La pintura al óleo es el proceso de la pintura con los pigmentos, ese límite con el medio del aceite secante - especialmente en Europa moderna temprana, aceite de linaza . A menudo un aceite, tal como linaza fue hervido con una resina tal como resina o aún incienso del pino, éstos fueron llamados los “barnices” y eran estimados para su cuerpo y lustre. Otros aceites usados de vez en cuando incluyen el aceite de semilla de amapola, el aceite de nuez, y el aceite de alazor . Estos aceites dan varias características a la pintura de aceite, tal como menos amarillear o diversos tiempos de secado. Ciertas diferencias son también visibles en el brillo de la capa, dependiendo del aceite. Los pintores utilizan a menudo diversos aceites en la misma pintura, dependiendo de la tonalidad específica y de los efectos deseados. Las pinturas ellos mismos, también desarrollan una sensación particular dependiendo de los medios.

Técnicas

Las técnicas tradicionales de la pintura al óleo comienzan a menudo con el artista que bosqueja la figura sobre la lona con carbón de leña o un " colada, " cuál es pintura enrarecida. La pintura de aceite se puede mezclar con la trementina o las bebidas espirituosas minerales del grado del artista u otros vehículos magros para crear una pintura de sequía más fina, más rápida. Entonces el artista construye la figura en capas. Una regla básica de uso de la pintura de aceite es “grasa sobre magro.” Esto significa que cada capa adicional de pintura debe ser un pedacito más aceitoso que la capa abajo, para permitir la sequedad apropiada. Pues una pintura consigue capas adicionales, la pintura debe conseguir más aceitosa (más magro a más gordo) o la pintura final se agrietará y pelará. Hay muchos otros medios de la pintura que se pueden utilizar en pintura al óleo, incluyendo la cera, las resinas, y los barnices fríos. Estos medios adicionales pueden ayudar al pintor en el ajuste de la translucidez de la pintura, del brillo de la pintura, de la densidad o del “cuerpo” de la pintura, y de la capacidad de la pintura de llevar a cabo o de encubrir la pincelada. Estas variables son estrechamente vinculadas a la capacidad expresiva de la pintura de aceite. Al mirar pinturas al óleo originales, los varios rasgos de la pintura de aceite permiten que una detecte las opciones el artista hecho mientras que aplicaron la pintura. Para el espectador, la pintura todavía está, pero para el artista, la pintura de aceite es un líquido o semilíquida y se debe mover “sobre” la superficie de la pintura.

Tradicionalmente, la pintura móvil fue lograda con los cepillos de pintura, pero hay otros métodos, incluyendo el cuchillo de gama de colores, el trapo, e incluso directo del tubo de la pintura. La pintura de aceite sigue siendo más largos mojado que muchos otros tipos de los materiales de los artistas, permitiendo al artista cambiar el color, a la textura o a la forma de la figura. Ocasionalmente, el pintor pudo incluso quitar una capa entera de pintura y comenzar de nuevo. Esto se puede hacer con un trapo y un poco de trementina por cierto tiempo mientras que la pintura es mojada, pero un poco después, la capa endurecida debe ser raspada. Muchas pinturas al óleo revelan evidencia de tal raspar en la inspección cercana, particularmente cuando se examina la superficie sí mismo. La pintura de aceite se seca por la oxidación, no evaporación, y es generalmente seca al tacto en un día a dos semanas. Es generalmente bastante seca ser barnizada en seis meses a un año. Los conservadores del arte no consideran una pintura al óleo totalmente seca hasta que sea 60 a 80 años.

Historia

La pintura de aceite fue desarrollada probablemente para los propósitos decorativos o funcionales en las altas Edades Medias . Las superficies como los protectores - ésos usados en torneos y ésos colgados como decoraciones - eran más durables cuando estaban pintadas en medios a base de aceite que cuando estaban pintadas en las pinturas tradicionales del Tempera .

La mayoría de las fuentes del renacimiento, particularmente Vasari, acreditaron los pintores europeos norteños del siglo XV, y el enero van Eyck particularmente, con el " invention" de la pintura con medios del aceite en el panel de madera, al menos Theophilus ( Rogelio de Helmarshausen ?) da claramente las instrucciones para la pintura a base de aceite en su tratado, en los artes de los zambullidores, escritos en 1125. que la pintura temprana de Netherlandish en el siglo XV era sin embargo la primera para hacer aceite el medio generalmente de la pintura, seguido por el resto de Northern Europe, y solamente entonces de Italia. El renombre del aceite se separó a través de Italia del norte, comenzando en el Venecia en el último siglo XV. Por 1540 el método anterior para pintar en el panel, Tempera se había convertido en todo sino extinto, aunque los italianos continuaran utilizando el fresco para las pinturas de pared, que era más difícil en climas norteños.

Ingredientes

El aceite de linaza sí mismo viene de las semillas de lino, y este lino era una cosecha común de la fibra. Los avances recientes en la química han producido las pinturas de aceite miscibles en agua moderno con las cuales puede ser utilizado y han limpiado con agua. Las pequeñas alteraciones en la estructura molecular del aceite crean esta característica miscible del agua.

Un tipo aún-más nuevo de pintura, calor-fijó los aceites, sigue siendo líquido hasta que estuvo calentado a 265-280  °F (130-138  °C ) por cerca de 15 minutos. Puesto que la pintura nunca se seca de otra manera, la limpieza no es necesaria (a menos que cuando una quiere utilizar un diverso color e igual cepillo). Aunque aceites no no técnico verdaderos (el medio es un " no identificado; líquido aceitoso sintético de la no-sequedad, encajado con un agent" de curado sensible al calor;), las pinturas se asemejan a pinturas al óleo y se demuestran generalmente como pinturas al óleo.

Portadores

La lona de los artistas tradicionales se hace del lino, pero la tela menos costosa del algodón ha ganado renombre. El artista primero prepara un marco de madera llamado un “stretcher" o " strainer." La diferencia entre la primera y la segunda es que el ensanchador es levemente ajustable, mientras que los tamices son muescas de la esquina ajustables rígidas y de la carencia. La lona después se tira a través del marco de madera y se clava con tachuelas o se sujeta con grapa firmemente al borde trasero. El paso siguiente está para que el artista aplique un " size" para aislar la lona de las calidades ácidas de la pintura. Tradicionalmente, la lona estuvo cubierta con una capa de pegamento animal (tamaño), (los pintores modernos utilizarán el pegamento de la piel del conejo) y preparada con la pintura blanca del plomo, a veces con tiza agregada. Los paneles fueron preparados con un gesso, una mezcla de pegamento y tiza.

" de acrílico moderno; Gesso " se hace del dióxido Titanium con una carpeta de acrílico. Se utiliza con frecuencia en lona, mientras que el gesso verdadero no es conveniente para ese uso. El artista pudo aplicar varias capas de gesso, enarenando cada uno liso después de que se haya secado. El gesso de acrílico es muy difícil de enarenar. Un fabricante hace un gesso de acrílico sandable, pero se piensa para los paneles solamente, no lona. Es posible entonar el gesso a un color particular, pero la mayoría del gesso store-bought es blanco. La capa del gesso tenderá a dibujar la pintura de aceite dentro de la superficie porosa, dependiendo del grueso de la capa del gesso. Las capas excesivas o desiguales del gesso son a veces visibles en la superficie de pinturas finished como cambio en la capa que no es de la pintura.

Los tamaños estándar para las pinturas al óleo fueron fijados en Francia en el siglo XIX. Los estándares fueron utilizados por la mayoría de los artistas, no sólo los franceses, pues - y sigue siendo evidentemente - fue apoyado por los surtidores principales de los materiales del artista. La separación principal del tamaño 0 (el de toile 0 ) para clasificar 120 (el de toile 120 ) se divide en los funcionamientos separados para las figuras (figura del ), los paisajes (paysage del ) y los infantes de marina ( marina) que más o menos subsistencia la diagonal. Así una figura del 0 corresponde en altura con un paysage del 1 y un infante de marina 2 del .

Proceso de la pintura al óleo

El proceso de la pintura al óleo varía de artista al artista, pero incluye a menudo ciertos pasos. Primero, el artista prepara la superficie. Aunque las superficies tengan gusto el linóleo, el panel de madera, de papel, pizarra, la madera presionada, y se ha utilizado la cartulina, la superficie más popular desde el siglo XVI ha sido la lona, aunque muchos artistas utilizó el panel con el siglo XVII y más allá. Antes que era el panel, que es más costoso, más pesado, menos fácil transportar, y deformación propensa o fractura en condiciones pobres. Para el detalle fino, sin embargo, la solidez absoluta de un panel de madera da una ventaja.

El artista pudo bosquejar un esquema de su tema antes de aplicar el pigmento a la superficie. El “pigmento” puede ser cualquier número de sustancias naturales con color, tal como sulfuro para el amarillo o cobalto para el azul. El pigmento se mezcla con el aceite, generalmente aceite de linaza pero otros aceites se pueden utilizar también. Los varios aceites secan diferentemente crear efectos clasificados.

Tradicionalmente, un artista mezcló sus propias pinturas para cada proyecto. La manipulación y la mezcla de los pigmentos crudos y de los medios eran prohibitivas al transporte. Esto cambió en el último 1800's, cuando se convirtió la pintura de aceite en tubos extensamente - disponible. Los artistas podrían mezclar colores rápidamente y fácilmente sin tener que moler sus propios pigmentos. También, la portabilidad de las pinturas del tubo permitió el aire de Plein, o la pintura al aire libre (común al impresionismo francés ).

El artista utiliza lo más a menudo posible un cepillo para aplicar la pintura. Los cepillos se hacen de una variedad de fibras para crear diversos efectos. Por ejemplo, los cepillos hechos con la cerda del cerdo se pudieron utilizar para movimientos más en negrilla. Los cepillos hechos Miniver, que es piel de la ardilla, se pudieron utilizar para detalles más finos. Los tamaños de cepillos también crean diversos efectos. Por ejemplo, un " round" es un cepillo acentuado usado para el trabajo de detalle. " Bright" los cepillos se utilizan para aplicar andanas amplias del color. El artista pudo también aplicar la pintura con un cuchillo de gama de colores, que es un plano, lámina del metal. Un cuchillo de gama de colores se puede también utilizar para quitar la pintura de la lona cuando es necesario. Una variedad de herramientas poco convencionales, tales como trapos, las esponjas, y las esponjas de algodón, pueden ser utilizadas. Pintura de algunos artistas incluso con sus dedos.

La mayoría de la pintura en capas, un método de los artistas primero perfeccionado en la técnica de la pintura del tempera del huevo, y adaptado en Northern Europe para el uso con las pinturas del aceite de linaza. La primera capa o " Underpainting " se coloca primero, pintado normalmente con la pintura enrarecida trementina. Esta capa ayuda al " tone" la lona, y cubre el blanco del gesso. Muchos artistas utilizan esta capa para esbozar la composición. Esta capa puede ser ajustada antes de mover adelante, que es una ventaja sobre el método “cartooning” usado en técnica del fresco . Después de que esta capa se seque, una forma que el artista pudo entonces proceder está pintando un " mosaic" de las muestras del color, trabajando de la más oscuro a la más ligero. Las fronteras de los colores se mezclan juntas cuando el " mosaic" se termina. Esta capa entonces se deja para secarse antes de aplicar los detalles. Después de que sea seca, el artista aplicará el " " del esmalte ; a la pintura, que es una capa fina, transparente para sellar la superficie. Un trabajo clásico pudo tardar semanas o aún meses para acodar la pintura, pero los artistas tempranos más expertos, tales como enero van Eyck, también utilizaron la pintura Mojado-en-mojada para algunos detalles. Artistas en períodos posteriores tales como el este de uso frecuente de la era impresionista más extensamente, mezclando la pintura mojada en la lona sin el siguiente del método que acoda y satinado del renacimiento. Este método también se llama " Alla Prima." Cuando la imagen es finished y secada por hasta un año, un artista sellaría a menudo el trabajo con una capa de barniz hecha típicamente de los cristales damar de la goma disueltos en trementina. Los artistas contemporáneos se oponen cada vez más a barnizar de su trabajo, prefiriendo que las superficies siguen siendo barnizar-libres indefinidamente.

Pinturas seleccionadas

Ver también

Historia de la pintura
Bosquejo del aceite
Lista de los pintores
Acabamiento del Faux
que vetea de papel
Pintura de aceite
el manual del artista de los materiales y de las técnicas, un libro de consulta que cubre la pintura al óleo profundizada

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Zenithic

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