¡ El Philip Glass (llevado el 31 de enero, el 1937 ) es un premio de la Academia - nominado del tres-tiempo el compositor americano del . Lo consideran uno de los compositores más influyentes del vigésimo siglo del último y se reconoce extensamente como compositor que ha traído música del arte al público (aparte de precursores tales como Kurt Weill y Leonard Bernstein ), en crear una accesibilidad reconocida no previamente por el mercado más amplio.
La música de los vidrios se describe con frecuencia como minimalist, aunque él se ha distanciado de esa descripción, llamándose, entre otras cosas, un compositor del " música con structures." repetidor; Aunque su música más temprana se podría discutible llamar minimalist, la suya estilo posterior se ha desarrollado perceptiblemente bastante que la etiqueta es probablemente inadecuada para muchos de sus trabajos.
El vidrio es compositor prolífico: él ha escrito trabajos del conjunto, óperas, sinfonías, los conciertos, las cuentas de película, y los trabajos del solo. El vidrio cuenta a muchos artistas visuales, escritores, músicos, y los directores entre sus amigos, incluyendo el Richard Serra, el Chuck Close, el Doris Lessing, el Allen Ginsberg, el Errol Morris, el Roberto Wilson, el Juan Moran, el Bill Treacher del agente, el Godfrey Reggio, el Ravi Shankar, el Linda Ronstadt, el David Bowie, el Dennis Russell Davies del conductor, y el electrónico Aphex gemelo, que del músico tienen todos colaboraron con él.
Él es un partidario fuerte de la causa tibetana . En 1987 él co-founded la casa de Tíbet con el Roberto Thurman del profesor de la Universidad de Columbia y el Richard Gere del agente. Él tiene cuatro niños: dos (Zacarias (B. 1968)) con su primera esposa, el Juana Akalaitis (M. 1965, div del director del teatro. el an o 80); y dos (Marlowe y Cameron) con su corriente, cuarta esposa, acebo Critchlow. Vidas de cristal en el Nueva York y en el Nueva Escocia .
Vida y trabajo el del de
para una lista de trabajos, considera la lista de composiciones de Philip GlassPrincipios, educación e influencias
El vidrio nació en el Baltimore, Maryland como el nieto de los inmigrantes judíos Lituania . Su padre poseyó un almacén de registro, y por lo tanto la colección de registro del vidrio consistió, en gran parte, en expedientes invendidos, y el compositor encontró así la música moderna ( Hindemith, Bartók, Shostakovich ) y la música clásica occidental (tríos del piano de s dos de Ludwig Van Beethoven 'cuartetos y Schubert de la secuencia de s '), en una edad muy temprana. Él después estudió la flauta como niño en el invernadero de Peabody de la música e incorporó un programa acelerado de la universidad en la Universidad de Chicago en la edad de 15, donde él estudió las matemáticas y la filosofía . Él entonces se encendió a la escuela de Juilliard de la música adonde él cambió sobre todo a jugar el teclado. Sus profesores de la composición incluyeron el Vincent Persichetti y el Guillermo Bergsma . Durante este tiempo, en 1959, él era un ganador en las concesiones del compositor del estudiante de s BMI de la fundación BMI el ', uno de los premios internacionales más prestigiosos para los compositores jovenes. En el verano de 1960, él estudió con el Darius Milhaud y compuso un concierto para un estudiante compañero, Dorothy Pixley-Rothschild del violín.El paso siguiente era París, en donde él estudió con el eminente Nadia Boulanger del profesor de la composición a partir de 1963 al 1965, analizando cuentas Johann Sebastian Bach ( el Clavier Bien-Tempered ), Wolfgang Amadeus Mozart (los conciertos del piano, y Beethoven . El vidrio más adelante indicado en su música del de la autobiografía por Philip Glass que (1987) que la nueva música realizó en el teatro de Odéon de s de Pierre Boulez ' Domaine musical de s concierta en París careció cualquier entusiasmo para él (con las excepciones notables de la música por la jaula de Juan y el Morton Feldman ), pero funcionamientos de nuevos juegos en Barrault Jean-Louis lo impresionó profundamente 'del y las películas de la nueva ola francesa, por los autores tal como Jean-Lucas Godard y François Truffaut .
Después de trabajar con el Ravi Shankar en Francia en una cuenta de película ( Chappaqua del ), vidrio viajó al norteño la India en el 1966, en donde él entró en contacto con a refugiados tibetanos . Él resolvió el Tenzin Gyatso, el 14to Dalai Lama, en 1972.
Su estilo distintivo se presentó de su trabajo con el Ravi Shankar y su opinión del ritmo en música india como siendo enteramente aditivo. Cuando él volvió a casa él renunció todas sus composiciones anteriores que fueron escritas en un estilo moderado moderno comparable a la música Darius Milhaud, Aaron Copland, y del peluquero de Samuel y comenzaron pedazos de la escritura basados en las estructuras repetidores y un sentido del tiempo influenciado por el Samuel Beckett, cuyo trabajo él encontró cuando él escribía para el teatro experimental. El primer de los pedazos tempranos en este idioma minimalista era la música para una producción del Comédie (1963) del juego de Beckett en 1965 para dos saxofones del soprano, un cuarto era un cuarteto de secuencia (No.
Minimalism: De hacia fuera encadenado a la música del en 12 porciones de
Encontrando poca condolencia de ejecutantes y de espacios tradicionales del funcionamiento, el vidrio formó un conjunto en el New York City en el finales de los sesenta con el Reich compañero de Steve de los ex-estudiantes, el Jon Gibson, y otros y comenzó eventual a realizarse principalmente en galerías de arte. Estas galerías eran la única conexión verdadera entre el minimalism musical y el arte-aparte visual minimalista de amistades personales con los artistas visuales, que tenían intereses estéticos similares, y apoyaban las actividades musicales del vidrio y del Reich (e hizo a menudo los carteles para los conciertos).El primer concierto de la nueva música de Philip Glass estaba en cineastas Cinemathèque de s de Mekas Jonas los '(la película de la antología archiva ) en 1968. Esta música incluida concierto del en la forma de un cuadrado para dos flautas (un homenaje al Erik Satie, realizado por Glass y Gibson) y encadenó hacia fuera para el violín a solas amplificado (realizado por el violinista Pixley-Rothschild). Las cuentas musicales fueron clavadas con tachuelas en la pared, y los ejecutantes tuvieron que moverse mientras que jugaban. Las nuevas obras del vidrio se encontraron con una respuesta muy entusiástica por la audiencia razonable que consistió principalmente en los artistas del funcionamiento de la representación visual y que eran alto comprensivos al acercamiento reductor del vidrio.
Aparte de su carrera de la música, él trabajó como conductor del taxi, tenía una compañía móvil con el Reich de Steve, y trabajado como ayudante para el Richard Serra del escultor. Durante este tiempo él hizo a amigos con otros artistas basados Nueva York tales como solenoide LeWitt, sepulcros de Nancy, Laurie Anderson, y Chuck Close . Después de ciertos contrastes de pareceres con el Reich de Steve, el vidrio formó el conjunto de Philip Glass (mientras que el Reich formado Reich y los músicos de Steve), un conjunto amplificado incluyendo los teclados, los instrumentoes de viento (los saxofones, estrían ), y las voces del soprano . Al principio sus trabajos continuos para ser riguroso minimalist, diatónico y repetidor estructurados, por ejemplo las páginas del dos, el movimiento contrario del, o la música del en los quintos (una clase de homenaje a su Nadia Boulanger del profesor de la composición, que precisó el " " ocultado de los quintos ; en sus trabajos pero mirado les como pecados cardinales). La música del vidrio creció eventual menos austera, llegando a ser más compleja y dramática, con los pedazos tales como música del en el movimiento similar (1969), música del con las piezas cambiantes (1970). La serie culminó en la música cuatro-hora-larga en doce porciones de (1971-1974), que comenzó como único pedazo en doce porciones instrumentales pero se convirtió en un ciclo que el logro musical del vidrio resumido desde 1967, e incluso superado lo- parte pasada ofrece un tema dodecafónico, cantado por la voz del soprano del conjunto. Aunque él encuentra el inexacto minimalista del término para describir el suyo trabajo posterior, el vidrio acepta este término para los pedazos hasta e incluir música del en 12 porciones de .
La trilogía del retrato del : Einstein en la playa, Satyagraha, y Akhnaten
El vidrio continuó su trabajo en la calle del sur con dos series de trabajos instrumentales, “otra mirada en la armonía” (1975) y “cuarta serie” (1978-79), pero alternadamente sus trabajos del teatro de la música a partir de este tiempo llegaron a ser más famosos. Primer era una colaboración con el Roberto Wilson - un pedazo de teatro musical que fue señalado más adelante por Glass como la primera ópera de su trilogía de la ópera del retrato: Einstein del en la playa (compuesto en 1975 y el primer realizados en 1976), ofreciendo a su conjunto, violín a solas, estribillo, y agentes. El pedazo fue elogiado por el Washington Post como " Una de las ilustraciones seminales del century."El vidrio continuó su trabajo para el teatro de la música con componer su Satyagraha (el an o 80) del de la ópera, temático en la vida temprana Mahatma Gandhi y de sus experiencias en el Suráfrica . Este pedazo también era un momento crucial para el vidrio, pues era su primer anotado para la orquesta sinfónica después de cerca de 15 años, incluso si las piezas más prominentes todavía fueron reservadas para las voces a solas (pero ahora operístico) y el estribillo.
La trilogía fue terminada con el '' Akhnaten '' (1983-1984), una composición vocal y de orquesta de gran alcance fue cantada en el Akkadian, un hebreo bíblico, y un egipcio antiguo . Además, esta ópera ofreció a agente que recitaba los textos egipcios antiguos en la lengua de la audiencia. El Akhnaten fue comisionado por la ópera de Stuttgart en una producción diseñada por Achim Freyer. Premiered simultáneamente en la ópera de Houston en una producción diseñada por el Peter Sellars . A la hora de la comisión, el teatro de la ópera de Stuttgart experimentaba la renovación, haciendo necesario el uso de un teatro próximo con un hoyo de orquesta más pequeño. Sobre el aprendizaje de esto, el vidrio y el conductor Dennis Russell Davies visitaron el teatro, poniendo soportes de música alrededor del hoyo para determinar cuántos jugadores podría acomodar el hoyo. Los dos encontraron que no podrían caber a una orquesta llena en el hoyo. El vidrio decidía a eliminar los violines, que tenían el efecto del " dando a la orquesta un sonido bajo, oscuro que vino caracterizar el pedazo y se adaptó al " del tema muy bien.; En el mismo año, el vidrio colaboró otra vez con el Roberto Wilson en otra ópera, las guerras CIVILES, que premiered en la ópera de Roma.
Música de teatro: Vidrio y Samuel Beckett
El trabajo del vidrio para el teatro a partir de este tiempo (aparte de sus trabajos para su conjunto y teatro de la música) incluyó muchas composiciones para las minas de Mabou del grupo, que él co-founded en 1970. Este trabajo incluyó música adicional (después del juego innovador del ) para los juegos o las adaptaciones de la prosa por el Samuel Beckett, tal como los perdidos (1975), Cascando (1975), Mercier y Camier (1979) del, Endgame (1984) del, y compañía (1984) del . Beckett aprobó del de la producción de las minas de Mabou los perdidos, pero vehemente desaprobó la producción de Endgame del en el teatro de repertorio americano (Cambridge, Massachusetts), que ofreció dirección de s de Akalaitis Juana 'y el preludio vidrio para el timpani y el bajo doble. En el extremo, aunque, él autorizó la música para la compañía del, cuatro cortocircuito, pedazos íntimos para el cuarteto de secuencia que fueron jugados en los intervalos de la dramatización. Este pedazo fue publicado eventual como cuarteto de la secuencia (vidrio en segundo lugar) y como pedazo del concierto para la orquesta de secuencia.
Minimalism del poste: Del concierto del violín a la sinfonía No.3
Comenzando con la composición de óperas y de la música de teatro, el vidrio tiene-especial desde los el final de los '80 y los trabajos tempranos 1990s-written más accesibles a los conjuntos tales como el cuarteto de secuencia y orquesta sinfónica, en esto que vuelve a las raíces estructurales de sus días del estudiante. En tomar a esta dirección su compartimiento y trabajos de orquesta también fueron escritos en una vena cada vez más tradicional y lírica. En estos trabajos, el vidrio de vez en cuando incluso emplea viejas formas musicales tales como el Chaconne - para el caso en el Satyagraha (el an o 80), su violín Concerto (1987) y la sinfonía No. De la misma manera, sus pedazos refieren a menudo a los estilos históricos ( barroco, clásico occidental, temprano romántico, y música clásica occidental temprana del vigésimo siglo), pero sobre todo sin el abandono de su estilo musical alto individual o el paso en el pastiche mero.Una serie de trabajos de orquesta que fueron compuestos original para el salón de conciertos casi comenzó con un violín Neo-barroco Concerto (1987) del movimiento 3 en el estilo del Akhnaten . Entre sus grabaciones múltiples, en 1992, el concierto fue realizado y registrado por el Gidon Kremer y la orquesta filarmónica de Viena. Esta vuelta a la música de orquesta fue continuada con una trilogía sinfónica en grande de Sibelian (la luz, la barranca, Itaipu, 1987-1989), el el viaje, comisionado por la ópera metropolitana, y dos 3 sinfonías del movimiento, " ''; Low" '' 1992, y sinfonía No. El vidrio describió su sinfonía No.2 como estudio en el Polytonality y refirió a la música Honegger, Milhaud, y Chalet-Lobos como modelos posibles para su sinfonía, pero el melancólico, empollando, tono disonante del pedazo parecía ser aún más evocador sinfonías de s de Shostakovich Dmitri de las '.
La central a su música de compartimiento a partir del mismo tiempo es los dos pasados de una serie de cinco cuartetos de la secuencia que fueron escritos para el cuarteto de Kronos (1989 y 1991), y de la música del del pedazo de las pantallas (1989). Estos trabajos demuestran un lado muy diverso de la salida del vidrio. El las pantallas tiene sus raíces en una colaboración de la música de teatro con el gambiano Foday Musa Suso del músico y el Juana Akalaitis (primera esposa del director del vidrio), y es, en la ocasión, un pedazo que viaja para el vidrio y Suso. Aparte de la influencia de Suso, la textura musical es remotamente evocadora a la música de compartimiento europea clásica que se extiende de sonatas del de Bach y de partitas para el violín a solas y de las habitaciones para el violoncelo, a la música de compartimiento francesa tal como trabajo de s de Claude Debussy 's y Ravel Mauricio 'del en este género.
Con la sinfonía No.3 (1995), comisionado por la orquesta de compartimiento de Stuttgart, un más transparente, refinada, y el estilo compartimiento-de orquesta íntimo volvió a allanar después de las excursiones de sus pedazos sinfónicos en grande (que reflejan progresos similares en el trabajo de su Reich de Steve del contemporáneo y del colega). En sus cuatro movimientos, el vidrio trata a orquesta de secuencia de 19 pedazos como conjunto extendido del compartimiento, y parece evocar classicism, (sinfonías de s de Bach 'las sinfonías de la secuencia de s, y Haydn temprano 'demuestran algunas características estilísticas absolutamente similares), así como la música neoclásica Igor Stravinsky, Béla Bartók, y otra vez tempranos Ravel . Particularmente, el segundo movimiento está mucho más libre que todo lo demás antes en la salida del vidrio desde 1966, mientras que en el tercer, el vidrio reutiliza el Chaconne como dispositivo formal, creando texturas de la secuencia del haunting. En la grabación comercial de la sinfonía No.3, su pedazo de compañero es otro concierto (también 1995), escrito para el cuarteto del saxofón de Raschér, y también inspirado posiblemente por el Les seis y el Mozart .
Música para el piano: Metamorfosis del y los Etudes del
Desde el final de los '80, el vidrio ha escrito más trabajos para el piano a solas, comenzando con un ciclo de cinco pedazos para una adaptación de teatro de s de Franz Kafka de 'la metamorfosis (1988), con otros pedazos tales como " Rush" enojado; (1979), vórtice Sutra, un retrato musical de Witchita de Chuck Close (2005) y de la continuación con su primer volumen de los Etudes para el piano (1994-1995). Los primeros seis Etudes fueron comisionados original por el Dennis Russell Davies del conductor y del pianista, pero el primer sistema completo ahora es realizado a menudo por Glass. El Juan Rockwell del crítico despidió la metamorfosis del (así como el resto de los trabajos de Glass desde el Akhnaten ) como " simplista, " pero elogiado los Etudes como " de gran alcance, " comparándolos obras de s de Bartók a 'para el piano. La mayor parte de los Etudes se componen en el poste-minimalist/el estilo más expresivo de las segundas y terceras sinfonías, y del concierto del cuarteto del saxofón así como el tríptico de la ópera a partir del mismo período.
Un segundo tríptico de la ópera: Orphée, belleza del La del y la Bête y Les Enfants Terribles
La salida prolífica del vidrio continuó incluyendo las óperas, especialmente una segunda ópera, tríptico (1993-1996), basado en el trabajo Jean Cocteau, su prosa y sus películas ( Orphée (1949) del, belleza del La y la Bête (1946), y el nuevo Les Enfants Terribles, 1929 del, hecho más adelante en una película por Cocteau y el Juan Pedro Melville, 1950). Es de la misma manera también un homenaje musical al trabajo de un grupo francés de compositores asociados a Cocteau, Les seis .Además, en la primera parte de la trilogía, Orphée (ópera)|Orphée (1993), la inspiración puede (conceptual y musical) ser remontado ed Euridice ( Orphée y Euridyce, 1762/1774) de Orfeo de la ópera de s de Gluck a “. Un tema de la ópera, la muerte Eurydice, tiene cierta semejanza a la vida personal del compositor: la ópera fue compuesta alrededor de un año después de la muerte inesperada en 1991 de la esposa del vidrio, caramelo Jernigan del artista: " (.) uno puede sospechar solamente que pena de Orpheus la” debe haberse asemejado al own." del compositor;.
El Les Enfants Terribles (1996, anotado para las voces y tres pianos), es endeudado en su escritura para el conjunto del piano, como Orphee, a otro trabajo musical dominante a partir del siglo XVIII: concierto de s de Bach 'para cuatro clavicordios (o cuatro pianos) en el menor de edad de A, BWV1065. No es quizás ninguna coincidencia que el concierto de Bach era parte de la banda de sonido para la película 1950, al igual que ópera de Gluck para el Orphee de la película de Cocteau 1949.
Influencias y conexiones
Reconocen Philip Glass para ser una de las voces más influyentes del vigésimo siglo. Una gran cantidad de músicos de la roca (Bowie, Eno), compositores de la película (Elfman) y música de concierto, lo han acreditado con la influencia del sonido de la 2da mitad del vigésimo siglo.Además del trabajo en la tradición clásica occidental para el salón de conciertos, la ópera, el teatro, y la película, su música también tiene lazos estrechos a la roca, a la música ambiente, a la música electrónica, y a la música del mundo. Los admiradores tempranos incluyeron el Brian Eno de los músicos y el David Bowie, que reconocieron la influencia del estilo minimalista del vidrio. Los años más adelante, el vidrio, que tenía amigos convertidos con Bowie, compuso ciertos pedazos de temas el de colaboración bajo del de los álbumes de Bowie y de Eno y " Heroes", que fueron escritos original en Berlín en finales de 1970, en su primeros (" Low", 1992) y cuarto (" Heroes", 1996) sinfonías. En 1997, él lanzó la música para los aeropuertos, ofreciendo una versión instrumental viva trabajo de s de Eno Brian de 'del mismo nombre, realizado por la explosión en All-Stars de la poder un, en su Philips/PolyGram (ahora el Universal Music agrupa - distribuido en la música del PUNTO de la etiqueta de la grabación del compositor.
El vidrio también colaboró con los compositores tales como Paul Simon, Susana Vega, comerciante de Natalie, y el Aphex gemelo del artista de la electrónico-música (dando por resultado una orquestación Icct Hedral del pedazo del gemelo de Aphex en 1995). Señalar las operaciones eventual cerradas de la música, sin embargo, el vidrio continúa a propio un estudio de grabación, que es frecuentado por los artistas tales como David Bowie, Björk, el Warhols excelente, Lou Reed, Patti Smith, y Iggy Pop . El vidrio también influenció a músicos numerosos tales como Mike Oldfield (él cubrió partes de la estrella del norte vidrio en el platino ) y vendas incluyendo el sueño de mandarina, el Phish, las cabezas que hablaban, y el Coldplay (“relojes,” una acometida de la sangre a la cabeza, 2002).
En 2002, vidrio junto con su productor de largo plazo Kurt Munkacsi y el artista Don Christensen, comenzado la música anaranjada de la montaña de la etiqueta de registro, dedicada al " establecimiento de la herencia de la grabación de Philip Glass" y tienen que fechar lanzó 40 álbumes de música de los vidrios de Philip.
Música para la película
La parte más grande de la actividad reciente del vidrio ha sido sus muchas cuentas de película, que comenzaron casi accidentalmente con la cuenta de orquesta para el Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio, 1982) del, y continuación con dos el biopics, Mishima del : Una vida en cuatro capítulos ( Paul Schrader, 1985, dando por resultado el cuarteto No.3 de la secuencia) y Kundun ( Martin Scorsese, 1997) del sobre el Dalai Lama, para el cual él recibió su primer nombramiento del premio de la Academia . En 1988, el vidrio comenzó una colaboración con el Errol Morris del cineasta con su cuenta para el documental celebrado del de Morris la línea azul fina . Él continuó componiendo para la trilogía de Qatsi con las cuentas para el Powaqqatsi (Reggio, 1988) del y el Naqoyqatsi (Reggio, 2002) del . Él incluso hizo un aspecto del camafeo en de s del vertedero Peter el 'la demostración (1998) de Truman, que utiliza música del Powaqqatsi, del Anima Mundi del y del Mishima, así como tres pistas originales por Glass, realizándose en el piano. En 1999, él acabó una nueva banda de sonido para el Dracula del de la película 1931 . las horas ( Stephen Daldry, 2002), que le ganaron un segundo nombramiento del premio de la Academia; que tarda las vidas ( D. Caruso, 2004); y el la niebla de la guerra ( Errol Morris, 2003) es sus cuentas más notables para las películas del 2000s temprano, conteniendo más viejos trabajos pero también música nuevamente compuesta. Él compuso la cuenta para la ventana secreta ( David Koepp, 2004) así como la música para el Candyman ( Bernard Rose, 1992) y su consecuencia, Candyman del del : Adiós a la carne ( Bill Condon, 1995), más una adaptación de película de s de Conrado José de 'el agente secreto (1996). Recientemente, el vidrio compuso la cuenta para la hamburguesa de Neil ' de s ilusionista y notas de s de Eyre Richard las “sobre un escándalo en 2006, almacenando su tercer nombramiento del premio de la Academia para estes 3ultimo. Las cuentas de película más nuevas del vidrio incluyen el de los catetos de Scott ningunas reservaciones y sueño de Cassandra de s de Woody Allen el '.
Nuevas direcciones: sinfonías, óperas del compartimiento, y concerti
El vidrio estilos más líricos y más románticos vino a un colmo creativo con los Etudes para el piano y el Les Enfants Terribles y además en Naqoyqatsi ( 2002 ) del de s de Reggio Godfrey '; en el de la ópera del compartimiento el sonido de una voz (2003), así como en la serie de conciertos desde 2000; y en tres sinfonías que se centran en la interacción del vocalista o estribillo y orquesta. Dos sinfonías escritas en un estilo muy similar, " de la sinfonía No.5; Choral" (1999) y " de la sinfonía No.7 ; Toltec" (2004) además de su " grande de la cantata; La pasión de Ramakrishna", se basan en temas religiosos o meditativos, mientras que la oda plutoniana (2001) de la sinfonía No.6 del vidrio operístico del, comisionada por el Brucknerhaus Linz y Carnegie Hall en honor del 65.o cumpleaños del vidrio, comenzado como colaboración con el Allen Ginsberg del poeta (para el reciter y piano-Ginsberg y vidrio), basado en su poema por el mismo título. En este vidrio del pedazo nuevo explorada, texturas más complicadas y más ricas en una mezcla de los esfuerzos inspirados del compositor de su experto técnico como compositor entrenado y también de alcanzar un nuevo highpoint de la expresividad.Animado en gran parte por el conductor Dennis Russell Davies para perseguir música de concierto, el vidrio ha escrito ocho conciertos hasta la fecha. Comenzando con el concierto del violín de 1987, él escribió un concerto grosso en 1992 y un concierto del cuarteto del saxofón de la misma vena en 1995. El vidrio ha vuelto a la forma con frecuencia desde el año-2000. Su concierto del Tirol para el piano y la orquesta era premier de Dennis Russell Davies como conductor y el solista, la fantasía del concierto de los vidrios para dos Timpanists y la orquesta tiene convertido de sus pedazos más populares y extensamente realizados del concierto. Su concierto del violoncelo para el violoncelo y la orquesta premiered en el Pekín en 2001 por el Lloyd juliano Webber del violoncelista, porque cuyo 50.o cumpleaños que fue escrito. Esto fue seguida por un concierto neo-barroco para el clavicordio y la orquesta que expuso la técnica clásica rigurosa del compositor siguió dos años más tarde con el " de cristal del concierto no.2 del piano; Después de Lewis y de Clark" cuál fue inspirado por una celebración del viaje de los pioneros a través del continente norteamericano.
Trabajos recientes: que espera los bárbaros, la sinfonía No.8 y el Appomattox
La primera ópera de los vidrios en una escala magnífica en ocho años, que esperaba a los bárbaros, después novela de s de Coetzee J. de ', con un libreto por el Christopher Hampton, premiered en septiembre de 2005. En este " del vidrio del trabajo; los medios muy simples usados y la orquestación es muy claros y muy tradicionales; casi es el clásico en sound", como el Dennis Russell Davies del conductor lo describió.Dos meses más adelante, en noviembre el 2005, sinfonía No.8 de los vidrios, comisionada por el Bruckner Orchester Linz, premiered en la academia de Brooklyn de la música en New York City. Después de tres sinfonías para las voces y la orquesta, este pedazo es una vuelta a la composición puramente de orquesta, y como los trabajos previos escritos para el Dennis Russell Davies (el concerto grosso 1992 y la sinfonía ya mencionada No.3) del conductor, ofrece la escritura a solas ampliada (no desemejante concierto de s de Bartók Béla de 'para la orquesta ). El crítico Allan Kozinn describió el Chromaticism de la sinfonía como más extremo, más líquido, y sus temas y texturas como continuamente cambiando, morphing sin la repetición, y él precisó especialmente el " orchestration" imprevisible; de la sinfonía. Kozinn precisó especialmente el " la flauta hermosa y el Harp la variación de en el segundo movement." melancólico; Estas nuevas texturas de orquesta emergieron también en las cuentas de orquesta ya mencionadas para el de las películas el ilusionista y las notas sobre un escándalo, ambos compusieron en 2006.
Después de su sinfonía no.8, el vidrio ha dado vuelta otra vez a los trabajos vocales y del compartimiento. Su pasión del Ramakrishna (2006), fue compuesta para la orquesta sinfónica pacífica del Condado de Orange, la coral pacífica y el St. Clair de Carl del conductor. El vidrio también ha trabajado junto al Leonard Cohen en una adaptación del libro de la colección de la poesía de Cohen del anhelo . El trabajo, que premiered en junio de 2007, en Toronto, Canadá, es un pedazo para siete instrumentos y un cuarteto vocal, y contiene funcionamientos hablados registrados de la palabra de Cohen e imágenes de su colección. " del trabajo del vidrio; Canciones y Poems" para el violoncelo a solas (2006) fue compuesto para el Wendy Sutter del violoncelista y premiered en 2007. Finalmente, el Appomattox, una nueva ópera, comisionada por la ópera de San Francisco (que rodea los acontecimientos en el final de la guerra civil americana), premiered el 5 de octubre de 2007. Como que esperaba los bárbaros y la sinfonía No.8, fue conducido por el colaborador Russell Davies del tiempo largo de Glass', que observó ese " en sus óperas recientes la línea baja ha tomado en una prominencia cada vez mayor, (.) () un uso cada vez mayor de elementos melódicos en el registro profundo, en el Contrabass, el Contrabassoon - él está utilizando cada vez más estos sonidos y estas texturas se pueden derivar de usar estos instrumentos en diversas combinaciones.) Definitivamente lo desarrollan más habilidad como orchestrator, en su capacidad de concebir melodías y las estructuras armónicas para los grupos instrumentales específicos.) qué él lo da para jugar es muy orgánico e idiomatic."
Entre nuevas obras en varias etapas de la terminación: las sinfonías No.10; una ópera en la vida Johannes Kepler (premiered por Dennis Russell Davies, 2009); música para dos juegos.
Películas
Esta sección está de películas sobre Philip Glass. Ver el " Música para el film", arriba, para sus composiciones de la banda de sonido.
1976 - música del con las raíces en el éter: Ópera para la televisión . Cinta 2: Philip Glass. Producido y dirigido por el Roberto Ashley . Nueva York, Nueva York: Música encantadora.
1983 - Philip Glass . De los compositores americanos del cuatro. Dirigido por el Peter Greenaway .
1985 - notas de un compositor: Philip Glass y la fabricación de una ópera . Dirigido por Michael Blackwood. Producciones del Blackwood de Michael. Una coproducción de las producciones del Blackwood de Michael, Westdeutscher Rundfunk, acanala la televisión cuatro, Nederlandse Omroep Stichting, y la televisión TV I. de Sveriges lanzado en DVD en 2005.
1986 - Einstein en la playa: La imagen cambiante de la ópera . Dirigido por Mark Obenhaus.
2007 - VIDRIO del : un retrato de Philip en doce porciones de . Dirigido por los catetos de Scott.
Concesiones y nombramientos
Premios de la Academia
- de la cuenta del el mejor Nominado: Kundun (1997) del
Nominado: las horas (2002)
Nominado: notas sobre un escándalo (2006)
Concesiones de BAFTA
concesión de Anthony Asquith del para el la música de película El ganó: las horas (2002)
Golden Globe Awards
- de la cuenta del el mejor Nominado: Kundun (1998) del
El ganó: la demostración (1999) de Truman
Nominado: las horas (2003)
Curiosidades
Philip Glass es el primer primo quitado una vez del vidrio, anfitrión del IRA nacionalmente distribuido para publicación del de la demostración de la radio esta vida americana . El padre de Philip Glass es tío del vidrio del IRA gran.
Philip Glass es el segundo primo quitado una vez J. Estuardo, cantante del grupo de roca de Nueva York el cuarto de la nube.
Él produjo el Poste-punky /el Polyrock del grupo de la nueva ola y se realizó en sus primeros dos álbumes.
Han mencionado Philip Glass en el Simpsons (en el " de los episodios; un dividido Milhouse, " " el espía, " de la Siete-Cerveza; y " ¿El tipo, donde es mi rancho? " de ;) y fue satirizado en el South Park (" Sr. Hankey, el " de Poo de la Navidad;).
Su Akhnaten de la ópera se ha acreditado con estimular un resurgimiento del interés en el décimo octavo pharaoh radical de la dinastía y en Egyptology generalmente. La conversión discutible de la religión del estado al monoteísmo que el vidrio incorporó como un tema sigue siendo un asunto del discusión de estudiante que sigue descubrimientos recientes.
Golpear-golpear la broma contada a menudo por la diversión de los empujes de los músicos en la naturaleza redundante de mucho del trabajo del vidrio.
" del vidrio; Metamorfosis One" se ofrece en el valle de la oscuridad, el segundo episodio de la estación dos de la nueva versión Battlestar Galactica del . En la escena, Starbuck vuelve a Caprica y juega el solo del piano en un lector de cd en su apartamento, demandando que su padre era el que está que lo jugaba.
el Philip Glass del compra un pan del pan es el título de un juego de un solo acto en ciclo de s de Ives David 'de los actos uno titulados todo del en la sincronización . Es un juego anotado sobre alguien que ve el vidrio en una panadería.
" El Canyon" fue utilizado como el abrelatas para el tambor 1999 de la vanguardia de Santa Clara y las invenciones del de la producción del cuerpo del bugle por un nuevo milenio . La vanguardia atada para el campeonato 1999 del mundo.
Philip Glass también influenció los cruzados de Oregon y el regimiento fantasma en sus 2007 demostraciones en los campeonatos del mundo DCI en el Pasadena, California
Música original de Philip Glass de la sección del " de la pista; Pruit-Igoe", Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio, 1982) del de la película, fue utilizado en el primer acoplado para el automóvil de hurto magnífico IV .
El " Eye" malvado; la música de fondo jugada en el de la serie televisiva friega (jugado cuando el portero mira fijamente alguien para intimidarlo) es de hecho de Koyaanisqatsi de Philip Glass.
La roca del arte/el vidrio de Edison de la venda de la roca de Indie toma mitad de su nombre del compositor y de la otra mitad Thomas Edison
El vidrio de Phil se refiere al " Robar-UNO-Adiós Baby" episodio Psych cuando Sean dice a Gus al " silbido algo de Phil Glass" para molestar/influenciar a recepcionista del " Balloon" rojo; servicio de la niñera, que él notó tomar algo para un dolor de cabeza, en dejarlos esperar en la oficina del dueño/de encargado, que él deseaba investigar más lejos. Sean acompañó a Gus, que silbó simplemente una molesto nota aguda en varias ocasiones, con algunos sonidos del flema-claro, y el recepcionista los demostró rápidamente en la oficina de encargado a la espera.
Philip también fue mencionado en triunfo insulto canción” I Keed 'de s del perro el cómico “.
Notas al pie de la página
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