer a gente como productos de su ambiente, y se inclinan hacia el vanguardismo.

Kino-Pravda

El Dziga Vertov era central al ruso Kino-Pravda (literalmente, " truth" del cine;) serie de la película de actualidades de los años 20. Vertov creyó la cámara -- con sus lentes variadas, el tiro-contador tiró corregir, tiempo-lapso, capacidad a la cámara lenta, para el movimiento y el rápido-movimiento -- podía rendir realidad más exactamente que el ojo humano, e hizo una filosofía de la película fuera de ella.

Tradición de la película de actualidades

La tradición de la película de actualidades es importante en película documental; las películas de actualidades también fueron efectuadas pero eran a veces generalmente repromulgaciones de los acontecimientos que habían sucedido ya, no tentativas de dirigir acontecimientos mientras que estaban en curso de suceso. Por ejemplo, mucha de la cantidad de la batalla a partir del siglo a principios de siglo 20 fue efectuada; los cameramanes llegarían en sitio después de una batalla importante y promulgarían de nuevo generalmente escenas para filmarlas.

1920s-1940s

La tradición propagandista consiste en las películas hechas con el propósito explícito de persuadir a una audiencia de un punto. Una de las películas de propaganda más notorias es triunfo de la película de s de Riefenstahl Leni 'de la voluntad . de s del Capra Frank el 'porqué luchamos series de era una serie de la película de actualidades en el Estados Unidos, comisionados por el gobierno convencer al público de los E. que era hora de ir a la guerra. En Canadá el tablero, disposición de la película por el Grierson, fue creado por las mismas razones de la propaganda. También creó las películas de actualidades que fueron consideradas por sus gobiernos nacionales como contador-propaganda legítima a la guerra psicologica de Alemania nazi (orquestrada por el José Goebbels ).

En Gran Bretaña, un número de diversos cineastas vinieron juntos bajo Juan Grierson . Se conocían como el movimiento de la película documental. El Juan Grierson, el Alberto Cavalcanti, el vatio de Harry, la albahaca Wright y el Humphrey Jennings entre otros tuvieron éxito en propaganda, la información y la educación de mezcla con un acercamiento estético más poético al documental. Los ejemplos de su trabajo incluyen las traineras ( Juan Grierson ), canción de Ceilán (vatio de Harry), los fuegos eran comenzados y un diario para Timothy ( Humphrey Jennings ). Su trabajo implicó a poetas tales como W H Auden, compositores ( Benjamin Britten ) y escritores eg. Quizás entre las películas más bien conocidas del movimiento están el correo de noche y el frente de arranque del carbón .

1950s-1970s

Cinéma-vérité

El vérité de Cinéma (o el cine directo estrechamente vinculado) era dependiente en algunos avances técnicos para existir: luz, tranquilidad y cámaras confiables, y sonido portable de la sinc.

El vérité de Cinéma y las tradiciones documentales similares se pueden considerar así, en una perspectiva más amplia, como una reacción contra apremios estudio-basados de la producción de la película. El Shooting en la localización, con equipos más pequeños, también sucedería en la nueva ola francesa, los cineastas que se aprovechan de avances en tecnología permitiendo que cámaras más pequeñas, handheld y el sonido sincronizado filmen acontecimientos en la localización mientras que revelaron.

Aunque los términos se utilicen a veces alternativamente, hay diferencias importantes entre el vérité del cinéma ( Jean Rouch ) y el " norteamericano; " directo del cine ; (o más exactamente " Direct" de Cinéma;, iniciado entre otros por Miguel canadiense francés Brault, el Pedro Perrault, Roberto de los americanos dibujó, el Richard Leacock, el Frederick Wiseman y el Albert y David Maysles ).

Los directores del movimiento toman diversos puntos de vista en su grado de implicación. Kopple y Pennebaker, por ejemplo, eligen la provocación directa de la falta de envolvimiento (o por lo menos ninguna implicación abierta), y de Perrault, de Rouch, de Koenig, y de Kroitor implicación del favor o aún cuando la juzgan necesaria.

El primario del de las películas y crisis: Detrás de una comisión presidencial (ambos producidos por el Roberto dibujaron ), condado de Harlan, los E. (dirigido por el Barbara Kopple ), no mirar detrás ( D. Pennebaker ), muchacho solo (lobo Koenig y Kroitor romano ), crónica de un verano ( Jean Rouch ) y los guantes de oro ( Gil Groulx ) [http://www.ca/trouverunfilm/player.php?v=h&lg=fr&vitesse=200&url=http://cmm.ram] son todas las películas con frecuencia juzgadas del vérité de Cinéma.

Los fundamentales del estilo incluyen el siguiente de una persona durante una crisis con una mudanza, a menudo handheld, cámara para capturar reacciones más personales. No hay entrevistas sit-down, y el cociente del shooting (la cantidad de película tirada al producto final) es muy alto, a menudo alcanzando 80 a uno. De allí, los redactores encuentran y sculpt el trabajo en una película. Los redactores del movimiento - tales como Werner Nold, Charlotte Zwerin, Muffie Myers, Susan Froemke, y Ellen Hovde - se pasan por alto a menudo, solamente su entrada a las películas eran tan vitales que fueron dados a menudo créditos del codirector.

El vérité famoso del cinéma/las películas directas del cine incluye el Les Raquetteurs del, el Showman del, el vendedor del, el que los niños miraban, el primario, el detrás de una crisis presidencial, y los jardines del gris del .

Armas políticas

En los años 60 y los años 70, la película documental fue concebida a menudo como arma política contra el Neocolonialism y el capitalismo generalmente especialmente en el América latina, pero también en una sociedad cambiante de Quebec . El La Hora de los Hornos ( del la hora de los hornos, a partir de 1968), dirigió por el Octavio Getino y el Fernando E. Solanas, influenciado una generación entera de cineastas.

Documentales modernos

¡ Los analistas de la taquilla han observado que este género de la película ha llegado a ser cada vez más acertado en lanzamiento de teatro con las películas tales como bowling para Columbine, estupendo me clasifican, Fahrenheit del 9/11, marcha del de los pingüinos y una verdad incómoda entre los ejemplos más prominentes. Comparado a las películas narrativas dramáticas, los documentales tienen típicamente presupuestos lejos más bajos que los hace atractivos para filmar a compañías porque incluso un lanzamiento de teatro limitado puede ser alto provechoso. el Fahrenheit del 9/11 fijó un nuevo récord para los beneficios documentales, ganando sobre US$228 millón en ventas del boleto y vendiendo sobre 3 millones de DVDs.

La naturaleza de películas documentales ha cambiado en los últimos 20 años de la tradición del verité del cine. La señal filma por ejemplo la línea azul fina por las repromulgaciones stylized incorporadas de Errol Morris, y Rogelio y yo del de s de Moore Michael 'control lejos más interpretativo puesto de con el director. De hecho, el éxito comercial de estos documentales puede derivar de este cambio narrativo en la forma documental, llevando a algunos críticos a preguntar si tales películas se pueden verdad llamar los documentales; los críticos refieren a veces a estos trabajos como " El Mondo filma el " de ; o " docu-ganda." Sin embargo, la manipulación directoral de temas documentales se ha observado puesto que el trabajo de Flaherty, y puede ser endémica a la forma.

El éxito reciente del género documental, y el advenimiento DVDs ha hecho los documentales financieramente viables incluso sin un lanzamiento del cine. Con todo la financiación para la producción de la película documental sigue siendo evasiva, y dentro de la última década las oportunidades más grandes de la exposición han emergido dentro del mercado de la difusión, haciendo a cineastas obligados a los gustos y a las influencias de los locutores que se han convertido en su fuente de financiación más grande.

Los documentales modernos tienen cierto traslapo con las formas de la televisión, con el desarrollo del " " de la televisión de la realidad; que se orienta de vez en cuando en el documental pero más a menudo vira al ficticio o efectuado. El documental de hacer-de del demuestra cómo una película o un juego de ordenador fue producida. Hecho generalmente para los propósitos promocionales, está más cercano a un anuncio que un documental clásico.

Las cámaras de vídeo digitales ligeras modernas y el corregir computarizado han ayudado grandemente a fabricantes documentales, como tiene la gota dramática en precios del equipo. La primera película para aprovechar completo de este cambio era Martin de Kunert y voces de las melenas Eric las 'de Iraq, donde 150 cámaras de DV fueron enviadas a Iraq durante la guerra y pasadas hacia fuera a los iraquíes para registrarse.

Otras formas del documental

Películas de compilación

Las películas de compilación fueron iniciadas en 1927 por el Esfir Schub con el la caída de la dinastía de Romanov. Ejemplos más recientes incluyen la moción de orden (1964) del, dirigida por el Emilio de Antonio sobre las audiencias de McCarthy y el el café atómico que se hace enteramente fuera de la cantidad encontrada que las varias agencias del gobierno de los E. hicieron sobre la seguridad de la radiación nuclear (e., diciendo a tropas en un punto que es seguro ser irradiado mientras mantengan sus ojos y bocas cerrados). Semejantemente, el el cigarrillo pasado combina el testimonio de los varios directivos de la empresa del tabaco antes del congreso de los E. con propaganda archival extolling las virtudes de fumar. Las películas documentales son trabajos protegidos del periodismo protegidos conforme a la Primera Enmienda .

Escuelas de película

Academia asiática de la película y de la televisión
Escuela asiática de los estudios de los medios

Documentales sobre cineastas documentales

Dedicación. Una película sobre las producciones, director de Ogawa: Martillo, 2000 de Barbara

Ver también

listas directores y de productores de los documentales
Docu-drama
Lista de los asuntos cuadro-relacionados del movimiento
Lista de los documentales
Mockumentary
Película de Mondo
Naturaleza documental
Cine político
Película de la realidad
Cine de las mujeres

Festivales de película documental

Referir por favor al artículo sobre los festivales de película documental para más información.

Concesiones de la película documental

Premio de la Academia para la característica documental
Echada de Sheffield del canal 4
español Prix Jean Vigo : Premio de Jean Vigo al mejor director en el festival de película internacional de Punto de Vista Documentary de Navarra

Institutos significativos que tratan del documental

Fundación americana de la película
Lente independiente
doc. en curso
Tablero nacional de la película de Canadá
Escuela nacional de la película y de la televisión
la comunidad en línea de la D-Palabra para los profesionales documentales

Notas y referencias

Lectura adicional

Aitken, Ian (ed. Enciclopedia del de la película documental . Nueva York: Routledge, 2005.
Barnouw, Erik . Documental del : Una historia de la película, 2do ed del Non-Fiction del Rev. Nueva York: Prensa de la Universidad de Oxford, 1993. Todavía una introducción útil.
Bernard, Sheila Curran. Narración documental del para la película y Videomakers . Burlington, Massachusetts: Prensa focal, 2004.
Burton, Julianne (ed. el documental social en América latina .: Universidad de la prensa de Pittsburgh, 1990.
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Rotha, Paul, diario del documental del ; Una historia informal de la película documental británica, 1928-1939 . Nueva York: Hill y Wang, 1973. Cine directo del : Documental de observación y la política de los años 60 . Londres: Prensa del Wallflower, 2007. ISBN 1905674163, ISBN 1905674155.
Caminante, Janet, y Diane Waldeman (eds. Feminismo del y documental. Minneapolis: Universidad de la prensa de Minnesota, 1999. ISBN 0816630062, ISBN 0816630070.

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