" de Armando Anthony del ; Chick" Corea (llevado el 12 de junio, el 1941 ) es pianista americano múltiple del jazz del Premio Grammy que gana/el teclista y compositor.

Lo conocen para su trabajo durante los años 70 en el género de la fusión del jazz. Él participó en el nacimiento del movimiento de la fusión eléctrica mientras que un miembro venda de Miles Davis de 'en los años 60, y en los años 70 formó vuelta al Forever .

Él continuó persiguiendo otras colaboraciones y explorando varios estilos musicales a través de los años 80 y de los años 90. También lo conocen para promover el Scientology . Él es uno de la poca gente que ha alcanzado su nivel superior, OTVIII .

Vida y carrera

Juventud

Corea nació en el Chelsea, Massachusetts . Él está pendiente española italiana de y . Su padre Armando, jugador de la trompeta del jazz que había llevado una venda de Dixieland en el área de Boston en los años 30 y los años 40, presentado le al piano en la edad de cuatro. Creciendo para arriba rodeado por música de jazz, las estrellas del Bebop tales como Gillespie mareado, Charlie Parker, brote Powell, Horacio de plata y Lester joven lo influenció en una edad temprana. A las ocho Corea también tomó los tambores que influenciarían más adelante su uso del piano como instrumento de percusión. Su herencia del área de Boston se puede oír en su introducción de " Nefertiti" en el círculo - concierto de París como composición más corta de Wayne .

Corea desarrolló sus capacidades del piano explorando música en sus los propios. Una influencia notable era el pianista Salvador Sullo del concierto para quien Corea comenzó a tomar conferencias en la edad ocho, que le presentó a la música clásica, ayudando a la chispa su interés en la composición musical .

Dado un smoking negro por su padre, él comenzó a hacer carruajes cuando en High School secundaria. Él disfrutó escuchando la hierba Pomeroy 'venda de s en ese entonces, y tenía un trío que jugaría de música de s de Horacio de plata 'en un club de jazz local. Él colaboró con el portugués Phil Barboza del jugador del bandleader y de trompeta, y con el Bill Fitch del batería del Conga que le presentó a la música latina :

Tuve gusto del " extraversion" de la música latina, especialmente la danza y la salsa labran la música - vendas como venda de s de Tito Puente 'venda y Machito de s '. La música de danza cubana era una gran clase de antídoto a algo del jazz más serio, más embriagador que estaba en. Tuve gusto del " outgoingness" y exuberancia de la música. Acabo de permanecer interesado en todas las clases de música latina. Entonces descubrí la música latina española, que es el flamenco .

Él decidía eventual trasladarse el Nueva York en donde él tomó la educación musical para un mes en la Universidad de Columbia y a seis meses en el la escuela de Juilliard (entre sus profesores de Juilliard estaba el Peter Schickele, que describió el polluelo como " la mayoría despiertan el taught" del estudiante nunca;). Él paró después de encontrar ambo decepcionar, pero tuvo gusto de la atmósfera de Nueva York en donde la escena musical se convirtió en el punto de partida para su carrera profesional.

Carrera temprana

Corea comenzó su carrera profesional en los años 60 que jugaban con el Mitchell azul del trompetista y los greats latinos tales como Herbie Mann, Willie Bobo y Mongo Santa María . Una de las grabaciones más tempranas el suyo que juega es con el quinteto de Mitchell azul en la cosa para hacer . Este álbum ofrece su " de la composición; Tune" del polluelo;, el equipar con nuevas máquinas listo del " Usted caminó de un Dream" eso demuestra las melodías angulares y Latino-y-hace pivotar los ritmos que caracterizan, en parte, el estilo personal de Corea. (Incidentemente, iguales templan características un solo del tambor por un Al muy joven adoptivo.)

Su primer álbum como líder era tonos del para los huesos de Juan en 1966, dos años antes de que el lanzamiento de su del álbum ahora que él canta, ahora él solloza, con el Roy Haynes en los tambores, y Miroslav Vitouš en el bajo .

Él hizo otro aspecto del acompañante musical con el Stan Getz en la lluvia dulce del 1967's (el brío registra ).

Período de la vanguardia

A partir el polluelo la 1968 a 1971 Corea tenía asociaciones con los jugadores de la vanguardia ; y el suyo estilo a solas reveló un disonante, orientación de la vanguardia. El su jugar de la vanguardia se puede oír en el suyo los trabajos a solas del período, sus solos en grabaciones vivas bajo dirección Miles Davis, sus grabaciones con el círculo, y la suya que juega en el Joe Farrell, " Canción del Wind", en la etiqueta CTI .

En el 1968 de septiembre, Corea substituyó el Herbie Hancock en la silla del piano en la venda de Davis y apareció en álbumes de la señal tales como Filles de Kilimanjaro, del de una manera silenciosa y las perras elaboran cerveza . En la sección de ritmo del concierto, de Davis de Corea, el Dave Holanda y los elementos combinados de Gato DeJohnette de la improvisación y de la música rock del jazz libremente. Con la venda de Davis, Corea experimentó usar los instrumentos eléctricos, principalmente el piano eléctrico de Rodas de la defensa.

En funcionamiento vivo él de uso frecuente suena la modulación del piano eléctrico, produciendo las insinuaciones evocadoras Karlheinz Stockhausen . Usar este estilo, él apareció en los álbumes múltiples de Davis, incluyendo belleza del negro: Miles Davis en Fillmore del oeste y Miles Davis del en Fillmore: Vivir en el Fillmore del este. que sus funcionamientos vivos con la venda de Miles Davis continuaron en 1970.

Holanda y Corea se fueron para formar su propio grupo, círculo, activo entre 1970-1971. Este grupo libre del jazz ofreció el Anthony Braxton del jugador de la multi-caña, el Dave Holanda del bajista y el Barry Altschul del batería. Esta venda fue documentada en la nota azul y ECM . Aparte de soloing en un estilo atonal, Corea a veces alcanzado en el cuerpo del piano y desplumado las secuencias. En 1971 o 1972, Corea pegó hacia fuera en sus el propio.

Fusión del jazz

A principios de los años 70, Corea llevó una vuelta estilística profunda de la vanguardia que jugaba la fusión del jazz de la cruce un estilo que incorporó los elementos latinos del jazz. En 1971, él fundó vuelta al Forever . Esta venda tenía un sonido de la fusión, de que mientras que confiaba en la instrumentación electrónica, dibujó más en el los estilos musicales hispanoamericanos brasileños de y que en música rock. En sus primeros dos expedientes, volver a la flora por siempre ofrecida Purim los 'vocals de s, piano de Rodas de la defensa, y la flauta eléctrica de s de Farrell Joe 'y el saxofón del soprano. El Airto Moreira jugó los tambores. Las composiciones de Corea para este grupo tenían a menudo un tinte brasileño. En 1972, Corea jugó muchas de la vuelta temprana a las canciones del Forever en un grupo que él juntó para Stan Getz; este grupo, con el Stanley Clarke en bajo y el Tony Williams en los tambores, registró a capitán Marvel del álbum de la etiqueta de Colombia bajo nombre de Getz.

En el próximo año, la venda se movió más en la dirección de la música rock influenciada por la orquesta de Mahavishnu. Solamente Clarke permanecía de la primera formación del grupo; La guitarra eléctrica y el tocados Lenny blanco de Bill Connors jugaron los tambores. Nadie substituyeron a vocalista Purim. (Breve, en 1977, la esposa de Corea, Gayle Moran, desempeñó servicios como vocalista en la venda.) En el 1974 Al Di Meola ensambló la venda, substituyendo a Connors. En esta segunda versión de la vuelta al Forever, Corea amplió el uso Moogs de los sintetizadores particularmente que el grupo lanzó su expediente final del estudio en 1977. Después de eso, Corea se centró en proyectos a solas.

" de la composición de Corea; " de España ; primero aparecido en la vuelta 1972 a la luz del álbum del Forever como pluma . Éste es probablemente su pedazo más popular, y ha sido registrada por una variedad de artistas (notablemente Al Jarreau ). Hay también una variedad de grabaciones subsecuentes de Corea mismas en varios contextos, incluyendo un arreglo para el piano y la orquesta sinfónica que aparecieron en 1999. Corea realiza generalmente el " Spain" con un preludio basado en el Concierto de Aranjuez (1940) del de de Joaquín Rodrigo, que recibió anterior una orquestación del jazz en millas Davis y " de Evans Gil '; Bosquejos del " de España ;.

En 1976 él publicó el mi corazón español, influenciado por la música latinoamericana y vocalista Moran y del violinista electrónico Jean-Lucas Ponty de la atracción.

Colaboración del dúo con Gary Burton

En los años 70, Corea comenzó a trabajar de vez en cuando con el Gary Burton del vibraphonist, con el cual él registró varios álbumes del dúo en el ECM, incluyendo el silencio cristalino 1972's. Se juntaron en 2006 para un viaje de concierto.

Trabajo posterior

Sus otras vendas incluyen la venda de Elektric, la venda de Akoustic, y el origen .

La venda de Akoustic lanzó un álbum uno mismo-titulado en 1989, y ofreció el Juan Patitucci en bajo y el Dave Weckl en los tambores. Marcó una vuelta detrás hacia jazz tradicional en la carrera de Corea, y el bulto de sus grabaciones subsecuentes ha sido los acústicos.

En 1992, él comenzó su propia etiqueta de registro, estiramiento registra .

En 2001, trío de Corea del polluelo el nuevo, con el Avishai Cohen y el Jeff Ballard en bajo y los tambores respectivamente, lanzó el del álbum más allá, el presente y los futuros . Notablemente, el álbum de 11 canciones incluye solamente una composición estándar (" de de Fats Waller; Jitterbug Waltz"). El resto de las consonancias es originales de Corea.

Él también participó en el 1998's como las mentes, que ofrece el Gary Burton en sensación, la palmadita Metheny en la guitarra, el Dave Holanda en bajo y el Roy Haynes en los tambores.

Los últimos años también han considerado el interés de levantamiento de Corea en la música clásica contemporánea . Él compuso su primer &mdash del concierto del piano; y una adaptación de su pedazo, España de la firma para un &mdash completo de la orquesta sinfónica; y realizado le en 1999 con la orquesta filarmónica de Londres. Cinco años más tarde él compuso su primer trabajo para no ofrecer ningunos teclados: Su cuarteto No. 1 de la secuencia, escrito específicamente para y realizado por alto - el cuarteto aclamado de la secuencia de Orion en 2004's el Summerfest .

Corea ha continuado lanzando los álbumes del concepto de la fusión del jazz tal como a las estrellas (2004) y aventura (2006) del a la última. El 3ultimo álbum ganó el Premio Grammy para el álbum instrumental del mejor jazz, individual o el grupo .

Scientology como inspiración artística

Bajo " thanks" especial; las notas, encontradas en todos sus álbumes posteriores, Corea mencionan que el L. Ron Hubbard, fundador del autor del movimiento de Scientology, ha sido una fuente continua de inspiración. En Corea 1968 descubierto Dianetics, trabajo principal de Hubbard, y a principios de los años 70 convertido un interés en las novelas de la ciencia ficción de Hubbard . Los dos intercambiaron letras hasta que la muerte de Hubbard en 1986, y Corea incluso hicieran un cierto trabajo sobre la música Hubbard hubieran escrito, observando, " estaba un gran jugador del compositor y de teclado también. Él hizo muchos, muchas cosas. Él era un hombre de renacimiento verdadero . "

Scientology se convirtió en una influencia profunda en la dirección musical de Corea a principios de los años 70.

l que quise no más satisfacerme. Quiero realmente conectar con el mundo y hacer mi medio de la música algo a la gente. (del golpe, 21 de octubre, 1976, p.47) abajo

Corea creó algo de su vuelta a las composiciones del Forever en colaboración con el alfarero de Neville, amigo a que él había encontrado con Scientology. Algunos de los otros miembros de la vuelta al Forever también tomaron los cursos de Scientology, y la vuelta al Forever sí mismo del nombre era, en las palabras de Corea, " influenciado definitivamente por la filosofía del Hubbard del alcohol. Clase de clavó el intento espiritual de la música, sea pure."

Muchas de sus canciones contienen referencias explícitas a Scientology y varios trabajos de Hubbard. Por ejemplo, " ¿Qué juegos jugar hoy? " refiere al concepto filosófico en Scientology que la vida consiste en el " " de los juegos ; en cuál es el objetivo extraer alegría y la satisfacción. Su 2004 del del álbum a las estrellas es un poema de tono basado en la novela de la ciencia ficción de Hubbard del mismo nombre. Su último álbum, la última aventura, también se basa en una novela de Hubbard, y ofrece un molde All-star incluyendo el Vinnie Colaiuta, el Steve Gadd, el Airto Moreira, las leyes de Huberto, el Frank Gambale, y su piedra de toque actual del grupo, que ofrece el Jorge Pardo de los veteranos de Paco de Lucía, el Carlos Benavent, y el Rubem Dantas, entre otros.

En el polluelo 1998 Corea y el compañero Anne Archer de los actores, el Isaac Hayes, y el Haywood Nelson atendió al trigésimo aniversario del compartimiento, la iglesia de la libertad diario investigador de las noticias de s de Scientology ', en el club nacional de la prensa en el Washington, C., para honrar a 11 activistas de los derechos humanos .

No todos los músicos que él ha colaborado con han sido contentos con sus opiniones. Según se informa, el Joe Farrell una vez le dijo no al " poner ese shit" de Scientology; en él.

Corea también aparece en la orientación de la película de Scientology, dando un testimonial en cómo Scientology le ha ayudado.

Concesiones

Durante los años, lo han nominado para 45 Grammy Awards fuera de las cuales él ha ganado 14:

¡Discography

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Lanzamientos a solas y de colaboración

tonos para los huesos (1966) de Juan
espacio interno (1966)
que ahora él canta, ahora él solloza (1968)
el es (1969)
Sundance (1969) del
de la canción de cantar el de (1970)
de las improvisaciones vol. 1 del piano de (1971)
de las improvisaciones vol. 2 del piano de (1971)
de el del Leprechaun (1976)
de mi español del corazón (1976)
de el enojado del sombrerero (1978)
de a la tarde con Herbie Hancock y polluelo Corea: En el del concierto (1978)
del agente secreto de (1978)
de los amigos de (1978)
de Delphi I de (1979)
de CoreaHancock de (1978)
del paso del golpecito de (el an o 80)
de vivo en el de Montreux (1981)
de los cuartetos tres de (1981)
de la piedra de toque de (1982)
de la música del trío de (1982)
de otra vez y otra vez de (1983)
de en dos el de los pianos (1983, con el Nicolás Economou )
de el de la reunión (1983, con el Friedrich Gulda )
de las canciones de los niños de (1984)
fantasía de para dos pianos con el de Friedrich Gulda (1984)
viaje de - con el de Steve Kujala (1984)
del septeto de (1985)
música del trío de viva en el de Europa (1987)
polluelo Corea de que ofrece el de Lionel Hampton (1988)
del juego de (1992, con el Bobby McFerrin )
de Seabreeze de (1993)
de las expresiones de (1993)
de la deformación de tiempo de (1995)
de el de las sesiones de Mozart (1996, con Bobby McFerrin)
de que recuerda el de Powell del brote (1997)
El de tiene gusto del de las mentes (1998, Gary Burton, polluelo Corea, palmadita Metheny, Roy Hanes, Dave Holanda)
piano a solas - de las originales (2000)
piano a solas de - de los estándares (2000)
trío de nuevo: Más allá de, del presente y de los futuros (2001)
cita de en el de Nueva York (2003)
de el último de la aventura (2006)
de el del encantamiento (2007, con la mancha de Béla)