el Dreimal del sieben el lunaire de Albert Girauds 'Pierrot del aus de Gedichte, (" tres por siete poemas quot del lunaire'& de Pierrot de Albert Giraud del ';), conocido comúnmente como de Pierrot Lunaire (" Pierrot" lunático; o " Pierrot en el moonlight"), De Op. 21, es un ciclo de la canción al lado de Arnold Schoenberg . Es un ajuste de veintiuno poemas seleccionados del ciclo de s de Otto Erich Hartleben 'traducción alemana de s Giraud Albert de 'del de los poemas franceses del mismo nombre. La premier del trabajo estaba en el Berlín Choralion-saal en el 1912 del 16 de octubre, con Albertina Zehme como el vocalista.
El solista del soprano canta los poemas en el estilo de Sprechstimme, que complementa el humor de los poemas aural. El trabajo es el atonal, pero no el dodecafónico como Schoenberg no comenzó a experimentar con música dodecafónica hasta posterior adentro su carrera.
Historia
El trabajo originó en una comisión de Zehme para un ciclo para la voz y el piano, fijando una serie de poemas por el belga Albert Giraud del escritor . Los versos primero habían sido publicados en 1884, y traducidos más adelante a alemán por el Otto Erich Hartleben . Schoenberg comenzó el 12 de marzo y terminó el trabajo sobre el 1912 del 9 de julio, ampliando las fuerzas a un conjunto que consistía en la flauta (que dobla en un de flautín), el Clarinet (que dobla en el clarinet bajo), el violín (que dobla en la viola ), el violoncelo, y el piano . Después de cuarenta ensayos, Schoenberg y Zehme (en el vestido de Columbine ) dieron la premier en el Berlín Choralion-saal en el 1912 del 16 de octubre . La reacción era fiable mezclada, con la información de Antón Webern en silbar de la premier, riendo, pero en el " del extremo; era un success" incompetente;. Había un ciertas críticas de la blasfemia en los textos, a los cuales Schoenberg respondió, " Si fueran musicales, no solo daría una maldición sobre las palabras. En lugar, irían lejos a silbar el tunes". La demostración llevó el camino en Alemania y Austria más adelante en 1912.
Estructura
" Pierrot Lunaire" consiste en tres grupos de siete poemas. En el primer grupo, el Pierrot canta del amor, del sexo y de la religión ; en el segundo, de la violencia, del crimen, y de la blasfemia ; y en el tercero de su hogar de vuelta al Bérgamo, con su último haunting él.(Luna-bebido)
Schoenberg, que fue fascinado por el Numerology, también hace el gran uso de los adornos de la siete-nota a través del trabajo, mientras que el conjunto (con el conductor ) abarca a siete personas. El pedazo es su opus 21, contiene 21 poemas, y fue comenzado el el 12 de marzo, 1912 . Otros números dominantes en el trabajo son tres y trece: cada poema consiste en trece líneas (dos cuatro-línea versos seguidos por una cinco-línea verso), mientras que ocurre la primera línea de cada poema tres veces (siendo repetido como líneas siete y trece).
Música
El Pierrot Lunaire utiliza una variedad de más viejas formas incluyendo el canon, la fuga, el Rondo, el Passacaglia y el contrapunto libre . La poesía es una versión alemana de un rondeau del viejo tipo francés con un bordón doble . Cada poema consiste en tres estrofas de 4 + 4 + 5 líneas, con la línea 1 un bordón (a) repetido como la línea 7 y línea 13, y alinea 2 un segundo bordón (b) repetido para la línea 8.La instrumentación de cada canción se varía de modo que ningunos dos números sucesivos tengan la misma combinación de los timbres que el conjunto entero juega junto solamente durante el poema pasado.
El atonales, ajustes Expressionistic del texto, con sus ecos del cabaret alemán, traen los poemas vivo a la vida. Sprechstimme, literalmente " discurso-voice" en alemán, significando el hablar-canto, es un estilo en el cual el vocalista utiliza los ritmos especificados y las echadas, pero no sostiene las echadas, permitiendo que caigan o que se levanten, de la manera del discurso . Alexander Lloyd Linhardt (2003) considera el Pierrot Lunaire ser " de Schoenberg; volver al tonality" tradicional;.
Análisis
El Pierrot Lunaire es un trabajo que contiene muchas paradojas los instrumentalists, por ejemplo, están los solistas y una orquesta al mismo tiempo; Pierrot es el héroe y el tonto, actuando en un drama que sea también un pedazo del concierto, realizando el cabaret como alto arte y viceversa con la canción que es también discurso; y el suyo es un papel masculino cantado por una mujer, que cambia de puesto entre las personas primer y tercer.
Grabaciones
En Schoenberg 1940 registrado el trabajo con Erika Stiedry-Wagner como el solista. Otros artistas distinguidos para registrar el ciclo incluyen el Bethany Beardslee (obras maestras M2S 679 de Colombia), Phyllis Bryn-Julson (en 1991 y otra vez en 1992), enero DeGaetani (1970), Yvonne Minton (1977), Karin Ott (1990-94), Helga Pilarczyk (1961), Christine Schäfer (1997), Anja Silja (con el arte el conducir de de Roberto, 1999) y Barbara Sukowa (1994) de la actriz.El Björk de la estrella del estallido, conocido para su interés en música vanguardista, realizó el Pierrot Lunaire en el festival 1996 de Verbier con conducir de Kent Nagano . Según el cantante en una entrevista 2004, " Kent Nagano quiso hacer una grabación de él, pero sentía realmente que estaría invadiendo el territorio de la gente que canta esto para un lifetime." Solamente los pequeños extractos registrados (el hace contrabando posiblemente ) de su funcionamiento han estado disponibles.
El Cleo Laine del cantante del jazz registró el Pierrot Lunaire en 1974. Su versión fue nominada para un Premio Grammy clásico .
Herencia como conjunto estándar
El quinteto de los instrumentos usados en el Pierrot Lunaire se convirtió en el conjunto de la base para el los fuegos de Londres, que formaron en 1965 como " El Pierrot Players" para realizar el Pierrot Lunaire, y continuado concertize con un repertorio clásico y contemporáneo variado. Este grupo realizó los trabajos dispuestos para estos instrumentos y nuevas obras de la comisión especialmente para aprovecharse de los colores instrumentales de este conjunto, encima de hasta que disolviera en 1987.Durante los años, otros grupos han continuado utilizando esta instrumentación profesional (los grupos actuales incluyen los jugadores del compartimiento de la ceja de DA y el mirlo octavo), y han construido un repertorio grande para el conjunto.
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