En la música, el polyphony es una textura dos que consisten en o más voces melódicas independiente, en comparación con música con apenas una voz ( Monophony ) o música con una voz melódica dominante acompañada por los acordes (homofonía ).

Descripción

El término se utiliza generalmente en referencia a la música de las últimas Edades Medias y del renacimiento . El barroco forma por ejemplo la fuga que se pudo llamar polifónica se describe generalmente en lugar de otro como contrapuntal. También, en comparación con la terminología de la especie contrapunto, el polyphony era generalmente cualquier " echar-contra-pitch" /" punto-contra-point" o " sostenido-pitch" en una porción con el Melismas de longitudes diversas en otra (van der Werf, 1997). En todos los casos el concepto era probable qué Margarita doblada (1999) llama " counterpoint" de dos días;, con cada parte que es escrita generalmente contra una otra porción, con todas las piezas modificadas si está necesitado en el extremo. Este concepto del punto-contra-punto se opone al " composition" sucesivo;, donde las voces fueron escritas en una orden con cada nueva guarnición de la voz en el conjunto construido hasta ahora, que fue asumido previamente.

Características

Dos tratados, amba datación del c . 900, generalmente se consideran la más vieja parte-música de la supervivencia aunque son nota-contra-nota, las voces mueven sobre todo paralelamente octavas, quintos, y cuartos, y no fueron pensados para ser realizados. El ' Winchester Tropers, del c . 1000, es el más viejo ejemplo de la supervivencia de práctico algo que el polyphony pedagógico, aunque los intervalos, echada nivelan, y las duraciones no se indican a menudo. (van der Werf, 1997)

Contexto histórico

El Polyphony se levantó melismatic Organum, la armonización más temprana del canto. Los compositores del siglo XII, tales como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum que fue introducido los siglos anterior, y también agregado una tercera y cuarta voz al canto homophonic del now. En el siglo XIII, el tenor cantar-basado se alteraba, se hacía fragmentos, y se ocultaba debajo de las consonancias seculares, obscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaron jugando con esta nueva invención llamada polyphony. Las líricas de los poemas del amor se pudieron cantar sobre los textos sagrados bajo la forma de trope, o el texto sagrado se pudo poner dentro de una melodía secular familiar.

Estas innovaciones musicales aparecieron en un mayor contexto del cambio social. Después del primer milenio, los monjes europeos decidían comenzar a traducir los trabajos de los filósofos griegos al vernáculo, siguiendo en los pasos de los musulmanes que hicieron que 500 años anterior. La gente de las Edades Medias sabía Platón, de Sócrates, y Hippocrates, pero era tacto perdidoso con lo que ella dijo realmente mientras que se descoloró la lengua griega. Los trabajos antiguos, así como comentarios musulmanes, fueron traducidos. Una vez que eran accesibles, las filosofías tenían un gran impacto en la mente occidental Europa . Hecho frente con nuevas ideas, forzaron a la sociedad a verse en una diversa luz mientras que las ideas seculares compitieron con la doctrina de la iglesia romana.

Esto chispeó un número de innovaciones en medicina, ciencia, arte, y música.

El más viejo pedazo de la supervivencia de música de seis partes es el inglés Sumer del de la nómina es icumen en (CA 1240). (Albright, 2004)

Polyphony y la iglesia

El Polyphony se levantó antes, y durante del período del cisma occidental . El Avignon, el asiento de los antipapas era un centro vigoroso de la música-fabricación secular, mucha cuyo polyphony sagrado influenciado.

No era simplemente el polyphony que ofendió los oídos medievales, solamente la noción de la música secular que se combinaba con el sagrado y que hacía su manera en la corte papal. Dio a música de iglesia más de una calidad jocosa del funcionamiento que quitaba la adoración solemne que estuvieron acostumbrados a. El uso de y la actitud hacia polyphony variaron extensamente en la corte de Avignon del principio al final de su importancia religiosa en el siglo XIV. La armonía no sólo era considerada frívola, impía, y lasciva, pero una obstrucción a la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, fueron prohibidos realmente en la iglesia debido a su asociación con música secular y ritos paganos. Los choques disonantes de notas dan una sensación espeluznante que fue etiquetada tan mal, aprovisionando de combustible su discusión contra polyphony como siendo la música del diablo. Después de banishing polyphony de la liturgia en el 1322, papa Juan XXII habló en su advertencia de Docta Sanctorum Patrum 1324 Bull contra los elementos que sienta mal de esta innovación musical. Papa Clement VI, sin embargo, complació en él.

Estaba en el 1364, durante el pontificado de papa Urban V, que el Guillermo de Machaut del compositor y del sacerdote compuso el primer ajuste polifónico del La llamado total Messe de Notre Dame del . Éste era la primera vez que la iglesia sancionó oficialmente polyphony en la música sagrada .

Trabajos y artistas famosos

Johann Sebastian Bach, lista de las composiciones famosas
Guillermo Byrd, masa para cinco voces
Juan Dowland, flujo, mi Teares, mi Welcome Home de señor Willoughby
Orlandus Lassus, Missa Bella'Amfitrit'altera estupendo
Guillermo de Machaut, Messe de Nostre Dama del
Jacob Obrecht
Palestrina, Missa Papae Marcelli del
DES Prez, lengua de Josquin de Missa Pange
Thomas Robinson, Grisse del su placer

Otras clases de polyphony

El polyphony incipiente (polyphony previamente primitivo) del incluye el Antiphony y llamada y respuesta (música), abejones, e intervalos paralelos

el ISO-polyphony es una forma de música polifónica albanesa tradicional. Puede ser dividido en dos grupos estilísticos importantes según lo realizado por el Ghegs de Albania norteña y de Tosks y los laboratorios que viven en la parte meridional del país. La ISO del término se relaciona con el abejón, que acompaña el canto ISO-polifónico. El abejón se realiza en dos maneras: entre el Tosks, es siempre continuo y cantado en el `e de la sílaba', usar la respiración escalonada; mientras que entre los laboratorios, el abejón se canta a veces como tono rítmico, realizado al texto de la canción. Puede ser distinguido entre el polyphony de dos, de tres y de la cuatro-voz. El fenómeno del ISO-polyphony popular albanés es proclamado por la UNESCO como " Obra maestra de la herencia oral e intangible de Humanity".

Ver también

Micropolyphony
Ringtone polifónico

Fuentes

Hendrik van der Werf (1997). " Polyphony" occidental temprano;, compañero del a la música medieval y del renacimiento . Prensa de la Universidad de Oxford.
Margarita dobló (1999). " La gramática de la música temprana: Condiciones previas para Analysis", estructuras tonales del de la música temprana . Nueva York: Publicación de la guirnalda.
Albright, Daniel (2004). Modernismo y música del : Una antología de las fuentes . Prensa de la Universidad de Chicago.

Zenithic

Polyphony

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