audio del nline ¡ ¡ Pink Floyd are una venda inglesa de la roca que ganó inicialmente el reconocimiento para su música psicodélica de la roca, y, mientras que se desarrollaron, para su música rock progresiva. Se saben para las líricas filosóficas, la experimentación acústica, el arte innovador de la cubierta, y las demostraciones vivas elaborado. Uno de los actos más acertados de la música rock, el grupo ha vendido 74.5 millones de álbumes estimados en los Estados Unidos solamente.

Pink Floyd tenía éxito de corriente moderado y era una de las vendas más populares de la escena subterráneo de la música de Londres en el finales de los sesenta como venda psicodélica llevada por el Syd Barrett ; sin embargo, el comportamiento errático de Barrett forzó eventual a sus colegas a substituirlo por el David Gilmour del guitarrista y del cantante. Después de la salida de Barrett, las aguas de Rogelio del cantante y del bajista se convirtieron en gradualmente la fuerza dominante e impulsora en los mediados de los años setenta, hasta su salida eventual del grupo en 1985. La venda registró varios álbumes que alcanzaban éxito mundial con el el lado oscuro de la luna (1973), del deseo que usted estaba aquí (1975), de los animales (1977), y la pared (1979). En 1985, las aguas declararon Pink Floyd difunto, pero los miembros restantes, llevados por Gilmour, demandaron las aguas para las derechas al nombre; continuaron registrando y viajando como Pink Floyd y disfrutaron de éxito comercial con el un lapso momentáneo de la razón (1987) y el la división Bell (1994), alcanzando eventual un establecimiento con aguas sobre el uso del nombre.

Las aguas se realizaron con la venda por primera vez en 24 años el el 2 de julio, 2005 en el Londres viven 8 el concierto, jugando al público más mucho de Pink Floyd nunca.

Pink Floyd ha influenciado a artistas de la música rock de los años 70 tal como David Bowie, génesis y sí ; y los varios artistas modernos tales como soñan el teatro, herramienta, Radiohead, Árbol del puerco espín, el orbe y Nine Inch Nails .

Historia de la venda

Syd Barrett-llevó era: 1964-1968

Pink Floyd se desarrolló de una banda de rock anterior, formada en 1964, que era en las varias horas llamadas sigma 6, el Meggadeaths, sistema de té y el Abdabs. Cuando la venda se dividió, algunos miembros - " de Rado de los guitarristas; Bob" Klose y las aguas de Rogelio, el masón de Nick del batería, y Rick Wright del jugador del instrumento de viento - formó una nueva venda llamada " Té Set". Después de que una breve restricción con un vocalista del plomo nombrara a Chris Dennis, el guitarrista y el vocalista Syd Barrett ensamblaron la venda, con aguas trasladándose al bajo.

Cuando el sistema de té se encontró en la misma cuenta que otra venda con el mismo nombre, Barrett subió con el conocido alternativo Pink Floyd sano, después de dos músicos de los azules, Anderson rosada y consejos de Floyd. Por una época después de esto oscilaron entre el sistema de té del y el Pink Floyd sano, con el 3ultimo nombre ganando eventual hacia fuera. El sonido del fue caído bastante rápidamente, pero el el artículo definido todavía fue utilizado regularmente hasta 1968. Los lanzamientos BRITÁNICOS del grupo durante la era de Syd Barrett los acreditaron pues el Pink Floyd al igual que los sus primeros dos E. David Gilmour se conoce para haber referido al grupo como el Pink Floyd tan tarde como 1984.

Pesadamente el jazz - Klose orientado se fue después de registrar solamente una versión parcial de programa, dejando una formación de otra manera estable con Barrett en la guitarra y los vocals del plomo, las aguas en la guitarra baja y los vocals del forro, masón en los tambores y percusión, y Wright que cambiaba a los teclados y que movía hacia atrás vocals. Barrett pronto comenzó a escribir sus propias canciones, influenciadas por el roca psicodélica británica americana de y con su propia marca de fábrica del humor caprichoso. Pink Floyd sintió bien a un favorito en el movimiento subterráneo, jugando en los lugares prominentes tales como el club del UFO, el club de la carpa y el la casa de máquinas .

En el final de 1966 se invitó a la venda que contribuyera la música para el Peter de la película de s de Whitehead que el 'Tonite nos dejó todos los hace el amor en Londres ; fueron filmados que registraban dos pistas (" " interestelar de la sobremarcha ; y " Boogie" de Nick;) en enero de 1967. Aunque apenas cualquiera de esta música lo hiciera sobre la película, la sesión fue lanzada eventual como Londres del 1966/1967 en 2005.

Pues su renombre creciente, los miembros de la banda creó las empresas de Blackhill en octubre de 1966, una sociedad six-way del negocio con sus encargados, Peter Jenner y rey de Andrew, publicación escoge el " " de Arnold Layne ; en marzo de 1967 y " El considera a Emily jugar el " de ; en junio de 1967. " Arnold Layne" el número alcanzado 20 en el Reino Unido escoge la carta, y el " Ver a Emily Play" número alcanzado 6, concediendo a la venda su primer aspecto nacional de la TV en la tapa de los estallidos en julio de 1967. (Habían aparecido anterior, realizando el " Overdrive" interestelar; en el club del UFO, en un documental corto, " Es hasta ahora hacia fuera él es Down" recto;. Ésta era difusión en marzo de 1967 pero visto solamente en la región de Granada TV del Reino Unido.)

Lanzado en agosto de 1967, el álbum de debut de la venda, el gaitero en las puertas del amanecer, se considera hoy ser un ejemplo típico de la música psicodélica británico, y era generalmente bien recibido por los críticos en ese entonces. Ahora es visto como uno de los mejores álbumes de debut por muchos críticos. Las pistas del álbum, escritas predominante por Barrett, muestran líricas poéticas y una mezcla ecléctica de música, del " free-form vanguardista del pedazo; " interestelar de la sobremarcha ; () a las canciones caprichosas tales como " el " del espantapájaros ;, inspirado por el Fenlands, un norte rural de la región Cambridge (ciudad natal de Barrett, de Gilmour y de las aguas). Las líricas eran folklore enteramente surrealista y a menudo referido, tal como " el " del gnomo ;. La música reflejó más nuevas tecnologías en electrónica con su uso prominente de la toma panorámica estérea, de corregir de la cinta, de efectos de eco y de teclados eléctricos. El álbum era un golpe en el Reino Unido adonde enarboló en #6, pero no hizo bien en Norteamérica, alcanzando #131 en los E., y ése solamente después que fue reeditado como consecuencia de la brecha comercial del lado del estado de la venda en los años 70. Durante este período, la venda viajó con el Jimi Hendrix, que ayudó a aumentar su renombre.

Declinación de Barrett

Mientras que la venda llegó a ser más popular, las tensiones de la vida en el camino y un producto significativo de las drogas psicodélicas tomaron su peaje en Barrett, cuya salud mental había estado deteriorando por varios meses. El comportamiento extraño de Barrett se ha atribuido a menudo a su uso de la droga. ¡En enero de 1968, el guitarrista David Gilmour ensambló la venda para realizar Barrett que jugaba y los deberes del canto, aunque la cuba de tintura de Jeff era evidentemente considered.

Con el comportamiento de Barrett llegando a ser cada vez menos fiable, y su uso casi constante lsd, él hizo muy inestable, de vez en cuando mirando fijamente en espacio mientras que el resto de la venda se realizó. Durante algunos funcionamientos, él acaba de rasguear un acorde para la duración de un concierto, o comenzar aleatoriamente a desafinar su guitarra. Las demostraciones vivas de la venda llegaron a ser cada vez más desvencijadas hasta, eventual, los otros miembros de la banda parados simplemente llevándolo a los conciertos. El concierto pasado que ofrecía Barrett estaba en el 1968 del 20 de enero en el embarcadero de Hastings . Era esperado original que Barrett escribiría para la venda con la ejecución de Gilmour viva, solamente las composiciones cada vez más difíciles de Barrett, tales como " ¿Usted lo ha conseguido, con todo? ", que cambiaron melodías y la progresión del acorde con cada toma, hecha eventual el resto de la venda dan para arriba en este arreglo. Una vez que la salida de Barrett fue formalizada en abril de 1968, disolvieron a los productores Jenner y rey decididos para permanecer con él, y la sociedad six-way de Blackhill.

Después de que registró dos álbumes a solas ( las risas atolondradas y Barrett del ) en 1970 (coproducido cerca y a veces ofreciendo a Gilmour, a las aguas y a Wright) al éxito moderado, Barrett entrara el retraimiento. Otra vez yendo por su nombre dado, Rogelio, él vivió una vida reservada en su Cambridge nativa hasta su muerte en el 2006 del 7 de julio .

Encontrar sus pies: 1968-1970

Este período era uno de experimentación musical para la venda. Gilmour, aguas y Wright cada material contribuido que tenía su propia voz y sonido, dando a este material menos consistencia que los años Barrett-dominados o el sonido más polished, más de colaboración de años posteriores. Pues Barrett había sido el vocalista durante su era, Gilmour, las aguas y Wright ahora parten ambos songwriting y deberes vocales del plomo. Las aguas escribieron sobre todo melodías discretas, chillonas con las líneas dominantes del bajo y complejo, las líricas simbólicas, Gilmour se centraron en los atascos guitarra-conducidos de los azules y los números teclado-pesados psicodélicos melódicos preferred de Wright. Desemejante de las pistas preferred de las aguas, de Gilmour y de Wright que tenían líricas simples o que eran puramente instrumentales. Algo de la mayoría de la música experimental de la venda es a partir de este período, tal como " un Saucerful del " de los secretos ;, consistiendo en gran parte en ruidos, la regeneración, las percusiones, los osciladores y el graban los lazos y el " cuidadoso con esa hacha, " de Eugene ; (que fue por un número de otros nombres también), una canción muy Agua-conducida con un bajo y atasco teclado-pesado que culmina en tambores que se estrellan y los gritos principales de las aguas.

Mientras que Barrett había escrito el bulto del primer álbum, solamente una composición de él, " " de los azules de Jugband;, aparecido en el segundo álbum de Floyd. Barrett también jugó en el " de las canciones; Recordar un Day" (registrado durante las sesiones para el gaitero del ) y " Fijar los controles para el corazón del Sun". el un Saucerful de los secretos fue lanzado en junio de 1968, alcanzando #9 en el Reino Unido y convirtiéndose en el único álbum de Pink Floyd a no trazar en los E. Aunque el álbum fue observado mientras que a solas las excursiones y un sistema vivo, él fue pensado original como mezcla puramente vanguardista de sonidos del " found" instrumentos. Las dificultades subsecuentes en la grabación y la carencia de la organización del grupo llevaron a la estantería del proyecto. El título es argot de Cambridge para la cópula sexual y refleja la actitud de la venda en ese entonces, como las frustraciones en el estudio las siguieron a través de estas sesiones. La venda era violentamente experimental en el disco del estudio, que ofreció el " popular puro de las aguas; " de los prados de Grantchester;, un pedazo atonal y que sacude del piano (" " de Sysyphus ;), texturas de serpenteo de la roca progresiva (" el " de la manera estrecha ;) y solos grandes de la percusión (" el " del partido de jardín del Vizier magnífico ;). " Varias especies de pequeños animales peludos recolectaron juntas en una cueva y acanalar con un Pict" es una canción del cinco-minuto integrada enteramente por la voz del agua de Rogelio jugada a las velocidades variadas, dando por resultado un ruido que se asemeja a roedores y a pájaros. Las porciones grandes del disco del estudio fueron jugadas previamente en su vivo el hombre/el pedazo del concepto del viaje . El disco vivo ofreció funcionamientos aclamados de algunas de sus composiciones más populares de la psicodélico-era e hizo a críticos recibir el álbum más positivamente que los dos álbumes anteriores. y todavía se considera uno de sus álbumes más inaccesibles, el álbum era otro pedazo transitorio para el grupo, haciendo alusión al territorio musical futuro tal como " Echoes" en su pista ambiciosa del título. El renombre del álbum permitió que Pink Floyd emprendiera su primer viaje completo de los E.

Antes de lanzar su álbum original siguiente, la venda lanzó un álbum de la compilación, reliquias, que contuvo varios temprano escoge y los B-lados, junto con una canción original (" chillón de las aguas; que presagia mi " del tiempo ;, parte de el hombre/el viaje registrado durante las sesiones de Ummagumma del ). También contribuyeron a la banda de sonido del punto de Zabriskie, aunque muchas de sus contribuciones fueron desechadas eventual por el Michelangelo Antonioni del director.

Era de la brecha: 1971-1975

¡hacia fuera porque la imagen fue suprimida: --> Durante este tiempo, Pink Floyd vertió su asociación con el " psychedelic" la escena y se convirtió en una venda distintiva que es difícil de clasificar. Los estilos divergentes de sus compositores primarios, Gilmour, aguas y Wright, se combinaron en un sonido único. Esta era contiene lo que consideran muchas ser dos de los álbumes de la obra maestra de la venda, el lado oscuro de la luna y del deseo que usted estaba aquí . El sonido llegó a ser polished y de colaboración, con las líricas filosóficas y las líneas bajas distintivas de aguas que combinaban con el estilo único de la guitarra de los azules las melodías del teclado del haunting de Gilmour y de Wright y las texturas armónicas. Gilmour era el vocalista dominante a través de este período, y coros y contribuciones femeninas del saxofón de s del Parry Dick las “se convirtieron en una parte notable del estilo de la venda. El sonido a veces atonal y áspero exhibido en los años de la venda llevó a un sonido muy liso, suave y calmante, y la venda épica, las composiciones muy largas alcanzó su zenit con el " Echoes". Este período era no sólo el principio pero el final de la era verdadero de colaboración de la venda; después influencia de 1973 aguas la” llegó a ser más dominante musical así como lírico. La composición por último acreditada de Wright y el plomo del último vocal en un álbum del estudio hasta el 1994's la división Bell eran en este período (" Brillo en usted " loco del diamante ; y " " del tiempo ; respectivamente), y los créditos de la escritura de Gilmour disminuyeron agudamente en frecuencia hasta las aguas dejaron la venda en 1985, aunque él continuó realizando vocals del plomo y escribiendo canciones a través del todo el tiempo. Los lazos pasados con Barrett fueron separados en musical, así como literal, manera con deseo del que usted estaba aquí, cuyo " épico de la pista; Brillo en usted Diamond" loco; fue escrito como un tributo y elogio a Barrett.

El sonido de la venda fue centrado considerablemente más en se entromete (1971), con el " épico minucioso 23; El repite el " de ; tomar el segundo lado del LP. " Echoes" es una canción lisa de la roca progresiva con la guitarra extendida y los solos del teclado y un largo segue en el centro que consiste en gran parte en la música sintetizada producida en las guitarras, órganos, y los synths, junto con la guitarra posterior del pedal del wah que suena como las muestras de gaviotas o de albatros de mar, descritas por Waters como " poem" acústico;. El se entromete era considerado por Nick Mason para ser " el primer álbum verdadero de Pink Floyd. Expuso la idea de un tema que puede ser to." vueltos; El álbum tenía el sonido y el estilo de los álbumes sucesivos de Pink Floyd de la brecha-era pero pelados lejos la orquesta que era prominente en la madre del corazón del átomo del . El se entromete también incluyó el " atmosférico; uno actualmente del " de ;, uno-línea amenazadora del concierto de un masón de atracción preferido de Nick vocal (" Uno de actualmente, voy a cortarle en poco pieces"), guitarra de acero del regazo torcido y bluesy, y una melodía que en un punto se descolora en un pulso sintético que palpita que cotiza la consonancia del tema del doctor clásico Who del programa de televisión de la ciencia ficción del culto . La sensación suave de los tres álbumes siguientes está muy presente en " " audaz ;, y esta pista exhibe una influencia popular, al igual que la guitarra de acero del regazo prominente en " una almohadilla del " de los vientos ;. La 3ultima pista es una de pocas canciones de amor acústicas del Floyd muy. El papel de las aguas como compositor del plomo comenzó a tomar la forma, con su " chillón; " de San Tropez ; traído a la venda terminó prácticamente. El se entromete fue saludado por los críticos y los ventiladores entusiástico, y Pink Floyd fue recompensado con un pico de la carta del álbum #3 en el Reino Unido; alcanzó solamente #70 en cartas de los E. Hoy, el se entromete los restos uno de de sus esfuerzos más well-regarded. es menos well-regarded por los críticos. y uno de los álbumes superventas mundial, con más de 40 millones de copias vendió. establecimiento de un récord mundial. También seguía siendo 301 semanas en BRITÁNICO traza, a pesar de nunca el levantamiento más arriba que #2 allí,

El saxofón crea a partes importantes del sonido del álbum, exponiendo las influencias del jazz de la venda (especialmente que de Rick Wright), y los vocals femeninos del forro desempeñan un papel dominante en la ayuda diversificar la textura del álbum. Por ejemplo, canciones tales como " Money" y " Time" se colocan de cualquier lado de los sonidos suaves de la guitarra de acero del regazo (evocadores de entrometerse ) en " El respira (repetición) el " de ; y " vocal-cargado femenino de la canción; el gran carruaje en el " del cielo ; (con el Clare Torry en el plomo vocal), mientras que " del instrumental del minimalist; en el " del funcionamiento ; se realiza casi enteramente en un solo sintetizador. Los efectos sonoros fortuitos y los recortes de entrevistas ofrecen junto a la música, muchas de ellas grabaron en el estudio. Las entrevistas de las aguas comenzaron con preguntas como " ¿Cuál es su color preferido? " en un intento por conseguir la persona cómoda. Él entonces pediría, " ¿Cuándo era la vez última que usted era violento? ¿Estaba usted en la derecha? " La 3ultima respuesta fue jugada en el álbum. Otras entrevistas pedirían, " ¿Tiene usted miedo de la muerte? " Las líricas y el sonido del álbum intentan describir las diversas presiones los lugares de esa vida cotidiana sobre seres humanos. Este concepto (concebido por Waters en una reunión de la venda alrededor de la tabla de cocina del masón) probó que un catalizador de gran alcance para la venda y junto ellas elaboró una lista de los temas, varios cuyo ser revisitado por Waters en álbumes posteriores, tales como " nosotros y ellos " de ; 'reflexiones de s en violencia y la futilidad de la guerra, y los temas de la locura y de la neurosis discutidos en " " del daño de cerebro ;. El álbum complicado y precisa la ingeniería sana por estándares determinados de los párrocos de Alan los nuevos para la fidelidad sana; este rasgo se convirtió en un aspecto reconocible del sonido de la venda e hizo una parte en el éxito duradero de la carta del álbum, mientras que los audiophiles substituyeron constantemente sus copias gastadas. Las pistas restantes en el álbum, " Recepción al " de la máquina ; y " El tiene un " del cigarro ;, criticar áspero a industria musical; este 3ultimo es cantado por el británico Roy Harper del cantante popular. Era el primer álbum de Pink Floyd para alcanzar #1 en el Reino Unido y las cartas de los E., y alabanza de los críticos él apenas tan entusiástico como el lado oscuro de la luna .

En una entrevista para el documental 2001 del Omnibus de la BBC Syd Barrett: El diamante loco (lanzado más adelante en DVD como la historia de Pink Floyd y de Syd Barrett), la historia se dice adentro por completo. El Rick Wright habló sobre la sesión, decir: " Una cosa que se destaca realmente en mi mente, de que que nunca olvidaré; Entraba al " Brillo On" sesiones. Entré en el estudio y vi a este individuo el sentarse en la parte posterior del estudio, él era solamente tan lejano como usted es de mí. Dije, “quién es ese individuo detrás de usted?” “Que es Syd.” Y acabo de agrietarme para arriba, yo no podría creer que… él había afeitado todo su pelo de… Significo, sus cejas, todo… que él saltaba arriba y abajo de cepillar sus dientes, él era tremendo. Y, uh, estaba adentro, yo significo Rogelio estaba en rasgones, yo piensa que era; estábamos ambos en rasgones. Era… siete años muy impactantes de ningún contacto y entonces caminar adentro mientras que estamos haciendo realmente esa pista particular. ¿No sé - la coincidencia, karma, el sino, que sabe? Pero era muy, muy, mismo powerful". En el mismo documental, el masón de Nick indicó: " Cuando pienso de él, puedo todavía ver sus ojos, pero… era todo que era different". En que la misma entrevista, aguas de Rogelio ha dicho: " No tenía ninguna idea que él era para un time" muy largo;. David Gilmour indicó: " Ningunos de nosotros lo reconocieron.sh aved la cabeza calva y mismo el plump". En los 2006 lanzamientos de DVD de la “edición definitiva” del la historia de Pink Floyd y de Syd Barrett en el UK/Europe las entrevistas de director Juan el Edginton con los colegas anteriores de Floyd de Barrett son inéditas incluido, con lejos más detalle de sus sensaciones y acciones durante la avería y el retiro trágicos de Syd Barrett de la venda.

Rogelio Agua-llevó era: 1976-1985

Durante esta era, las aguas afirmaron cada vez más control sobre la salida de Pink Floyd. La influencia de Wright llegó a ser en gran parte inconsecuente, y lo encendieron de la venda durante la grabación del la pared . Mucha de la música a partir de este período se considera secundaria a las líricas, que exploran las sensaciones de las aguas sobre la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y su actitud cada vez más cínica hacia figuras políticas tales como Margaret Thatcher y Maria Whitehouse . Aunque aún finalmente sea lleno de matices, la música creciera guitarra-basada más a expensas de los teclados y del saxofón, que se convirtieron en (en el mejor de los casos) parte de la textura del fondo de la música junto con los efectos sonoros obligatorios. Una orquesta llena (incluso más grande que el conjunto de cobre amarillo de la madre del corazón del átomo del ) desempeña un papel significativo en la pared y especialmente el corte final .

Por el enero de 1977, y el lanzamiento de los animales del (Reino Unido #2, los E. #3), animales del era, sin embargo, guitarra-conducidos considerablemente que los álbumes anteriores, debido a la influencia del movimiento de la punky-roca que brotaba o al hecho de que el álbum fue registrado en los estudios nuevos (y algo incompletos) de la fila de Britannia de Pink Floyd. El álbum era también el primer para no tener un solo crédito songwriting para Rick Wright. Los animales del contuvieron otra vez las canciones muy largas atadas a un tema, esta parte admitida vez granja de s de Orwell George de la “, que utilizó el " " de los cerdos ;, " El persigue el " de ; y " " de las ovejas ; como metáforas para los miembros de la sociedad contemporánea. A pesar de la prominencia de la guitarra, los teclados y los sintetizadores todavía desempeñan un papel importante en los animales del, pero el saxofón y el trabajo vocal femenino que definieron mucho de los dos álbumes anteriores” sanos es ausentes. El resultado es un más esfuerzo de la duro-roca total, bookended por dos porciones de un pedazo acústico reservado. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, encontrándolo " tedious" y " triste, " aunque algunos casi lo celebraran por esas mismas razones. y en el extremo era necesario al mate a la foto del globo del cerdo sobre la cubierta del álbum. El cerdo fue creado por el diseñador industrial holandés y el artista Theo Botschuijver. El cerdo sin embargo se convirtió en uno de los símbolos que aguantaban de Pink Floyd, y los cerdos inflables eran una grapa de los funcionamientos vivos de Pink Floyd desde entonces.

el épico del de la ópera de roca 1979's la pared, concebida por Waters, ocupada de los temas de la soledad y de la comunicación fallada, que fueron expresados por la metáfora de una pared construyó entre un artista de la roca y su audiencia. El momento que decidía en el cual concebir el la pared estaba durante un concierto en Montreal, Canadá en el cual Rogelio riega la polaina en un miembro de la audiencia como él intentó subir para arriba en la etapa - él era este punto donde las aguas sentían la enajenación entre la audiencia y la venda. Este álbum dio la aclamación renovada Pink Floyd y su solamente el carta-desmoche solos con el " otro ladrillo en la pared (" de la parte 2) ;. Aún más que durante las sesiones de los animales del, aguas afirmaba su influencia y dirección artísticas sobre la venda, usar la situación financiera peligrosa de la venda a su ventaja, que incitó conflictos crecientes con los otros miembros. La música se había convertido en distintamente más duro-roca, aunque las orquestaciones grandes en algunas pistas recordaran un período anterior, y hay algunas canciones más reservadas entremezcladas en todas partes (por ejemplo " " del cielo azul adiós;, " nadie " del hogar ;, y " " de Vera ;). La influencia de Wright fue reducida al mínimo totalmente, y lo encendieron de la venda durante la grabación, volviendo solamente en un salario fijo para las demostraciones vivas en apoyo del álbum. Irónico, Wright era el único miembro de Pink Floyd para hacer que cualquier dinero del empareda los conciertos de, que fueron realizados solamente en &mdash de varias ciudades; incluyendo el Dortmund, Londres, Los Ángeles, &mdash de Nueva York ; durante noches múltiples, el resto que cubre los sobrantes de coste extensos de sus conciertos más espectaculares todavía. y ha sido el platino certificado 23x por el RIAA, para las ventas de 11.5 millones de copias del álbum doble en los E. El éxito comercial enorme del la pared hizo Pink Floyd a únicos artistas puesto que el Beatles para tener los álbumes superventas de dos años (1973 y el an o 80) en menos que una década.

Una película titulada Pink Floyd del : La pared fue lanzada en 1982, incorporando casi toda la música del álbum. La película, escrita por Waters y dirigida por el Alan Parker, el starred Bob Geldof del fundador de las ratas del Boomtown, que volvieron a grabar muchos de los vocals, y la animación ofrecida por el británico conocido Gerald Scarfe del artista y del dibujante. El Leonard Maltin del crítico de cine refirió a la película como " el vídeo más largo de la roca del mundo, y ciertamente la mayoría del depressing", solamente ganó en total sobre US$14 millón en la taquilla norteamericana. Una canción que primero apareció en la película, " cuando los tigres rompieron el " libre de ;, fue lanzado como solo sobre una base limitada. Esta canción finalmente fue hecha extensamente - disponible en los ecos del álbum de la compilación: El mejor de Pink Floyd y re-lanza de el corte final . También en la película está el " de la canción; ¿ qué nosotros ahora hacer? " de ;, que fue cortada del álbum original debido a los apremios del tiempo de los expedientes de vinilo . Las únicas canciones del álbum no usado eran " Hey usted " de ; y " El la demostración debe ir en . "

Su 1983 álbum del estudio, el corte final, fue dedicado por Waters a su padre, Eric Fletcher riega . Incluso más oscuro en tono que la pared, este álbum reexaminó muchos temas anteriores, mientras que también trataba acontecimientos entonces-actuales, incluyendo la cólera de las aguas en la participación de Gran Bretaña en la guerra de Malvinas, la culpa para la cual él puso en ángulo recto en los pies de los líderes políticos (" el " conmemorativo del hogar de Fletcher;). Concluye con una ojeada cínica y espantosa en la posibilidad de la guerra nuclear (" Soles dos en el " de la puesta del sol ;). El Michael Kamen y el Andrés Bown contribuyeron el trabajo de teclado en lugar de Richard Wright, cuya salida no había sido anunciada formalmente antes de que el lanzamiento del álbum.

Sin embargo técnico un álbum de Pink Floyd, la portada del LP no exhibió ninguna palabra, solamente la lectura de la contraportada: " el corte final - un réquiem para el sueño de la posguerra de Rogelio Waters, realizado por Pink Floyd: Aguas de Rogelio, David Gilmour, Nick Mason". Las aguas de Rogelio recibieron el único crédito songwriting para el expediente entero, que se convirtió en un prototipo en sonido y la forma para aguas posteriores proyecta a solas. Las aguas han dicho desde entonces que él ofreció lanzar el expediente como álbum a solas, pero el resto de la venda rechazó esta idea. Sin embargo, en su inside-out del libro, el masón de Nick del batería dice que ocurrieron ningunas tales discusiones nunca. Gilmour pidió según se informa las aguas para retener el lanzamiento del álbum de modo que él pudiera escribir bastante material para contribuir, pero esta petición fue rechazada. El tono de la música es en gran parte similar al el Wall s pero algo más reservado y más suave, asemejándose a canciones como " Nadie Home" más que " Otro ladrillo en la pared (parte 2)." Es también más repetidor, con cierto cultivo de los leitmotivs para arriba continuamente. Solamente moderado acertado con los ventiladores por los estándares de Floyd (Reino Unido #1, los E. #6), el álbum rindió un golpe de menor importancia de la radio (no obstante en forma bowdlerised), " " de Juan no ahora;, la única canción de la duro-roca en el álbum (y la única cantada parcialmente por Gilmour). Las discusiones entre las aguas y Gilmour fueron rumoreadas en esta etapa para ser tan malas que supuesto nunca fueron consideradas en el estudio de grabación simultáneamente. Gilmour ha dicho que él quiso continuar haciendo música rock de la buena calidad, y el fieltro riega construía secuencias de la música juntas simplemente como vehículo para sus líricas social críticas. Las aguas demandan que sus compañeros de banda entendían nunca completamente la importancia del comentario social que él hacía. Para el final de la grabación, el crédito del coproductor de Gilmour fue caído de la manga del álbum (aunque él recibió a derechos acompañantes). No había viaje para el álbum, aunque las partes de él hayan sido desde entonces vivas realizado por Waters en sus viajes a solas subsecuentes.

Después de que que los expedientes finales del capitolio del corte lanzaron el de la compilación trabaja, que hizo que las 1970 aguas siguen el " Embryo" disponible por primera vez en un álbum de Pink Floyd, aunque la pista hubiera sido lanzada en 1970 la comida campestre de la compilación del VA - un respirar aire puro en la etiqueta de los expedientes de la cosecha. Los miembros de la banda entonces fueron sus maneras separadas y pasaron el tiempo que trabajaba en proyectos individuales. Gilmour era el primer para lanzar su del álbum a solas sobre la cara en marzo de 1984. Wright ensambló fuerzas con Dave Harris de la manera para formar una nueva venda, el Zee, que lanzó la identidad experimental del álbum al mes después del proyecto de Gilmour. En mayo de 1984, las aguas lanzaron el los pros - y - contra del tirón que iba de excursión, un álbum del concepto propuesto una vez como proyecto de Pink Floyd. Las aguas habían escrito a esto al mismo tiempo que la pared y durante la oferta de ambos, la venda seleccionó el la pared . Un año después de los proyectos de sus compañeros de banda, el masón lanzó los perfiles, una colaboración del álbum con Rick Fenn 10cc que ofreció apariciones especiales del teclista Danny Peyronel del UFO de Gilmour y.

David Gilmour-llevó era: 1987-1995

Las aguas anunciaron en diciembre de 1985 que él era Pink Floyd de salida, describiendo la venda como " un creatively" gastado de la fuerza;, pero en Gilmour 1986 y masón comenzó a registrar un nuevo álbum de Pink Floyd. Al mismo tiempo, las aguas de Rogelio trabajaban en su segundo álbum a solas, titulado la radio K. Un conflicto legal amargo sobrevino con aguas que demandaban que el " conocido; Floyd" rosado; debe haber sido puesto para reclinarse, pero Gilmour y el masón mantuvieron su convicción que tenían el derecho legal a continuar como " Floyd." rosado; El juego fue colocado eventual fuera de corte.

Después de considerar y de rechazar muchos otros títulos, el nuevo álbum fue lanzado como un lapso momentáneo de la razón (Reino Unido #3, los E. Wright también volvió, al principio como empleado a sueldo durante las sesiones finales de la grabación, y después oficialmente la suma de la venda después del viaje subsecuente.

Gilmour admitió más adelante que el masón y Wright habían jugado apenas en el álbum. Debido a contribuciones limitadas del masón y de Wright, algunos críticos dicen que el un lapso momentáneo de la razón se debe mirar realmente como esfuerzo a solas de Gilmour, más o menos de la misma manera que el el corte final se pudo mirar como álbum de las aguas. pero todavía fue criticado pesadamente según lo cansado y formulista. Era el segundo álbum de Pink Floyd para alcanzar #1 en las cartas de Reino Unido y de los E. y rápidamente rematado las cartas. La caja del CD 1994 tenía un LED, el IC del contador de tiempo, y batería que hizo un flash rojo centellar una vez por segundo, como un latido del corazón, pues se sentó en la colección CD del dueño.

Además, en 1995, la venda recibió su primer y solamente Premio Grammy para el funcionamiento instrumental de la mejor roca para el " El abandonó al " de ;.

Trabajo a solas y más: presente 1995

El el el 17 de enero, el 1996, la venda fue instalado en el salón de la fama del rock-and-roll por el el sensacional Billy Corgan del líder de las calabazas . Las aguas de Rogelio no atendieron, alambique que era antagónico hacia sus compañeros de banda anteriores. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo, " Tendré que asir un par más de éstos para nuestros dos miembros de la banda que comenzaron a jugar diversas consonancias; " de Rogelio y de Syd…;. Aunque el masón estuviera presente aceptar la concesión, él no ensambló Gilmour y Wright (y Billy Corgan) para su funcionamiento acústico del “deseo que usted estaba aquí”.

¿Una grabación viva del que la pared fue lanzada en 2000, compilado de los conciertos 1980-1981 de Londres, dados derecho está allí cualquiera hacia fuera allí? La pared vive 1980-81 . Alcanzó #19 en la carta americana del álbum. En 2001, un sistema vuelto a mezclar del dos-disco de las pistas más conocidas de la venda tituladas los ecos fue lanzado. Gilmour, el masón, las aguas y Wright colaboraron todo en corregir, la secuencia, y la selección de la canción de las pistas incluidas. La controversia de menor importancia fue causada debido a las canciones seguing en una otra non-chronologically, presentando el material fuera del contexto de los álbumes originales. Algunas de las pistas, tales como " Echoes", " Brillo en usted Diamond" loco;, " Sheep", " Marooned", y " " de las granes esperanzas ; han tenido secciones substanciales quitadas de ellas. El álbum alcanzó #2 en las cartas de Reino Unido y de los E. Libro del masón de Nick, al revés: Una historia personal de Pink Floyd fue publicada en 2004 en Europa y 2005 en el masón de los E. hecho los aspectos promocionales públicos en algunas ciudades europeas y americanas, dando entrevistas y resolviendo ventiladores en los signings del libro. Algunos ventiladores demandaron que él dijo él deseaba que él estuviera en un viaje con la venda algo que en un viaje de libro.

El encargado de largo plazo Steve O'Rourke de Pink Floyd murió el el 30 de octubre, 2003 . Gilmour, masón y Wright juntados en su entierro y " realizado; Sun" viejo gordo; y " El gran carruaje en el Sky" en la catedral de Chichester en tributo.

Dos años más adelante, el el el 2 de julio, el 2005, la venda se juntó para un funcionamiento único en el Londres vive de nuevo el concierto 8. Esta vez, sin embargo, fueron ensamblados por Waters - la primera vez que los cuatro miembros de la banda eran en etapa juntos en 24 años. La venda realizó un " que consistía en determinado de la cuatro-canción; El me habla /el respira el " de /Breathe (repetición);, " " del dinero ;, " Deseo usted estaba aquí " de ;, y " " comfortablemente entumecido ;, con Gilmour y aguas compartiendo vocals del plomo. En el final de su funcionamiento Gilmour dijo el " gracias mucho, buen night" y comenzado a caminar de la etapa. Las aguas lo llamaron detrás, sin embargo, y la venda compartió un abrazo del grupo que se convirtió en una de las imágenes más famosas de 8.

En la semana después de que viva el 8, había un renacimiento del interés en Pink Floyd. Según el de registro HMV, ventas de la cadena del almacén del repite: El mejor de Pink Floyd subió, en la semana siguiente, por el 1343%, mientras que el Amazon.com divulgaron a aumentos en ventas del la pared en el 3600%, el deseo del que usted estaba aquí en el 2000%, el el lado oscuro de la luna en el 1400% y los animales del en el 1000%. David Gilmour declaró posteriormente que él donaría su parte de beneficios de este las ventas resuena a la caridad, e impulsó a el resto de artistas y de compañías discográficas que se benefician de 8 vivos para hacer iguales. El el el 16 de noviembre, el 2005 Pink Floyd fue instalado en el salón de la fama BRITÁNICO de la música por el Pete Townshend . Gilmour y el masón atendieron personalmente, explicando que Wright estaba en hospital después de la cirugía del ojo, y las aguas aparecieron en una pantalla video, Roma .

David Gilmour lanzó su expediente del solo del tercero, en una isla, el el 6 de marzo, el 2006, y comenzó un viaje de los pequeños lugares del concierto en Europa, Canadá y los E. con una venda incluyendo Richard Wright y fue ensamblado varias veces para la repetición por Nick Mason. Durante el viaje, él realizó Pink Floyd primer solo, " Arnold Layne". Se invitó a las aguas también que los ensamblaran en Londres, pero los ensayos finales para su viaje 2006 de Europa/los E. lo requirieron disminuir. Las aguas fueron ensambladas en etapa por Mason en el 29no de junio de 2006 para la segunda mitad de una demostración en el corcho, Irlanda donde él realizó el conjunto de el lado oscuro de la luna .

Divulgan las aguas y Wright ambas para trabajar en álbumes a solas, y tiene sido charla de las aguas que hacen una versión musical de Broadway del la pared, con la música adicional que se escribirá por Waters. Las aguas también emprendieron su mundial el lado oscuro del viaje vivo de la luna ; el setlist consistió en el el lado oscuro de la luna en su totalidad junto con una selección de otros favoritos de Pink Floyd y de una pequeña cantidad de canciones de la carrera a solas de las aguas. Las aguas también contribuyeron el " de la canción; Hola (te amo), " cowritten por la orilla de Howard, al de 2007 películas el Mimzy pasado .

Direcciones futuras

La esperanza expresada muchos ventiladores que vive el de la venda 8 el aspecto llevaría a un viaje de la reunión, y un reparto récord US$250 millón para un viaje del mundo fue ofrecido, solamente a la venda ha hecho claro que no tienen ningún tal plan. En las semanas después de que la demostración, sin embargo, las grietas entre los miembros parezca haber curado sobre todo. Gilmour confirmó que él y las aguas están en " terms" bastante amistoso;, solamente las aguas han ofrecido comentarios que estaban en conflicto sobre la edición, con las declaraciones tan variadas como " Ruedo encima para una demostración, pero no podría rodar encima para un tour" de mierda entero; y " Espero que lo hagamos otra vez, " aunque recientemente, sus declaraciones indiquen su deseo de jugar juntas otra vez, no para un viaje entero, pero para un acontecimiento similar vivir 8.

El el el 31 de enero, el 2006, David Gilmour publicó una declaración común a nombre del grupo que indicaba que no tienen ningún plan a juntarse, refutando se rumorean de varios medios de comunicación. Gilmour indicado más adelante en una entrevista con el La Repubblica que lo acaban con Pink Floyd y desea centrarse en proyectos a solas y su familia. Él menciona que él acordó jugar 8 vivos con aguas para apoyar la causa, para hacer las paces con aguas, y saber él lamentaría el no participar. Entonces hablando con la cartelera, Gilmour cambió su " acabado con Floyd" rosado; sentimiento al " quién knows".

2007 vieron que el 40.o aniversario de Pink Floyd que firma a la EMI y el 40.o aniversario del lanzamiento de sus primeros tres escoge el " Arnold Layne", " Ver a Emily Play" y " Manzanas y Oranges" y su del álbum de debut el gaitero en las puertas del amanecer . Esto fue marcada por el lanzamiento de contener del sistema de la edición limitada mono y las mezclas estéreas de los álbumes, más pistas del escogen y otras grabaciones raras.

El el el 10 de mayo, el 2007, aguas de Rogelio se realizó en el concierto del tributo de Syd Barrett en el centro de la barbacana en Londres. Esto entonces fue seguida por un funcionamiento de la sorpresa por la formación de Pink Floyd de las poste-Aguas de David Gilmour, de Rick Wright y del masón de Nick del " Arnold Layne" a un aplauso y a una ovación de pie entusiastas. Sin embargo, las esperanzas de un segundo concierto de la reunión con la formación clásica de la venda eran rayadas cuando las aguas no se realizaron con el grupo. Las aguas de Rogelio llevaron la etapa a los gritos del " ¡Pink Floyd! " a cuál él respondió, " Later." Gilmour, el masón, y Wright llevaron la etapa a los gritos del " ¡Aguas de Rogelio! " respondió a qué Gilmour cortésmente, " Sí, él estaba aquí también, ahora el resto de us."

Más recientemente, las aguas han llegado a estar cada vez más abiertas a una reunión de Pink Floyd. En 2007 entrevista, él dijo que “no tendría ningún problema si el resto de ellos quiso reunirse. Incluso no tendría que ser ahorrar el mundo. Podría ser apenas porque sería diversión. Y la gente lo amaría.”

El 24 de septiembre de 2007, Gilmour indicó que una reunión futura de Pink Floyd en cualquier forma, sea con o sin aguas de Rogelio, parecía severa, indicando ese " No puedo ver porqué querría volver a esa vieja cosa. Quiero mirar adelante, y la mirada detrás no es mi joy."

El 10 de diciembre (Reino Unido) y 11mo (los E.) 2007, Pink Floyd lanzó una nueva caja CD fijan (tituló: Oh, a propósito…) conteniendo los catorce álbumes del estudio volvió a mezclar nuevamente con las ilustraciones originales del vinilo más nuevas ilustraciones de la tormenta Thorgerson.

Funcionamientos vivos

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vivo de los funcionamientos de Pink Floyd

Pink Floyd es renombrado para sus demostraciones pródigos de la etapa, combinando sobre - las experiencias visuales superiores con música para crear una demostración en la cual los ejecutantes ellos mismos sean casi secundarios. Se han opuesto siempre a la tentación del los miembros de la banda que retrataban en pantalla grande porque ellos " no hacer realmente mucho el ", prefiriendo en lugar de otro demostrar los vídeos musicales para funcionar junto a las canciones.

Discografía

considera también:

la discografía de Pink Floyd

DVD y vídeo

¡de la página de la charla (http://en.org/wiki/Talk:Pink_Floyd#DVD_and_Video) y estar a favor del retiro. Solamente los vídeos más esenciales de Pink Floyd deben estar aquí (Pompeii y la pared). Ningunas grabaciones del concierto deben estar aquí, a menos que tengan una posición verdadero especial en la historia de la música (tal como Pompeii). También escribir en la página de la charla (véase el archivo 5: http://en.org/wiki/Talk:Pink_Floyd/Archive_5#DVD_and_Video) si usted quiere más vídeos adentro. Hay actual solamente consenso en tres: Pompeii, la pared, y Panamericana-->
vivo en Pompeii (1972)
la pared (1982)
el sonido delicado del trueno (1988)
La Carrera Panamericana (1992)
P del •U•L•S•E (película) (1994)

Miembros de la banda

Contribuidores notables o frecuentes

considera también: Contribuidores notables o frecuentes al

Pink Floyd

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Zenithic

Pink Floyd

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