Pintada (singular del : pintada del ; el plural se utiliza como que el sustantivo total ) es el nombre para las imágenes o el deletreado rasguñado, está garrapateado, pintado o marcado en cualquier manera en característica. La pintada es mirada a menudo por otras como daño feo o vandalismo indeseado. La pintada ha existido desde épocas antiguas, con los ejemplos volviendo al Grecia antigua y al imperio romano . La pintada puede ser cualquier cosa de marcas de rasguño simples elaborar las pinturas de pared. Del tiempos modernos, la pintura de aerosol y los marcadores se han convertido en los materiales más de uso general. En la mayoría de los países, desfigurando la característica con la pintada sin el consentimiento del propietario se considera el vandalismo, que es castigable por ley. La pintada se emplea a veces para comunicar mensajes sociales y políticos. A alguno, es una forma de arte digna de la exhibición en galerías y exposiciones. Sin embargo, el público frunce el ceño generalmente sobre " tags" que desfigurar las paradas de autobús, los trenes, los edificios, los patios y la otra característica pública.

Etimología

" Graffiti" se aplica en la historia de arte a las obras de arte producidas rasguñando un diseño en una superficie. Un término relacionado es " Sgraffito, " cuál implica el rasguñar con una capa de pigmento para revelar otra debajo de él. Esta técnica fue utilizada sobre todo por los alfareros que esmaltarían sus mercancías y después rasguñan un diseño en ella. La pintada y la pintada son del graffiato italiano (" del de la palabra; scratched"). En épocas antiguas, la pintada fue tallada en las paredes con un objeto agudo, aunque a veces la tiza o el carbón fuera utilizada. El infinitivo griego γράφειν - graphein del - " de los medios; a write."

Historia de la pintada

Pintada antigua

Históricamente, la pintada término refirió a la figura dibujos, etc. de las inscripciones, encontrados en las paredes de los sepulchers antiguos o de las ruinas, como en las catacumbas de Roma o en el Pompeii . El uso de la palabra se ha desarrollado para incluir cualquier gráfico aplicado a las superficies de una forma que constituye el vandalismo .

La única fuente sabida de la lengua de Safaitic, una forma de proto-Árabe, es de pintada: las inscripciones rasguñaron encendido a la superficie de rocas y de cantos rodados en predominante el desierto del basalto meridional Siria, del este Jordania y norteño la Arabia Saudita . Safaitic fecha del 1r A.

Pintada moderna

La pintada moderna se considera a menudo como el ser convertido se entrelazó con la cultura de Hip-Hop como uno de los cuatro elementos principales de la cultura (junto con el amo de la ceremonia, el jinete de disco, y el baile de rotura ), con las películas de Hollywood tales como estilo salvaje . Sin embargo, la pintada moderna (del vigésimo siglo) casi precede el salto hip por una década y tiene su propia cultura, termina con su propio estilo y argot únicos. ¡

Por ejemplo, una pintada famosa del vigésimo siglo era la inscripción en el " de la lectura del subterráneo de Londres; Clapton es God", en referencia a las habilidades de la guitarra Eric Clapton . La frase aerosol-fue pintada por un admirador en una pared en una estación del metro de Islington en el otoño de 1967. La pintada fue capturada en una fotografía ahora-famosa, en la cual un perro está orinando en la pared. Las aprobaciones o las desaprobaciones similares de músicos han continuado puesto que, por ejemplo, las inscripciones del verano 2007 en " de la lectura de Harlem; El centavo 50 es Wack". Los graffitos populares de los años 70 eran el " de la leyenda; Nixon de Dick antes de que él Dicks usted, " reflejando la hostilidad de la cultura de juventud a ésa presidente de los E. La creencia que la pintada e hip-hop son relacionados se presenta del hecho de que algunos artistas de la pintada disfrutaron de los otros tres aspectos de hip-hop, y que fue practicado principalmente en las áreas donde los otros tres elementos de hip-hop se desarrollaban como formas de arte. La pintada se reconoce como expresión visual de la música de rap de la década, pues el breakdancing es la expresión física. La pintada también llegó a ser asociada con el principio del movimiento del punk rock del anti-establecimiento en los años 70. Vendas tales como bandera negra y espeso (y sus seguidores) extensamente estarcidos sus nombres e insignias, mientras que muchos clubs de noche, posiciones en cuclillas y lugares frecuentadas punkyes son famosos por su pintada.

Los artistas modernos de la pintada eligen a veces apodos o el " tags." Las etiquetas necesitan ser rápidas escribir, así que no son a menudo no más de 3 a 5 carácteres en longitud. Un apodo se elige para reflejar calidades y características personales, o debido a la manera la palabra suena, y/o para la manera parece escrita una vez. Las letras en una palabra pueden hacer la ejecución difícil si las formas de las letras no caben naturalmente al lado de uno a de una manera visualmente agradable. Es común para que un artista de la pintada seleccione un nombre que sea un juego en una expresión común, tal como " 2Shae, " " Page3, " " 2Cold, " " In1, " y otros tales nombres.

Un nombre pudo también representar una palabra usar un deletreo irregular; por ejemplo, " Train" podía ser el Trane o el Trayne, y " Envy" podía ser el Envie o el Envee. Los nombres de pueden contener mensajes sutiles y a veces secretos, y pudieron incorporar otras letras del artista las iniciales o. Así como el nombre de la pintada, algunos artistas incluyen el año que terminaron esa etiqueta al lado del nombre. el Tox del bombardero, de Londres, escribe raramente apenas el Tox ; es generalmente el Tox03, el Tox04 de, etc. en algunos casos, los artistas dedica o crea etiquetas o la pintada en la memoria de un amigo difunto - por ejemplo, " DIVA Peekrevs R." El miembro arrestado de la brigada de Borf, Juan Tsombikos, demandó el " BORF" marcar la campaña con etiqueta, que ganó el reconocimiento para su predominio en la C., estaba en memoria de su amigo difunto.

La base inicial para la significación social actual de la pintada en América comenzó alrededor del finales de los sesenta. Alrededor de este tiempo, la pintada fue utilizada como una forma de expresión de los activistas políticos él era considerada una manera barata y fácil de hacer una declaración, con riesgo mínimo al artista. La pintada de la cuadrilla también se levantó en la visibilidad, usada por las cuadrillas para marcar el territorio. Algunas cuadrillas que hicieron uso de la pintada durante esta era incluyeron a los cráneos salvajes, al La Familia, y a nómadas salvajes. Hacia el final de los años 60 la cultura moderna comenzó a formar en el Philadelphia, Pennsylvania . Los dos artistas de la pintada considerados ser responsables del primer bombardeo verdadero son " Earl" fresco; y " Cornbread . " Ganaron a mucha atención de la prensa de Philadelphia y a comunidad sí mismo dejando sus etiquetas escritas por todas partes. Alrededor 1970-71, el centro de la innovación de la pintada se movió desde el Philadelphia al New York City . Una vez que la fundación inicial fue puesta (alrededor 1966-1971), " de la pintada; pioneers" comenzó más nuevas y más creativas maneras de la invención de escribir.

El Julio 204 también se acredita como el primer escritor, pero no consiguió la fama que Taki recibió. TAKI 183 era el primer artista que se reconocerá fuera del subcultivo de la pintada, pero no era el primer artista. Otros nombres de la persona notable a partir de ese tiempo son: Permanecer altos 149, Hondo 1, fase 2, puntada 1, VISTA, Bosik 1, Bolst 1, torceduras 2, Septik 1, Joe 182, joven 161 e isleta 161. Barbara 62 y Eva 62 eran también artistas tempranos importantes de la pintada en Nueva York, y son las primeras hembras conocidas para escribir la pintada. También el ocurrir durante esta era era el movimiento del exterior en las calles de la ciudad a los subterráneos. La pintada también consideró sus primeras semillas de la competición alrededor de este tiempo. La meta de la mayoría de los artistas a este punto fue llamada " " que se levanta; e implicado el tener de tantas etiquetas y bombas en tantos lugares como sea posible. Los artistas comenzaron a romperse en yardas del subterráneo para golpear tantos trenes como podrían con un riesgo más bajo, creando a menudo pedazos de arte elaborados más grandes a lo largo del coche de subterráneo echan a un lado. Éste es cuando el acto del bombardeo reputaba establecido oficialmente.

Durante los últimos años 60, había carteles del anuncio en las estaciones del sistema del subterráneo para un producto del marcador llamado el " pen" de la pintada;. Este anuncio ofreció copias múltiples de una foto de una mujer, una cuyo está tenido las ilustraciones generalmente de la pintada de la barba como versión parcial de programa, y la otra copia undecorated, para que la gente marque para arriba. Alguna gente pudo haber tomado este anuncio para significar que el sistema del subterráneo del MTA no importaba de la pintada.

Por 1971 etiquetas comenzó a adquirir su aspecto caligráfico de la firma porque, debido al gran número de artistas, cada artista de la pintada necesitó una manera de distinguirse. Aparte de la complejidad creciente y de la creatividad, las etiquetas también comenzaron a crecer de tamaño y a escalar - por ejemplo, muchos artistas habían comenzado a aumentar el tamaño y la línea grueso de la letra, así como contornear sus etiquetas. Esto dio a luz a la “obra maestra supuesta” o al “pedazo” en 1972. Kool estupendo 223 se acredita como siendo el primer para hacer estos pedazos.

El uso de diseños tales como puntos de polca, marcas de rayitas cruzadas, e inspectores llegó a ser cada vez más popular. El uso de la pintura de aerosol aumentó dramáticamente alrededor de este tiempo mientras que los artistas comenzaron a ampliar su trabajo. " Tapa-a-bottoms", trabaja que atraviesan la altura entera de un coche de subterráneo, hecho su primera aparición alrededor de este tiempo también. La creatividad total y la maduración artística de este plazo no fueron inadvertidas por la corriente principal - Hugo Martínez fundó a artistas unidos de la pintada (UGA) en 1972. UGA consistió en muchos los artistas superiores de la pintada del tiempo, y apuntó presentar la pintada en un ajuste de la galería de arte. Antes de 1974, los artistas de la pintada habían comenzado a incorporar el uso del paisaje y de los personajes de dibujos animados en su trabajo.

Mediados de los años setenta

Después de los esfuerzos pioneros originales, que culminaron en 1974, la forma de arte enarboló alrededor 1975 - 1977. Para entonces, la mayoría de los estándares habían sido fijados en la escritura y la cultura de la pintada. El " más pesado; bombing" en los E. la historia ocurrió en este período, parcialmente debido a los alojamientos económicos en New York City, que limitó su capacidad de combatir esta forma de arte con programas del retiro de la pintada o mantenimiento del tránsito. También durante este tiempo, " tapa-a-bottoms" desarrollado para tomar los coches de subterráneo enteros. El más significativo de esta era demostró ser la formación del " lanzar-up", que son más complejos que " simple; el marcar con etiqueta, " pero tan intrincado como un " piece". Poco después de su introducción, lanzar-sube llevan a las razas para ver que quién podría hacer la cantidad más grande de lanzar-sube en la menos cantidad de tiempo.

La escritura de la pintada llegaba a ser muy competitiva y los artistas se esforzaron ir " todo-ciudad, " o para hacer sus nombres ver en las cinco ciudades de NYC. Eventual, los estándares que habían sido fijados en el 70s temprano comenzaron a llegar a ser estancados. Estos cambios en actitud llevan a muchos artistas en los años 80 con un deseo de ampliarse y de cambiar.

En Europa la escena de la pintada fue dominada por el punx y entre el punx en Amsterdam la pintada era mayores partes de la escena punky y utilizaron etiquetas. Para documentar la pintada encendieron el ano de la galería del del compartimiento. Tan cuando vino el salto hip ya era una cultura vibrante de la pintada en Europa. Entre pintada punky sabida los artistas son persona notable del Dr. Él murió de una sobredosis en 20, pero estaba algo de un héroe subterráneo.

Final de los 70 y principios de los 80

El final de los 70 y el principios de los 80 trajeron una nueva ola de la creatividad a la escena. Mientras que la influencia de la pintada creció, un movimiento de la pintada comenzó en Bronx y Brooklyn también con el artista prominente Freddie amistoso. El cinco fabulosos Freddy (Fred Brathwaite) es otra figura popular de la pintada de este tiempo, acreditada a menudo con la ayuda separar la influencia de la pintada y de la música del rap más allá de sus fundaciones tempranas en el Bronx . Era también, sin embargo, la onda pasada del bombardeo verdadero antes de que la autoridad del tránsito hiciera extirpación de la pintada una prioridad. El MTA (autoridad) del tránsito del metro comenzó a reparar las cercas de la yarda, y quita la pintada constantemente, luchando la oleada de los artistas de la pintada. Con el MTA combatiendo a los artistas quitando su trabajo llevó a menudo a muchos artistas a parar en la frustración, pues su trabajo era quitado constantemente. Era también alrededor de este tiempo que el mundo establecido del arte comenzó a llegar a ser receptivo a la cultura de la pintada por primera vez desde galería de la maquinilla de afeitar de Hugo Martínez a principios de los años 70.

En 1979, las quinonas de Lee del artista de la pintada, y cinco fabulosos Freddy fueron dados una abertura de galería en Roma por el marchante Claudio Bruni. Lentamente, los marchantes europeos hicieron más interesados en la nueva forma de arte. Para muchos fuera de Nueva York, era expuesta la primera vez nunca a la forma de arte. Durante los años 80 el aspecto cultural de la pintada reputaba de deterioro casi al punto de la extinción. La declinación rápida en la escritura era debido a varios factores. Las calles vencían más peligroso a la epidemia crack que brotaba, la legislación estaba en curso hacer las penas para los artistas de la pintada más severas, y las restricciones en venta y la exhibición de la pintura hicieron los materiales del tormento (robo) difíciles. Sobretodo, el MTA aumentó grandemente su presupuesto de la anti-pintada. Muchos sitios de pintura favorecidos se guardaron pesadamente, las yardas fueron patrulladas, cercas más nuevas y mejores fueron erigidas, y el pulimentar de pedazos era fuerte, pesado, y constante. Como resultado de los subterráneos que eran más duros de pintar, más escritores entraron las calles, que ahora está, junto con los trenes de cercanías y los coches de caja, la forma más frecuente de escritura.

Muchos artistas de la pintada, sin embargo, eligieron ver los nuevos problemas como desafío algo que una razón para parar. Una desventaja a estos desafíos era que los artistas hicieron muy territoriales de buenos puntos de la escritura, y la fuerza y la unidad en números llegaron a ser cada vez más importantes. Ésta era probablemente la era más violenta de la historia de la pintada - los artistas que eligieron salir solamente eran batidos a menudo y con túnica de sus fuentes. Algunos de los artistas mentionable de la pintada a partir de esta era eran lámina, Dondi, visto, Skeme, espada, BG 183, dc 32 y Flite. Éste fue indicado para ser el extremo para los artistas ocasionales de la pintada del subterráneo de NYC, y los años a seguir serían poblados por solamente qué algunos consideran la mayoría del " morir el hard" artistas. La gente encontró a menudo que eso la fabricación de la pintada alrededor de sus áreas locales era una manera fácil de conseguir cogida así que ella viajara a diversas áreas.

Morir la era dura (1985-1989)

Los años entre 1985 y 1989 se conocían como el " morir el hard" era. Un tiro pasado para los artistas de la pintada de este tiempo estaba bajo la forma de coches de subterráneo destinados para la yarda del desecho. Con la seguridad creciente, la cultura había retirado una medida. El " elaborado anterior; burners" en el exterior de coches ahora fueron estropeados con las etiquetas simplistas del marcador que empaparon a menudo a través de la pintura.

Por mid-1986 el MTA y el CTA ganaban su " guerra en la pintada, " y la población de artistas activos de la pintada disminuyó. Como la población de artistas bajó así que hizo la violencia asociada a los equipos y al " de la pintada; bombing." Las tapas de la azotea también eran las nuevas carteleras para los escritores de algunos años 80. Algunos artistas notables de la pintada de esta era de Nueva York y de Chicago eran fantasma, Ket, Bruz, Ja, Yes2, Zuer, Sien5, Cope2, del oeste, Zephyr, el Dr. Revolt, Cavs, Reas, disminución, Wen, muestra, DG, espada y el Fox del corazón, la búsqueda Kds, el sino, el dardo, Niro, Zev, sanos, Smith, y T-Cabrito (Nueva York), eran las edades del aka una, de Sivel, del agente, solitario, Koname, genio, Nyke, Erie, triple, página, escaso, argot, Orko, y Trixter (Chicago).

Limpiar la era del movimiento del tren

La era actual en pintada es caracterizada por una mayoría de artistas de la pintada que se mueven desde los coches del subterráneo o de tren al " calle galleries." El movimiento limpio del tren comenzó en mayo de 1989, cuando Nueva York intentó quitar todos los coches de subterráneo encontrados con la pintada en ellos fuera del sistema de transporte. Debido a esto, muchos artistas de la pintada tuvieron que recurrir a las nuevas maneras de expresarse. Mucha controversia se presentó entre las calles que discutían si la pintada se debe considerar una forma real de arte.

Durante este período muchos artistas de la pintada habían llevado la exhibición de sus trabajos en galerías y la posesión de sus propios estudios. Esta práctica comenzó en el principios de los 80 con los artistas tales como Jean-Miguel Basquiat, que comenzó hacia fuera a marcar localizaciones con etiqueta con su firma SAMO (la misma mierda vieja), y Keith Haring, que podía también tomar su arte en espacios del estudio.

En algunos casos, los artistas de la pintada habían alcanzado tal pintada elaborada (especialmente ésas hechas en memoria de una persona difunta) en las puertas del escaparate que los comerciantes han vacilado cubrirlas para arriba. En el Bronx después de la muerte del retruécano grande del golpeador, varios murales dedicados a su vida aparecía virtualmente de noche; los flujos similares ocurrieron después de las muertes El B. notorio, Tupac Shakur, L grande, y del amo Jay del atasco. Princesa Diana y Mother Teresa era también Memorialised esta manera en New York City.

Con el renombre y la legitimación de la pintada ha venido un nivel de comercialización. En 2001, el IBM del gigante de computadora puso en marcha una campaña publicitaria que gente implicada en la pintura a pistola de los varios estados en las aceras un símbolo de paz, un corazón, y un pingüino (mascota del linux ), representar el " Paz, amor, y Linux." Al menos debido a las ilegalidades algo del " artists" de la calle; fueron arrestados y encargados de vandalismo.

Junto con el anuncio publicitario el crecimiento ha venido la subida de los juegos video también que representaban la pintada, generalmente en un aspecto positivo - por ejemplo, la radio de la rutina del jet del juego cuenta la historia de un grupo de adolescencias que lucha la opresión de una fuerza de policía totalitaria que intente limitar la libertad de expresión de los artistas de la pintada. Después de las raíces originales de la pintada moderna como fuerza política vino otro el orujo Ecko del título del juego que se levantaba: Contenido bajo presión que ofrece un argumento similar de luchar contra una ciudad corrupta y su opresión del discurso libre.

La marca Ecko, diseñador urbano de la ropa, ha sido abogado de la pintada como forma de arte durante este período, indicando ese " La pintada es indiscutible el movimiento de arte más de gran alcance de la historia reciente y ha sido una inspiración de conducción a través de mi career."

Evolución global de la pintada moderna

Suramérica

Hay una tradición significativa de la pintada en el Suramérica lo más especialmente posible en el el Brasil . Dentro del Brasil, el Sao Paulo generalmente se considera ser el centro actual de la inspiración para muchos artistas de la pintada mundial.

" del Brasil; se jacta un único y particularmente una escena rica de la pintada… él una reputación internacional como el lugar para ir para inspiration." artístico; " de la pintada; flourishes en cada espacio concebible en cities." del Brasil; El " metrópoli de extensión, " y al " Pobreza crónica del Brasil, " como los motores principales que " han aprovisionado de combustible una pintada vibrante culture."

Los murales Belfast y de Los Ángeles ofrecen otro ejemplo del reconocimiento oficial. En tiempos de conflicto, tales murales han ofrecido a medios de la comunicación y del self-expression para los miembros de éstos social, las comunidades étnico y/o racial divididas, y se han probado como herramientas eficaces en el establecimiento de diálogo y así de tratar hendiduras a largo plazo. El muro de Berlín también fue cubierto extensivamente por Graffiti que reflejaba presiones sociales referente a la regla soviética opresivo sobre el RDA .

Muchos artistas implicados con la pintada también se refieren a la actividad similar que estarce . Esencialmente, esto exige el estarcir de una impresión de uno o más colores usar la aerosol-pintura. Juan Fekner del artista de la pintada, llamado " subtitular a escritor al ambiente urbano, adman para el opposition" por el Lucy Lippard del escritor, fue implicado en intervenciones directas del arte dentro del ambiente urbano de decaimiento de New York City en mediados de los 70 con los años ochenta. Fekner se conoce para sus instalaciones de la palabra que apuntan el social y temas políticos, estarcido en edificios en Nueva York.

Del Reino Unido, el Banksy es el icono más reconocible para este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad secreta para evitar la detención. Mucha de las ilustraciones de Banksy se puede ver alrededor de las calles de Londres y de suburbios circundantes, aunque él ha pintado cuadros en todo el mundo, incluyendo el Medio Oriente, en donde él ha pintado en barrera polémica de Cisjordania de s de Israel 'con imágenes satíricas de la vida en el otro lado. Uno representó un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otro demuestra un paisaje de la montaña en el otro lado. Un número de exposiciones también han ocurrido desde 2000, y las obras de arte recientes han traído sumas de dinero extensas.

Radical y político

La pintada tiene a menudo una reputación como parte de un subcultivo que rebele contra autoridad, aunque las consideraciones de los médicos diverjan y puedan a menudo relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede formar apenas una herramienta en un arsenal de técnicas de la resistencia. Un ejemplo temprano incluye el espeso de la venda del Anarcho-punky, que condujo una campaña que estarcía pacifista, del anarquista, feminista y de los mensajes del anti-consumerist alrededor del sistema subterráneo de Londres durante el final de los 70 y el principios de los 80.

Los progresos del arte de la pintada que ocurrieron en galerías y universidades de arte así como " en el street" o " underground", contribuido a volver a allanar en los años 90 de una forma de arte lejos más abiertamente politizada en el Subvertising, la cultura atasc o los movimientos tácticos de los medios. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación a su social y los contextos económicos, puesto que, en la mayoría de los países, el arte de la pintada sigue siendo ilegal en muchas formas excepto al usar la pintura transitoria. Desde el número creciente de los años 90. de artistas están cambiando a las pinturas transitorias por una variedad de razones -- pero sobre todo porque es difícil para que la policía prenda y para que las cortes condenen o aún condenen a una persona para una protesta que esté como efímera y menos intrusa que marchando en las calles. En algunas comunidades, tales trabajos no permanentes sobreviven más de largo que los trabajos creados con las pinturas permanentes porque la comunidad ve el trabajo en la misma vena que el del protestor civil que marcha en la calle -- tal protesta es no permanente pero eficaz sin embargo.

En algunas áreas donde un número de parte del artista el ideal del impermance, allí crece una competición informal. Es decir, la longitud del tiempo que un trabajo escapa la destrucción se relaciona con la cantidad de respecto los garners del trabajo en la comunidad. Un trabajo crudo que merece poco respecto sería quitado invariable inmediatamente). El artista más talentoso pudo tener trabajos dura por días.

Artistas cuyo objeto primario es afirmar contol sobre característica -- y crear no sobre todo de una obra de arte expresiva, política o de otra manera -- resistir el cambiar a las pinturas no permanentes.

Los médicos contemporáneos, han variado por consiguiente y las prácticas a menudo en conflicto. Algunos individuos, tales como Alexander Brener, han utilizado el medio para politizar otras formas de arte, y han utilizado las penas de prisión forzadas sobre ellas como medio para protesta adicional.

Las prácticas de grupos y de individuos anónimos también varían extensamente, y los médicos convienen de ninguna manera siempre con cada otros practican. el grupo del arte del Anti-capitalista los secuestradores del espacio, por ejemplo, hizo un pedazo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas Banksy y su uso de las imágenes políticas.

Encima del aspecto político de la pintada como movimiento, los grupos políticos y los individuos pueden también utilizar la pintada como herramienta para separar su punto de vista . Esta práctica, debido a su ilegalidad, generalmente se ha favorecido por los grupos excluidos de la corriente principal política (e. los grupos de extrema derecha de extrema izquierda de o ) que justifican su actividad precisando que no tienen el dinero - o a veces el deseo - para comprar el que hace publicidad de para conseguir su mensaje a través, y que un " " de la clase dirigente ; o " establishment" controlar la prensa de corriente, sistemáticamente excepto el punto de vista radical/alternativo. Este tipo de pintada puede parecer crudo; por ejemplo los partidarios fascistas garrapatean a menudo las cruces gamadas y otras imágenes nazis .

Ambos lados del conflicto en el Irlanda del Norte producen la pintada política. Así como lemas, la pintada política irlandesa norteña incluye las pinturas de pared grandes, designadas los murales del . Junto con el vuelo de banderas y la pintura de las piedras del bordillo, los murales responden a un propósito territorial. Los artistas los pintan sobre todo en los aguilones de la casa o en las líneas, las altas paredes de la paz que separan a diversas comunidades. Los murales se convierten durante un período extendido y tienden a menudo al stylisation, con un contenido simbólico o iconográfico fuerte. Los murales leales refieren a menudo a los acontecimientos históricos que fechan de la guerra entre el James II y el Guillermo III en el último siglo XVII, mientras que los murales republicanos refieren generalmente a los apuros más recientes .

Arte decorativo y alto

El arte de la pintada ahora está en la exposición en el museo de Brooklyn como " art" contemporáneo; formar que comenzó en las ciudades externas y las grandes alturas alcanzadas de Nueva York en los años 80 tempranos con el trabajo del desplome, de Lee, deslumbramiento, de Keith Haring y Jean-Miguel Basquiat .

Exhibe 22 trabajos de los artistas de la pintada de Nueva York, incluyendo señora Pink del desplome, del deslumbramiento y. En un compartimiento del artículo a tiempo hacia fuera, el guardián Charlotta Kotik dice que ella espera que la exposición actual haga a espectadores repensar sus asunciones sobre pintada. El Terrance Lindall, el artista surrealista conocido cuyos trabajos para el compartimiento de metales pesados y espeluznantes y misteriosos han inspirado a muchos de estos artistas, va más lejos:

La pintada es revolucionaria como el arte surrealista que representé en mi destino valiente de la demostración, " él dice, " y cualquier revolución se pudo considerar un crimen. La gente se oprime que o necesidad suprimida un enchufe, así que ellos escriben en pared-él está libres… Sin embargo, la gente también tiene una derecha de proteger su característica.

En Australia, los historiadores de arte han juzgado una cierta pintada local del suficiente mérito creativo para alinearlos firmemente dentro de arte visual. pintura australiana 1788-2000 texto de la historia de arte de s de la prensa Universidad de Oxford la 'concluye con una discusión larga del lugar dominante de la pintada dentro de la cultura visual contemporánea, incluyendo el trabajo de varios médicos australianos.

Relaciones de la cuadrilla con la pintada

Grupos que viven en industrial o las áreas pobres pueden utilizar la pintada para los varios propósitos, especialmente si muchos grupos pueblan una área específica o ciudad. El uso principal es marcar el territorio o el " turf" marcando un espacio con etiqueta tal como una pared en el edificio cerca o en de los límites del césped de una cuadrilla para informar a otras cuadrillas su presencia. Generalmente, este tipo de etiqueta tendrá el nombre de la cuadrilla. Al miembro también los utilizan para comunicar con otras cuadrillas, advertirlas generalmente de un asesinato que viene de cierto miembro, escribiendo el nombre de la calle del miembro y cruzándolo, o descubriendo etiquetas y cruzándolas.

Si una cuadrilla sobreescribe la etiqueta de otra cuadrilla, es también el símbolo de una toma de posesión del césped de una cuadrilla o de una muestra de la agresión hacia la cuadrilla. Mientras que la mayoría de las ciudades ahora toman medidas para prevenir esto, tal como lavar o borradura de etiquetas, era mucho más común en los a mediados de los años ochenta en que las ondas de crimen funcionaron arriba.

Actual, un del grupo de la pintada los animales públicos (TPA) ha asumido el papel de una federación de clases. Fundado en finales de 1976 a principios de 1977, TPA está en la vanguardia de unificar a rivales anteriores entre los equipos, las pandillas o las cuadrillas. Debajo del paraguas de TPA, muchos artistas de la pintada de por todo el mundo y de diversas asociaciones han encontrado la capacidad de unir y de realizar pacífico su forma de arte sin la lealtad obligatoria a un grupo particular de individuos cuyas filosofías se pueden limitar por los territorios, las nacionalidades, o los puntos de vista personales. El líder de los animales públicos, JOEY TPA, mantiene una filosofía simple con todo eficaz en que el aspecto global del arte se está desarrollando y que como artistas, allí es más que se tendrá en la unificación algo que el de dividing.^{<= se aplica a este párrafo en conjunto}

Respuestas del gobierno

Estados Unidos

¡

Mientras que los abogados de la pintada perciben la pintada como método de reclamar el espacio público, sus opositores lo miran como fastidio indeseado, o mientras que el vandalismo costoso que requiere la reparación de la característica destrozada. La pintada se puede ver como " " de la calidad de vida ; publicar, y sus detractores sugieren que la presencia de pintada contribuya a un sentido general de la mugre y de un miedo aumentado del crimen .

Philadelphia

En 1984, la red (PAGN) de la Anti-Pintada de Philadelphia fue creada para combatir las preocupaciones cada vez mayor de la ciudad por pintada cuadrilla-relacionada. PAGN llevó a la creación del programa mural, que de los artes substituyó a menudo puntos del golpe por elaborado, los murales comisionados que fueron protegidos por las multas de la ciudad de una ordenanza, del aumento y las penas para cualquier persona cogida desfigurando un mural.

La línea del subterráneo de Philadelphia también ofrece un ejemplo de muchos años de la forma de arte por la parada amplia y del resorte del jardín, a lo largo de la línea amplia y del canto (a 8va y al mercado). Cuál mientras que todavía existe, quarantined de largo, y ha ofrecido las etiquetas y los murales que han existido para hacia arriba de 15years.

New York City

¡ Abogados del " " roto de la teoría de la ventana; creer que este sentido del decaimiento anima vandalismo adicional y promueve un ambiente que lleva a las ofensas que son más serias. suscripción vigorosa de s de Koch Ed alcalde New York City anterior la 'a la teoría quebrada de la ventana promovió una campaña agresiva de la anti-pintada en Nueva York en los años ochenta tempranos, dando por resultado " el " de la piel de ante ; ; una colada química para los trenes que disolvieron la pintura apagado. New York City ha adoptado una política vigorosa de la tolerancia cero desde que. Sin embargo, en el mundo entero, autoridades a menudo, aunque no siempre, pintada del convite como crimen de menor importancia del fastidio, aunque con penas extensamente diversas. Las tapas de la azotea se convirtieron en la corriente principal después de que los trenes murieran hacia fuera.

En 1995 el alcalde Rudolph Giuliani de Nueva York fijó a grupo de trabajo, una iniciativa de la Anti-Pintada de la multi-agencia para combatir el problema percibido de los vándalos de la pintada en New York City. Esto comenzó una medida enérgica en " crimes" de la calidad de vida; a través de la ciudad, y de una de las campañas más grandes de la anti-pintada de la historia de los E. Que el título 10-117 del mismo año del código administrativo de Nueva York prohibió la venta de las latas de la aerosol-pintura del aerosol a los niños debajo de 18. La ley también requiere que los comerciantes que venden la aerosol-pintura deban trabarla en un caso o exhibir las latas detrás de un contador, fuera del alcance de rateros potenciales. Las violaciones de la ley de la anti-pintada de la ciudad llevan multas de $350 por cuenta. El Zephyr famoso del artista de la pintada de NYC escribió un punto de vista de oposición a esta ley.

El 1 de enero de 2006, en New York City, la legislación creada por el Peter Vallone, Jr. de Councilmember intentó hacerlo ilegal para una persona bajo edad de 21 poseer la aerosol-pintura o marcadores permanentes. La ley incitó ultraje por el orujo Ecko del portalámparas gigante de la manera y de los medios que demandó el Michael Bloomberg y Councilmember Vallone del alcalde a nombre de estudiantes de arte y de artistas legítimos de la pintada. El 1 de mayo de 2006, el juez George B. Daniels concedió el pedido de los demandantes una prescripción preliminar contra las enmiendas recientes a la legislación de la anti-pintada, prohibiendo con eficacia (el 4 de mayo) al Departamento de Policía de New York City de hacer cumplir las restricciones. Una medida similar fue propuesta en el nuevo condado del castillo, Delaware en abril de 2006 y pasada en ley como ordenanza del condado en mayo de 2006.

Chicago

El alcalde de Chicago, Richard M. Daley creó el " " de los arenadores de la pintada; para eliminar la pintada y el vandalismo cuadrilla-relacionado. La oficina hace publicidad de limpieza libre en el plazo de 24 horas de una llamada de teléfono. Las pinturas de las aplicaciones de la oficina (comunes esquema de color de la ciudad al “") y la hornada-soda basaron solventes para quitar algunas variedades de pintada.

En 1992, una ordenanza fue pasada en Chicago que prohíbe la venta y la posesión de la pintura de aerosol, y ciertos tipos de equipo y de marcadores de la aguafuerte. Uno de los primeros sospechosos que se identificarán por el sistema como siendo responsable de vandalismo significativo de la pintada era Daniel José Montano. Él era " doblado; El rey de Graffiti" para marcar con etiqueta cerca de 200 edificios en la ciudad.

Europa

En Europa, los pelotones de la limpieza de la comunidad han respondido a la pintada. Por ejemplo, en el año 1992 en el Francia, un grupo de explorador local dañó dos pinturas prehistóricas de los bisontes en la cueva del supérieure de Mayrière cerca de la aldea francesa Bruniquel en el Tarn-et-Garonne, ganándoles el Premio Nobel 1992 de Ig Del en la arqueología .

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo publicó a Comisión Europea para crear políticas ambientales urbanas para prevenir y eliminar la suciedad, la litera, la pintada, el excremento de los animales y el ruido excesivo de sistemas domésticos y de vehículos de la música en ciudades europeas, junto con otras preocupaciones durante vida urbana.

El acto antisocial 2003 del comportamiento se convirtió en la última legislación de la anti-pintada de Gran Bretaña. En agosto de 2004, la campaña ordenada de Gran Bretaña de la subsistencia publicó un comunicado de prensa que pedía la tolerancia cero de la pintada y de ofertas favorables tales como publicación del " sobre el terreno " El multa a los delincuentes y a prohibir de la pintada la venta de la pintura del aerosol a los adolescentes. El comunicado de prensa también condenó el uso de las imágenes de la pintada en la publicidad y en vídeos musicales que que sostenía que la experiencia del mundo real de la pintada se colocaba quitó lejos de su a menudo-retratado “refrescarse” o imagen “afilada”.

Para mover hacia atrás la campaña, 123 P. ( incluyendo Tony Blair del primer ministro ) firmaron una carta que indicó: La pintada del no es arte, él es crimen. A nombre de mis componentes, haré todos lo que puedo librar a nuestra comunidad de este problema. sin embargo, en los pares pasados de años la escena británica de la pintada ha sido pegado por “el uno mismo-titulado Banksy del terrorista del arte”, que ha revolucionado el estilo de la pintada BRITÁNICA (que trae a la vanguardia estarce para ayudar a la velocidad de la pintura) así como el contenido; haciendo su trabajo en gran parte satírico del estado sociológico de ciudades, o el clima político de guerra, a menudo usar monos y ratas como adornos.

En el Reino Unido, los Ayuntamientos tienen la energía de tomar medidas contra el dueño de cualquier característica que se haya desfigurado bajo acto antisocial 2003 del comportamiento (según la enmienda prevista por las vecindades y el acto limpios 2005 del ambiente) o, en ciertos casos, las carreteras actúan. Esto es de uso frecuente contra los dueños de la característica que son satisfechos en permitir que desfiguren a los tableros protectores siempre y cuando la característica no se daña.

Australia

En un esfuerzo para reducir vandalismo, muchas ciudades en el Australia han señalado las paredes o las áreas exclusivamente para uso de artistas de la pintada. En ejemplo temprano está el " Pintada Tunnel" localizado en el campus de Camperdown de la universidad de Sydney, que está disponible para uso de cualquier estudiante en la universidad marcar con etiqueta, para hacer publicidad, cartel y para crear el " art".

Los abogados de esta idea sugieren que ésta desaliente vandalismo pequeño con todo anime a artistas a tardar su tiempo y a producir gran arte, sin la preocupación de la cogida o arresto para el vandalismo o el violando . Otros discrepan con este acercamiento, sosteniendo que la presencia de paredes legales de la pintada demostrable no reduce la pintada ilegal a otra parte. Algunas áreas del gobierno local alrededor de Australia han introducido el " squads" de la anti-pintada;, que limpia la pintada en el área, y las cuadrillas tales que BCW (triunfo del canto de los almacenadores intermediarios) han tomado medidas para mantener un paso delante de limpiadores locales de la pintada. Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o la posesión de la pintura de aerosol a ésos bajo edad de 18 (edad de la mayoría). Sin embargo, un número de gobiernos locales en Victoria han tomado medidas para reconocer el valor del patrimonio cultural de algunos ejemplos de la pintada, tales como pintada política prominente.

El arte de la calle de Melbourne es mundo-renombrado y se ha convertido en una atracción turística en el CBD. La pintada de Melbourne está mismo de una alta calidad; los artistas son prolíficos, coloridos, imaginativos, y atrevimiento.

Asia

En China, la pintada fue utilizada por Partido Comunista de s de Mao Zedong 'para alimentar los fuegos de la revolución.

La pintada hizo las noticias en 1993, sobre un incidente en el Singapur que implicaba varios coches costosos encontrados aerosol-pintados. La policía arrestó a estudiante de la escuela americana, Michael P. Fay de Singapur, lo preguntó y lo encargó posteriormente de vandalismo. La hada abogó por culpable para destrozar el coche además de robar muestras de camino. Bajo acto 1966 del vandalismo de Singapur, pasajero original para contener la extensión de la pintada comunista en Singapur, la corte lo condenó a cuatro meses en la cárcel, una multa de 3.500 dólares singapurenses ( los E.450 del GB), y un Caning . el New York Times funcionó varios editoriales y de Op.-eds que condenaron el castigo e invitaron al público americano a inundar la embajada singapurense con protestas. Aunque el gobierno de Singapur recibiera muchas llamadas para la clemencia, la hada caning ocurrió en Singapur el el 5 de mayo, 1994 . La hada había recibido original a una oración de seis latigazos del bastón, pero a presidente de entonces de ONG Teng Cheong de Singapur acordado para reducir su oración caning a cuatro latigazos.

La pintada en Shenzhen está consiguiendo cada vez más prominente. El castigo requeriría generalmente una multa $1000, y limpiar la pared, que, como un artista chino de la pintada dijo el " es un pedazo de cake". Las autoridades locales en Shenzhen no consideran realmente la pintada como problema.

Documentales y películas

bloques de de Tiffany (1979), ojeada rara del 80 del

A en los últimos años 70 Nueva York hacia el extremo de las cuadrillas del sur infames de Bronx. El documental demuestra a muchos lados de la comunidad principalmente puertorriqueña del Bronx del sur incluyendo. miembros reformados de la cuadrilla, miembros actuales de la cuadrilla, la policía, y los dirigentes de la comunidad que prueban y alcanzan a ellos.
estaciones del Elevated (el an o 80), el documental más temprano sobre pintada del subterráneo en New York City, con música de Charles Mingus
estilo salvaje (1983), un drama sobre salto hip y cultura de la pintada en New York City
guerras (1983), un documental temprano del estilo en el cultivo hip del salto, hecho en New York City
el roció el conflicto (1994), un documental sobre los artistas de la pintada de Melbourne que ofrecían duelo australiano bien conocido del escritor de la pintada.
calidad de vida (2004) que un drama de la pintada tiró en el districto de la misión de San Francisco, starring/co-written de un escritor jubilado de la pintada.
pedazo de Piece (2005), un documental de la longitud de la característica en la historia de la pintada de San Francisco del principios de los 80 hasta hoy. Llamó las guerras del estilo de la costa oeste
DESPUÉS: Una cartilla en la pintura urbana (2005), un documental sobre cultura global de la pintada
bomba el sistema (2006), un drama sobre un equipo de los artistas de la pintada en el día moderno New York City
documental de la característica-longitud de la infamia (2007), de A sobre cultura de la pintada según lo dicho con las experiencias de seis escritores bien conocidos de la pintada y de un almacenador intermediario de la pintada.
Jisoe (2007), un documental del en el artista Jisoe de la pintada de Melbourne.
BOMBA ÉL (2007), la pintada y el documental globales del arte de la calle filmados en 5 continentes.

Ver también

arte de la calle
: Categoría: Artistas de la pintada
Terminología de la pintada
Arte de la pintura de aerosol
Pintada del blanqueo
El Kilroy estaba aquí
Vandalismo
Contaminación visual

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Zenithic

Punks (film)

Random links:

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