La pintura, significada literalmente, es la práctica de aplicar el color a una superficie (ayuda) por ejemplo el papel, la lona, la madera, el vidrio, la laca o el concreto. Sin embargo, cuando está utilizado en un sentido artístico, el " del término; painting" significa el uso de esta actividad conjuntamente con el dibujo, la composición y otras consideraciones estéticas para manifestar la intención expresiva y conceptual del médico.

La pintura se utiliza como modo de representar, de documentar y de expresar todos los intentos y temas variados que son tan numerosos como hay médicos del arte. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en todavía una vida o la pintura de paisaje ), el fotográfico, abstracto, se carguen con el contenido narrativo, simbolismo, emoción o sean el político en naturaleza. Una porción grande de la historia de la pintura es dominada por adornos e ideas espirituales ; los sitios de esta clase de pintura se extienden de las ilustraciones que representan figuras mitológicas en la cerámica a las escenas bíblicas rendidas en las paredes interiores y el techo la capilla a las pinturas del cuerpo humano sí mismo de Sistine como tema espiritual.

Descripción

Para la información adicional ir: pintura occidental e historia de la pintura . Qué permite la pintura es la opinión y la representación de la intensidad. Cada punto en espacio tiene diversa intensidad, que puede ser representada en la pintura por blanco y negro y todas las cortinas del gris en medio. En la práctica, los pintores pueden articular formas yuxtaponiendo superficies de diversa intensidad; usando apenas color (de la misma intensidad) una puede representar solamente formas simbólicas. Así, los medios básicos de la pintura son distintos de medios ideológicos, tales como figuras geométricas, los varia puntos de vista y organización (perspectiva ), y los símbolos. Por ejemplo, un pintor percibe que una pared blanca particular tiene diversa intensidad en cada punto, debido a las cortinas y a las reflexiones de objetos próximos, pero el ideal, una pared blanca sigue siendo una pared blanca en oscuridad de la echada. En el dibujo técnico, el grueso de la línea es también ideal, demarcando esquemas idóneos de un objeto dentro de un marco perceptivo diferente de el que está usado por los pintores.

El color y el tono son la esencia de la pintura pues la echada y el ritmo están de la música . El color está alto - subjetivo, pero tiene efectos psicologicos observables, aunque éstos puedan diferenciar a partir de una cultura al siguiente. El negro se asocia al luto en el oeste, pero en el del este, el blanco está. Algunos pintores, teóricos, escritores y científicos, incluyendo el Goethe, Kandinsky, Newton, han escrito su propia teoría del color. Por otra parte el uso de la lengua es solamente una generalización para un equivalente del color. El " de la palabra; " rojo ;, por ejemplo, puede cubrir una amplia gama de variaciones en el rojo puro del espectro visible de la luz. No hay un registro formalizado de diversos colores de la manera que allí es acuerdo en diversas notas en música, tal como C o C# en música, aunque el sistema de Pantone sea ampliamente utilizado en la impresión comercial y la industria del diseño gráfico con este fin.

Para un pintor, el color no se divide simplemente en colores (complementarios o mezclados) básicos y derivados (como, rojo, azul, verde, marrón, etc. Los pintores tratan prácticamente de los pigmentos, tan " blue" para un pintor pueden estar los azules uces de los: phtalocyan, azul de París, añil, cobalto, azul de ultramar, y así sucesivamente. Los significados psicologicos, simbólicos del color no son en realidad medios de la pintura. Los colores agregan solamente al potencial, contexto derivado de significados, y debido a esto la opinión de una pintura es alto - subjetiva. La analogía con música está absolutamente clara - los tonos en música (como " C") ser análogo al " shades" en la pintura, y la coloración en la pintura está igual que el color específico de cierto instrumento - éstos no forman una melodía, sino pueden agregar diversos contextos a ella.

El ritmo es importante en la pintura así como en música. El ritmo es básicamente una pausa incorporada en un cuerpo (secuencia). Esta pausa permite que la fuerza creativa intervenga y agregue las nuevas creaciones - forma, melodía, coloración. La distribución de la forma, o cualquier clase de información es de importancia crucial en la obra de arte dada y afecta directo al valor estético de ese trabajo. Esto es porque el valor estético es dependiente de la funcionalidad, es decir la libertad (de movimiento) de opinión se percibe como belleza. Libre flujo de energía, en arte así como en otras formas de " techne", contribuye directo al valor estético.

Los artistas modernos han ampliado la práctica de la pintura considerablemente para incluir, por ejemplo, el collage, que comenzó con el cubismo y no está pintando en el sentido terminante. Algunos pintores modernos incorporan diversos materiales tales como arena, cemento, paja o madera para su textura . Los ejemplos de esto son los trabajos Jean Dubuffet y Anselm Kiefer . (Hay una comunidad growing de artistas que utilicen las computadoras para pintar literalmente color sobre una lona digital usar programas tales como Photoshop, pintor, y muchos otros. Estas imágenes se pueden imprimir sobre lona tradicional si procede.)

En 1829, la primera fotografía fue producida. Del mediados de al siglo de fines del siglo diecinueve, el fotográfico procesa mejorado y, como llegó a ser más extensa, la pintura perdió mucho de su propósito histórico de proporcionar un expediente exacto del mundo observable. Comenzó un serie de movimientos de arte en el vigésimo siglo donde la opinión del renacimiento del mundo fue erosionada constantemente, con el impresionismo, el Post-Impressionism, Fauvism, expresionismo, cubismo y el Dadaism pintura del este y africana de, sin embargo, continuó una larga historia del stylization y no experimentó una transformación equivalente al mismo tiempo.

El el arte contemporáneo moderno de y se ha movido lejos del valor histórico del arte y de la documentación a favor del concepto ; esto ha llevado alguno a decir que la pintura, como forma de arte seria, es muerta, aunque ésta no haya disuadido a mayoría de artistas la continuación practicarla como entero o parte de su trabajo.

Recientemente, la pintura se ha utilizado en la animación del Pintura-en-vidrio.

Historia de la pintura

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Las más viejas pinturas sabidas están en el Grotte Chauvet en el Francia, demandada por algunos historiadores para ser cerca de 32. Se graban y se pintan usar el ocre rojo y el pigmento negro y demuestran a los caballos, al rinoceronte, a los leones, al búfalo, al mamut o a seres humanos buscando a menudo. Hay ejemplos de las pinturas de cuevas all over mundo-en el Francia, el España, el Portugal, el China, el Australia, el etc.

En la pintura al óleo occidental de las culturas y la pintura de la acuarela están los medios más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en estilo y tema. En el este, la tinta y el color entintan histórico predominaron la opción de medios con tradiciones igualmente ricas y complejas.

Estética y teoría de la pintura

La estética intenta ser el " ciencia del " de la belleza ; y era una edición importante para los filósofos tales del décimo octavo y siglo XIX como el Kant o el Hegel . Los filósofos clásicos como el Platón y el Aristotle también teorizaron sobre arte y la pintura particularmente; Platón desatendió a pintores (así como escultores) en su sistema filosófico; él mantuvo que la pintura no puede representar la verdad - es una copia de la realidad (una sombra del mundo de ideas) y no es nada pero un arte, similar a la zapatería o al bastidor del hierro. El Leonardo Da Vinci, en el contrario, dijo ese " Mentale" del cousa de Pittura est; (la pintura es una cosa intelectual). Kant distinguió entre la belleza y el sublime, en los términos que dieron claramente prioridad al anterior. Aunque él no se refiriera particularmente a la pintura, este concepto fue tomado por los pintores tales como Turner y Caspar David Friedrich .

Hegel reconoció la falta de lograr un concepto universal de belleza y en su ensayo estético escribió que la pintura es una del " tres; romantic" artes, junto con la poesía y la música para su simbólico, propósito alto intelectual. Los pintores que han escrito trabajos teóricos en la pintura incluyen el Kandinsky y el Paul Klee . Kandinsky en su ensayo mantiene que la pintura tiene un valor espiritual, y él ata los colores primarios a las sensaciones o a los conceptos esenciales, algo que el Goethe y otros escritores habían intentado ya hacer.

La iconografía tiene también algo decir sobre la pintura. El creador de esta disciplina, Erwin Panofsky, intentos para analizar símbolos visuales con su profundidad cultural, religiosa, social y filosófica para lograr una mejor comprensión de la actividad simbólica de la humanidad.

La belleza, sin embargo, un concepto a el cual la pintura esencialmente se ligue, no se puede definir pues una cuestión, un propósito o una idea objetivo . Mucha estética y teoría del arte está conectada con la pintura.

En 1890, el parisiense Mauricio Denis del pintor afirmó famoso: " Recordar que una pintura - antes de ser un warhorse, una mujer desnuda o una cierta historia u otra - es esencialmente una superficie plana cubierta con los colores montados en cierto order." Así, muchos progresos de vigésimo siglo en la pintura, tal como cubismo, eran reflexiones en los medios de la pintura algo que en el mundo externo, la naturaleza, que había sido previamente su tema de base.

¿El Bell juliana (1908-37), pintor mismo, examina en su del libro qué está pintando? el desarrollo histórico de la noción que las pinturas pueden expresar sensaciones e ideas: " del ; Seamos brutales: la expresión es una broma. Su pintura expresa - para usted; pero no comunica a mí. Usted tenía algo en la mente, algo que usted quiso al `pone en evidencia'; pero mirando en lo que usted ha hecho, no tengo ninguna certeza que sepa cuáles era…."

Medios de la pintura

Diversos tipos de pintura son identificados generalmente por el medio que el pigmento está suspendido o encajado adentro, que determina las características de trabajo generales de la pintura, tales como viscosidad, miscibilidad, solubilidad, tiempo de secado, etc.

Los ejemplos incluyen: style=" del
de acrílico
Encaustic (cera)
Fresco
Aguazo
Tinta
Aceite Calor-fijar los aceites
Pinturas de aceite miscibles en agua * en colores pastel, incluyendo pasteles secos, los pasteles del aceite y los lápices en colores pastel
Pintura de aerosol (pintada )
Tempera
Acuarela