El Plautus (C. 254-184 BCE) de Titus Maccius del, conocido comúnmente como Plautus, era dramaturgo romano . Sus comedias están entre los trabajos intactos de la supervivencia más temprana de la literatura latina . Él es también uno de los pioneros más tempranos del teatro musical . El plautino de la palabra se utiliza para referir a los trabajos del Plautus o a los trabajos similares a o es influenciado por el suyo.

Biografía

Poco se sabe sobre la vida temprana de los Plautus de Titus Maccius. Se cree que él nació en el Sarsina (una ciudad en el Umbría ) alrededor 254 BCE. Según Morris Marples, el Plautus trabajó como un etapa-carpintero o scene-shifter en sus años. Es de este trabajo, quizás, que su amor del teatro originó. Su talento temporario fue descubierto eventual; y él adoptó el " de los nombres; Maccius" (un acción-carácter de payaso en farsas populares) y " Plautus" (un término que significa cualquier " plano-footed" o " plano-espigado, " como los oídos de un perro). La tradición sostiene que él hizo bastante dinero para entrar el negocio náutico, pero que se derrumbó la empresa. Le entonces dicen para haber trabajado como un trabajador manual y para haber estudiado el drama&mdash griego; particularmente la nueva comedia del &mdash de Menander ; en su ocio. Sus estudios permitieron que él produjera sus juegos, que fueron lanzados entre BCE de la C. El Plautus logró tal renombre que el suyo nombre solamente se convirtió en un sello del éxito de teatro.

Las comedias de los Plautus se adaptan sobre todo de los modelos griegos para una audiencia romana, y se basan a menudo directo en los trabajos de los dramaturgos griegos. Él volvió a trabajar los textos griegos para darles un sabor que apelaría a las audiencias romanas locales. Están entre los trabajos intactos surving más tempranos de la literatura latina. (Algunos se pudieron más correctamente llamar " adaptations"). Sus trabajos incluyen el Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi, Casina, Cistellaria, gorgojo, Epidicus, Menaechmi, Mercator, millas de Gloriosus, Mostellaria, Persa, Poenulus, Pseudolus, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia .

Contexto histórico

El contexto histórico dentro de el cual el Plautus escribió se puede considerar, hasta cierto punto, en sus comentarios sobre acontecimientos contemporáneos y personas. El Plautus era dramaturgo cómico popular mientras que el teatro romano todavía estaba en su infancia y aún en gran parte subdesarrollado. Al mismo tiempo, la república romana se ampliaba en energía e influencia.

Plautus y dioses de la sociedad romana

El Plautus se acusa a veces de enseñar la indiferencia y la mofa públicas de dioses. Cualquier carácter en sus juegos se podía comparar a dios. Si honrar un carácter o imitarlo, estas referencias se degradaban a dioses. Estas referencias a dioses incluyen un carácter que compara a una mujer mortal a dios, o diciendo él serían amadas algo por una mujer que por dioses. Pyrgopolynices de las millas Gloriosus (contra 1265), en la jactancia sobre su larga vida, dice que él era un día nato más adelante que Júpiter. En el Pseudolus, Júpiter del se compara a Ballio el chulo . No es infrecuente, también, para que un carácter desprecie a dioses, según lo visto en el Poenulus del y el Rudens del . Sin embargo, cuando un carácter desprecia a dios, es generalmente un carácter de la situación baja, tal como un chulo. El Plautus quizás hace esto para desmoralizar los carácteres. Los soldados traen a menudo irrisión entre dioses. Los hombres jovenes, significados para representar la clase social superior, belittle a menudo a dioses en sus observaciones. Los parásitos, los chulos, y las cortesanas elogian a menudo a dioses con ceremonia escasa. Tolliver sostiene que el drama refleja y presagia el cambio social . Es probable que haya ya mucho escepticismo sobre dioses en era del Plautus'. El Plautus no compuso ni animó irreverencia a dioses, sino ideas reflejadas de su tiempo. Las producciones controladas por el Estado de la etapa, y juegos del Plautus los' habrían sido prohibidos, las tenían sidas también risqué.

Gnaeus Naevius

El Gnaeus Naevius, otro dramaturgo romano del último siglo III BCE, escribió tragedias e incluso fundó el praetexta del fabula (juegos de la historia), en el cual él dramatizó acontecimientos históricos. Lo conocen para haber luchado en la primera guerra púnica y su nacimiento, por lo tanto, se pone alrededor de 280 BCE. Su primera tragedia ocurrió en 235 BCE. El Plautus habría estado viviendo en el tiempo exacto como Naevius, pero comenzó a escribir más adelante. Naevius es el más famoso por ser encarcelada por el Metelli y el Scipiones— dos familias de gran alcance del último siglo III. Opción del Plautus de Naevius el' encarcelamiento y el exilio eventual, un ejemplo de la censura del estado, pudieron haber influenciado' del tema y de la manera.

La segunda guerra púnica, la guerra macedónica y su influencia en juegos del Plautus'

La guerra en segundo lugar púnica ocurrió de 218– 202 BCE; su acontecimiento central era invasión de Hannibal de Italia. Leigh ha dedicado un capítulo extenso sobre Plautus y el Hannibal en su libro reciente, comedia del y la subida de Roma . Él dice que “los juegos ellos mismos contienen referencias ocasionales al hecho de que el estado está en los brazos…” Un buen ejemplo es un pedazo de verso de las millas Gloriosus, del la fecha de la composición cuyo no está claro pero que se pone a menudo en la década pasada del siglo III BCE. cree que éste es comentario insertado en la segunda guerra púnica. En su artículo “sobre un paso patriótico en las millas Gloriosus del de Plautus”, él indica que la guerra “absorbió a romanos más que el resto de los intereses públicos combinados”. El paso parece prepuesto rile encima de la audiencia, comenzando con el adesse de Tibi de los hostis del, o “el enemigo está cerca de actual”.

Cuando, el general Scipio Africanus quiso enfrentar el Hannibal, un plan “favoreció fuerte por las plebes”. El Plautus empuja al parecer para que el plan sea aprobado por el senado, elaborando a su audiencia con el pensamiento de un enemigo en gran proximidad y una llamada para outmaneuver lo. Por lo tanto, es razonable decir que el Plautus, según P. Harvey, “quería insertar sus alusiones alto específicas de los juegos comprensibles a la audiencia”. Leigh escribe en su capítulo en el Plautus y el Hannibal que “el Plautus que emerge de esta investigación es una cuyas comedias tocan persistente los nervios más crudos de la audiencia para quien él escribe”.

Más adelante, el venir de los talones del conflicto con Hannibal, Roma se preparaba para emprender otra misión militar, este vez en Grecia. Mientras que moverían eventual en el Philip V en la guerra en segundo lugar macedónica, había considerable discusión sobre el curso Roma debe admitir de antemano este conflicto. En el artículo “Bellum Philippicum: Algunas visiónes romanas y griegas referentes a las causas de la segunda guerra macedónica”, E. Bickerman escriben que “las causas de la guerra profética… fueron discutidas vivo entre Griegos y romanos”. Bajo modo de aliados de protección, Bickerman nos dice, Roma miraba realmente para ampliar su energía y para controlarla hacia el este ahora que la segunda guerra púnica fue terminada. Pero comenzar esta guerra no sería una tarea fácil que considera esas luchas recientes con Carthage— muchos romanos eran demasiado cansados de conflicto pensar en emprender otra campaña. Owens escribe en su “ Stichus del Plautus' del artículo y la crisis política de 200 A.”, “hay evidencia de que la sensación pacifista funcionó profundamente y persistió incluso después la guerra era approved." Owens afirma que el Plautus intentaba emparejar el humor complejo de la audiencia romana que montaba la victoria de la guerra en segundo lugar púnica pero que hacía frente al principio de un nuevo conflicto. Por ejemplo, los carácteres de las hijas obedientes y de su padre parecen obsesionados sobre la idea del officium del, el deber uno tienen que hacer cuál correcto. Su discurso se deja en desorden con palabras tales como pietas del y aequus del, y luchan para hacer que su padre satisface su papel apropiado. El parásito común en este juego, Gelasimus, tiene una relación del patrón-cliente con esta familia y ofertas para hacer cualquier trabajo para hacer que los extremos se encuentran; Owens propone que el Plautus está retratando la dificultad económica que muchos ciudadanos romanos eran experimentación debido al coste de la guerra. Con la repetición de la responsabilidad a la desesperación de la clase más baja, el Plautus se establece firmemente en el lado del ciudadano romano medio. Mientras que él no hace ninguna referencia específica a la guerra posible con Grecia o a la guerra anterior (que pudo ser demasiado peligroso), él parece empujar el mensaje que el gobierno debe tomar a cuidado de su propia gente antes de intentar otras acciones militares.

Influencias del Plautus': Comedia griega, Menander, y Aristophanes

Vieja comedia griega

Para entender comedia griega la nueva Menander y de sus semejanzas al Plautus, es necesario discutir, en la yuxtaposición con él, la idea de la vieja comedia griega y su' evolución en nueva comedia. El dramaturgo del griego clásico que incorpora mejor vieja comedia es Aristophanes . Aristophanes, dramaturgo del siglo V Atenas, escribió a juegos de la sátira política tal como las avispas, los pájaros y las nubes . Cada uno de estos juegos y los otros que Aristophanes escribió se saben para su comentario político y social crítico. Éste es el componente principal de la vieja comedia. Es extremadamente consciente del mundo en el cual funciona y analiza ese mundo por consiguiente. La comedia y el teatro eran el comentario político del tiempo - la conciencia pública. En de Aristophanes el' las avispas, el comentario del dramaturgo es inesperado embotado y delantero. Por ejemplo, él nombra sus dos carácteres principales “Philocleon” y “Bdelycleon”, que significan “favorable-Cleon” y “anti-Cleon”, respectivamente. Los nombres de los carácteres en este juego particular de Aristophanes hacen simplemente una declaración política. El Cleon era una figura política importante del tiempo y con las acciones de los carácteres sobre los cuales él escribe Aristophanes puede criticar libremente las acciones de este político prominente en público y con su comedia.

Nueva comedia griega

La nueva comedia griega diferencia grandemente de esos juegos de Aristophanes. La diferencia más notable, según Dana F. Sutton es que la nueva comedia, con respecto a vieja comedia, es “desprovista de un político serio, social o el contenido intelectual” y “se podría realizar en cualquier número de ajustes sociales y políticos sin el riesgo de dar ofensa”. La asunción de riesgos para la cual conocen a Aristophanes perceptiblemente está careciendo en los nuevos juegos de la comedia de Menander. En lugar, hay mucho más de un foco en el hogar y el unit&mdash de la familia; algo que los romanos, incluyendo Plautus, podrían entender y adoptar fácilmente para sí mismos más adelante en historia.

relaciones del Padre-hijo en la nueva comedia griega y el Plautus

Desemejante de Aristophanes, el Plautus evitó la política actual (en el estrecho del término) en sus comedias.

Un tema principal de la nueva comedia griega es la relación del padre-hijo. Por ejemplo, en el SID Exapaton de Menander hay un foco en la traición entre los grupos de misma edad y los amigos. La relación del padre-hijo es muy fuerte y el hijo sigue siendo leal al padre. La relación es siempre un foco, incluso si no es el foco de cada medidas tomadas por los carácteres principales. En Plautus, por una parte, el foco todavía está en la relación entre el padre y el hijo, pero vemos la traición entre los dos hombres que no fue considerada en Menander. Hay un foco en la conducta apropiada entre un padre y un hijo que, era al parecer tan importante para la sociedad romana a la hora de Plautus.

Éste se convierte en la diferencia principal y, también, la semejanza entre Menander y el Plautus. Ambos tratan las “situaciones que tienden a convertirse en el pecho de la familia.” Es no más una declaración política, como en vieja comedia, pero una declaración sobre relaciones del hogar y comportamiento apropiado entre un padre y su hijo. Pero las actitudes en estas relaciones parecen mucho diferentes - una reflexión de cómo diferenciaron los mundos de Menander y del Plautus.

Farsa

Hay diferencias no apenas en cómo se presenta la relación del padre-hijo, pero también de la manera en la cual Menander y el Plautus escriben su poesía. Anderson discute el believability de Menander contra el believability del Plautus y, esencialmente, dice que juegos del Plautus los' son mucho menos verosímiles que esos juegos de Menander porque parecen ser tal farsa en la comparación. Él los trata como reflexión de Menander con algo del Plautus' para poseer contribuciones. Anderson demanda que hay desigualdad en la poesía del Plautus que da lugar a “incredulidad y a la denegación de la condolencia de la audiencia.” Ésta pudo ser una reflexión de una idea que los romanos eran menos sensibles al abastecimiento a las sensibilidades artísticas de la audiencia y más a su hambre para la hospitalidad pura.

Prólogos

La poesía de Menander y del Plautus se yuxtapone mejor en sus prólogos. Lloyd hace el punto que “no obstante los dos prólogos introducen los juegos cuyos diagramas son de tipos esencialmente diversos, ellos son casi idénticos en forma…” Él se enciende tratar el estilo específico del Plautus que diferencia tan grandemente de Menander. Él dice que la “verbosidad de los prólogos plautinos se ha comentado a menudo sobre y ha sido excusada generalmente por la necesidad del dramaturgo romano para ganar a su audiencia.”

El Plautus es bien sabido para su dedicación a los retruécanos, especialmente cuando viene a los nombres de sus carácteres. En las millas Gloriosus, por ejemplo, el nombre del concubine femenino, Philocomasium, traduce “amante al &mdash de un buen partido”; cuál es absolutamente conveniente cuando aprendemos sobre los trucos y las maneras salvajes de esta prostitute.

Carácter

Characters&mdash del Plautus'; muchos cuyo parecer surgir en absolutamente algunos de su plays— también vino de la acción griega, aunque recibieron también algunas innovaciones plautinas. De hecho, puesto que el Plautus adaptaba estos juegos sería difícil no tener las mismas clases de characters— papeles tales como esclavos, concubines, soldados, y viejos hombres. Trabajando con los carácteres que eran ya allí solamente inyectando su propia creatividad, como J. Lowe escribió en aspectos de su artículo los “del Plautus' originalidad en el Asinaria”, el “Plautus podría modificar substancialmente la caracterización, y así el énfasis entero de un juego.”

El esclavo listo

Uno de los mejores ejemplos de este método es el esclavo plautino, una forma que desempeñe un papel principal en absolutamente algunos trabajos del Plautus los'. El “esclavo listo” particularmente es un carácter muy fuerte; él no sólo proporciona la exposición y el humor, pero también conduce a menudo el diagrama en juegos del Plautus los'. Stace sostiene que el Plautus tomó el carácter auxiliar común de la nueva comedia en Grecia y lo alteró para sus propios propósitos. En nueva comedia, él escribe, “el esclavo no es a menudo mucho más que una vuelta cómica, con el propósito agregado, quizás, de la exposición”. Esto demuestra que había precedente para este arquetipo auxiliar, y algo de su viejo papel continúa obviamente en el Plautus (los monólogos expositivos, por ejemplo). Sin embargo, porque el Plautus encontró humor en los esclavos que trampeaban sus amos o que se comparaban a los grandes héroes, él tomó a carácter una medida más lejos y creó algo distinto.

Comprensión del Griego audiencia de Plautus'

De los 270 nombres propios aproximados en los juegos de la supervivencia del Plautus, cerca de 250 nombres son griegos. El marinero de Guillermo M. propone que estos nombres griegos hubieran entregado un sacador cómico a la audiencia debido a su comprensión básica de la lengua griega. Esta comprensión anterior de la lengua griega, el marinero sugiere, viene de la “experiencia de los soldados romanos durante las primeras y segundas guerras púnicas. No sólo los hombres alojados en las áreas griegas tienen oportunidad de aprender suficiente Griego con el fin de la conversación diaria, pero podían también ver juegos en la lengüeta extranjera.” Teniendo una audiencia con el conocimiento de la lengua griega, si es limitado o ampliado, permitido que Plautus más libertad utilice las referencias y las palabras griegas. También, usando sus muchas referencias griegas y demostrando que sus juegos eran original griegos, “es posible que el Plautus era de una manera profesor de la literatura, del mito, del arte y de la filosofía griegos; estaba tan también él que enseñaba algo de la naturaleza de las palabras griegas a la gente, que, como se, había entrado en recientemente un contacto más cercano con esa lengüeta extranjera y todas sus riquezas.”

A la hora de Plautus, Roma se ampliaba, y tenía mucho éxito en Grecia. Anderson ha comentado que Plautus cómico estéril político “son con y que abusan de la comedia griega para implicar la superioridad de Roma, en toda su vitalidad cruda, sobre el mundo griego, que ahora era el dependiente de Roma, cuyos diagramas ayudados a explicar porqué los Griegos probaron inadecuado en el mundo real el tercer y segundo los siglos, en que los romanos ejercitaron el mastery".

Plautus: ¿imitador o dramaturgo creativo?

El Plautus era sabido para el uso del estilo griego en sus juegos. Éste ha sido un punto de la contención entre eruditos modernos. Una discusión indica que el Plautus escribe con originalidad y el creativity— el otro, ese Plautus es un imitador de la nueva comedia griega y eso él no hace ninguna contribución original a playwriting. La realidad miente en el medio de estas dos discusiones.

Una sola lectura de las millas Gloriosus del deja a lector con la noción que los nombres, el lugar, y el juego es griegos, pero uno debe mirar más allá de estas interpretaciones superficiales. Anderson dirigiría a cualquier lector lejos de la idea que juegos del Plautus los' no son de alguna manera sus los propios o por lo menos solamente su interpretación. Anderson dice eso, el “Plautus homogeneiza todos los juegos como vehículos para su explotación especial. Contra el alcohol de la original griega, él dirige acontecimientos en el extremo… o altera la situación para caber sus expectativas.” La reacción vehemente de Anderson a la cooptación de los juegos griegos de Plautus parece sugerir que son como sus originales estaban de ninguna manera. Parece más probable que el Plautus acaba de experimentar poniendo las ideas romanas en las formas griegas.

Grecia y Roma, aunque estuvo puesta siempre en la misma categoría, eran diversas sociedades con diversos paradigmas y manera-de-vida. Geoffrey Arnott dice que “vemos que un sistema de fórmulas en los juegos referidos a la caracterización, al adorno, y a la situación se ha aplicado a dos situaciones dramáticas cuál posee en sí mismos apenas tanta diferencia mientras que hacen semejanzas.” Es importante comparar los dos autores y las semejanzas notables entre ellas porque es esencial en Plautus de comprensión. Él escribe sobre Griegos como un Griego. Sin embargo, es también importante observar ese Plautus y los escritores de la nueva comedia griega, tales como Menander, escribían en dos contextos totalmente diversos.

Contaminatio

Una idea que es importante reconocer es la del contaminatio del, que refiere a mezcla de los elementos de dos o más juegos de la fuente. Plautus, parece, está absolutamente abierta a este método de adaptación, y absolutamente algunos de sus diagramas parecen cosidos juntos de diversas historias. Un ejemplo excelente es su Bacchides y su precursor griego supuesto, SID Exapaton de Menander. que el título griego original traduce como “el hombre que engaña dos veces”, con todo la versión plautina tiene tres trucos. Castellani comentó eso:

Ataque del Plautus' contra el género cuyo material que él pirateó era, según lo indicado ya, cuatro veces. Él deconstructed muchos de los diagramas finalmente construidos griegos de los juegos'; él redujo alguno, exagerado otros de los carácteres agradable dibujados de Menander y de los contemporáneos y de los seguidores de Menander en caricaturas; él substituyó para o sobrepuesto sobre el humor elegante el suyo modela sus los propios más vigorosos, tontería más simplemente ridícula en la acción, en la declaración, incluso en lengua.

Explorando ideas sobre la lealtad romana, el engan@o griego, y diferencias en pertenencia étnica, el “Plautus en cierto modo sobrepasó su modelo.” Él no era contento reclinarse solamente sobre una adaptación leal que, mientras que divertía, no era nueva o de acoplamiento para Roma. El Plautus tomó lo que él encontró pero se cercioró de otra vez para ampliarse, para restar, y para modificarse. Él parece haber seguido la misma trayectoria que lo hizo Horacio, aunque Horacio es mucho más adelante, en que él está poniendo las ideas romanas en las formas griegas. Él no sólo imitó a Griegos, pero de hecho torcido, cortó para arriba, y transformó los juegos en algo enteramente romano. Esencialmente es teatro griego colonizado por Roma y sus dramaturgos.

Arte escénico

En Grecia antigua durante la época de la nueva comedia, de la cual el Plautus extrajo tanto de su inspiración, había los teatros permanentes que abastecieron a la audiencia así como el agente. Los dramaturgos más grandes del día tenían instalaciones de la calidad en las cuales presentar su trabajo y, en un sentido general, allí era siempre bastante ayuda pública para guardar el funcionamiento del teatro y acertado. Sin embargo, éste no era el caso en Roma durante la época de la república, cuando el Plautus escribió sus juegos. Mientras que había ayuda pública para el teatro y la gente vino disfrutar de tragedia y de comedia igualmente, había también una carencia notable de la ayuda gubernamental. Ningún teatro permanente existió en Roma hasta Pompey dedicó uno en 55 BCE en el campus Martius. La carencia de un espacio permanente era factor clave en el teatro romano y el arte escénico plautino.

Esta carencia de teatros permanentes en Roma hasta 55 BCE ha desconcertado a eruditos contemporáneos del drama romano. En su introducción a las millas Gloriosus del, Hammond, Mack y Moskalew dicen que “conocieron a los romanos del teatro de piedra griego, pero, porque creyeron drama para ser una influencia de la desmoralización, tenían una aversión fuerte a la erección de teatros permanentes.” Esta preocupación suena verdad cuando en vista del tema juegos del Plautus los'. El irreal se convierte en realidad en etapa en su trabajo. Moore observa ese, “toda la distinción entre el juego, producción, y el gorgojo '' del juego borrado” de la vida real' del `ha sido ''. Un lugar en donde las normas sociales fueron volteadas era intrínsecamente sospechado. La aristocracia tenía miedo de la energía del teatro. Estaba simplemente al lado de sus buenas tolerancias y recursos ilimitados que una etapa temporal habría sido construida durante festivales específicos.

La importancia del Ludi

El drama romano, comedia específicamente plautina, era actuado hacia fuera en etapa durante el ludi del o juegos del festival. En su discusión de la importancia del ludi Megalenses del en el teatro romano temprano, Juan Arturo Hanson dice que este festival particular “proporcionó más días para las representaciones dramáticas que unas de los otros festivales regulares, y es con respecto a estos el ludi del que la evidencia literaria más definida y más segura del sitio de juegos escénicos ha bajado a nosotros”. Porque el ludi del era religioso en naturaleza, era apropiado que los romanos fijen esta etapa temporal cerca del templo de la deidad que era celebrada. Goldberg observa que el “ludi del fue sostenido generalmente dentro del recinto de dios particular que era honrado. Moore observa eso “asiento en los teatros temporales en donde el Plautus' juegos primero fue realizado era a menudo escaso para todos los los que deseaban ver el juego, de que el criterio primario para determinar quién era colocarse y que podría sentarse era estado social”. Éste no es decir que las clases más bajas no consideraron los juegos; pero tuvieron que colocarse probablemente mientras que miraban. Los juegos fueron realizados en público, para el público, con los miembros más prominentes de la sociedad en primer plano.

Las etapas de madera en las cuales los juegos del Plautus aparecieron eran bajas y largas con tres aberturas por lo que se refiere a la escena-casa. Las etapas eran perceptiblemente más pequeñas que cualquier familiar griego de la estructura a los eruditos modernos. Porque el teatro no era una prioridad durante el tiempo de los Plautus, las estructuras fueron construidas y desmontadas dentro de un día. Más prácticamente, eran rápidamente desmontado debido a su potencial como fuego-peligros.

Geografía de la etapa

A menudo la geografía de la etapa y el juego emparejó más importantemente la geografía de la ciudad de modo que orientaran a la audiencia bien a la escena del juego. Moore dice eso, las “referencias a las escenas romanas deben haber sido imponentes para ellas no son simplemente referencias a las cosas romanas, pero los recordatorios posibles más evidentes que la producción ocurre en la ciudad de Roma.” Así pues, el Plautus parece choreographed sus juegos algo true-to-life. Para hacer esto, él necesitó sus carácteres salir y entrar a o desde cualquier área su situación del social convendría. Rosivach y noreste Andrews, han hecho observaciones interesantes sobre arte escénico en Plautus: V. Rosivach escribe sobre la identificación del lado de la etapa con estado social y la geografía. Él dice eso, por ejemplo, “la casa de las mentiras del medicus del offstage a la derecha. Estaría en el foro o aproximadamente aquél esperaba encontrar un medicus del .” Por otra parte, él dice que los carácteres que se oponen a uno otro tienen que salir siempre en direcciones opuestas. En una vena levemente diversa, el noreste Andrews discute la semántica espacial del Plautus; él ha observado que incluso los diversos espacios de la etapa temático están cargados. Él indica: Casina del

Plautus el' emplea estas correlaciones trágicas convencionales en medio el varón/exterior y hembra/adentro, pero por otra parte las invierte para establecer una relación aún más compleja entre el género, el género y el espacio dramático. En el Casina, la lucha para el control entre los hombres y las mujeres… es articulado por esfuerzos de los carácteres' para controlar el movimiento de la etapa en y fuera de la casa.

Andrews anota el hecho de que la lucha de poder en el Casina es evidente en los comings y los goings verbales. Las palabras de la acción y de la manera que se dicen son importantes para el arte escénico. Las palabras que denotan la dirección o la acción tal como abeo (“del me apago "), el transeo (“paso "), el crepuerunt (“el crujido de los fores del de las puertas "), o el intus (“adentro "), que señalan la salida o la entrada de cualquier carácter, son estándar en el diálogo juegos del del del Plautus'. Estos verbos del movimiento o de las frases se pueden tomar como direcciones de etapa plautinas puesto que no hay direcciones de etapa abiertas evidentes. A menudo, aunque, en estos intercambios de carácteres, ocurre la necesidad de moverse encendido al acto siguiente. El Plautus entonces pudo utilizar se sabe qué mientras que un “monólogo de la cubierta”. Goldberg observa eso, “marca el paso del tiempo menos por su longitud que por su dirección directa e inmediata a la audiencia y por su interruptor del senarii del en el diálogo al septenarii iambic del . El cambio resultante del humor distrae y tuerce nuestro sentido de pasar tiempo.”

Relación con la audiencia

Las pequeñas etapas tenían un efecto significativo en el arte escénico del teatro romano antiguo. Debido a este espacio limitado, había movimiento también limitado. El teatro griego permitió para que los gestos magníficos y la acción extensa alcancen a miembros de la audiencia que estaban en el muy trasero del teatro. Sin embargo los romanos habrían tenido que depender más de sus voces que physicality grande. No había una orquesta disponible como allí era para los Griegos y esto se refleja en la carencia notable de un estribillo en el drama romano. El carácter de reemplazo que actúa como el estribillo en el drama griego a menudo se llama el “prólogo.”

Goldberg dice eso, “estos cambios fomentaron una diversa relación entre los agentes y el espacio en quienes se realizaron y también entre ellos y sus audiencias.” Empujaron a los agentes en una interacción mucho más cercana de la audiencia. Debido a esto, cierto estilo temporario llegó a ser required que es más familiar a las audiencias modernas. Porque habrían estado en tal gran proximidad a los agentes, las audiencias romanas antiguas habrían querido la atención y dirigir la forma del reconocimiento los agentes.

Porque no había orquesta, no había espacio que separaba a la audiencia de la etapa. La audiencia podría colocarse directo delante de la plataforma de madera elevated. Esto les dio la oportunidad de mirar a los agentes de una mucha perspectiva distinta. Habrían visto a cada detalle del agente y oír cada palabra que él dijo. El miembro de la audiencia quisiera que ese agente les hablara directo. Era una parte de la emoción del funcionamiento, como es a este día.

Carácteres comunes

Gama del Plautus la' de carácteres fue creada con su uso de varias técnicas, pero el más importante es probablemente su uso de los carácteres y de las situaciones comunes en sus varios juegos. Él incorpora los mismos carácteres comunes constantemente, especialmente cuando el tipo de carácter es graciosamente a la audiencia. Mientras que el enebro de Gualterio escribió, “todo, incluyendo la caracterización y la consistencia artísticas de la caracterización, fue sacrificada al humor, y la representación del carácter seguía siendo solamente donde estaba necesario para el éxito del diagrama y del humor de tener un personaje del que permanecía en carácter, y donde el personaje del por su representación contribuyó al humor.”

Por ejemplo, en las millas Gloriosus del, el “soldado jactancioso nominal” Pyrgopolynices demuestra solamente su lado inútil e inmodesto en el primer acto, mientras que el parásito Artotrogus exagera logros de Pyrgopolynices los', creando las demandas cada vez más absurdas que Pyrgopolynices conviene indiscutiblemente. Estos dos son ejemplos perfectos de los carácteres comunes del soldado pomposo y del parásito desesperado que aparecieron en comedias plautinas. En disponer de individuos alto complejos, el Plautus suministraba a su audiencia lo que quiso, puesto que “la audiencia cuyo a Plautus de los gustos abasteció no estaba interesada en el juego del carácter,” sino que por el contrario quiso el humor amplio y accesible ofrecido por las disposiciones comunes. El Plautus del humor ofrecido, por ejemplo “retruécanos, juegos de palabra, distorsiones del significado, u otras formas de humor verbal él las pone generalmente en las bocas de los carácteres que pertenecen a las filas sociales más bajas, cuya a lengua y colocar estas variedades de técnica chistosa son el más conveniente,” emparejado bien con el establo de carácteres.

El esclavo listo

En su " del artículo; El esclavo intrigante en la comedia griega, " Philip áspero da evidencia para demostrar que el esclavo listo no es una invención del Plautus. Mientras que los críticos anteriores tales como A. Gomme creyeron que el esclavo era “carácter verdadero cómico, el devisor de esquemas ingeniosos, el regulador de acontecimientos, el oficial al mando de su amo joven y amigos, es una creación de la comedia latina,” y que los dramaturgos griegos tales como Menander no utilizaron los esclavos de una manera tal que lo hiciera el Plautus más adelante, ásperos refutan este creencia dando ejemplos concretos de los casos donde un esclavo listo apareció en la comedia griega. Por ejemplo, en los trabajos de Athenaeus, de Alciphron, y de Lucian hay los engaños que implican la ayuda de un esclavo, y en el SID Exapaton de Menander había un engaño elaborado ejecutado por un esclavo listo los espejos de ese Plautus en su Bacchides . La evidencia de esclavos listos también aparece en el Thalis, Hypobolimaios de Menander, y del fragmento del papiro de su Perinthia . Áspero reconoce que la declaración de Gomme fue hecha probablemente antes del descubrimiento de muchos de los papiros que ahora tenemos. Mientras que no era necesario una invención romana, el Plautus desarrolló su propio estilo de representar el esclavo listo. Con papeles más grandes, más activos, una exageración y una exuberancia más verbales, el esclavo fueron trasladadas por Plautus más lejos al frente de la acción. Debido a la inversión de la orden creada por un esclavo desviado o ingenioso, este carácter común era perfecto para alcanzar una respuesta chistosa y los rasgos del carácter trabajado bien para conducir el diagrama adelante.

El viejo hombre fuerte

Otro carácter importante de la acción plautina, discutido por K. Ryder, es el amator del senex del . Un amator del senex se clasifica como viejo hombre que contrate una pasión para una chica joven y que, en diversos grados, intente satisfacer esta pasión. En Plautus estos hombres son Demaenetus ( Asinaria ), Philoxenus y Nicobulus ( Bacchides ), Demipho ( Cistellaria ), Lysidamus ( Casina ), Demipho ( Mercator ), y Antipho ( Stichus ). Periplectomenos (millas Gloriosus del ) y Daemones ( Rudens ) se miran como lepidi de los senes del porque guardan generalmente sus sensaciones dentro de un límite respetable. Todos estos carácteres tienen la misma meta, a estar con una mujer más joven, pero todos van alrededor él en maneras diferentes, pues el Plautus no podría ser demasiado redundante con sus carácteres a pesar de sus semejanzas ya obvias. Qué él tiene en campo común es la irrisión con la cual se ven sus tentativas, las imágenes que sugieren que sean motivados en gran parte por la pasión animal, el comportamiento infantil, y la reversión a la amor-lengua de su juventud.

Carácteres femeninos

En el examen de las designaciones femeninas del papel de los juegos del Plautus, el Packman de Z. encontró que no son tan estables como sus contrapartes masculinas: un senex del seguirá siendo generalmente un senex del para la duración del juego pero las designaciones como el matrona del, el más mulier, o el uxor del en los tiempos de parecen permutables. La mayoría de las mujeres adultas libres, casadas o viudas, aparecen en títulos de la escena como más mulier, traducido simplemente como “mujer”. Pero en Stichus del Plautus el' las dos mujeres jovenes se refiere como los sorores del, mulieres posteriores del, y entonces matrona del, que tienen diversos significados y connotaciones. Aunque haya estas discrepancias, el Packman intenta dar un patrón a las designaciones femeninas del papel del Plautus. El Mulier se da típicamente a una mujer de la clase del ciudadano y de la edad casadera o quién ha estado casada ya. Señalaron a las muchachas solteras de la ciudadano-clase, sin importar experiencia sexual, el virgo del . El Ancilla era el término usado para los esclavos femeninos del hogar, con el ano del reservados para los esclavos mayores del hogar. Refieren a una mujer joven que es unwed debido al estado social generalmente como el meretrix del o “cortesana.” Un lena, o la madre adoptiva, puede ser una mujer que posee a estas muchachas.

Carácteres innomados

Como Packman, George Duckworth utiliza los títulos de la escena en los manuscritos para apoyar su teoría sobre carácteres plautinos innomados. Hay aproximadamente 220 carácteres en los 20 juegos del Plautus. Treinta son innomados en los títulos de la escena y el texto y allí es cerca de nueve carácteres que se nombran en el texto antiguo pero no en el moderno. Esto significa que eso los cerca de 18% del número total de carácteres en Plautus son sin nombre. La mayor parte de los carácteres muy importantes tienen nombres mientras que la mayor parte de los carácteres innomados son de menos importancia. Sin embargo, hay un cierto abnormalities— el carácter principal en el Casina no se menciona por nombre dondequiera en el texto. En otros casos, el Plautus dará un nombre a un carácter que tenga solamente algunas palabras o líneas. Una explicación es que algunos de los nombres se han perdido durante los años; y en general, los carácteres importantes tienen nombres.

La lengua y el estilo del Plautus

Descripción

La lengua y el estilo del Plautus no es fáciles o simples. Él escribió en un estilo familiar lejos de la forma codificada de latín que se encuentra en el Ovid o el Virgil . Este estilo familiar es el discurso diario que el Plautus habría sido familiar con, con todo que significa que la mayoría de los estudiantes del latín son desconocedores con él. El adición a la infamiliaridad de la lengua plautina es la inconsistencia de las irregularidades que ocurren en los textos. En uno de su prolífico palabra-estudia, A. Hodgman observó eso: declaraciones del

the a que una hace frente con, que esto o que es " la forma; campo común, " o " asiduo, " en Plautus, se están engañando con frecuencia, o aún incorrecto, y son generalmente unsatisfying…. He ganado un respecto cada vez mayor por la tradición del manuscrito, una creencia growing que las irregularidades están, después de todos, en cierto asiduo del sentido. El sistema entero de inflexion— y, sospecho, de sintaxis también y de versification— era menos fijos y el establo en tiempo del Plautus' que se convirtió más adelante.

Arcaísmos

La dicción plautina es distintiva en su uso de formas latinas arcaicas. Algunos pudieron encontrar éstos difíciles entender. Es importante observar, aunque, que el Plautus no precisó para escribir un juego en latín arcaico; el arcaico del término viene simplemente de perspectiva posterior en el texto. La mayoría de los eruditos parecen observar que la lengua de los juegos está escrita en un discurso familiar, diario. Moskalew han observado en su introducción al texto de las millas del que Gloriosus que era el Plautus, “libre de la convención… esa él intentó reproducir el tono fácil del discurso diario algo que la regularidad formal del oratorio o de la poesía. Por lo tanto, muchas de las irregularidades que han preocupado a escribanos y a eruditos quizás reflejan simplemente los usos diarios de las lengüetas descuidadas e inexperimentadas de que el Plautus oyó hablar él.” Mirando el uso total de arcaísmos dentro del Plautus, uno notará que ocurren comúnmente en promesas, acuerdos, amenazas, prólogos, o discursos. El Plautus utiliza formas arcaicas, aunque a veces para la conveniencia métrica, pero más a menudo para el efecto estilístico.

Hay muchas manifestaciones de estas formas arcaicas en los textos juegos del Plautus los', de hecho demasiados para incluirlos totalmente en este artículo. Aquí ahora, más delinearán al asiduo de las irregularidades, es decir, arcaísmos:
el

el uso de las formas uncontracted de algunos verbos tiene gusto del malo del

la enmienda del final - e de imperativos singulares

el uso - el o en un cierto verbo proviene donde estaría normalmente - del e

el uso - de la conclusión del ier del para la actuales voz pasiva e infinitivo del deponente
el

las formas de la suma del se ensambla a menudo a la palabra precedente

la canceladura del final - s y final - e cuando el ne del se agrega a un segundo verbo singular

el reemplazo - u con - del o en conclusiones del sustantivo

el uso del qu en vez del c, como en el quom del en vez del cum

el uso - de la conclusión singular del genitivo del ai del

la adición de un final - d sobre pronombre personals en el acusativo o el ablativo
el

allí es a veces la adición de un final - pte del, - el te del, o - el resolvió a los pronombres

el uso de - el es como la conclusión plural nominativa.

Estas particularidades son las mas comunes de los juegos del Plautus, y su notación debe hacer las lecturas iniciales un pedacito más fácil. Las formas de palabra arcaicas en Plautus reflejan la manera que obraron recíprocamente sus contemporáneos. Uso del Plautus' de las ayudas familiares del diálogo en la comprensión, hasta cierto punto, cómo los romanos se saludaron. Por ejemplo, hay ciertos saludos formulistas por ejemplo “hola” y “cómo está usted?” eso saca cierta respuesta formulista tal como un hola de vuelta, o una indicación de su estado de ser. Los agis de la libra del aquí significarían, “cómo está usted?” Estas formas arcaicas presentan a lector con una comprensión más rica de la lengua latina.

Medios de la expresión

Hay ciertas maneras en las cuales el Plautus se expresó en sus juegos, y estos medios individuales de la expresión dan cierto instinto a su estilo de la escritura. Los medios de la expresión no son siempre específicos al escritor, es decir, idiosincrásico, con todo ellos ser característico del escritor. Dos ejemplos de estos medios característicos de la expresión son el uso de proverbios y el uso de la lengua griega en los juegos del Plautus.

El Plautus empleó el uso de proverbios en muchos de sus juegos. Los proverbios tratarían cierto género tal como ley, religión, medicina, comercios, artes, y marinería. Proverbios del Plautus' y número de expresiones proverbial en los centenares. Aparecen a veces solos o entretejidos dentro de un discurso. El aspecto más común de proverbios en Plautus aparece estar en el extremo de un soliloquio. El Plautus hace esto para que el efecto dramático acentúe un punto. Fomentar entretejido en los juegos del Plautus y apenas tan del campo común como el uso de proverbios es el uso del Griego dentro de los textos de los juegos. sugiere que el uso del Plautus del Griego esté para los propósitos artísticos y no simplemente porque una frase latina no cabrá el metro. Se utilizan las palabras griegas al describir los alimentos, los aceites, los perfumes, el etc. Esto es similar al uso de términos franceses en la lengua inglesa tal como garcon del o cita del . Estas palabras dan a lengua un instinto francés apenas como el Griego hizo a los romanos de Latino-discurso. Los esclavos o los carácteres de la situación baja hablan a mucho del Griego. Una explicación posible para esto es que muchos esclavos romanos eran extranjeros del origen griego.

Dispositivos poéticos

Medios más técnicos también usados del Plautus de la expresión en sus juegos. Una herramienta que el Plautus utilizó para la expresión de su carácter común del callidus del servus del era aliteración. La aliteración es la repetición de sonidos en una oración o una cláusula; esos sonidos vienen generalmente al principio de palabras. En las millas Gloriosus del, el callidus del servus del es Palaestrio. Mientras que él habla con el carácter, Periplectomenus, él utiliza una cantidad significativa de aliteración para afirmar su inteligencia y, por lo tanto, su autoridad. El Plautus utiliza frases tales como “falsiloquom, falsicum, falsiiurium” (el magnesio L. Estas palabras expresan el conocimiento profundo y respetable que Palaestrio tiene de la lengua latina. La aliteración puede también suceder en las conclusiones de palabras también. Por ejemplo, Palaestrio dice, “linguam, perfidiam, audaciam del atque del malitiam, confidentiam, confirmitatem, fraudulentiam” (ll del magnesio del . También se utiliza, según lo considerado arriba, la técnica de asonancia, que es la repetición de sílabas que suenan similares.

Hay varias manifestaciones del juego de palabra en Plautus, pero un caso en las millas Gloriosus del es Sceledre, scelus del . Este ejemplo de es uno de hacer juegos de palabras de nombres en Plautus. El juego de palabra calcula como técnica importante en Plautus porque está cabiendo para ciertos carácteres, especialmente el esclavo listo. Estos dispositivos poéticos se colocan en el texto para acentuar y acentuar lo que se está diciendo en el texto, y elevar el arte de la lengua.

Metro

Acentuar adicional y la elevación del arte de la lengua de los juegos del Plautus es el uso del metro, que puesto simplemente es el ritmo del juego. Parece haber gran discusión encima si el Plautus encontró favor en ictus fuerte del acento o del verso de palabra, tensión. El Plautus no siguió el metro de las originales griegas que él adaptó para la audiencia romana. El Plautus utilizó una gran cantidad de metros, pero lo más frecuentemente él utilizó el septenarius trocaico. Las palabras Iambic, aunque campo común en latín, son difíciles de caber en este metro, y ocurren naturalmente en el final de versos. Conte ha observado que el Plautus favorece el uso del cantica del en vez de los metros griegos. Esta vacilación entre el metro y la tensión de palabra destaca el hecho de que la literatura latina todavía estaba en su infancia, y que no había todavía una manera estándar de escribir verso.

Vigor y urgencia

Las funciones del callidus del servus del como la exposición en muchos de los juegos de los Plautus. Stace, " los esclavos en Plautus explican casi dos veces ḿas monólogo como cualquier otro carácter… esto es una estadística significativa; la mayor parte de el estar de los monólogos, como, con objeto de humor, moralizing, o exposición de una cierta clase, podemos ahora comenzar a ver la naturaleza verdadera del importance." del esclavo; Porque humor, vulgaridad, y " incongruity" está tanto una parte de las comedias plautinas, el esclavo se convierte en la herramienta esencial para conectar a la audiencia con la broma del a través de su del monólogo y de la conexión directa con la audiencia. Él es, entonces, no sólo una fuente para la exposición y la comprensión, pero connection— específicamente, conexión al humor del juego, la alegría del juego. El callidus del servus del es un carácter que, como McCarthy dice, " dibuja la atención completa de la audiencia, y, según C. Stace, 'a pesar de sus mentiras y abuso, demandas nuestra condolencia completa. '" Él hace esto, según una cierta beca, usar monólogo, el modo imperativo y el alliteration— cuáles son herramientas lingüísticas específicas y eficaces en la escritura y speaking.
El tipo específico de monólogo (o de soliloquio) a que un esclavo plautino engancha es el prólogo del . en comparación con la exposición simple, según pizarrero de N., “éstos… los prólogos… tienen una función lejos más importante que simplemente para proporcionar la información.” Otra manera de la cual el callidus del servus del afirma su energía sobre el play— específicamente los otros carácteres en el play— está con su uso del modo imperativo . Este tipo de lengua se utiliza, según E. Segal, para “la inversión poderosa, la reducción del amo a una posición despreciable de la súplica… que el amo-como-suppliant es así una característica extremadamente importante del final cómico plautino.” El modo imperativo por lo tanto se utiliza en la papel-revocación completa de la relación normal entre el esclavo y el amo, y “los que disfrutan de autoridad y el respecto en el mundo romano ordinario se quita el puesto, puesto en ridículo, mientras que los miembros más humildes de la sociedad montan a sus pedestales… el humilde están en la cara exaltada”.

La influencia del Plautus

Los críticos intelectuales y académicos han juzgado a menudo el trabajo del Plautus como petróleo bruto; con todo su influencia en literatura posterior es impressive— especialmente en dos gigantes literarios, Shakespeare y Molière.

Los dramaturgos a través de la historia han mirado al Plautus para el carácter, el diagrama, el humor, y otros elementos de la comedia. Su influencia se extiende de semejanzas en idea a las traducciones literales completas tejidas en juegos. La familiaridad evidente del dramaturgo con la absurdidad de la humanidad y la comedia y tragedia que proviene esta absurdidad ha inspirado a dramaturgos sucesivos los siglos después de su muerte. El más famoso de estos sucesores es Shakespeare— El Plautus tenía una influencia importante en las comedias tempranas del bardo.

Las Edades Medias y el renacimiento temprano

W. Sedgwick ha proporcionado un expediente del Amphitruo, perenne uno de los trabajos más famosos del Plautus'. Era el juego plautino más popular de las Edades Medias, y realizado público en el renacimiento; era el primer juego plautino que se traducirá a inglés.

La influencia de los juegos del Plautus era sentida en los 1500s tempranos. Los expedientes limitados sugieren que la primera producción sabida de la universidad de Plautus en Inglaterra estuviera de las millas Gloriosus del en Oxford en 1522-3. El jornale de la botella doble del de la universidad del Queens contiene una referencia a un comoedia Plauti del en 1522 o 1523. Esto cabe directo con los comentarios hechos en los poemas de Leland sobre la fecha de la producción. La producción siguiente de millas Gloriosus del que se sabe de expedientes limitados fue dada por la escuela de Westminster en 1564. Otros expedientes también nos dicen sobre los funcionamientos del Menaechmi. de nuestro conocimiento, funcionamientos fueron dados en la casa de Wolsey cardinal por los muchachos de la escuela del St.

Plautus y Shakespeare

Shakespeare pidió prestado de Plautus como Plautus prestado de sus modelos griegos. El peluquero dice que “Shakespeare alimenta vida isabelina en el molino de la farsa romana, vida observada con su creatividad distintivo abundante, muy diferente del Plautus' resistente, genio estrecho, resinoso.”

Los juegos plautinos y shakesperianos que el paralelo es más, respectivamente, el Menaechmi y la comedia de los errores . Según Marples, Shakespeare extrajo directo del Plautus “paralelos en diagrama, en incidente, y en carácter,” y fue influenciado innegable por el trabajo del dramaturgo clásico. tensiona la importancia de reconocer el hecho de que los “dos juegos fueron escritos bajo condiciones enteramente diferentes y sirvió el telecontrol de la audiencia tan como los postes.”

Las diferencias entre el Menaechmi y el la comedia de los errores están claras. En el Menaechmi, Plautus utiliza solamente un sistema de twins— hermanos gemelos. Shakespeare, por una parte, utiliza dos sistemas de los gemelos, que, según Guillermo Connolly, “diluye la fuerza de situaciones.” Baldwin observa que Shakespeare cubre un área mucho mayor en la estructura del juego que lo hace el Plautus. Shakespeare escribía para una audiencia cuyas mentes no fueron restringidas para contener y para dirigirse, pero mirado hacia el mayor mundo más allá y el papel que puede ser que jueguen en ese mundo.

Otra diferencia entre las audiencias de Shakespeare y el Plautus es que la audiencia de Shakespeare era cristiana. En el final de los errores del, el mundo del juego se vuelve al normal cuando una abadesa cristiana interfiere con feuding. El Menaechmi, por una parte, “está careciendo casi totalmente en una dimensión sobrenatural.” Un carácter en juego del Plautus' nunca culparía una situación incómoda en witchcraft— algo que es absolutamente común en Shakespeare.

La relación entre un criado principal y listo es también un elemento común en comedia isabelina. Shakespeare incluye a menudo las hojas para que sus carácteres tengan un sistema del otro. En comedia romántica isabelina, es común para los juegos al extremo con uniones y acopladores múltiples de pares. Éste es algo que no se considera en comedia plautina. En la comedia del de errores, se separan Aegeon y Aemilia, Antipholus y Luciana están en las salidas, y Antipholus y Luciana todavía no se han encontrado. En el extremo, todos los pares son feliz juntos. Escribiendo sus comedias en una combinación de estilos isabelinos y plautinos, Shakespeare ayuda a crear su propia marca de fábrica de la comedia, una que utilice ambos estilos. Por supuesto, el pañero observa que Falstaff es también algo de un militar presumido, pero las notas, “Falstaff son tan complejas un carácter que él bien puede ser, en efecto, una combinación de tipos que se enclavijan. discute la influencia del Plautus y Terence en los desfiles de Stonyhurst. Los desfiles de Stonyhurst son manuscritos de los juegos del viejo testamento que fueron compuestos probablemente después de 1609 en Lancashire. El col se centra en influencia del Plautus' en el desfile particular de Naaman. El dramaturgo de este desfile se rompe lejos del estilo tradicional del drama medieval religioso y confía pesadamente en los trabajos del Plautus. Total, el dramaturgo hace una remisión dieciocho de los veinte juegos de la supervivencia del Plautus y cinco de los seis juegos existantes de Terence. Está claro que el autor del desfile de Stonyhurst de Naaman tenía un gran conocimiento del Plautus y fue influenciado perceptiblemente por esto.

Hay evidencia de la imitación plautina en Damon de Edwardes' y los Pythias y la edad de plata del de de Heywood así como en los errores del de Shakespeare. Heywood tradujo a veces pasos enteros del Plautus. Por ser traducido así como imitado, el Plautus era una influencia importante en la comedia de la era isabelina. En términos de diagrama, o quizás más exactamente dispositivo del diagrama, Plautus sirvió como fuente de inspiración y también proporcionó la posibilidad de la adaptación para dramaturgos posteriores. Los muchos engan@os que el Plautus acodó sus juegos con, dando a la audiencia la sensación de un género que confinaba con farsa, aparecen en mucha de la comedia escrita por Shakespeare y el Molière . Por ejemplo, el esclavo listo tiene papeles importantes en el L' Avare y el L' Etoudri, dos juegos de Molière, y en conduce el diagrama y crea la Ruse apenas como Palaestrio en las millas Gloriosus del . Estos carácteres similares de fijan la misma clase de engaños en los cuales muchos juegos del Plautus los' encuentren su fuerza impulsora, que no es una coincidencia simple.

Juegos de la supervivencia

Ver también

El una cosa divertida sucedió en la manera al foro
Historia del teatro
Menander
Molière
Guerra en segundo lugar púnica
Shakespeare
Terence
Teatro de Roma antigua

.

Zenithic

Plautus

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