¡ Pierre Boulez ( buˈlɛz del pjɛʁ ) (B. 1925 del 26 de marzo ) es un compositor francés de la música clásica contemporánea y del conductor .
Biografía
Años
Boulez nació en el Montbrison, Francia . Él estudió inicialmente las matemáticas en el Lyon antes de perseguir música en el conservatorio de París bajo Olivier Messiaen y la esposa Arturo Honegger, Andrée Vaurabourg . Él estudió la técnica dodecafónica con el René Leibowitz y se encendió escribir a música atonal de en un estilo serial post- de Webernian . Boulez era inicialmente parte de un cuadro de partidarios tempranos de Leibowitz, pero debido a un altercado con Leibowitz, sus relaciones dadas vuelta divisivas, pues Boulez pasó mucha de su carrera que promovía la música de Messiaen en lugar de otro. Las primeras frutas de esto eran su Le Visage el eaux nupcial de Le Soleil des de de las cantatas y del para las voces femeninas y la orquesta, compuso en el finales de los 40 y revisó varias veces puesto que, tan bien como la sonata del piano segundo del de 1948, un trabajo minucioso 32 bien recibidos que Boulez compuso en la edad de 23. Después de eso, Boulez fue influenciado por la investigación de Messiaen para ampliar técnica dodecafónica más allá del reino de la organización de la echada, serializando las duraciones, la dinámica, modo del ataque, y así sucesivamente. Esta técnica se conocía como serialism integral . Boulez se convirtió en rápidamente uno de los líderes filosóficos del movimiento de la posguerra en los artes hacia la mayores abstracción y experimentación. Muchos compositores de la generación de Boulez enseñados en el für Neue Musik de Internationale Ferienkurse en el Darmstad, Alemania . Los compositores supuestos de la escuela de Darmstad eran instrumentales en crear un estilo que, por una época, existió como antídoto a la música del fervor nacionalista ; un estilo internacional, incluso cosmopolita, un estilo que no se podría “cooptar” como propaganda de la manera que los nazis utilizaron, por ejemplo, la música Ludwig Van Beethoven . Boulez estaba en contacto con muchos compositores jovenes que hicieron influyentes, incluyendo la jaula de Juan.
Serialism
Le marteau sin el maître
A sigue habiendo el logro más fuerte de Boulez en este método es su obra maestra Le marteau sin el maître ( el martillo sin un amo ) para el conjunto y la voz, a partir la 1953 a 1957, uno de los pocos trabajos de la música avanzada a partir de los años 50 en el repertorio. Le marteau era una síntesis asombrosamente y revolucionaria de muchas diversas corrientes en música moderna, así como parecer abarcar los mundos de los sonidos del jazz moderno, Gamelan del Balinese, de las músicas africanas tradicionales, y de las músicas japonesas tradicionales. Fluido y expresivo, incluso sensual, de una manera que no habían sido trabajos anteriores del cuento por entregas de Boulez, fue granizado por los músicos diversos, incluyendo el Igor Stravinsky . Boulez describió una de las innovaciones del trabajo, llamado " " de la multiplicación de la echada;, en varios artículos, más importante en el " del capítulo; Technique" musical; en Boulez 1971. Era el lev Koblyakov, sin embargo, que primero describió su presencia en el " tres; Furieux" de L'Artisanat; movimientos del Le Marteau sin el maître, y en su tesis doctoral 1981. Sin embargo, una explicación de los procesos ellos mismos no fue hecha hasta 1993. Otras técnicas usadas en el " Bourreaux de solitude" el ciclo primero fue descrito por Ulrich Mosch, y elaborado más adelante completamente por él.
Experimentación
Después de Le marteau sin el maître, Boulez comenzó a consolidar la posición de los compositores modernos del poste-WWI de la música con conducir y defensa. Él también comenzó a considerar nuevas avenidas en su propio trabajo. Con el pli del selon de Pli para la orquesta con el soprano a solas, él comenzó a trabajar con una idea de la improvisación y se abre-endedness. Él consideraba cómo el conductor pudo poder “improvisa” en notaciones vagas, tales como el Fermata, y cómo los jugadores pudieron “improvisar” en duraciones irracionales, tales como notas de tolerancia además, él trabajaron con la idea de dejar ordenar específica de los movimientos o de las secciones de la música abiertos que se elegirá por una noche particular de un funcionamiento, una idea se relacionaron con la forma polivalente de Karlheinz Stockhausen . Representar interesante, aunque los dos trabajos suenan hoy similar, y ciertamente el mismo arte impecable, pli del selon de Pli del no fue recibido así como Le marteau . Éste es quizás más de un barómetro cultural que una reflexión en el trabajo sí mismo. Durante el tiempo que Boulez probaba estas nuevas ideas, esos colegas que nunca habían sido enteramente cómodos con la prominencia de una lengua musical rigurosa, tal como György Ligeti, habían traído un argumento contrario musical convincentemente a los ideales musicales de Boulez. En una torcedura poética, Boulez se había movido desde el respecto sin igual por Le marteau sin el maître a la derrota que parecía con el pli (doblez sobre doblez), que del selon de Pli del fija un poema de Stéphane Mallarmé sobre la impotencia tripping de un cisne, incapaz de tomar vuelo de un lago congelado.
Ocasión controlada
los años 70
Salida de Boulez puesto que el final de los 70 ha estado de una diversa clase desde las primeras obras que lo trajeron firmar con iniciales la prominencia. Después de que una sucesión rápida de los trabajos del explosivo, tales como las tres cantatas en poesía de René Char, las primeras dos sonatas del piano, y la otra música de compartimiento, composiciones haya tendido a ser comtemplada y a ser ampliada durante un largo periodo del tiempo, durante el cual fueron realizadas en varias etapas del desarrollo. el explosante-fixe… …, ahora asemejándose a un concierto de la flauta con la electrónica, primero fue publicado en 1971 como bosquejo en el tempo diario como tributo conmemorativo a Stravinsky, después resuelto en varias versiones, incluyendo una para el octeto mezclado con la electrónica realizada en 1973. El Eclat del /los múltiplos ha seguido siendo un fragmento grande, y el Dérive II (1988/2002/2006) y el Répons (1980/82/84) se han realizado en varias etapas del desarrollo. El deseo de ampliar posibilidades sin realizar tiene también plomo Boulez para crear trabajos relacionados en serie. Sus doce miniaturas tempranas para el piano, notaciones (1945) del, desde los años 70, han estado en curso de extensión como ciclo de orquesta. Hasta la fecha, por lo menos siete movimientos se han terminado. El material contenido en el Anthèmes para el violín a solas, sí mismo del ampliado una vez, fue resuelto más adelante como composición extendida para el violín y el Anthèmes de la electrónica 2. Boulez ahora planea realizar más lejos las implicaciones de material como concierto del violín. el incide, un trabajo corto para el piano a solas, ha estallado desde entonces en el Sur incide para tres grupos de percusión (pianos, arpas, percusión) en dos movimientos muy extendidos.
Música electrónica
Después de los años 60, en los cuales él había producido poco, Boulez comenzó a dar vuelta de nuevo al medio electrónico y a los trabajos extendidos grandes. Aunque sea insatisfecho con los productos de su trabajo con la cinta en los años 50 (estudios, Poésie del dos vierten el pouvoir ) que él comenzó a explorar las posibilidades de la manipulación sana electrónica viva. Su primera tentativa era la versión 1973 del … explosant/fixe… sin embargo, aproximadamente este Jorte Pompidou del presidente del tiempo comenzó a discutir con Boulez la posibilidad de crear a un instituto para la exploración y el desarrollo de la música moderna donde habría una ocasión de explorar el medio seriamente. Éste era convertirse en el IRCAM . En IRCAM, Boulez creó un ambiente donde los compositores tendrían actual los mejores ejecutantes disponibles, y donde estarían la tecnología más avanzada y los informáticos en su servicio. Boulez ahora comenzó a explorar el uso de la transformación sana electrónica en tiempo real. La música previamente electrónica tuvo que ser registrada para grabar, que así “fijo” él. El aspecto temporal de cualquier música en directo que hacía en cuál hizo una parte tuvo que ser coordinado con la cinta exactamente. Boulez encontró esto imposible restrictivo. Ahora en IRCAM, él compuso el Répons, para seis grupos, orquestas de compartimiento, y electrónicas instrumentales. Con la ayuda Andrew Gerzso Boulez formó un trabajo en el cual la computadora capturó la resonancia y el Spatialization de los sonidos creados por el conjunto y los procesó en tiempo real.
Últimos años
Hoy, Boulez continúa siendo uno de los líderes del modernismo del musical de la guerra II del poste-Mundo. Sus composiciones han enriquecido la cultura musical, y su defensa de la música moderna y postmoderna ha sido decisiva para muchos. Boulez continúa conduciendo y componiendo en fecha 2006. A partir la 1976 a 1995, Boulez sostuvo la silla en " Musique" del en de la invención, de la técnica y del langage; en el Collège de France . En 2002 le concedieron el premio de Glenn Gould para sus contribuciones. En 2007, Boulez acabó de registrar el ciclo de Mahler para el Deutsche Grammophon con su grabación sinfonía de Mahler de la 8va con el Staatskapelle Berlín, la ópera del estado de Berlín y estribillos de radio.
Boulez como conductor
Boulez es también un conductor, sabido el mundo sobre la dirección la mayor parte de las orquestas sinfónicas principales y de los conjuntos del mundo desde los finales de los años 50. Él sirvió concurrentemente como el principal conductor de la orquesta sinfónica de la BBC a partir de 1971 a 1975, y director musical Nueva York filarmónico a partir de 1971 a 1977. Él es actual el conductor honorario de la orquesta sinfónica de Chicago. Boulez es particularmente famoso para sus interpretaciones polished del iceberg de Alban de las obras clásicas del vigésimo siglo, Claude Debussy, Gustavo Mahler, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Antón Webern y Edgardo Varèse - tan bien como para los funcionamientos numerosos de la música contemporánea. La claridad, la precisión, la agilidad rítmica y un respecto por las intenciones de los compositores según lo notated en la cuenta musical son los sellos de su estilo que conduce. En 1984 él colaboró con el Frank Zappa y condujo el conjunto Intercontemporain, que realizó tres de los pedazos de Zappa. Él nunca utiliza un bastón, conduciendo con sus manos solas. Su repertorio del siglo XIX se enfoca sobre el Ludwig Van Beethoven, el Hector Berlioz, el Roberto Schumann y especialmente el Richard Wagner . Su grabación sinfonía octavo de s de Bruckner Antón de 'se ha encontrado con considerables buenas críticas. En 1974 él también registró versión de orquesta poco conocida de s de Ravel Mauricio 'entonces del " L'océan" del sur de la barca de Une; Miroirs del, cuando todavía no había cuenta impresa. La cuenta fue publicada solamente en 1983, e incluso entonces solamente en el primer de dos versiones levemente diversas Ravel había hecho.Durante su arrendamiento como director musical de la Nueva York filarmónica a los miembros de la orquesta, para su concentración en repertorio moderno lo criticó, incluso a expensas de trabajos de compositores anteriores. No obstante, " polémico de Boulez; Rug" los conciertos de la música contemporánea con los miembros de la Nueva York filarmónica desempeñaron un papel significativo en " bridging" el boquete que ensancha entre la escena céntrica de la música de Nueva York con conciertos del " uptown" música, dirigida sobre todo en la Universidad de Columbia por un compan@ero de clase anterior en el conservatorio de París y una pupila de Leibowitz, Jacques-Louis Monod . En su 1981 volúmenes de compilación de revisiones New York Times, hacer frente a la música, Harold C. Schonberg del crítico incluye una columna en la cual él detalle cómo es infeliz algunos miembros de la orquesta filarmónica de Nueva York estaban con Boulez durante su arrendamiento.
Boulez también ha conducido producciones de la ópera y ha hecho varias grabaciones de ópera. Él era el conductor para la producción de 1976 centenarios DES Nibelungen, dirigida por el Patrice Chéreau, grabaciones del anillo de Der de s de Richard Wagner de 'cuyo fueron lanzados comercialmente en formatos audios y video. Boulez se juntó con Chéreau para una producción 2007 en Amsterdam de s de Janáček Leoš de 'de la casa del muerto, en qué Boulez dijo era la producción pasada de la ópera que él conduciría nunca.
Boulez como escritor
Boulez es también escritor del articulado, perspicaz y arrebatador en música. Algunos artículos-notable el " notorio; El Schoenberg es Dead" - eran deliberadamente provocativo y virado hacia la polémica. Otros se ocuparon de cuestiones de la estética de la técnica y en un profundamente reflexivo si manera a veces elíptica. Estas escrituras se han republicado sobre todo bajo inventarios del de los títulos de un aprendizaje, orientaciones del : Las escrituras recogidas, y el Boulez en la música hoy, tan bien como en el diario de los compositores de Darmstad del tiempo, mueren Reihe .
Concesiones
Dinamarca de la concesión de Sonning 1985) (Estados Unidos de la concesión de Grawemeyer 2001) (para el Sur del inciden
Canadá del premio de Glenn Gould 2002) (
Israel del premio del lobo 2000) (
Composiciones
considera también: Lista de composiciones por el
Pierre Boulez
sonata No. 1 (1946) del piano
Le visage nupcial (soprano, alto, estribillo femenino y orquesta, 1946/51/88-89)
Sonata No. 2 (1947-48) del piano
Eaux (coro del soprano de Le Soleil des del, orquesta a solas, mezclados, 1948/50/58/65)
Polyphonie X (1951) del
el estructura, Livres I e II (2 pianos 1952 y 1961, respectivamente)
Le marteau sin el maître (alto, flauta del alto, guitarra, Vibraphone, Xylorimba, percusión y viola, 1953-55)
Sonata No. 3 (1955-57/63 del piano…) (Inacabado: solamente dos de los cinco movimientos se han publicado en forma final.)
pli del selon de Pli (soprano y orquesta, 1957-62)
Domaines (Clarinet a solas, 1968-69)
Domaines (Clarinet y conjunto, 1968-69)
Der Dichter de los ist de Cummings del (para el estribillo y el conjunto, 1970)
Rituel del : En Memoriam Bruno Maderna (orquesta, 1974-75)
Messagesquisse (siete violoncelos, 1976-77)
Notaciones (versión 1945 del piano, versión de orquesta 1978/1999- del …)
Répons (dos arpa de los pianos, vibraphone, Glockenspiel, Cimbalom, orquesta y electrónica, 1980-84)
" del ; Dérive 1" (para seis instrumentos, 1984)
" del ; Dérive 2" (para once instrumentos, 1988-2006)
explosante-fixe del …… (primera versión para la flauta, el clarinet y la trompeta, 1972; segunda versión para el octeto y la electrónica, 1973-74; tercera versión para el vibraphone y la electrónica, 1985; cuarta versión para la Midi-flauta, la orquesta de compartimiento y la electrónica, 1991-93)
el Sur del incide (3 arpas de los pianos 3 y 3 instrumentos del mazo, 1996-98)
" Anthèmes 2" (violín y electrónica, 1998)
.
| Random links: | Experimento de Haughley | Rey K. Rool | Antonov An-28 | Anthrobotics | Fred Newman (desambiguación) |