Dinastías de Sui y de espiga (581-960)

Durante la dinastía de espiga, la figura pintura prosperó en la corte real. Los artistas tales como colmillo de Zhou demostraron el esplendor de la vida de la corte en la pintura de emperadores, de señoras del palacio, y de caballos imperiales. La figura pintura alcanzó la altura del realismo elegante en el arte de la corte de la espiga meridional (937-975).

La mayor parte de los artistas de la espiga contorneados calculan con las líneas negras finas y el detalle brillante usado del color y elaborado. Sin embargo, un artista de la espiga, el principal Wu Daozi, solamente tinta negra usada y pinceladas libremente pintadas para crear las pinturas de la tinta que eran tan emocionantes que las muchedumbres recolectaron para mirarlo trabajar. A partir de su hora encendido, las pinturas de la tinta eran no más probablemente bosquejos o esquemas preliminares de ser completado de color. En lugar fueron valoradas como obras de arte finished.

Comenzando en la dinastía de espiga, muchas pinturas eran Shanshui (山水, " del de los paisajes a menudo; water" de la montaña;) pinturas. En estos paisajes, el y escaso monocromáticos (un estilo que colectivamente se llama Shuimohua del ), el propósito no era reproducir exactamente el aspecto de la naturaleza (realismo ) pero agarrar algo una emoción o una atmósfera para coger el " rhythm" de la naturaleza.

Dinastías de la canción y de Yuan (960-1368)

En el período de la dinastía de canción ( 960 - 1279 ), los paisajes de una expresión más sutil aparecieron; las distancias inmensurables fueron transportadas con el uso de esquemas borrosos, los contornos de la montaña que desaparecían en la niebla, y el tratamiento impresionista de fenómenos naturales. El énfasis fue puesto en las calidades espirituales de la pintura y en la capacidad del artista de revelar la armonía interna del hombre y de la naturaleza, según lo percibido según el Taoist y conceptos budistas . Uno de los artistas más famosos del período era Zhang Zeduan, pintor a lo largo del río durante el festival de Qingming.

Durante el período meridional de la canción (1127-1279), los pintores de la corte tales como mA Yuan y el GUI de Xia utilizaron pinceladas negras fuertes para bosquejar árboles y rocas y para palidecer coladas para sugerir el espacio brumoso.

Mientras que muchos artistas chinos intentaban representar objetos tridimensionales y dominar la ilusión del espacio, otro grupo de pintores persiguió metas muy diversas. En el final del período norteño de la canción, el Su Shi del poeta y los erudito-funcionarios en su círculo sintieron bien a pintores aficionados serios. Crearon una nueva clase de arte en la cual utilizaron sus habilidades en la caligrafía (el arte de la escritura hermosa) para hacer pinturas de la tinta. A partir de su tiempo hacia adelante, muchos pintores se esforzaron expresar libremente sus sensaciones y capturar el alcohol interno de su tema en vez de describir su aspecto exterior. Durante la dinastía de Yuan (1279-1368), los pintores ensamblaron los artes de la pintura, de la poesía, y de la caligrafía inscribiendo los poemas en sus pinturas. Estos tres artes trabajados juntos para expresar las sensaciones del artista más totalmente de un arte podían hacer solamente.

Última China imperial (1368-1895)

Comenzando en el siglo XIII, la tradición del subjects&mdash simple de la pintura; una rama con la fruta, algunas flores, o uno o dos horses— convertido. La pintura narrativa, con una gama más ancha del color y una composición mucho más ocupada que pinturas de la canción, era inmenso popular durante el período de Ming ( 1368 - 1644 ).

Los primeros libros ilustrados con los grabar en madera coloreados aparecieron alrededor de este tiempo; mientras que las técnicas de la colo-impresión fueron perfeccionadas, los manuales ilustrados en el arte de la pintura comenzaron a ser publicados. El Jieziyuan Huazhuan (manual del jardín de la semilla de mostaza), un trabajo del cinco-volumen primero publicado en 1679, ha sido funcionando como libro de textos técnico para los artistas y los estudiantes desde que.

Algunos pintores de la dinastía de Ming (1368-1644) continuaron las tradiciones de los erudito-pintores de Yuan. El Shen Zhou del artista llevó a este grupo de pintores, conocido como la escuela de Wu. Otro grupo de pintores, conocido como la escuela de Zhe, restablecido y transformado los estilos de la corte de la canción.

Durante la dinastía de Qing temprana (1644-1912), los pintores conocidos como individualistas rebelaron contra muchas de las reglas tradicionales de pintura y encontraron maneras de expresarse más directo con brushwork libre. En los 1700s y los 1800s, las grandes ciudades comerciales tales como Yangzhou y Shangai se convirtieron en los centros del arte donde los comerciante-patrón ricos animaron a artistas a producir nuevas obras en negrilla.

En los a fines del 1800 y los 1900s, expusieron a los pintores chinos cada vez más al arte occidental . Algunos artistas que estudiaron en Europa rechazaron la pintura china; otros intentaron combinar el mejor de ambas tradiciones. Quizás el pintor moderno más querido era el Qi Baishi, que comenzó vida como campesino pobre y se convirtió en un gran amo. Sus trabajos más conocidos representan las flores y los pequeños animales.

Pintura moderna

Comenzando con el nuevo movimiento de la cultura, los artistas chinos comenzaron a adoptar usar técnicas occidentales. También era durante este tiempo que la pintura al óleo fue introducida a China.

En los años República Popular de China, artistas fueron animados para emplear el realismo socialista . Un cierto realismo socialista de Unión Soviética fue importado sin la modificación, y asignaron temas y se esperaban que los pintores produjeran en masa pinturas. Este régimen fue relajado considerablemente en 1953, y después de la campaña de las flores ciento de 1956-57, la pintura china tradicional experimentó un renacimiento significativo. Junto con estos progresos en círculos profesionales del arte, había una proliferación del arte campesino que representaba vida cotidiana en las zonas rurales en murales de la pared y en exposiciones al aire libre de la pintura.

Durante la revolución cultural, las escuelas de arte eran cerradas, y publicación de los diarios del arte y de las exposiciones de arte importantes cesados con las destrucciones importantes hechas como parte de la eliminación de la campaña de Olds cuatro.

Pintura desde 1979

Después de la revolución cultural, las escuelas de arte y las organizaciones profesionales fueron reinstaladas. Los intercambios fueron fijados con los grupos de artistas extranjeros, y los artistas chinos comenzaron a experimentar con los nuevos temas y técnicas.

Ver también