Poesía (del " griego ; ", poiesis, un " del ; making" o " creating") está una forma del arte en además de la cual la lengua se utiliza para su estético y las calidades evocadoras, o en lugar de, su significado aparente . La poesía se puede escribir independiente, como poemas discretos, o puede ocurrir conjuntamente con otros artes, como en el drama poético, los himnos o las líricas .

La poesía, y las discusiones de él, tienen una historia larga . Las tentativas tempranas de definir poesía, tal como Poetics del de s de Aristotle ', se centraron en las aplicaciones del discurso en el retórico, el drama, la canción y la comedia . Tentativas posteriores concentraron en características tales como rima de la repetición y, y acentuaron la estética que distinguen poesía de la prosa . A partir del siglo de mid-20th, la poesía se ha definido a veces más libremente como acto creativo fundamental usar la lengua . La poesía utiliza a menudo a formas y a convenciones particulares para ampliar el significado literal de las palabras, o para evocar respuestas emocionales o sensuales. Los dispositivos tales como asonancia, aliteración, onomatopeya y ritmo se utilizan a veces para alcanzar el los efectos mágicos musicales de o . El uso de la poesía de la ambigüedad, del simbolismo, de la ironía y de otros elementos estilísticos de la dicción poética a menudo deja un poema abierto a las interpretaciones múltiples. Semejantemente, la metáfora y el símil crean una resonancia entre acodar de otra manera dispar de las imágenes-uno de los significados que forman las conexiones no percibidas previamente. Las formas emparentadas de resonancia pueden existir, entre los versos individuales en sus patrones de la rima o del ritmo.

Algunas formas de poesía son específicas a las culturas particulares y a los géneros que responden a las características de la lengua en la cual el poeta escribe. Mientras que los lectores se acostumbraron a identificar poesía con el Dante, el Goethe, el Mickiewicz y el Rumi pueden pensar en él como siendo escrito en las líneas de rima y el metro regular, allí son tradiciones, tales como los Du Fu y Beowulf del, que utilizan otros acercamientos para alcanzar la eufonía del ritmo y. En de hoy el mundo globalizado de, poetas pide prestadas a menudo estilos, técnicas y formas de culturas y de idiomas diversas.

Historia

considera también: Historia de la poesía,

literario de la teoría

La poesía como forma de arte puede preceder la instrucción . Muchos trabajos antiguos, Vedas (1700&ndash del ; 1200 A.) a la odisea (&ndash 800 ; El 675 A. ), aparece haber sido compuesto en forma poética para ayudar a la memorización y a la transmisión oral, en sociedades prehistóricas y antiguas. La poesía aparece entre los expedientes más tempranos de la mayoría de las culturas que sabe leer y escribir, con los fragmentos poéticos encontrados en las piedras tempranas de la runa de los monolitos y los stelae .

El más viejo poema de la supervivencia es la epopeya de Gilgamesh, a partir del 3ro milenio A. en el Sumer (en el Mesopotamia, ahora Iraq ), que fue escrito en la escritura cuneiforme en las tabletas de arcilla y, más adelante, papiro . La otra poesía épica antiguo incluye las epopeyas griegas, el Iliad y la odisea, y las epopeyas indias, Ramayana del y Mahabharata del .

Los esfuerzos de pensadores antiguos para determinar qué hace poesía distintiva como forma, y qué distingue buena poesía de malo, dieron lugar a " Poetics " - el estudio de la estética de la poesía. Algunas sociedades antiguas, tales como el chino a través Shi Jing, una del de las obras clásicas cinco del confucionismo, canones desarrollados de los trabajos poéticos que tenían ritual así como importancia estética. Más recientemente, los pensadores han luchado para encontrar una definición que podría abarcar las diferencias formales tan grandes como ésas entre cuentos de Cantorbery de Chaucer y Oku del de s de Bashō Matsuo 'ningún Hosomichi, así como diferencias en el contexto que atravesaba la poesía religiosa de Tanakh, la poesía del amor, y el rap . El contexto puede ser crítico al poetics y al desarrollo de los géneros poéticos y de las formas que la poesía de que registra acontecimientos históricos en las epopeyas, tal como Shahnameh Gilgamesh del o del de Ferdowsi, será necesario la narrativa muy larga y, mientras que la poesía usada para el litúrgico purposes ( Suras de los salmos de los himnos y Hadiths es probable tener un tono inspirado, mientras que la elegía y la tragedia se significan para evocar respuestas emocionales profundas. Otros contextos incluyen los cantos gregorianos formales o discurso diplomático, el retórico político y la invectiva, el cuarto de niños alegre y las rimas del absurdo, e incluso los textos médicos .

El historiador polaco de la estética, Władysław Tatarkiewicz, en un documento sobre " El concepto de poesía, " remonta la evolución de cuál es de hecho los conceptos dos de la poesía . Tatarkiewicz precisa que el término está aplicado a dos cosas distintas que, como el Paul Valéry del poeta observa, " en cierta unión del hallazgo del punto. La poesía es un arte basado en lengua del . pero la poesía también tiene un significado más general que sea difícil de definir porque es menos determinado: la poesía expresa a cierto estado de ánimo . "

Tradiciones occidentales

Clasificación empleada pensadores clásicos como manera de definir y de determinar la calidad de la poesía. Notablemente, los fragmentos existentes Poetics del de s de Aristotle de 'describen los géneros tres de la poesía - la epopeya, el cómico, y el trágico - y desarrollan reglas para distinguir la poesía más de alta calidad de cada género, basado en los propósitos subyacentes del género. Estéticos posteriores identificaron tres géneros importantes: Poesía épica, poesía lírica y poesía dramática, tratando la comedia y la tragedia como Subgenres de la poesía dramática.

El trabajo de Aristotle era influyente en el Oriente Medio durante la época dorada islámica, así como en Europa durante el renacimiento . Poetas posteriores y poesía a menudo distinguida de los estéticos, y definido le en la oposición, a la prosa, que era entendida generalmente como escritura con una propensión a la explicación lógica y a una estructura narrativa linear.

Esto no implica que la poesía es ilógica o carece la narración, pero algo que la poesía es una tentativa de rendir el el hermoso o sublime sin la carga de dedicar el proceso lógico o narrativo del pensamiento. El romántico Juan Keats del poeta inglés llamó este escape de la lógica, " Capacidad negativa . " Este " romantic" acercarse a la forma de las opiniónes como elemento clave de la poesía acertada porque la forma es abstracta y distinta de la lógica teórica subyacente. Este acercamiento seguía siendo influyente en el vigésimo siglo.

Durante este período, había también substancialmente más interacción entre las varias tradiciones poéticas, en la parte debido a la extensión del colonialismo europeo y la subida acompañante del comercio global. Además de un auge en la traducción, durante los trabajos antiguos numerosos del período romántico fueron vueltos a descubrir.

conflictos del Vigésimo-siglo

Algunos teóricos literarios del vigésimo siglo que confían menos en la oposición de la prosa y de la poesía, centrada en el poeta tan simplemente uno quién crea usar lengua, y poesía como qué el poeta crea. El concepto subyacente del poeta como creador no es infrecuente, y algunos poetas modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras, y los actos creativos en otros medios tales como carpintería. Con todo otros modernists desafían mismo la tentativa de definir poesía según lo engañado, como cuando el Archibald MacLeish concluye su poema paradójico, " ARS Poetica, " con las líneas: " Un poema no debe significar/pero be."

Los conflictos sobre la definición de la poesía, y sobre la distinción de la poesía de otros géneros de la literatura, se han entrelazado inextricable con el discusión sobre el papel de la forma poética. El rechazamiento de formas y de estructuras tradicionales para la poesía que comenzó por la mitad primer del vigésimo siglo coincidió con una cuestión del propósito y significar de definiciones tradicionales de la poesía y de distinciones entre la poesía y la prosa, dado particularmente ejemplos del " prosaico poético de la prosa y; poetry" . Los poetas modernistas numerosos han escrito en formas no tradicionales o en qué tradicionalmente habría sido considerada prosa, aunque su escritura fuera infundida generalmente con la dicción poética y a menudo con el ritmo y el tono establecidos por medios no-métricos. Mientras que había una reacción formalista substancial dentro de las escuelas modernistas a la avería de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras y síntesis formales como en el renacimiento de más viejas formas y estructuras.

Más recientemente, el Postmodernism ha abrazado completamente el concepto de MacLeish y ha venido mirar límites entre la prosa y la poesía, y también entre los géneros de la poesía, como teniendo significar solamente como artefactos culturales. El Postmodernism va más allá del énfasis del modernismo en el papel creativo del poeta, a acentuar el papel del lector de un texto, y a destacar la tela cultural compleja dentro de la cual se lee un poema. Hoy, en el mundo entero, la poesía incorpora a menudo la forma y la dicción poéticas de otras culturas y a partir del pasado, la confusión adicional intenta en la definición y la clasificación que eran una vez sensibles dentro de una tradición tal como el canon occidental .

Elementos básicos

Prosodia

considera también:

l metro (poesía)

La prosodia es el estudio del metro, del ritmo, y de la entonación de un poema. El ritmo y el metro, aunque sea estrechamente vinculados, deben ser distinguidos. El metro es el patrón definitivo establecido para un verso (tal como pentámetro iambic), mientras que el ritmo es el sonido real ese los resultados de una línea de poesía. Así, el metro de una línea se puede describir como siendo " iambic", solamente una descripción completa del ritmo requeriría la observación de donde la lengua hace uno detenerse brevemente o acelerar y de cómo el metro obra recíprocamente con otros elementos de la lengua. La prosodia también se puede utilizar más específicamente para referir a la exploración de líneas poéticas para demostrar el metro.

Ritmo

considera también: Sincronización (lingüística), tono (lingüística),

l acento de echada el del considera también el paralelismo, inflexión, entonación, pie

Los métodos para crear ritmo poético varían a través de idiomas y entre las tradiciones poéticas. Las idiomas se describen a menudo como haciendo la sincronización fijar sobre todo por los acentos, las sílabas, o los moras, dependiendo de cómo se establece el ritmo, aunque una lengua se puede influenciar por acercamientos múltiples. El japonés es una lengua mora-medida el tiempo. las idiomas Sílaba-medidas el tiempo incluyen el latino, el catalán, el francés y el español. El inglés, el ruso y, generalmente, el alemán son idiomas tensionar-medidas el tiempo. Affectos diversos de la entonación también cómo se percibe el ritmo. Las idiomas también pueden confiar en cualquier echada, por ejemplo en védico o griego clásico, o el tono . Las idiomas tonales incluyen de las idiomas subsaharianas chinas, vietnamitas, lituanas, y la mayoría .

El ritmo métrico implica generalmente arreglos exactos de tensiones o de sílabas en los patrones repetidos llamados los pies dentro de una línea. En verso inglés moderno el patrón de tensiones distingue sobre todo pies, así que el ritmo basado en el metro en inglés moderno se funda lo más a menudo posible en el patrón de sílabas tensionadas y unstressed (solamente o elided ). En las idiomas clásicas, por una parte, mientras que las unidades métricas son similares, la longitud de la vocal algo que tensiones define el metro. La vieja poesía del inglés utilizó un patrón métrico que implicaba números variados de sílabas pero de un número fijo de tensiones fuertes en cada línea. El principal dispositivo de la poesía bíblica hebreo antiguo, incluyendo muchos de los salmos, era el paralelismo, una estructura retórica en la cual las líneas sucesivas se reflejaron en estructura gramatical, estructura de sonidos, contenido teórico, o los tres. El paralelismo se prestó al el funcionamiento Antiphonal de la llamar-y-respuesta de o, que se podría también reforzar por la entonación . Así, la poesía bíblica confía mucho menos en pies métricos para crear ritmo, sino que por el contrario crea el ritmo basado en unidades mucho más grandes de sonidos de líneas, de frases y de oraciones. Algunas formas clásicas de la poesía, tales como Venpa de la lengua del Tamil, tenían gramáticas rígidas (al punto que podrían ser expresadas como gramática independiente del contexto ) que aseguró un ritmo. En la poesía china, los tonos así como tensiones crean ritmo. El poetics chino clásico identifica los tonos cuatro: el tono llano, tono de levantamiento, tono descendente, y tono que entra . Observar que otras clasificaciones pueden tener tanto como ocho tonos para el chino y seises para el vietnamita.

Los patrones formales del metro utilizaron convertido en verso inglés moderno para crear ritmo dominan no más poesía inglesa contemporánea. En el caso del verso libre, el ritmo a menudo se organiza basado en unidades más flojas de cadencia que un metro regular. El Robinson Jeffers, el Marianne Moore, y el Guillermo Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea que el metro acentual regular es crítico a la poesía inglesa. Jeffers experimentó con el ritmo soltado como alternativa al ritmo acentual.

Metro

considera también: Escansión, sistemas la escansión En la tradición poética occidental, los metros se agrupan acostumbradamente según un pie métrico característico y el número de pies por línea. Así, " " del pentámetro Iambic ; es un metro que abarca cinco pies por la línea, en la cual la clase predominante de pie es el " Iamb . " Esta sistema métrico originó en la poesía griega antiguo, y fue utilizada por los poetas tales como Pindar y Sappho, y por los grandes trágicos Atenas . Semejantemente, " Hexámetro Dactylic, " abarca seis pies por línea, cuyo la clase dominante de pie es el " dactilo. " El hexámetro Dactylic era el metro tradicional de la poesía épica, los ejemplos existantes más tempranos griego cuyo son los trabajos del home run y Hesiod .

El metro a menudo se explora basado en el arreglo del " " poético de los pies ; en líneas. En inglés, cada pie incluye generalmente una sílaba con una tensión y uno o dos sin una tensión. En otras idiomas, puede ser una combinación del número de sílabas y de la longitud de la vocal que determina cómo se analiza el pie, donde una sílaba con una vocal larga se puede tratar como el equivalente de dos sílabas con vocales cortas. Por ejemplo, en poesía del griego clásico, el metro se basa solamente en la duración de la sílaba algo que la tensión. En algunas idiomas, tales como inglés, las sílabas tensionadas se pronuncian típicamente con mayor volumen, mayor longitud, y una echada más alta, y son la base para el metro poético. En griego clásico, estas cualidades eran independiente de uno a; las vocales y las sílabas largas incluyendo una vocal más más de una consonante tenían realmente duración más larga, aproximadamente doble el de una vocal corta, mientras que la echada y la tensión (dictadas por el acento) no fueron asociadas a la duración y no desempeñaron ningún papel en el metro. Así, una línea dactylic del hexámetro se podría prever como frase musical con seis medidas, que contuvieron una media nota seguida por dos notas cuartas (es decir una sílaba larga seguida por dos sílabas cortas), o dos medias notas (es decir dos sílabas largas); así, la substitución de dos sílabas cortas para una sílaba larga dio lugar a una medida de la misma longitud. Tal substitución en una lengua de la tensión, tal como inglés, no daría lugar a la misma regularidad rítmica. En el metro anglosajón, la unidad la cual se emplean las líneas es un half-line que contiene dos tensiones algo que un pie. El metro de la exploración puede demostrar a menudo el patrón básico o fundamental que es la base de un verso, pero no demuestra los diversos grados de la tensión, tan bien como las echadas de diferenciación y las longitudes de sílabas.

Como ejemplo de cómo una línea de metro se define, en el pentámetro Iambic de lengua inglesa, cada línea tiene cinco pies métricos, y cada pie es un iamb, o una sílaba unstressed seguida por una sílaba tensionada. Cuando se explora una línea particular, puede haber variaciones sobre el patrón básico del metro; por ejemplo, el primer pie de pentámetros iambic ingleses es absolutamente a menudo invertido, significando que la tensión cae en la primera sílaba. Los nombres generalmente aceptados para algunas de las clases más de uso general de pies incluyen:
espondeo - dos sílabas tensionadas junto
Iamb - la sílaba unstressed siguió por una sílaba tensionada
Trochee - uno tensionó la sílaba seguida por una sílaba unstressed
dactilo - uno tensionó la sílaba seguida por dos sílabas unstressed
Anapest - dos sílabas unstressed siguieron por una sílaba tensionada
Pyrrhic - dos sílabas unstressed juntas (raro, utilizado generalmente para terminar el hexámetro dactylic)

El número de pies métricos en una línea se describe en la terminología griega como sigue:
Dimeter - dos pies del

trímero - tres pies
Tetrameter - cuatro pies
Pentámetro - cinco pies
Hexámetro - seis pies
Heptámetro - siete pies
Octameter - ocho pies

Hay una amplia gama de los nombres para otros tipos de pies, hasta que un coriambo del pie métrico de cuatro sílabas con una sílaba tensionada seguida por dos sílabas y closing unstressed con una sílaba tensionada. El coriambo se deriva de un cierto antiguo la poesía latina griega de y. Las idiomas que utilizan la longitud de la vocal o la entonación algo que o además de acentos silábicos en la determinación del metro, tal como otomano turco o védico, tienen a menudo conceptos similares al iamb y dactilos para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos.

Cada uno de estos tipos de pies tiene cierto " sensación, " si solamente o conjuntamente con otros pies. El iamb, por ejemplo, es la forma más natural de ritmo en la lengua inglesa, y produce generalmente un verso sutil pero estable. El dactilo, por una parte, casi galopa adelante. Y, como lectores la noche ante la Navidad o el Dr. Seuss realiza, el anapest es perfecta para una sensación alegre, cómica.

Hay discusión sobre cómo es útil una multiplicidad de diverso " feet" consiste en la descripción del metro. Por ejemplo, el Roberto Pinsky ha sostenido que mientras que los dactyls son importantes en verso clásico, el verso dactylic inglés utiliza dactyls muy irregular y se puede mejor describir basado en patrones de iambs y de anapests, los pies que él considera naturales a la lengua. El ritmo real es más complejo que el metro explorado básico descrito arriba, y muchos eruditos han intentado desarrollar los sistemas que explorarían tal complejidad. El Vladimir Nabokov observó eso sobrepuesta encima del patrón regular de tensionado y las sílabas unstressed en una línea de verso eran un patrón separado de acentos resultando de la echada natural de las palabras habladas, y sugirieron que el " del término; scud" utilizarse para distinguir una tensión inacentuada de una tensión acentuada.

Patrones métricos

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l metro (poesía) Las diversos tradiciones y géneros de la poesía tienden a utilizar diversos metros, extendiéndose del pentámetro Iambic relativo a Shakespeare y del hexámetro Dactylic de Homerian al tetrameter Anapestic usado en muchas rimas de cuarto de niños. Sin embargo, un número de variaciones al metro establecido son comunes, proporcionar énfasis o la atención a un pie dado o la línea y evitarlos agujerear la repetición. Por ejemplo, la tensión en un pie puede ser invertida, una caesura (o la pausa) se puede agregar (a veces en lugar de un pie o de una tensión), o el pie final en una línea se puede dar una conclusión femenina para ablandarla o substituir por un espondeo para acentuarlo y para crear una parada dura. Algunos patrones (tales como pentámetro iambic) tienden a ser bastante regulares, mientras que otros patrones, tales como hexámetro dactylic, tienden a ser alto irregulares. La regularidad puede variar entre la lengua. Además, diversos patrones se convierten a menudo distintivo en diversas idiomas, de modo que, por ejemplo, el tetrameter Iambic en ruso refleje generalmente una regularidad en el uso de acentos de reforzar el metro, que no ocurre u ocurre a un mucho poco grado en inglés.

Algunos patrones métricos comunes, con ejemplos notables de los poetas y de los poemas que los utilizan, incluyen:
Pentámetro Iambic del

( Juan Milton, paraíso perdido )
Hexámetro Dactylic (home run, Iliad ; El Ovid, de del transforma )
Tetrameter Iambic ( Andrew Marvell, " a su " tímido de la amante ;)
Tetrameter Iambic ( Aleksandr Pushkin, Eugene Onegin )
Octameter trocaico ( Edgardo Allan Poe, " el " del cuervo ;)
Tetrameter Anapestic ( Lewis Carroll, " la caza del " de Snark ; ; Señor Byron, Don Juan )
Alexandrine, también conocido como hexámetro iambic ( Jean Racine, Phèdre del )

Rima, aliteración, asonancia

considera también: Rima, verso aliterado,

l de la asonancia La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son maneras de crear patrones repetidores del sonido. Pueden ser utilizadas como elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos, o como elemento ornamental.

La rima consiste en idéntico (" duro-rhyme") o similar (" suave-rhyme") sonidos puestos en los extremos de líneas o en las localizaciones fiables dentro de las líneas (" " de la rima interna ;). Las idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; El italiano, por ejemplo, tiene un mantenimiento de permiso de rima rico de la estructura de un sistema limitado de rimas a través de un poema muy largo. La riqueza resulta de las conclusiones de la palabra que siguen formas regulares. El inglés, con sus conclusiones irregulares de la palabra adoptadas de otras idiomas, es menos rico en rima. El grado de riqueza de las estructuras de rima de una lengua desempeña un papel substancial en la determinación de qué formas poéticas son de uso general en esa lengua.

La aliteración y la asonancia desempeñaron un papel dominante en la estructuración de germánico temprano, de los nórdises y de las viejas formas inglesas de poesía. Los patrones aliterados de la poesía germánica temprana entretejen el metro y la aliteración como partes fundamentales de su estructura, de modo que el patrón métrico determine cuando el oyente espera que ocurran los casos de la aliteración. Esto se puede comparar a un uso ornamental de la aliteración en la mayoría de la poesía europea moderna, donde no están formales o llevados los patrones aliterados con estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en idiomas con menos las estructuras de rima de los ricos. Estaba ampliamente utilizada en la poesía de Skaldic, pero vuelve la asonancia, donde el uso de los sonidos de vocal similares dentro de una palabra algo que sonidos similares al principio o final de una palabra, a la epopeya homérica. Porque los verbos llevan mucha de la echada en la lengua inglesa, la asonancia puede evocar libremente los elementos tonales de la poesía china y así que es útil en traducir poesía china. La consonancia ocurre donde un sonido de acuerdo se repite a través de una oración sin poner el sonido solamente en el frente de una palabra. La consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y así que es menos útil como elemento estructural.

Esquemas de rima

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l esquema de la rima En muchas idiomas, incluyendo idiomas europeas modernas y árabe, la rima del uso de los poetas en patrones del sistema como elemento estructural para el poeta específico forma, por ejemplo los sonetos de las baladas y el que rima los pareados sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal incluso dentro de la tradición europea. Mucha poesía moderna evita Griego clásico tradicional de los esquemas de la rima y la poesía del latín no utilizó rima. La rima incorporó poesía europea en las altas Edades Medias, en parte bajo influencia de la lengua árabe en el Al Andalus (España moderna). Los poetas árabes de la lengua usados riman extensivamente del primer desarrollo del árabe literario en el siglo VI, como en su largo, de rima Qasidas algunos esquemas de rima han llegado a ser asociados con una lengua, una cultura o un período específica, mientras que otros esquemas de rima han alcanzado uso a través de idiomas, de culturas o de plazos. Algunas formas de poesía llevan un esquema de rima constante y bien definido, tal como el canto real o el Rubaiyat, mientras que otras formas poéticas tienen esquemas variables de la rima.

La mayoría de los esquemas de la rima se describen usar las letras que corresponden a los sistemas de rimas, así que si las primeras, segundas y cuartas líneas de un quatrain riman con uno a y no rima la tercera línea, el quatrain se dice para tener un " a-a-b-a" esquema de la rima. Este esquema de la rima es el que está usado, por ejemplo, en la forma del rubaiyat. Semejantemente, un " a-b-b-a" quatrain (qué se conoce como " " incluido de la rima ;) se utiliza en las formas tales como el soneto petrarquesco . Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado nombres sus los propios, a parte del " a-b-c" convención, tal como el rima de Ottava y rima de Terza. Los tipos y el uso de esquemas de rima de diferenciación se discute más lejos en el artículo principal . ; El del rima de Ottava el rima de Ottava es un poema con una estrofa de ocho líneas con un esquema de rima de alternancia del a-b para las primeras seis líneas seguidas por un pareado cerrado primero usado por el Boccaccio . Este esquema de rima fue desarrollado para las epopeyas heroicas pero también se ha utilizado para la poesía heroica-burlesco.

; Rima de Dante y del terza comedia divina de s de Dante la 'se escribe en el rima de Terza, donde cada estrofa tiene tres líneas, con las primeras y el tercero rimando, y la segunda línea que rima con las primeras y terceras líneas de la estrofa siguiente (así, a-b-a/b-c-b/CDC, etcétera.) en una rima de la cadena. El rima del terza proporciona fluir, sentido progresivo al poema, y utilizado hábil le puede evocar un sentido del movimiento, adelante y al revés. El rima de Terza se utiliza apropiadamente en poemas muy largos en idiomas con esquemas de rima de los ricos (tales como italiano, con sus numerosos conclusiones comunes de la palabra).

Forma poética

La forma poética es mucho más flexible hoy en día que siempre antes. Muchos poetas modernos evitan las estructuras o las formas reconocibles, y escriben en “verso libre”. Pero la poesía sigue siendo distinguida de prosa por su forma y un cierto respeto para las estructuras formales básicas de la poesía será encontrado en incluso el mejor verso libre, howevermuch que puede aparecer para haber sido no hecho caso. Semejantemente, en la mejor poesía escrita en el estilo clásico habrá salidas de la forma terminante para el énfasis o el efecto. Entre los elementos estructurales principales de uso frecuente en poesía están la línea, la estrofa o el párrafo del verso, y combinaciones más grandes de estrofas o de líneas tales como Cantos . La presentación visual más amplia de palabras y de la caligrafía puede también ser utilizada. Estas unidades básicas de forma poética se combinan a menudo en estructuras más grandes, llamadas el las formas poéticas o modos poéticos (véase la sección siguiente), por ejemplo en el soneto o el Haiku .

Líneas y estrofas

La poesía se separa a menudo en líneas en una página. Estas líneas se pueden basar en el número de pies métricos, o pueden acentuar un patrón de rima en los extremos de líneas. Las líneas pueden servir otras funciones, particularmente donde el poema no se escribe en un patrón métrico formal. Las líneas pueden separar, comparar o poner en contraste los pensamientos expresados en diversas unidades, o pueden destacar un cambio en tono. Ver el artículo sobre alinear las roturas para la información sobre la división entre las líneas.

Las líneas de poemas se organizan a menudo en las estrofas que son denominadas por el número de líneas incluidas. Así una colección de dos líneas es un pareado (o el dístico ), tres líneas un trío (o Tercet ), cuatro líneas un Quatrain, cinco líneas un estafermo (o Cinquain ), seis líneas un Sestet, y ocho líneas un octeto . Estas líneas los mayo o mayo no relacionarse el uno al otro por rima o ritmo. Por ejemplo, un pareado puede ser dos líneas con los metros idénticos que riman o dos líneas ligadas por un metro común solo. Las estrofas han relacionado a menudo pareados o los tríos dentro de ellos.

Otros poemas se pueden organizar en los párrafos del verso en los cuales las rimas regulares con ritmos establecidos no se utilizan, pero el tono poético en lugar de otro es establecido por una colección de ritmos, aliteraciones, y las rimas establecidas en párrafo forman. Muchos poemas medievales fueron escritos en los párrafos del verso, incluso donde las rimas y los ritmos regulares fueron utilizados.

En muchas formas de poesía, las estrofas se están enclavijando, de modo que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determine los de estrofas sucesivas. Los ejemplos de tales estrofas que se enclavijan incluyen, por ejemplo, el Ghazal y el Villanelle, donde un bordón (o, en el caso del villanelle, de los bordones) se establece en la primera estrofa que entonces repite en estrofas subsecuentes. Se relaciona con el uso de enclavijar estrofas su uso de separar partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa, la antistrofa y el epodo de la forma de la oda se separan a menudo en uno o más estrofas. En tales casos, o donde las estructuras se significan para ser alto formales, una estrofa formará generalmente un pensamiento completo, consistiendo en oraciones completas y pensamientos cohesivos.

En algunos casos, particularmente una poesía formal más muy larga tal como algunas formas de poesía épica, estrofas ellos mismos se construye según reglas terminantes y después se combina. En la poesía de Skaldic, la estrofa dróttkvætt tenía ocho líneas, cada uno que tenía " tres; lifts" producido con la aliteración o la asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas con números impares tenían rima parcial de consonantes con vocales disímiles, no no necesario al principio de la palabra; incluso las líneas contuvieron rima interna en sílabas del sistema (no no necesario en el final de la palabra). Cada half-line tenía exactamente seis sílabas, y cada línea terminada en un trochee. El arreglo de dróttkvætts siguió reglas lejos menos rígidas que la construcción del dróttkvætts individual.

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Presentación visual

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visual de la poesía

Incluso antes del advenimiento de la impresión, del aspecto visual del significado a menudo agregado de la poesía o de la profundidad. Significados transportados poemas del Acrostic en las letras iniciales de líneas o en letras en otros lugares específicos en un poema. En el árabe, el la poesía china hebrea de y, la presentación visual de los poemas calligraphed ha jugado finalmente a partes importantes en el efecto total de muchos poemas.

Con el advenimiento de la impresión, los poetas ganaron mayor control sobre las presentaciones visuales producidas en serie de su trabajo. Los elementos visuales han sentido bien a partes importantes de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han intentado utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Una cierta poesía modernista lleva esto un extremo, con la colocación de líneas individuales o de grupos de líneas en la página que forma una parte integrante de la composición del poema, si complementar el ritmo del poema con las caesuras visuales de varias longitudes, o crear las yuxtaposiciones para acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía, o crear simplemente una forma estético satisfecha. En su forma más extrema, esto puede llevar a la poesía concreta o a la escritura de Asemic .

Dicción poética

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poético de la dicción

Los convites poéticos de la dicción de la manera en la cual se utiliza la lengua, y se refieren no sólo al sonido pero también al significado subyacente y a su interacción con la forma del sonido y. Muchas idiomas y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, al punto donde las gramáticas distintas y los dialectos se utilizan específicamente para la poesía.

La dicción poética puede incluir los dispositivos retóricos tal como símil y metáfora, así como tonos de la voz, tales como ironía . El Aristotle escribió en el Poetics del que " la cosa más grande en gran medida es ser un amo de metaphor." Puesto que la subida del modernismo, algunos poetas ha optado por una dicción poética que deemphasizes los dispositivos retóricos, intentando en lugar de otro la presentación directa de cosas y de experiencias y la exploración del tono . Por una parte, los Surrealists han empujado los dispositivos retóricos a sus límites, haciendo el uso frecuente del Catachresis .

Las historias alegóricas son centrales a la dicción poética de muchas culturas, y eran prominentes en el oeste durante épocas clásicas, Edades Medias las últimas y el renacimiento . Algo que siendo completamente alegórico, sin embargo, un poema puede contener los símbolos o las alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría completa .

Otro elemento fuerte de la dicción poética puede ser el uso de las imágenes vivas para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en la poesía y el Haiku surrealistas . Las imágenes vivas, también, se dotan a menudo con el simbolismo .

Muchas dicciones poéticas utilizan las frases repetidores para el efecto, o una frase del cortocircuito (tal como " del home run; dawn" atractivo-digitado; o " el sea" vino-oscuro;) o un bordón más largo . Tal repetición puede agregar un tono melancólico a un poema, como en muchas odas o se puede atar con la ironía mientras que el contexto de las palabras cambia. Por ejemplo, en el elogio famoso de Antonio de Caesar en Julio César del de s de Shakespeare ', repetición de las palabras, " de Antonio; Para el Brutus está un hombre honorable, " se mueve desde un tono sincero a uno que exude ironía.

Formas poéticas

Las formas poéticas específicas han sido desarrolladas por muchas culturas. En convertido, cerrado o " received" las formas poéticas, el esquema de rima, el metro y otros elementos de un poema se basan en los sistemas de reglas, extendiéndose de las reglas relativamente flojas que gobiernan la construcción de una elegía a la estructura alto formalizada Ghazal o Villanelle . Descritas más abajo son algunas formas comunes de poesía ampliamente utilizadas a través de un número de idiomas. Las formas adicionales de poesía se pueden encontrar en las discusiones de la poesía de las culturas o de los períodos particulares y en el glosario .

; Sonetos

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l soneto Entre la forma más común de poesía con las edades está el soneto, que, por el siglo XIII, era un poema de catorce líneas después de un esquema de la rima del sistema y de una estructura lógica. Las convenciones se asociaron al soneto han cambiado durante su historia, y tan hay varias diversas formas del soneto. Tradicionalmente, los poetas ingleses utilizan el pentámetro iambic al escribir sonetos, con los sonetos shakesperianos Spenserian y siendo especialmente notables. De las idiomas románticas, el endecasílabo y los Alexandrines son los metros más ampliamente utilizados aunque el soneto petrarquesco se haya utilizado en Italia desde el siglo XIV. Los sonetos se asocian particularmente a poesía del amor, y utilizan a menudo una dicción poética basada pesadamente en imágenes vivas, pero las torceduras y las vueltas asociadas al movimiento de la octava al sestet y al pareado final les hacen una forma útil y dinámica para muchos temas. Los sonetos de Shakespeare están entre el más famoso de poesía inglesa, con 20 que son incluidos en el libro de Oxford del verso inglés .

; Jintishi

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Shi (poesía) de Jintishi El jintishi (近體詩) es una forma poética china basada en una serie de patrones tonales del sistema usar los cuatro tonos de la lengua china clásico en cada pareado: el nivel, tonos levantándose, el caer y el entrar. La forma básica del jintishi tiene ocho líneas en cuatro pareados, con paralelismo entre las líneas en los segundos y terceros pareados. Los pareados con las líneas paralelas contienen el contenido contrasting pero una relación gramatical idéntica entre las palabras. Jintishi tiene a menudo una dicción poética rica, llena de la alusión, y puede tener una amplia gama del tema, incluyendo historia y política. Uno de los amos de la forma era el Du Fu, que escribió durante la dinastía de espiga (siglo VIII). Hay varias variaciones en la forma básica del jintishi .

; Sestina

considera también: Sestina

El sestina tiene seis estrofas, cada las seis líneas unrhymed que abarcan, en las cuales las palabras en el extremo de las líneas de la primera estrofa reaparecen en un patrón del balanceo en las otras estrofas. El poema entonces termina con una tres-línea estrofa en la cual las palabras aparezcan otra vez, dos en cada línea.

; Villanelle

considera también: Villanelle

El Villanelle es una diecinueve-línea poema compuesto de cinco tríos con un quatrain cerrado; el poema es caracterizado teniendo dos bordones, utilizado inicialmente en las primeras y terceras líneas de la primera estrofa, y después alternativamente usado en el cierre de cada estrofa subsecuente hasta el quatrain final, que es concluido por los dos bordones. Las líneas restantes del poema tienen una rima de alternancia del a-b. El villanelle ha sido utilizado regularmente en la lengua inglesa desde el siglo de fines del siglo diecinueve por los poetas tales como el Dylan Thomas, el W. Auden, y el obispo de Elizabeth. Es una forma que ha ganado uso creciente en un momento en que el uso de formas recibidas de poesía ha estado disminuyendo generalmente.

; Pantoum

considera también: Pantoum

El pantoum es una forma rara de poesía similar a un villanelle. Se compone de una serie de quatrains; las segundas y cuartas líneas de cada estrofa se repiten como las primeras y terceras líneas del siguiente.

; Tanka

considera también: #tanka,

Waka (poesía) del Tanka

El Tanka es una forma de la poesía japonesa, rima generalmente que no posee, con cinco líneas estructuradas en 5-7-5 7-7 patrones. La frase 5-7-5 (el " phrase" superior;) y la frase 7-7 (el " bajar el phrase") demostrar generalmente un cambio en tono y tema. El Tanka fue escrito desde el período de Nara por los poetas tales como el Kakinomoto ningún Hitomaro, en un momento en que Japón emergía a partir de un período donde mucha de su poesía siguió la forma china. El Tanka era original la forma más corta de poesía formal japonesa, y fue utilizado más pesadamente para explorar personal algo que temas públicos. Tenía así una dicción poética más informal. Por el siglo XIII, el Tanka se había convertido en la forma dominante de poesía japonesa, y todavía se escribe extensamente hoy.

; Haiku

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l Haiku El Haiku es una forma tradicional y popular de poesía japonesa tradicional. El Haiku como se ha desarrollado en los siglos recientes es un verso de 17 sílabas que consiste en tres unidades métricas de 5, 7, y 5 sílabas.

; Ruba'i

considera también: Ruba'i

Cuatro líneas de verso practicaron por los poetas árabes y persas. El Omar Khayyam es famoso por su Rubaiyat. La traducción más famosa Rubaiyat de Omar Khayyam de Persi en inglés fue hecha por el Edward Fitzgerald . Un ejemplo se da abajo:
Dicen el león y la subsistencia
del lagarto Las cortes donde Jamshyd gloried y bebió profundamente:
Y Bahram, ese gran cazador--el asno salvaje
Estampa el o'er su cabeza, y él miente dormido rápido.

; Sijo

considera también: Sijo

Una lírica musical corta practicó por los poetas coreanos. Les escriben generalmente en tres líneas. Las líneas sílabas del promedio 14-16, para un total de 44-46. Hay una pausa en el medio de cada línea y por eso, en inglés, el Sijo se imprime a veces en seis líneas en vez de tres. Un ejemplo se da abajo:
¿Usted pregunta a cuántos amigos tengo? Agua y piedra, bambú y pino.
La luna que se levanta sobre la colina del este es un camarada alegre.
¿Además de estos cinco compañeros, qué el otro placer debe yo pedir?

; Oda

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la oda Las odas primero fueron desarrolladas por los poetas que escribían en griego clásico, tal como Pindar, y el latín, tal como Horacio, y las formas de odas aparecen en muchas de las culturas influenciadas por los Griegos y los latines. La oda tiene generalmente tres porciones: una estrofa, una antistrofa, y un epodo . Las antistrofas de la oda poseen las estructuras métricas similares y, dependiendo de la tradición, las estructuras similares de la rima. En cambio, el epodo se escribe con un diversos esquema y estructura. Las odas tienen una dicción poética formal, y generalmente reparto con un tema serio. La mirada de la estrofa y de la antistrofa en el tema de diferente, a menudo el estar en conflicto, perspectivas, con el epodo moviéndose a un de alto nivel o a la visión o resuelve las ediciones subyacentes. Las odas se piensan a menudo para ser recitadas o para ser cantadas por dos estribillos (o individuos), con los primeros recitando la estrofa, el segundo la antistrofa, y ambos juntos el epodo. En un cierto plazo, las formas de diferenciación para las odas se han convertido con considerables variaciones en forma y estructura, pero generalmente demostrar la influencia original de la oda pindárica o de Horatian. Una forma no occidental que se asemeja a la oda es el Qasida en la poesía persa .

; Ghazal ¡

considera también: Ghazal

El ghazal (persa/Urdu/árabe: غزل) es una forma de poesía común en el árabe, el persa, el Urdu y la poesía bengalí . En forma clásica, el ghazal tiene a partir cinco a quince pareados de rima que compartan un bordón en el extremo de la segunda línea (que necesiten estar solamente de algunas sílabas). Cada línea tiene un metro idéntico, y hay un patrón del sistema de rimas en el primer pareado y entre los bordones. Cada pareado forma un pensamiento completo y se coloca solamente, y el ghazal total refleja a menudo en un tema del amor o de la divinidad inalcanzable. El pareado pasado incluye generalmente la firma del autor.

Como con otras formas con una larga historia en muchas idiomas, muchas variaciones se han desarrollado, incluyendo formas con una dicción poética cuasi-musical en el Urdu . Ghazals tiene una afinidad clásica con el Sufism, y un número de trabajos religiosos de comandante Sufi se escriben en forma ghazal. El metro relativamente constante y el uso del bordón producen un efecto mágico, que complementa los temas místicos de Sufi bien. Entre los amos de la forma está el Rumi, poeta persa que vivió en el Turquía .

; Acrostic

considera también:

l Acrostic Un poema en el cual las primeras letras de las líneas, cuando están leídas hacia abajo, forman una palabra, una frase, o una oración.

; Cinquain

considera también: Cinquain

Un poema que tiene cinco líneas con dos, cuatro, seis, ocho, y dos sílabas, respectivamente.

; Concreto

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concreto de la poesía Un poema que utilice tipografía, arreglo de la palabra, espaciamiento, los carácteres especiales, y color para dramatizar las palabras' que significan a propósito las miran.

; Verso libre

considera también:

l verso libre Poesía que se basa en la cadencia rítmica irregular o la repetición, con variaciones, de frases, de imágenes, y de patrones sintácticos algo que el uso convencional del metro.

Géneros poéticos

Además de formas específicas de poemas, la poesía se piensa a menudo en en términos de diversos géneros y los subgenres. Un género poético es generalmente una tradición o una clasificación de la poesía basada en el tema, el estilo, u otras características literarias más amplias. Algunos comentaristas ven los géneros como formas naturales de literatura. Otros ven el estudio de géneros como el estudio de cómo diversos trabajos relacionan y refieren a otros trabajos.

Los poemas épicos son un género comúnmente identificado, definido a menudo como poemas muy largos referentes a acontecimientos de una naturaleza heroica o importante a la cultura del tiempo. La poesía lírica, que tiende a ser más corta, melódica, y contemplativa, es otro 'género comúnmente identificado. Algunos comentaristas pueden organizar cuerpos de la poesía en otros subgenres, y los poemas individuales se pueden considerar como parte de muchos diversos géneros. En muchos casos, los géneros poéticos demuestran características comunes como resultado de una tradición común, incluso a través de culturas. Así, la poesía lírica griega influenció el desarrollo del género de la India a Europa.

Descritos más abajo son algunos géneros comunes, pero la clasificación de géneros, la descripción de sus características, e incluso las razones de emprender una clasificación en los géneros pueden tomar muchas formas.

; Poesía narrativa

considera también:

la poesía narrativa La poesía narrativa es un género de la poesía que cuenta una historia . Incluye amplio la poesía épica, pero el " del término; poetry" narrativo; es a menudo reservada para trabajos más pequeños, generalmente con más la súplica directa que la epopeya al interés humano .

La poesía narrativa puede ser el más viejo género de la poesía. Muchos eruditos del home run han concluido que su Iliad y la odisea fueron compuestos de las compilaciones de los poemas narrativos de un más corto que los episodios individuales relacionados y eran más convenientes para la hospitalidad de una tarde. Mucha poesía narrativa - tal como las baladas inglesas escocesas del y y el los poemas heroicos bálticos del Slavic de y - es la poesía del funcionamiento con las raíces en una tradición oral preliterate. Se ha especulado que algunas características que distinguen poesía de prosa, tal como metro, aliteración y Kennings sirvieron una vez como ayudas de la memoria para los bardos que recitaron cuentos tradicionales.

Los poetas narrativos notable han incluido el Ovid, el Dante, el Chaucer, el Guillermo Langland, el Luís de Camões, el Shakespeare, el papa de Alexander, las quemaduras de Roberto, el Adán Mickiewicz, el Alexander Pushkin, el Edgardo Allan Poe y el Alfred Tennyson .

; Poesía épica

considera también:

la poesía épica La poesía épica es un género de la poesía, y una forma importante de literatura narrativa . Cuenta de nuevo, en una narrativa continua, la vida y los trabajos de un persona heroica de o o grupo mitológica de personas. Los poemas épicos occidentales incluyen Iliad de s del home run el 'y OS Lusíadas de la odisea, Vergil “ Aeneid de s, Nibelungenlied del y de Luís de Camões ”. Los ejemplos del este son la epopeya de Gilgamesh, el Mahabharata del, Shahnama del de s de Valmiki ' Ramayana Ferdowsi, de del de s 'del, y la epopeya de rey Gesar .

La composición de la poesía épica, y de poemas largos generalmente, llegó a ser infrecuente en el oeste después del siglo a principios de siglo 20, mientras que el significado del " del término; epic" desarrollado para referirse también a las escrituras de la prosa, filma y los trabajos similares que sean caracterizados por gran longitud, los ajustes múltiples, una gran cantidad de carácteres, o el palmo largo del tiempo implicado.

; Poesía dramática

considera también: Drama y verso dramático, drama sánscrito, ópera china,

l verso de Noh La poesía dramática es el drama escrito en el verso que se hablará o cantado, y aparece en formas diversas y a veces relacionadas en muchas culturas. La tragedia griega, escrita en verso, influenció extensamente el desarrollo del drama occidental y sánscrito, mientras que verso dramático en East Asia desarrollado fuera de la ópera china e incluye la forma de Noh en Japón.

Las razones prácticas para escribir drama en verso incluyen la facilidad de la memorización y del acompañamiento musical. Por la mitad 3ultimo del vigésimo siglo, el drama del verso bajó casi totalmente de favor con los dramaturgos de lengua inglesa . La fritada de Christopher y el T. Eliot pudieron haber sido sus médicos pasados en ese language.
Los médicos más conocidos de este género incluyen el Aeschylus, el Sophocles, el Gil Vicente, el enero Kochanowski y el Shakespeare .

; Poesía satírica La poesía puede ser un vehículo de gran alcance para la sátira . El sacador de un insulto entregado en el verso puede ser muchas veces más de gran alcance y memorable que ésa del mismo insulto, hablada o escrita en la prosa . Los Griegos y los romanos hicieron una tradición fuerte de la poesía satírica, escribir a menudo para los propósitos políticos . Un ejemplo notable es epigramas de s romano el marcial las 'cuyos insultos picaron el espectro entero de la sociedad . Igual es verdad de la tradición satírica inglesa. Embrollado en la política febril del tiempo y picado por un ataque contra él por su amigo anterior, Thomas Shadwell (Whig), Juan Dryden (Tory), el primer laureado de poeta, producido en el mac 1682 Flecknoe, uno de los pedazos más grandes de invectiva continua en la lengua inglesa, " subtitulado; Una sátira en el poeta protestante rancio, T." En esto, el poeta último, notablemente mediocre, Richard Flecknoe, era imaginado para comtemplar quién debe tenerlo éxito como " de la regla; de todos los reinos del absolute" del absurdo; al " guerra inmortal del reinado y del salario en wit."

Otro modelo de la poesía satírica inglesa era el papa de Alexander, que regañó famoso a críticos en su ensayo en las críticas (1709).

El Dryden y el papa eran escritores de la poesía épica, y su estilo satírico era por consiguiente epopeya; pero no hay forma prescribed para la poesía satírica.

Los poetas satíricos más grandes fuera de Inglaterra incluyen el Manuel Maria Barbosa du Bocage de s de Polonia ' Ignacy Portugal y de Krasicki de s 'del, conocida comúnmente como Bocage. ; Poesía lírica

considera también:

lírico de la poesía La poesía lírica es un género que, desemejante de la poesía épica y de la poesía dramática, no intenta contar una historia sino que por el contrario está de una más naturaleza personal . Algo que representando los carácteres y las acciones, retrata propio estado de ánimo de las sensaciones del poeta, y las opiniones mientras que el nombre del género, derivado de " Lyre, " implica que él está pensado ser cantado, mucha poesía lírica está significada puramente para la lectura .

Aunque la poesía lírica ha celebrado de largo amor, muchos poetas del cortés-amor también escribieron los poemas líricos sobre guerra y paz, naturaleza y nostalgia, pena y pérdida. La persona notable entre éstos es los poetas del siglo XV, el Christine de Pizan y el líricos franceses Charles, duque de Orléans . El los temas religiosos espirituales de y alocución por los poetas líricos medievales tales como St. Juan de la cruz y Teresa de Ávila . La tradición de la poesía lírica basada en experiencia espiritual fue continuada por poetas posteriores tales como John Donne, Gerard Manley Hopkins y T.

Aunque la forma más popular para que la poesía lírica occidental tome pueda ser 14 la línea soneto, según lo practicado por el Petrarch y el Shakespeare, la poesía lírica demuestra una variedad desconcertante de formas, incluyendo cada vez más, en el vigésimo siglo, el unrhymed unos. Esto el tipo más común de poesía, como se ocupa intrincado de propias emociones y de las opiniones del autor. Debido a este hecho, los poemas líricos de la narrativa de la Primero-persona se acusan a menudo de Ombligo-mirada, y se pueden despreciar por otro, menos egocéntrico, poetas.

; Fábula del verso

considera también:

la fábula La fábula es una antigua y el género literario cercano-ubicuo, (sin embargo no no invariable) fijó a menudo en forma del verso . Es un escrito, la historia sucinta que ofrece animales Anthropomorphized, las plantas, los objetos inanimados, o las fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección de la moraleja (un " " moral ;). Las fábulas del verso han utilizado una variedad el metro y los patrones de la rima ; Ignacy Krasicki, por ejemplo, en sus fábulas y parábolas, usadas 13 - la sílaba alinea en los pareados de rima

Los fabulistas notables del verso han incluido el Esopo (siglo VI BCE ), Vishnu Sarma ( 200 BCE ), Phaedrus ( 15 BCE&ndash mid- del CA; ¿CE 50 ), Marie de Francia (siglo XII ), Biernat de Lublin (1465? – después de 1529), Jean de La Fontaine (1621– 95), Ignacy Krasicki (1735– 1801), Ivan Krylov (1769– 1844) y Ambrose Bierce (1842– 1914). Todo el traductores de s de Esopo los 'y los sucesores ha debido una deuda fundamental a ese fabulista semi-legendario .

; Poesía de la prosa

considera también:

la poesía de la prosa La poesía de la prosa es un género híbrido que demuestra cualidades de la prosa y de la poesía. Puede ser indistinguible de la micro-historia (aka el " Narración breve corta, " " " de destello de la ficción ;). La mayoría de los críticos sostienen que califica como poesía debido a su concisión, el uso de la metáfora, y especial atención a la lengua.

Mientras que algunos ejemplos de la prosa anterior pegan a lectores modernos como poéticos, la poesía de la prosa se mira comúnmente como siendo originado en el Francia del siglo XIX, en donde sus médicos incluyeron el Aloysius Beltrán, el Charles Baudelaire, el Arturo Rimbaud y el Stéphane Mallarmé .

El género ha encontrado posteriormente modelos notables:
inglés del : Óscar Wilde, T. Eliot, Gertrudis Stein, Sherwood Anderson, Allen Ginsberg, Seamus Heaney, Russell Edson, Charles Simic, Roberto Bly, James Wright
francés del : Francis Ponge
italiano del : Eugenio Montale, Salvador Quasimodo, José Ungaretti, Umberto Saba
polaco : Bolesław Prus, Zbigniew Herberto
portugués del : Fernando Pessoa, Mário Cesariny, Mário De Sá-Carneiro, Eugénio de Andrade, Al Berto, Alejandro O'Neill, José Saramago, lobo Antunes António
ruso del : Ivan Turgenev, Anatoly Kudryavitsky
español del : Octavio Paz, Ángel Crespo
sueco del : Tomas Tranströmer

Desde el final de los '80 especialmente, la poesía de la prosa ha ganado renombre cada vez mayor, con los diarios enteros dedicados solamente a ese género.

Ver también

Lista de los asuntos básicos de la poesía
Terminología de la poesía
El proyecto de la año-en-poesía, " directo accesible; Siglos en " de la poesía ; o " Lista de años en la poesía . "

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Zenithic

David Thomson

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