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Película experimental, o " cine experimental, " es un término a el cual describe una gama de estilos de la cinematografía de los cuales ser generalmente absolutamente diferente, y opuesto a menudo, las prácticas de la cinematografía comercial y documental de corriente. " " vanguardista ; también se utiliza para describir este trabajo, y el " " subterráneo ; se ha utilizado en el pasado, aunque también ha tenido otras connotaciones. Mientras que " experimental" cubre una amplia gama de la práctica, un " film" experimental; es caracterizado a menudo por la ausencia de narrativa linear, del uso de varias técnicas de abstracción (fuera de foco, de la pintura o del rasguño en la película, el rapid corrigiendo), del uso ( non-diegetic) del sonido asincrónico o aún de la ausencia de cualquier pista de sonidos. La meta es a menudo colocar el espectador en una relación más activa y más pensativa a la película. Por lo menos con los años 60, y hasta cierto punto después de, muchas películas experimentales tomaron una postura contraria hacia la cultura de corriente. La mayoría de las tales películas se hacen en presupuestos muy bajos, autofinanciado o se financian con pequeñas concesiones, con un equipo mínimo o, absolutamente a menudo, un equipo de solamente una persona, el cineasta. Se ha discutido que la película mucho experimental es no más de hecho " experimental, " pero de hecho se ha convertido un género de la película y eso muchas de sus características más típicas - tales como acercamientos de la no-narrativa, impresionistas o poéticos a la construcción de la película - definir qué se entiende generalmente para ser " experimental".

Historia

El vanguardismo europeo del

Dos condiciones hicieron Europa en los años 20 lista para la aparición de la película experimental. Primero, el cine se maduró como medio, y la resistencia del intelectual a la hospitalidad total comenzó a disminuir. En segundo lugar, los movimientos vanguardistas en los artes visuales prosperaron. El Dadaists y los Surrealists particularmente llevaron el cine. Entr'acte de s de Clair René el 'tomó comedia atolondrada en nonsequitur, y el Juan Richter de los artistas, el Jean Cocteau, el Marcelo Duchamp, el Germana Dulac y el Vikingo Eggeling todo contribuyeron Dadaist/cortocircuitos surrealistas. La película experimental más famosa se considera generalmente ser Luis Buñuel y O.U del de s de Dalí Salvador el 'chien el andalou . Cortocircuitos y películas animadas de s G.O de la lejía Len de Juan Richter 'serían ejemplos excelentes de películas vanguardistas europeas más abstractas.

Trabajando en Francia, otro grupo de cineastas también financió las películas con patrocinio y las distribuyó a través de los cinematografía-clubs, con todo eran películas narrativas no atadas a una escuela vanguardista. El David Bordwell del erudito de la película ha doblado estos impresionistas franceses, y el incluido Abel Gance, el Jean Epstein, el Marcelo L'Herbier y el Dimitri Kirsanov . Estas películas combinan la experimentación narrativa, el corregir y camerawork rítmico, y un énfasis en subjetividad del carácter.

En 1950, el movimiento vanguardista de Lettrists en Francia, causada alborotos en el festival de película de Cannes, cuando " de s de Isou Isidoro '; Tratado en el limo y Eternity" fue defendido. Después de que sus críticas Charlie Chaplin allí fueran una fractura dentro del movimiento, el Ultra-Lettrists continuó causando interrupciones cuando anunciaron la muerte del cine y demostraron a su nuevo técnicas hypergraphical de . La película más notoria cuyo es " de s de Debord individuo el '; Howlings a favor del " de Sade; (En Faveur de Sade de Hurlements) a partir de 1952.

Los cineastas soviéticos, encontraron también contrapartes a la pintura modernista y a la fotografía en sus teorías de los montajes . Las películas Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, del lev Kuleshov, Alexander Dovzhenko y Vsevolod Pudovkin eran instrumentales en el abastecimiento de un modelo alterno de eso ofrecida por el Hollywood clásico . Mientras que las películas no experimentales por sí mismo, ellas contribuyeron a la lengua de la película del vanguardismo.

El vanguardismo americano de la posguerra del

Los E. tenían algunos cineastas vanguardistas antes de la Segunda Guerra Mundial, pero mucha cultura de la preguerra de la película experimental consistió en los artistas que trabajaban en el aislamiento. En el Rochester, Nueva York, el James Sibley Watson y Melville Webber dirigieron el la caída de la casa de Usher (1928) y porción en Sodom (1933). El Harry Smith, el Bute de Maria Ellen, el José Cornell del artista, y el Emlyn Etting (1905-1993) del pintor hizo obras maestras tempranas en los años 30, y los jóvenes de Christopher hicieron varias películas experimentales Europeo-influenciadas.

En 1946, el " Arte en Cinema" la serie de la película comenzó bajo dirección Frank Stauffacher en el museo de arte de San Francisco (ahora el museo de San Francisco del arte moderno, que defendió un número de películas experimentales significativas.

los acoplamientos de la tarde (1943) por el maya Deren y el Alexander Hammid se consideran ser una de las primeras películas experimentales americanas importantes. Proporcionó un modelo para la producción y la distribución autofinanciadas, una de 16m m que pronto fue cogido por el cine 16 y otras sociedades de la película. Apenas como importantemente, estableció un modelo estético de lo que podría hacer el cine experimental. Los acoplamientos del tenían una sensación dream-like que hearkened a Jean Cocteau y a los Surrealists, pero parecido igualmente personales, nuevos y americanos. Las primeras obras por la cólera de Kenneth, el Stan Brakhage, el Shirley Clarke, el Gregorio Markopoulos, el Willard Mosa, el Marie Menken, el Curtis Harrington y el Sidney Peterson siguieron en una vena similar. Perceptiblemente, muchos de estos cineastas eran los primeros estudiantes de los programas pioneros de la película de la universidad establecidos en Los Ángeles y Nueva York.

Fijaron el " programs" alternativo de la película; en la universidad de la montaña del negro (ahora difunto) y el arte de San Francisco instituir . Arturo Penn enseñado en la universidad negra de la montaña, que precisa la idea falsa popular en el mundo y Hollywood del arte que el vanguardista y el anuncio publicitario nunca resuelven. Otro desafío a esa idea falsa es el hecho que tarde en vida, después de que las carreras de cada Hollywood hubieran terminado, el rayo de Nicholas y rey Vidor hicieron las películas vanguardistas.

El nuevos cine y Estructural-Materialismo americanos

El modelo de la sociedad y de la autofinanciación de la película continuó durante las dos décadas próximas, pero por el principios de los 60, una diversa perspectiva llegó a ser perceptible en el trabajo de cineastas vanguardistas americanos. Adams Sitney ha precisado, en el trabajo Stan Brakhage y otros experimentalists americanos de período temprano, película se utiliza para expresar el sentido individual del fabricante, un equivalente cinemático de la primera persona en literatura. hombre de la estrella de perro de s de Brakhage el 'ejemplificó un cambio del confesonario personal a la abstracción, y también evidenció un rechazamiento de la cultura total americana del tiempo. Por una parte, la cólera de Kenneth agregó una pista de sonidos de la roca a su escorpión de levantamiento en qué se dice a veces para ser una anticipación de vídeos musicales, e incluyó un cierto comentario del campo en la mitología de Hollywood. El Gato Smith y el Andrés Warhol incorporaron elementos del campo en su trabajo, y Sitney postuló la conexión de Warhol a la película estructural.

Algunos cineastas vanguardistas se movieron más lejos de narrativa. Considerando que el nuevo cine americano fue marcado por una toma oblicua en narrativa, una basó en la abstracción, campo y el minimalism, los cineastas del Estructural-Materialist como el Hollis Frampton y la nieve de Michael crearon alto un cine formalista que foregrounded el medio sí mismo: el marco, la proyección, y más importante el tiempo. Se ha discutido a veces que rompiendo la película abajo en componentes pelados, intentaron crear un cine del anti-ilusionista, pero esto es un oversimplifaction: Los últimos trabajos de Frampton, por ejemplo, deben una deuda enorme a la fotografía Edward Weston, del filamento de Paul, y de otros, y de hecho celebran la ilusión. Además, mientras que muchos cineastas comenzaron a hacer el " algo académico; films" estructural; después de la publicación artículo de la señal de s de Sitney Adams P. de 'en la cultura de la película en el finales de los sesenta, la mayoría o posiblemente todos los filmakers que él nombró en su artículo opuesto al término.

Una revisión de los structuralists apareció en una edición 2000 del " del diario del arte; Arte en America". La revisión era devastadora: el frío, un poco enajenó quizás un producto de su tiempo en el final de la guerra de Vietnam, y en el medio de la guerra fría, el trabajo parecía anticuado, y quizás demasiado hacia adentro. reflejó un deseo vivo para una vista más simple del comunismo y de los E. La revisión examinó las maneras de las cuales el estructural-formalismo es realmente absolutamente una filosofía conservadora de la cinematografía.)

Artículo principal: Película estructural

Los años 70 y los artes del tiempo en el paisaje conceptual del arte

El arte conceptual en los años 70 empujó incluso más futuro. El Roberto Smithson, artista California-basado, hizo varias películas sobre sus terraplénes y ató proyectos. El Yoko Ono hizo las películas conceptuales, el más notorio cuyo es la violación del, que encuentra a mujer e invade su vida con las cámaras que la siguen de nuevo a su apartamento mientras que ella huye de la invasión. Alrededor de este tiempo una nueva generación incorporaba el campo, muchos de quién eran estudiantes de los avant-gardists tempranos. Leslie Thornton, Peggy Ahwesh, y el Su Friedrich se ampliaron sobre el trabajo de los structuralists, incorporando una gama más amplia de contenido mientras que mantenía una forma uno mismo-reflexiva.

Vanguardismo feminista del y otros vástagos políticos

escritura y cinematografía de s de Mulvey Laura la 'pusieron en marcha prosperar de la cinematografía feminista basado en la idea que la narrativa convencional de Hollywood reforzó normas del género y una mirada patriarcal. Su respuesta era resistir narrativa de una manera de demostrar sus grietas e inconsistencias. El Chantal Akerman y el alfarero de Sally son apenas dos de los cineastas feministas principales que trabajan en este modo en los años 70. El arte video emergió como medio en este período, y las feministas como el Martha Rosler y el Cecelia Condit aprovecharon completo de él. En los años 80 feminista, el gay y el otro trabajo experimental político continuaron, con los cineastas como el martillo de Barbara, el Su Friedrich, el Tracy Moffatt, el Sadie Benning, el Moira Sullivan y el Isaac Julien entre otros encontrando formato experimental condusive a sus preguntas sobre políticas de la identidad.

Película experimental y la academia

Con muy pocas excepciones, seguía habiendo el Curtis Harrington entre ellas, los artistas implicados en estos movimientos tempranos fuera del cine y de la industria del ocio comerciales de corriente. Algunos de vez en cuando, y después enseñados, comenzando en 1966, muchos hicieron profesores en las universidades tales como las universidades de estado de Nueva York, universidad del bardo, instituto de California de los artes, la universidad de Massachusetts del arte, universidad de Colorado Boulder, y el instituto del arte de San Francisco. Muchos de los médicos de la película experimental de hecho no poseen los grados de universidad ellos mismos, aunque sus demostraciones sean prestigiosas. Algunos han preguntado al estado de las películas hechas en la academia, pero a profesores de largo plazo de la película tales como Stan Brakhage, Ken Jacobs, Ernie Gehr, y muchos otros, continuo para refinar y para ampliar su práctica mientras que enseñan. Por una parte, el trabajo de más cineasta-profesores recientes, así como de algunos estudiantes, es, más de un crítico ha discutido, algo derivado. La inclusión de la película experimental en cursos de la película e historias de la película estándar, sin embargo, ha hecho el trabajo sabido más extensamente y más accesible.

Exposición

A partir la 1947 a 1963, el nuevo cine York-basado 16 funcionó como el expositor y el distribuidor primarios de la película experimental en los Estados Unidos. Bajo dirección de Amos Vogel y Marcia Vogel, el cine 16 prosperó como sociedad no lucrativa de la calidad de miembro confiada a la exposición de las películas documentales, vanguardistas, científicas, educativas, y del funcionamiento a las audiencias cada vez mayores.

En el 1962 Jonas Mekas y cerca de 20 otros cineastas fundó el el cooperativo de los cineastas en New York City. Formaron a las cooperativas pronto similares de los artistas en otros lugares: Cine de la barranca en San Francisco, el tonel del cineasta de Londres, y el centro de distribución canadiense de los cineastas.

Después del modelo del cine 16, las películas experimentales se han exhibido principalmente fuera de teatros comerciales en las pequeñas sociedades de la película, los museos de Microcinemas, las galerías de arte, los archivos y los festivales de película .

Varias otras organizaciones en Europa y Norteamérica ayudados a desarrollar la película experimental. Éstos incluyeron a los archivos de la película de la antología, al taller de la película del milenio, al instituto de película británico en Londres, al tablero nacional de la película de Canadá y a colectividad para el cine vivo.

Algunos de los festivales de película más populares, tales como festival de película de Ann Arbor, " de s del festival película Nueva York el '; Visiónes desde el Avant-Garde" La barra lateral y el festival de película internacional Rotterdam tienen en el pasado los trabajos experimentales prominente ofrecidos.

El festival de película subterráneo de Nueva York, el festival de película subterráneo de Chicago, el festival de artes experimental de los medios de Freewaves del LA, la MEZCLA NYC, el festival de las imágenes de Toronto y la película experimental de lesbiana de Nueva York y homosexual/el festival video todavía apoyan este trabajo y proporcionan los lugares para las películas que no serían vistas de otra manera. Hay un cierto conflicto sobre si " underground" y " avant-garde" significar verdad la misma cosa y si el cine no tradicional desafiador y el cine de las bellas arte son realmente fundamental relacionados.

Los lugares tales como archivos de la película de la antología en New York City, la cinemateca de San Francisco en el San Francisco, el archivo pacífico de la película en Berkeley, el CA, y el Centre Pompidou en París incluyen a menudo históricamente las películas experimentales significativas y el contemporáneo trabaja. Serie de la investigación no más en Nueva York que el trabajo experimental ofrecido incluye al el cine conmemorativo de la cuba de tintura de Roberto, al Ocularis y a colectividad para el cine vivo .

El archivo recientemente pacífico de la película eliminó su en la noche del martes programa experimental. El nuevo guardián (desde 2000) del Whitney indicado en una entrevista 2001 en Charlie Rose que él creyó era la responsabilidad de los archivos de la película de la antología demostrar el trabajo porque el trabajo es esencialmente unsellable y el Whitney no estaba interesado en " renting" arte video y películas. Él se encendió insinuar que bajaría de favor en biennials que vienen.

Algunos distribuidores de la película experimental incluyen hoy el cono ligero en París, el cine de la barranca en San Francisco, el centro de distribución del cineasta canadiense, el el cooperativo de los cineastas en Nueva York, y el lux en Londres. las impresiones de 16m m son directas todavía disponible estas organizaciones.

Influencias en medios comerciales

Aunque la película experimental se sabe a un número relativamente pequeño de médicos, de académico y de peritos, ha influenciado y continúa influenciando la cinematografía, los efectos visuales y el que corregía .

El género del vídeo musical puede ser considerado como comercialización de muchas técnicas de la película experimental. El diseño del título y la televisión que hacía publicidad de también han sido influenciados por la película experimental.

Muchos cineastas experimentales también han hecho los largometrajes, y viceversa. Los ejemplos notables incluyen el Kathryn Bigelow, el Curtis Harrington, el Peter Greenaway, el Derek Jarman, el Jean Cocteau, el Isaac Julien, el alfarero de Sally, el David Lynch, el Gus Van Sant y el Luis Buñuel, aunque el grado a el cual su cinematografía de la característica adquiera la estética comercial de corriente diferencia extensamente.

Ver también

La lista de película da formato a
Microcinema
Nuevo arte de los medios
Arte del funcionamiento
Película subterráneo
Arte video
cine no visto: Película americana temprana 1894-1941 de la vanguardia
vanguardismo: Cine experimental de los años 20 y de los años 30

Textos críticos dominantes

A. Rees, una historia de la película experimental y del vídeo (BFI, 1999).
Malcolm Le Grice, película abstracta y más allá (MIT, 1977).
Scott MacDonald, un cine crítico, volúmenes 1, 2 y 3 (Berkeley: Prensa, 1988, 1992 y 1998 de la Universidad de California).
Scott MacDonald, película vanguardista: Estudios de movimiento (Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge, 1993).
James Peterson, sueños del caos, visiones de la orden: Comprensión del cine vanguardista americano (Detroit: Prensa de la universidad de estado de Wayne, 1994).
Gato Sargeant, lente desnuda: Cine del golpe (Creation, 1997). Adams Sitney, película visionaria: El vanguardismo americano, (Nueva York: Prensa de la Universidad de Oxford, 1974).
Michael O' ruega, película vanguardista: Formas, temas y pasiones (Londres: Prensa del Wallflower, 2003).
David Curtis (ed.), un directorio de la película británica y artistas del vídeo (artes Council, 1999).
David Curtis, cine experimental - una evolución de cincuenta años. 1971)
Policía motorizado Winston Dixon, el ojo de estallido: Una historia del Re-Visionario del cine experimental americano de los años 60. Universidad de estado de la prensa de Nueva York, 1997)
Policía motorizado Winston Dixon y Gwendolyn Audrey adoptivo (eds.) Cine experimental - el lector de película, (Londres: Routledge, 2002)
Stan Brakhage . Película en el extremo del ingenio - ensayos en cineastas independientes americanos. (Edimburgo, polígono. 1989)
Stan Brakhage . Brakhage esencial - escrituras seleccionadas en cinematografía. (Nueva York, McPherson. 2001)
Parker Tyler, película subterráneo: Una historia crítica. (Nueva York: Prensa de la arboleda, 1969)

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